KOPENHAGEN · SKAGEN · ZEE · LICHT
100 werken van Deense schilderkunst
Twee eeuwen schilderen tussen precisie, buiten en stilte
De Deense schilderkunst beperkt zich niet tot de gouden eeuw of de stranden van Skagen Deze honderd schilderijen verbinden de strengheid van Eckersberg, de aandacht voor het grondgebied van Købke en Lundbye, het realisme van Ring en Brendekilde, het licht van Anna Ancher en de stille interieurs van Hammershøi.
Een school die openstaat voor Europa
Vanuit academisch perspectief naar de Scandinavische moderniteit
Begin 19e eeuw gaf Eckersberg les in schilderen op basis van observatie, perspectief en nadrukkelijk licht, Købke, Lundbye, Rørbye, Hansen en Marstrand transformeerden deze discipline in portretten, stadsgezichten en landschappen waar Denemarken een modern onderwerp wordt De reis naar Italië verbreedt hun horizon zonder de in Kopenhagen verworven precisie uit te wissen.
In de Deense schilderkunst is licht geen decor: het meet de ruimte, onthult werk en geeft stilte zijn dichtheid.
Aan het eind van de eeuw confronteerden Skagenschilders deze erfenis met het buitenleven, het maritieme leven en de artistieke gezelligheid Anna Ancher maakt van interieurlicht een autonoom onderwerp; Michael Ancher en Krøyer geven breedte nieuws aan vissers, stranden en bijeenkomsten Ring, Philipsen, Zahrtmann, Brendekilde en Hammershøi openden toen unieke wegen naar symboliek, impressionisme, sociaal realisme en moderne innerlijkheid.
Vul de ranglijst inHonderd schilderijen om Deense kunst te verkennen
Portretten, havens, uitzichten op Rome en landschappen dichtbij Kopenhagen creëren een schilderij van precisie en licht.
#1
De familie Nathanson
In "De familie Nathanson" construeren de houding, kleding en afstand tussen figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder de singulariteit van de gezichten op te offeren, Eckersberg baseert deze helderheid op de studie van perspectief en licht, twee essentiële principes van de Deense gouden eeuw.
Zie deze reproductie →
#2
De haven van Dragør (Denemarken)
In "De haven van Dragør (Denemarken)" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn, Eckersberg baseert deze duidelijkheid op de studie van perspectief en licht, twee essentiële principes van de Deense Gouden Eeuw.
Zie deze reproductie →
#3
Naakt zitten (Trine Nielsen, model aan de Academie van Kopenhagen)
In "Nude seated (Trine Nielsen, model aan de Academie van Kopenhagen)" maken de omlijsting en verspreiding van de figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen worden onthuld. Eckersberg baseert deze helderheid op de studie van perspectief en licht, twee essentiële principes van de Deense Gouden Eeuw.
Zie deze reproductie →
#4
Portret van Bertel Thorvaldsen
In "Portret van Bertel Thorvaldsen" construeren de houding, kleding en afstand tussen de figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder dat dit ten koste gaat van de singulariteit van de gezichten. Eckersberg baseert deze helderheid op de studie van perspectief en licht, twee essentiële principes van de Deense Gouden Eeuw.
Zie deze reproductie →
#5
Een Deense sloep die met de wind mee gaat
In "Een Deense sloep die met de wind mee gaat" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn, Eckersberg baseert deze duidelijkheid op de studie van de perspectief en licht, twee essentiële principes van de Deense Gouden Eeuw.
Zie deze reproductie →
#6
Een deel van de Via Sacra, Rome (de kerk van de heiligen Cosmas en Damianus)
In "A Section of the Via Sacra, Rome (Church of Saints Como and Damian)" geven architectuur en licht de plaats historische diepte, terwijl de precisie van de ruimte de ervaring in het heden van de look behoudt. Eckersberg baseert deze helderheid op de studie van perspectief en licht, twee essentiële principes van de Deense Gouden Eeuw.
Zie deze reproductie →
#7
Uitzicht op het Forum in Rome
In "Gezicht op het Forum in Rome" geven architectuur en licht de plaats historische diepte, terwijl de precisie van de ruimte de ervaring in het heden van de blik houdt, Eckersberg baseert deze helderheid op de studie van de perspectief en licht, twee essentiële principes van de Deense Gouden Eeuw.
Zie deze reproductie →
#8
De noordelijke ophaalbrug van de Citadel van Kopenhagen
In "De noordelijke ophaalbrug van de Citadel van Kopenhagen" geven de architectuur en het licht de plaats historische diepte, terwijl de precisie van de ruimte de ervaring in het heden van de blik waar Købke uit put, in stand houdt Kopenhagen, zijn dierbaren en zijn omgeving een exacte poëzie, opgebouwd door fijne lichtovergangen.
