1913 -1919 · Het schilderij krijgt vorm
Renoir en beeldhouwkunst
Aan het eind van zijn leven gaf Renoir het scheppen niet op: hij veranderde schaal, materiaal en vooral methode Met Richard Guino toen Louis Morel werden zijn geschilderde figuren aarde, gips en brons.
Een late ambitie
Waarom wendde Renoir zich tot beeldhouwkunst?
Omdat zijn late werk minder het vluchtige moment zoekt dan de duurzaamheid van lichamen, laat de beeldhouwkunst hem toe om in drie dimensies te ervaren wat zijn schilderijen al onderzoeken: gewicht, rondheid, balans en continuïteit van gebaren.
Renoir had vanaf zijn jeugd beeldhouwkunst geobserveerd en een paar familieportretten geprobeerd, het duurde echter tot 1913, onder leiding van de koopman Ambroise Vollard, voordat het experiment een samenhangend programma werd, De schilder was toen ruim zeventig jaar oud Zijn reuma vervormt en verlamt zijn handen, maar het onderbreekt zijn blik of zijn activiteit niet.
Om te zeggen dat hij "beeldhouwer wordt" is dus precisie nodig Renoir ontwerpt, kiest de patronen, tekent, corrigeert de profielen en stuurt de sessies De materialisatie wordt verzekerd door een andere kunstenaar Deze collectieve methode is geen praktisch detail: het vormt de kern van de identiteit van de werken.
Sponsor, schilder, beeldhouwer
Een driestemmige workshop
Ambroise Vollard
De koopman wenst Renoirs werk uit te breiden tot de beeldhouwkunst, Hij nam contact op met Aristide Maillol, die de jonge Catalaan Richard Guino aanbeveelde, en organiseerde en financierde vervolgens de productie en edities.
Auguste Renoir
Hij brengt schilderijen, tekeningen, modellen en een precieze visie op het volume, Hij volgt het werk, vraagt modificaties en beoordeelt de silhouetten vanuit verschillende invalshoeken.
Richard Guino
Opgeleid in Barcelona en werkzaam in de werkplaats van Maillol, vond hij plastic oplossingen uit Zijn handen kopiëren niet mechanisch: ze interpreteren kleur en raken het aan in massa, oppervlak en ritme.
Van afbeelding naar object
Hoe wordt een schilderij een sculptuur?
Kies een patroon
Een oud schilderij, een recente studie of een levend model vormt de kern van de compositie.
Opnieuw samenstellen
Om over te schakelen naar volume moeten de achterkant, profielen, steunen en gaten die ontbreken in het vlakke beeld worden opgelost.
Model
Guino bewerkt de aarde of het gips onder de blik van Renoir, die de houding en verhoudingen corrigeert.
Edit
Het model kan door een oprichter vertaald worden in terracotta, gips, polychroom cement of brons.
1914 - 1917
Drie toppen van de Renoir-Guino-cyclus
1916 - 1917
De wasmachine/water
Het hurkende lichaam vormt een compacte architectuur, Het uitgerekte linnen transformeert een dagelijks gebaar in een elementaire allegorie.
1914 - 1916
Venus Victrix
Bijna twee meter hoog in zijn gipsen versie bewaard in het Musée d'Orsay, houdt Venus de appel van het Parijse oordeel vast. De kalme frontaliteit combineert oudheid, modern vlees en decoratieve breedte.
1914
Het Oordeel van Parijs
De mythologische scène bestaat in schilderkunst en reliëf De groep dwingt ons om de drie godinnen te beschouwen als een reeks boekdelen, verbonden door blikken en intervallen.
Familiegeheugen
Moederschap : een oud beeld opnieuw uitgevonden
Na de dood van Aline Renoir in 1915 keerde de schilder terug naar het portret van zijn vrouw die hun zoon Pierre borstvoeding gaf, gemaakt in 1885 Guino modelleerde rond 1916 een terracottagroep naar deze compositie Het intieme tafereel krijgt dan de stabiliteit van een monument.