Zie deze reproductie →
#9
Sigarenhandelaar bij de noordpoort van de citadel van Kopenhagen
In "Sigarenkoopman bij de Noordpoort van de Citadel van Kopenhagen" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel zijn vertegenwoordigd Købke schiet vanuit Kopenhagen, van zijn dierbaren en zijn omgeving een exacte poëzie, opgebouwd door fijne overgangen van licht.
Zie deze reproductie →
#10
Portret van Adolphine Købke (1820-1880), zus van de kunstenaar
In "Portret van Adolphine Købke (1820-1880), zuster van de kunstenaar", construeren de pose, de kleding en de afstand tussen de figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder de singulariteit van de gezichten op te offeren. Købke put uit Kopenhagen, uit zijn dierbaren en zijn omgeving zijn een exacte poëzie, opgebouwd door fijne lichtovergangen.
Zie deze reproductie →
#11
Portret van Frederik Sødring
In "Portret van Frederik Sødring" construeren de pose, kleding en afstand tussen de figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder de singulariteit van de gezichten op te offeren. Købke put uit Kopenhagen, zijn dierbaren en zijn omgeving exacte poëzie, opgebouwd door fijne overgangen van licht.
Zie deze reproductie →
#12
Portret van P. Ryder, zoon van de neef van de kunstenaar
In "Portret van P. Ryder, zoon van de neef van de kunstenaar" construeren de pose, de kleding en de afstand tussen de figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder de singulariteit van de gezichten op te offeren. Købke put uit Kopenhagen, uit de zijne dicht bij en rond een exacte poëzie, opgebouwd door fijne lichtovergangen.
Zie deze reproductie →
#13
Valdemar Hjartvar Købke (1813-1893), de broer van de kunstenaar
In "Valdemar Hjartvar Købke (1813-1893), de broer van de kunstenaar", construeren de pose, de kleding en de afstand tussen de figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder de singulariteit van de gezichten op te offeren. Købke put uit Kopenhagen, uit zijn dierbaren en zijn omgeving zijn een exacte poëzie, opgebouwd door fijne lichtovergangen.
Zie deze reproductie →
#14
Uitzicht op Strandvejen, nabij Emiliekilde, ten noorden van Kopenhagen
In "Gezicht op Strandvejen, nabij Emiliekilde, ten noorden van Kopenhagen", maken de omlijsting en verspreiding van de figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen worden onthuld die deze scène veroorzaken kruis. Købke put uit Kopenhagen, zijn dierbaren en zijn omgeving een exacte poëzie, opgebouwd uit fijne overgangen van licht.
Zie deze reproductie →Het nationale landschap, het reizen en het stadsleven geven de Deense realiteit historische diepgang.
#15
Schilder Peter Christian Skovgaard in de stal van Morten Jensen in Vejby
In "De schilder Peter Christian Skovgaard in de stal van Morten Jensen in Vejby" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het van de kamer een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Lundbye doet vanaf Deens grondgebied een plaats van nationaal geheugen, waargenomen met een gevoeligheid die romantische nadruk vermijdt.
Zie deze reproductie →
#16
Een avond aan het Arresø-meer
In "An Evening by Lake Arresø" is de belangrijkste gebeurtenis het licht zelf: het verlengt de tijd, verbindt de figuren met de plaats en laat de meest gewone oppervlakken trillen Lundbye maakt van Deens grondgebied een plaats van nationaal geheugen, waargenomen met een gevoeligheid die romantische nadruk vermijdt.
Zie deze reproductie →
#17
Uitzicht genomen in Vallekilde (Denemarken) Wilg op een stapel stenen
In "Bekijk genomen in Vallekilde (Denemarken). Wilg op een stapel stenen" maken de omlijsting en verspreiding van de figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die deze maken zichtbaar worden kruis. Lundbye maakt van Deens grondgebied een plaats van nationaal geheugen, waargenomen met een gevoeligheid die romantische nadruk vermijdt.
Zie deze reproductie →
#18
Copenhagen Prison
In "Copenhagen Prison" geven architectuur en licht de plaats historische diepte, terwijl de precisie van de ruimte de ervaring in het heden van de blik houdt Rørbye combineert documentaire nieuwsgierigheid en gevoel van reizen, of je nu naar Kopenhagen kijkt, een scheepswerf of verre architectuur.
Zie deze reproductie →
#19
Een groot schip dat breeuwt in Frederikshavn
In "Een groot schip dat in Frederikshavn breekt" is de zee geen eenvoudige setting: het regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in de scene vertegenwoordigd zijn Rørbye combineert documentaire nieuwsgierigheid en gevoel van reizen, of je nu naar Kopenhagen kijkt, een scheepswerf of verre architectuur.
Zie deze reproductie →
#20
Uitzicht vanaf de wallen van de Citadel van Kopenhagen in het maanlicht
In "Gezicht vanaf de muren van de Citadel van Kopenhagen in het maanlicht" wijzigen de koude waarden en contrasten van de hemel de perceptie van afstanden, waardoor het landschap een rustige en bijna voelbare intensiteit krijgt. Rørbye-medewerkers documentaire nieuwsgierigheid en reisgevoel, of je nu naar Kopenhagen kijkt, naar een scheepswerf of naar verre architectuur.
Zie deze reproductie →
#21
Joseph Greenway
In "Joseph Greenway" construeren de pose, kleding en afstand tussen figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder de singulariteit van de gezichten op te offeren Juel gebruikt de flexibiliteit van de aanraking en aandacht voor de blik om van het sociale portret een individuele ontmoeting te maken.
Zie deze reproductie →
#22
Kolommen van de Tempel van Neptunus in Paestum
In "Pijlers van de Tempel van Neptunus in Paestum" geven architectuur en licht de plaats historische diepte, terwijl de precisie van de ruimte de ervaring in het heden van de blik in stand houdt Constantin Hansen verbindt de ervaring van het reizen naar een strenge constructie van de ruimte, kenmerkend voor de generatie uit de Gouden Eeuw.
Zie deze reproductie →
#23
Portret van de familie Waagepetersen
In "Portret van de familie Waagepetersen" construeren de houding, kleding en afstand tussen de figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder de singulariteit van de gezichten op te offeren. Marstrand transformeert de observatie van moraal in visueel verhaal, nauwkeurig in houding en aandachtig voor de relaties tussen de personages.
Zie deze reproductie →
#24
Een schilder die gestoord is in zijn werk, of Jens Peter Tønder (1773-1836), Deens letterkundige, die een schildersatelier bezoekt om zijn gazette te verkopen
In "A Painter Disturbed in His Work, or Jens Peter Tønder (1773-1836), Deense letterkundige, die een schildersatelier bezoekt om zijn gazette te verkopen", worden artistiek werk en gezelligheid een onderwerp op zichzelf en onthullend de uitwisselingen, hiërarchieën en materiële voorwaarden van de schepping Bærentzen beschrijft met humor het concrete functioneren van de culturele wereld van Kopenhagen en de kwetsbaarheid van het artistieke werk.
Zie deze reproductie →
#25
In een Romeinse herberg
In "In a Roman Inn" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het stuk tot een psychologische ruimte, waar stilte evenzeer telt als objecten, Bloch dramatiseert de scène door gebaren en uitdrukkingen, maar behoudt een realistische aandacht voor karakters en decor.
Zie deze reproductie →Symbolisch realisme, impressionistische vibratie en expressieve kleur verleggen de grenzen van de nationale traditie.
#26
De Zaaier
Een boer rukt op in het veld met een breed, bijna ritueel gebaar Ring transformeert landbouwwerk in een beeld van doorzettingsvermogen, zonder het land te idealiseren of vermoeidheid uit het lichaam te wissen.
Zie deze reproductie →
#27
Bij het tuinhek, de vrouw van de kunstenaar
Zwangere Sigrid Kähler staat op de drempel tussen het huis en de lentetuin De open deur maakt moederlijk wachten tot een meditatie over doorgang, huis en vernieuwing.
Zie deze reproductie →
#28
Avond: de oude vrouw en de Dood
De dood komt een boerenkamer binnen als een vertrouwde in plaats van spectaculaire aanwezigheid Ring combineert sociaal realisme en symbool, waardoor het levenseinde een stille, alledaagse zwaartekracht krijgt.
Zie deze reproductie →
#29
Lange schaduwen: vee in Saltholm
De lage zon strekt de silhouetten van koeien op de weilanden van Saltholm Philipsen neemt een impressionistische toets aan om de zeelucht, de beweging van de dieren en de lengte van een einde van de dag op te vangen.
Zie deze reproductie →
#30
Naar de zon gericht vee op het eiland Saltholm
Door het schilderen van tegenlicht moet Philipsen de volumes in het licht oplossen De dieren worden gekleurde massa's, terwijl de vlakke horizon van Saltholm de helderheid van de hemel accentueert.
Zie deze reproductie →
#31
De handelsplaats in Meilgård
Mannen en dieren delen dezelfde werkruimte, waargenomen zonder pittoreske anekdote Gefragmenteerd licht kondigt Philipsens evolutie naar vrijer schilderen aan, met aandacht voor variaties in de atmosfeer.
Zie deze reproductie →
#32
Huwelijksprocessie in Civita d'Antino
De processie doorkruist het Italiaanse dorp in een uitbarsting van kostuums en muren die verhit worden door de zon Zahrtmann transformeert etnografische observatie in een theater van kleur, bezield door blikken en gebaren.