De verandering van medium verschuift de betekenis In het schilderij omringen de tuin, licht en kleur de moeder en het kind In het beeld richt alles zich op de steunen, het gewicht van het kleine lichaam en de beschermende ronding van Aline Renoir en Guino illustreren niet alleen een herinnering: ze geven het een fysieke aanwezigheid.
Het aanvankelijke uitvaartproject kwam in deze vorm niet tot bloei, toch wordt Alines vergrote borstbeeld op haar graf in Essoyes geplaatst, terwijl een versie van de Moederschap is geïnstalleerd in de Collettes tuin.
Schilderij ↔ volume
Twee onthullende passages
Een attributieverhaal
Richard Guino is geen eenvoudige "hand"
Decennia lang presenteerden de markt en talrijke catalogi deze sculpturen onder de enige naam Renoir, de overgang van beeld naar volume vereist echter beslissingen die specifiek zijn voor de beeldhouwkunst: het construeren van de keerzijden, het aanpassen van de balansen, het animeren van de oppervlakken en het uitvinden van wat het schilderij niet laat zien.
De Franse justitie erkende Richard Guino in 1971 als co-auteur, deze beslissing, definitief bevestigd in 1973, deed Renoir niets af, het beschrijft nauwkeuriger een werk dat geboren is uit twee artistieke intelligenties, in een context die georkestreerd werd door Vollard.
1918 -1919 · Laatste hoofdstuk
Louis Morel en de reliëfs aan het einde
Na het einde van de samenwerking met Guino in 1918 vertrouwde Renoir het modelleren van zijn nieuwste sculpturen toe aan Louis Fernand Morel, een jonge beeldhouwer uit Essoyes, samen creëerden ze drie reliëfs, waaronder tamboerijndansers en een fluitspeler.
De keuze voor bas-reliëf is veelzeggend, Het ligt tussen tekenen en beeldhouwen: de figuren onderscheiden zich van de achtergrond zonder geheel autonoom te worden De thema's dans en muziek roepen een vreugdevolle oudheid op, dicht bij de fresco's van Pompeï en het mediterrane ideaal dat door Renoirs late werk loopt.
Deze werken verlengen niet alleen de Guinocyclus Hun meer lineaire en decoratieve ritme toont een nieuwe aanpassing aan de gevoeligheid van Morel en de verzwakking van de schilder, die in december 1919 overleed.
Een experimenteel einde van zijn carrière
Het beeld verlicht de laatste schilderijen
Renoir vestigde zich in Les Collettes, in Cagnes-sur-Mer, in een landschap van olijfbomen dat zijn mediterrane ideaal voedt.
Het werk met Guino begint De geschilderde figuren zijn nu ontworpen om in de ruimte te draaien.
Aline's dood en de oorlog verduisteren het gezinsleven, terwijl de schepping met intensiteit doorgaat.
Morels reliëfs en grote zwemmers brengen het late ideaal tot zijn hoogtepunt.
Renoir stierf op 3 december in Les Collettes en liet schilder- en beeldhouwkunst achter in een onvoltooide dialoog.
In The Bathers van 1918 -1919 lijken de lichamen in lagen gemodelleerd De contouren snijden geen lichtsilhouetten meer uit: ze construeren massa's die verbonden zijn met het landschap Beeldhouwkunst helpt deze nieuwe dichtheid te begrijpen.
Omgekeerd blijft kleur in de sculpturen aanwezig door de patina, de polychromie van het cement en de trilling van de oppervlakken Guino vertaalt Renoirs aanraking zonder te proberen deze te bevriezen Zo staat het einde van haar carrière niet tegenover schilder - en beeldhouwkunst: ze laat ze elkaar voor elkaar werken.
Kijkgids
Hoe kijk je naar de sculpturen van Renoir en Guino?