Zie deze reproductie →
#33
Zelfportret uit 1916
Aan het einde van zijn carrière vertegenwoordigde Zahrtmann zichzelf zonder leeftijd of de singulariteit van zijn uiterlijk uit te wissen, De gedurfde kleur en directe pose claimen een opzettelijk onafhankelijke artistieke identiteit.
Zie deze reproductie →Werk, meditatie en huiselijk leven worden gereconstrueerd door lichtstroken die hun eigen picturale kracht hebben.
#34
Aan het eind van de dag Jong meisje naaien
In "Aan het eind van de dag. jong meisje naaien" geven de ingetogen houding en de concrete gebaren het model een eigen leven, ver van het folkloristische type of de afgesproken sentimentele scène Anna Ancher vernieuwt het huiselijke toneel door een licht dat onafhankelijk is van het verhaal en dat vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid kan geven.
Zie deze reproductie →
#35
Ane Hedvig Brøndum aan haar tafel
In "Ane Hedvig Brøndum aan haar tafel" organiseert het innerlijke licht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Anna Ancher vernieuwt het huiselijke tafereel met een licht onafhankelijk van het verhaal, in staat om vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid te geven.
Zie deze reproductie →
#36
Verjaardag Een vrouw aan het einde van een tafel met kaarsen en een vlag
In "Verjaardag. Een vrouw aan het einde van een tafel met kaarsen en een vlag" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt van de kamer een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Anna Ancher vernieuwt de huiselijke scene met een licht dat onafhankelijk is van het verhaal en dat vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid kan geven.
Zie deze reproductie →
#37
Aan de voet van het graf
In "Aan de voet van het graf" maken de omlijsting en verspreiding van de figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen zichtbaar worden Anna Ancher vernieuwt het huiselijke toneel door een licht dat onafhankelijk is van het verhaal en dat vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid kan geven.
Zie deze reproductie →
#38
Bij de maaltijd
In "At the Meal" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Anna Ancher vernieuwt het huiselijke tafereel met een licht dat onafhankelijk is van verhaal, in staat om vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid te geven.
Zie deze reproductie →
#39
Zelfportret (1878-1879)
In "Zelfportret (1878-1879)" transformeert de confrontatie met het eigen beeld het portret in een verklaring over het beroep, de leeftijd en de maatschappelijke plaats van de kunstenaar Anna Ancher vernieuwt het huiselijke tafereel met een licht dat onafhankelijk is van verhaal, in staat om vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid te geven.
Zie deze reproductie →
#40
Communie in de kerk Skagen Zonnelicht filterend door de glasramen
In "Communie in de kerk van Skagen. Zonlicht dat door de glas-in-loodramen filtert", geven de architectuur en het licht de plaats historische diepte, terwijl de precisie van de ruimte de ervaring in het heden behoudt vanuit het uiterlijk. Anna Ancher vernieuwt het huiselijke toneel met een licht dat onafhankelijk is van het verhaal en dat vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid kan geven.
Zie deze reproductie →
#41
Ontwar het visnet
In "Het visnet ontrafelen" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn Anna Ancher vernieuwt het huiselijke toneel met een licht onafhankelijk van het verhaal, in staat om vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid te geven.
Zie deze reproductie →
#42
Zon in de kamer van de blinde
In "Sun in the Blind Man's Room" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het van de kamer een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten. Anna Ancher vernieuwt het huiselijke tafereel met een licht dat onafhankelijk is van het verhaal en dat vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid kan geven.
Zie deze reproductie →
#43
Blinde vrouw, Blue Ane (Ane Christense Nielsdatter)
In "Blind Woman, Blue Ane (Ane Christense Nielsdatter)" geven de ingetogen houding en concrete gebaren het model een eigen leven, ver van het folkloristische type of de conventionele sentimentele scène Anna Ancher vernieuwt het tafereel huiselijk door een licht dat onafhankelijk is van het verhaal en dat vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid kan geven.
Zie deze reproductie →
#44
Oogstmeisje
In "Dochter van de oogst" wordt het plattelandswerk en het ritme van de seizoenen zorgvuldig in acht genomen, zonder de personages of dieren te reduceren tot eenvoudige pittoreske motieven Anna Ancher vernieuwt de huiselijke scene met een licht onafhankelijk van het verhaal, in staat om vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid te geven.
Zie deze reproductie →
#45
Interieur badend in zonneschijn, met drie generaties
In "Interieur badend in zonneschijn, met drie generaties" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Anna Ancher vernieuwt het tafereel huiselijk door een licht dat onafhankelijk is van het verhaal en dat vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid kan geven.
Zie deze reproductie →
#46
Skagen interieur met lichtstrip op de vloer
In "Interieur van Skagen met een strook licht op de vloer" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt van de kamer een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Anna Ancher vernieuwt de scène huiselijk door een licht dat onafhankelijk is van het verhaal en dat vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid kan geven.
Zie deze reproductie →
#47
Jong meisje voor een brandende lamp
In "Jong meisje voor een verlichte lamp" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Anna Ancher vernieuwt het huiselijke tafereel met een licht onafhankelijk van het verhaal, in staat om vrouwen en ruimtes een soevereine aanwezigheid te geven.
Zie deze reproductie →Vissers uit Skagen worden geconfronteerd met de zee, wachtend en gevaar in composities van monumentale waardigheid.
#48
Door de golven
In "Door de golven" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het tafereel vertegenwoordigd zijn Michael Ancher plaatst de inwoners van Skagen in composities ruim waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#49
Ochtendsfeer
In "Morning Atmosphere" is het belangrijkste evenement het licht zelf: het verlengt de tijd, verbindt figuren met de meest gewone oppervlakken en trilt. Michael Ancher plaatst de inwoners van Skagen in ruime composities waarbij maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#50
Aan het bed van een zieke
In "Aan het bed van een zieke man" geven de ingetogen houding en de concrete gebaren het model een eigen leven, ver van het folkloristische type of het conventionele sentimentele tafereel, Michael Ancher schrijft de inwoners van Skagen in composities in ruim waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#51
Zelfportret
In "Zelfportret" transformeert de confrontatie met het eigen beeld het portret in een verklaring over het beroep, de leeftijd en de maatschappelijke plaats van de kunstenaar Michael Ancher plaatst de inwoners van Skagen in ruime composities waar het maritieme werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#52
Witte boten op zee onder de zon Skagen
In "Witte boten op zee onder de zon. Skagen" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn Michael Ancher registreert de inwoners van Skagen in ruime composities waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#53
De golven van Skagen breken
In "Breaking the Waves Off Skagen" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in de scène worden afgebeeld Michael Ancher plaatst de inwoners van Skagen in ruime composities waarbij maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#54
In een kruidenierswinkel, op een winterse dag waarop er niet gevist wordt
In "In een kruidenierswinkel, een winterdag als er niet gevist wordt" organiseert het innerlijke licht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Michael Ancher schrijft ze op inwoners van Skagen in ruime composities waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#55
Vrouwen van Skagen schone vis
In "Vrouwen van Skagen Schone Vis" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn Michael Ancher registreert de inwoners van Skagen in ruime composities waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#56
Vissers uit Skagen keren terug naar huis
In "Skagen Fishermen Return Home" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn Michael Ancher registreert de inwoners van Skagen in ruime composities waarbij maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#57
Vissers trekken een reddingsboot langs het strand
In "Vissers trekken een reddingsboot langs het strand", is de zee geen eenvoudige setting: het regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het tafereel vertegenwoordigd zijn Michael Ancher schrijft ze op inwoners van Skagen in ruime composities waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#58
Vissers slepen de netten uit hun boten
In "Vissers slepen de netten uit hun boot", is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn Michael Ancher registreert de inwoners van Skagen in ruime composities waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#59
Avondhemel boven Skagen
In "Avondhemel boven Skagen" is het belangrijkste evenement het licht zelf: het verlengt de tijd, verbindt figuren met de meest gewone oppervlakken en trilt Michael Ancher registreert de inwoners van Skagen in ruime composities waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#60
Hekken en een chalet onder de sneeuw in Skagen
In "Hekwerken en een chalet onder de sneeuw in Skagen" wijzigen de koude waarden en contrasten van de lucht de waarneming van afstanden, waardoor het landschap een rustige en bijna voelbare intensiteit krijgt Michael Ancher registreert de bewoners van Skagen in ruime composities waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →
#61
Vissers rond het punchpool
In "Vissers rond het punchbekken" organiseert het innerlijke licht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte evenzeer telt als objecten, Michael Ancher registreert de bewoners van Skagen in ruime composities waar maritiem werk een bijna historische waardigheid krijgt.
Zie deze reproductie →Stranden, maaltijden en collectieve feesten combineren buitenschilderkunst, groepsportretten en bewustzijn van het verstrijken van de tijd.
#62
Heup, heup, hoera!