Draai om
Een goed standpunt is niet genoeg Vergelijk gezicht, profielen en rug: de gaten onthullen de beslissingen van Guino.
Volg het oppervlak
Holtes, hobbels en inkepingen vangen licht op zoals de geschilderde aanraking, maar veranderen naarmate je beweegt.
Zoek de steunen
Knie gebogen, gedrapeerd, basis of reliëf achtergrond: elke steun organiseert het gewicht en voorkomt dat de vorm oplost.
Uitschuiven met verf
Acht werken om de betekenis van volume te herontdekken
Deze reproducties stellen ons in staat de motieven te observeren die het beeldhouwwerk versterkt: gegroepeerde lichamen, moederschap, mythologie, rondingen en mediterraan licht.
Het Oordeel van Parijs
Het patroon direct omgezet in reliëf.
The Bathers
Het geschilderde manifest van de laatste periode.
Moederschap
Aline en Pierre, van doek tot monument.
Landschap bij Collettes
Het mediterrane decor van de laatste werkplaats.
Portret van Coco
Een kinderachtig hoofd dat als een volume wordt beschouwd.
Bather drogen
Het laken en het lichaam construeren dezelfde beweging.
De Grote Zwemmers
Een oude mijlpaal richting late monumentaliteit.
Drie Krabbaders
Lichamen passen als een gebeeldhouwd geheel in elkaar.
Pierre-Auguste Renoir
Vind portretten, landschappen, familietaferelen en badgasten.
CollectionImpressionist
Vergelijk Renoirs aanraking met Monet, Pissarro, Degas en hun tijdgenoten.
Gerelateerd artikelGabrielle Renard en Renoir
Model, verpleegster en muze van laat werk.
Gerelateerd artikelRenoirs kinderen
Pierre, Jean, Claude en het familiegeheugen van de schilder.
Museumbronnen
Verdiepen
Veelgestelde vragen
Renoir beeldhouwer in acht antwoorden
Wanneer is Renoir echt gaan beeldhouwen?
Na enkele oudere pogingen ondernam hij in 1913 een samenhangend gebeeldhouwd programma, op initiatief van Ambroise Vollard en met Richard Guino.
Heeft Renoir de aarde zelf gemodelleerd?
Zijn artritis maakte dit werk bijna onmogelijk Hij ontwierp de werken, leverde tekeningen en schilderijen, volgde de sessies en corrigeerde de vormen; Guino daarna zorgde Morel voor de modellering.
Wie was Richard Guino?
Richard Guino was een Catalaanse beeldhouwer opgeleid in Barcelona en medewerker van Aristide Maillol, Hij werkte van 1913 tot 1918 samen met Renoir en is wettelijk erkend als co-auteur van de gezamenlijke sculpturen.
Wat zijn de bekendste sculpturen van Renoir en Guino?
Venus Victrix, Het Oordeel van Parijs, Water of De Grote Wasmachine, Moederschap en verschillende portretten of medaillons behoren tot de grote ensembles.
Waarom praten we over co-creatie?
Renoir bracht visie, patronen en richting, terwijl Guino hun driedimensionaal bestaan uitvond Het volume vereiste keuzes die de schilderkunst niet direct kon bieden.
Welke rol speelt Ambroise Vollard?
De koopman initieert het project, vindt de medewerker via Maillol, financiert de productie en organiseert de editie van de sculpturen.
Wie vervangt Guino aan het einde van Renoirs leven?
Louis Fernand Morel modelleerde rond 1918 -1919 drie bas-reliëfs gewijd aan dans en muziek, waaronder de Fluitspeler.
Welke link bestaat er tussen de sculpturen en de laatste Bathers?
De twee mediums delen een zoektocht naar monumentaliteit, doorlopende rondingen en in het landschap geïntegreerde lichamen, Het beeld maakt het gewicht van de late figuren bijzonder leesbaar.
0 reacties