In "Hip, hip, hoera!" maakt de omlijsting en verspreiding van de figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen zichtbaar worden. Krøyer legt gezelligheid en tijd vast blauw van Skagen met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#63
Zomerzonnewende Oudejaarsavond vreugdevuur op het strand van Skagen
In "Summer Solstice New Year's Eve bonfire on Skagen Beach" is de zee geen eenvoudige setting: het regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn. Krøyer grijpt het gezelligheid en het blauwe uur van Skagen met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#64
Zomeravond op het zuidstrand van Skagen
In "Zomeravond op het zuidelijke strand van Skagen" is de zee geen eenvoudige setting: het regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het tafereel vertegenwoordigd zijn Krøyer legt de gezelligheid en het blauwe uur vast van Skagen met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#65
Vissers op het strand van Skagen
In "Vissers op Skagen Beach" is de zee geen eenvoudige setting: het regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn, Krøyer legt Skagen's gezelligheid en blauwe uur vast met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#66
Blauw uur Twee kinderen peddelen op het strand van Skagen
In "Het blauwe uur.twee kinderen peddelen op het strand van Skagen" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het toneel vertegenwoordigd zijn.krøyer grijpt gezelligheid en skagen's Blue Hour met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#67
Lunch voor kunstenaars in het Brøndum Hotel
In "Artists' Lunch at the Brøndum Hotel" worden artistiek werk en gezelligheid een onderwerp op zich, waardoor de uitwisselingen, hiërarchieën en materiële voorwaarden van de schepping zichtbaar worden. Krøyer begrijpt gezelligheid en skagen's Blue Hour met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#68
Marie Krøyer schilderij in Ravello
In "Marie Krøyer painting in Ravello" maken de omlijsting en verspreiding van de figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen zichtbaar worden. Krøyer begrijpt gezelligheid en skagen's Blue Hour met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#69
Jongens zwemmen op een zomeravond op het strand van Skagen
In "Jongens zwemmen op een zomeravond op het strand van Skagen" is de zee geen eenvoudige setting: het regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in de scene vertegenwoordigd zijn. Krøyer begrijpt gezelligheid en skagen's Blue Hour met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#70
Kunstenaars op het zuidstrand van Skagen
In "Artists on the South Beach of Skagen" is de zee geen eenvoudige setting: het regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het podium vertegenwoordigd zijn, Krøyer legt Skagen's gezelligheid en blauwe uur vast met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#71
De ijzergieterij, Burmeister en Wain
In "The Iron Foundry, Burmeister and Wain" worden artistiek werk en gezelligheid een onderwerp op zich, waardoor de uitwisselingen, hiërarchieën en materiële voorwaarden van de schepping zichtbaar worden. Krøyer begrijpt gezelligheid en skagen's Blue Hour met een lichtgevende virtuositeit die collectief portret en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#72
Marie Krøyer Portret ten voeten uit Avond bij het licht van straatlantaarns op het terras
In "Marie Krøyer. Portret ten voeten uit. 's Avonds bij het licht van de straatlantaarns op het terras" construeren de houding, de kleding en de afstand tussen de figuren een precieze sociale aanwezigheid zonder dat dit ten koste gaat van de singulariteit van de gezichten Krøyer legt Skagen's gezelligheid en blauwe uur vast met een heldere virtuositeit die collectieve portretten en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#73
Twee dames in de tuin Marie Krøyer en haar moeder Skagen
In "Twee dames in de tuin. Marie Krøyer en haar moeder. Skagen" maken de omlijsting en verspreiding van de figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen zichtbaar worden. Krøyer legt Skagen's gezelligheid en blauwe uur vast met een heldere virtuositeit die collectieve portretten en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#74
Zelfportret, 1897
In "Zelfportret, 1897" transformeert de confrontatie met het eigen beeld het portret in een verklaring over het beroep, de leeftijd en de sociale plaats van de kunstenaar Krøyer legt Skagen's gezelligheid en blauwe uur vast met een lichtgevende virtuositeit die collectieve portretkunst en buitenschilderkunst met elkaar verbindt.
Zie deze reproductie →
#75
Vissersboten
In "Vissersboten" is de zee geen eenvoudige setting: ze regelt het werk, het gevaar en de solidariteit van de kustgemeenschappen die in het tafereel vertegenwoordigd zijn, Krøyer legt Skagen's gezelligheid en blauwe uur met virtuositeit vast lichtgevend die collectief portret en openluchtschilderkunst verbindt.
Zie deze reproductie →Deuren, muren, familiebijeenkomsten en silhouetten van achteren transformeren het huis in een ervaring van duur.
#76
Zelfportret in Spurveskjul
In "Zelfportret in Spurveskjul" transformeert de confrontatie met het eigen beeld het portret in een uitspraak over het beroep, de leeftijd en de sociale plaats van de kunstenaar Hammershøi verkleint het palet en de actie zodat deuren, muren, meubels en silhouetten de acteurs worden van een moderne verwachting.
Zie deze reproductie →
#77
Maanlicht, Strandgade 30
In "Moonlight, Strandgade 30" wijzigen de koude waarden en contrasten van de lucht de perceptie van afstanden, waardoor het landschap een rustige en bijna voelbare intensiteit krijgt. Hammershøi vermindert het palet en de actie zodat deuren muren, meubels en silhouetten worden de actoren van een moderne verwachting.
Zie deze reproductie →
#78
Interieur met jonge vrouw van achteren gezien
In "Interieur met jonge vrouw van achteren gezien" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Hammershøi vermindert palet en actie zodat deuren, muren, meubels en silhouetten worden de actoren van een moderne verwachting.
Zie deze reproductie →
#79
Interieur met piano en vrouw in zwart
In "Interieur met piano en vrouw in zwart" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Hammershøi vermindert palet en actie zodat deuren, muren, meubels en silhouetten worden de actoren van een moderne verwachting.
Zie deze reproductie →
#80
Interieur, Strandgade 30
In "Interior, Strandgade 30" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Hammershøi vermindert palet en actie zodat deuren, muren, meubels en silhouetten worden de actoren van een moderne verwachting.
Zie deze reproductie →
#81
Landschap van Lejre
In "Landschap van Lejre" maakt de omlijsting en verspreiding van figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen zichtbaar worden Hammershøi vermindert palet en actie in volgorde mogen deuren, muren, meubels en silhouetten actoren van de moderne verwachting worden.
Zie deze reproductie →
#82
Stof in de zonnestralen
In "Dust in the Sun's Rays" is het belangrijkste evenement het licht zelf: het verlengt de tijd, verbindt figuren om de meest gewone oppervlakken te plaatsen en te trillen Hammershøi vermindert palet en actie in volgorde mogen deuren, muren, meubels en silhouetten actoren van de moderne verwachting worden.
Zie deze reproductie →
#83
Rest
In "Rest" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het de ruimte tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Hammershøi verkleint het palet en de actie zodat deuren, muren, meubels en silhouetten de actoren worden van een moderne verwachting.
Zie deze reproductie →
#84
Avondgesprek
In "Avondgesprek" is het belangrijkste evenement het licht zelf: het verlengt de tijd, verbindt figuren met de plaats en laat de meest gewone oppervlakken trillen Johansen observeert het gezins- en artistieke leven zonder effect spectaculair, de warmte van licht intimiteit laten opbouwen.
Zie deze reproductie →
#85
Een avond met passerende vrienden
In "Een avond met passerende vrienden" is het belangrijkste evenement het licht zelf: het verlengt de tijd, verbindt figuren met de meest gewone oppervlakken en trilt. Johansen observeert het familie- en artistieke leven zonder spectaculair effect, de warmte van licht intimiteit laten opbouwen.
Zie deze reproductie →
#86
Vrolijk kerstfeest
In "Merry Christmas" organiseert het innerlijke licht gewone gebaren en maakt het de kamer tot een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Johansen observeert het gezins- en artistieke leven zonder spectaculair effect, waardoor de warmte van het licht intimiteit opbouwt.
Zie deze reproductie →
#87
Zonlicht in de eetkamer
In "Zonnelicht in de Eetkamer" is het belangrijkste evenement het licht zelf: het verlengt de tijd, verbindt figuren met de plaats en laat de meest gewone oppervlakken trillen Johansen observeert het gezinsleven en artistiek zonder spectaculair effect, waardoor de warmte van licht intimiteit opbouwt.
Zie deze reproductie →
#88
Koken, met de vrouw van de kunstenaar
In "Cuisine, avec la femme de l'artiste" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het van de ruimte een psychologische ruimte, waar stilte net zo telt als objecten Johansen observeert het gezins - en kunstleven zonder spectaculair effect, waardoor de warmte van licht intimiteit opbouwt.
Zie deze reproductie →
#89
Het Kinder Toilet
In "Het kindertoilet" organiseert het binnenlicht gewone gebaren en maakt het de ruimte tot een psychologische ruimte, waar stilte evenzeer telt als objecten Johansen observeert het gezins - en kunstleven zonder effect spectaculair, de warmte van licht intimiteit laten opbouwen.
Zie deze reproductie →
#90
Kunstenaarsbijeenkomst
In "Réunion d'artistes" worden artistiek werk en gezelligheid een onderwerp op zich, waardoor de uitwisselingen, hiërarchieën en materiële voorwaarden van de schepping zichtbaar worden Johansen observeert het familie - en kunstleven zonder spectaculair effect, waardoor de warmte van licht intimiteit opbouwt.
Zie deze reproductie →Bloemrijke landschappen, armoede, wederzijdse hulp en ouderdom geven de dorpswereld een reikwijdte die zowel gevoelig als politiek is.
#91
Uitgeput
In "Uitgeput" maakt de omlijsting en verspreiding van figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen zichtbaar worden, Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan landelijk landschap, dat seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenbrengt.
Zie deze reproductie →
#92
LA Ring bij zijn gevallen ezel
In "L.A. Ring near its fallen ezel" maakt de omlijsting en verspreiding van figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen zichtbaar worden. Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan het landelijke landschap, waarbij seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenkomen.
Zie deze reproductie →
#93
Schoolkinderen lopen op een zonnige winterdag in de sneeuw
In "Schoolkinderen lopen in de sneeuw op een zonnige winterdag" veranderen de koude waarden en contrasten van de lucht de perceptie van afstanden, waardoor het landschap een rustige en bijna voelbare intensiteit krijgt Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan het landelijke landschap, waarbij seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenkomen.
Zie deze reproductie →
#94
Heb je mijn kitten gezien?
In "Heb je mijn kitten gezien?" worden plattelandswerk en het ritme van de seizoenen zorgvuldig geobserveerd, zonder de personages of dieren te reduceren tot eenvoudige pittoreske motieven. Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan landelijk landschap, dat seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenbrengt.
Zie deze reproductie →
#95
In gedachte
In "In Thought" maakt de omlijsting en verspreiding van figuren een bepaalde scène leesbaar, terwijl de sociale, emotionele of historische spanningen die er doorheen lopen zichtbaar worden, Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan landelijk landschap, dat seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenbrengt.
Zie deze reproductie →
#96
Door het nieuws uit de krant te lezen
In "Het nieuws lezen in de krant" geven de ingetogen houding en de concrete gebaren het model een eigen leven, ver van het folkloristische type of de afgesproken sentimentele scène, Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan landelijk landschap, dat seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenbrengt.
Zie deze reproductie →
#97
Deens zomerlandschap met klaprozen en bosbessen
In "Deens zomerlandschap met klaprozen en bosbessen" wordt het plattelandswerk en het ritme van de seizoenen zorgvuldig in acht genomen, zonder de personages of dieren te reduceren tot eenvoudige pittoreske motieven Brendekilde combineert realisme sociaal en gehechtheid aan het landelijke landschap, waarbij seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenkomen.
Zie deze reproductie →
#98
Boerderij met weidebloemen
In "Boerderij met weidebloemen" wordt het plattelandswerk en het ritme van de seizoenen zorgvuldig geobserveerd, zonder de personages of dieren te reduceren tot eenvoudige pittoreske motieven Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan het landelijke landschap, waarbij seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenkomen.
Zie deze reproductie →
#99
Twee vrouwen kletsen door een raam
In "Two Women Chat Through a Window" geven de ingetogen houding en concrete gebaren het model een eigen leven, ver van het folkloristische type of de afgesproken sentimentele scene, Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan het landelijke landschap, waarbij seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenkomen.
Zie deze reproductie →
#100
Het Lille Naestved hospice
In "Het Lille Næstved Hospice" wordt het plattelandswerk en het ritme van de seizoenen zorgvuldig in acht genomen, zonder de personages of dieren te reduceren tot eenvoudige pittoreske motieven, Brendekilde combineert sociaal realisme en gehechtheid aan landelijk landschap, dat seizoensschoonheid, armoede en solidariteit samenbrengt.
Zie deze reproductie →Bronnen en links
Bezienswaardigheden in het corpus
De honderd werken zijn schilderijen die behoren tot het publieke domein Elke afbeelding en elke knop opent het bijbehorende Alpha Reproduction blad; tekeningen, gravures, aquarellen en pastelkleuren werden uitgesloten.
Gouden Eeuw
De haven van Dragør - EckersbergHet havenperspectief en de sfeer weergegeven met fundamentele duidelijkheid.De ophaalbrug Citadel - KopenhagenEen dagelijkse infrastructuur verheven tot de rang van nationaal landschap.Veelgestelde vragen
Vragen over de Deense schilderkunst
Enkele bezienswaardigheden om de gouden eeuw, Skagen en de moderne routes van Ring, Brendekilde en Hammershøi te lokaliseren.
Wat is de gouden eeuw van de Deense schilderkunst?
De uitdrukking verwijst vooral naar de eerste helft van de 19e eeuw, toen Eckersbergs leer en een nieuwe aandacht voor landschap, licht en dagelijks leven de Deense schilderkunst vernieuwden.
Waarom wordt Skagen een kunstencentrum?
Vanaf de jaren 1870 bevonden zich kunstenaars in dit dorp in het noorden van Jutland, aangetrokken door het licht, de vissersgemeenschap en de mogelijkheid om buiten te werken Anna en Michael Ancher, Krøyer en Johansen ontwikkelden daar zeer verschillende benaderingen.
Welke plaats neemt Anna Ancher in dit verhaal in?
Ze documenteert niet alleen het huiselijk leven van Skagen, De zonnebanden, omlijsting en kleuren maken het interieur tot een picturaal laboratorium waar licht de ruimte onafhankelijk van de anekdote organiseert.
Waarom ziet Hammershøi er zo modern uit?
Zijn gereduceerde palet, bijna lege stukken en figuren die vaak van achteren worden gezien, verleggen de aandacht naar drempels, intervallen en opgeschorte tijd De afwezigheid van actie wordt het onderwerp van schilderen.
Worden de honderd werken aangeboden voor reproductie?
Ja. 1956 overleden de geselecteerde kunstenaars en behoren de geselecteerde schilderijen tot het publieke domein Elke afbeelding en elke knop opent het bijbehorende Alpha Reproduction bestand.
0 reacties