Gustav Klimt · 1916 -1917 · Piacenza
Portret van een dame: diefstal, herontdekking en verborgen dubbelportret
Een jonge vrouw draait zich om op een groene achtergrond, onder zijn gezicht staat er echter nog een, in 1997 gestolen en vervolgens drieëntwintig jaar later gevonden in een muur van zijn eigen museum, dit late schilderij van Klimt heeft twee verhalen en twee afbeeldingen.
Directe reactie
Waarom de Portret van een dame is hij zo beroemd?
The Portret van een dame . Ritratto di signora in het Italiaans - is een olieverf op doek geschilderd door Gustav Klimt rond 1916 -1917 Het werk behoort tot de Galleria d'arte moderna Ricci Oddi in Plaisance, Italië Het belang komt evenzeer voort uit de late taal als uit de uitzonderlijke materiële geschiedenis.
In 1996 merkte Claudia Maga, een middelbare scholier uit Plaisance, dat het gezicht en de houding sterk leken op een ouder portret van Klimt dat alleen bekend is van een foto Analyses bevestigen dat het zichtbare doek een eerste schilderij bedekt Een jaar later, toen het museum een tentoonstelling rond deze ontdekking aan het voorbereiden was, verdween het schilderij.
De diefstal blijft onverklaard Bijna drieëntwintig jaar lang vermenigvuldigden valse aanwijzingen en dubieuze uitspraken, vervolgens lieten tuinders in december 2019 klimop los op een buitenmuur van het museum Achter een kleine deur zonder slot ontdekten ze een plastic zak met daarin een doek Onderzoek wijst uit dat het inderdaad om de gestolen Klimt gaat.
Twee schilderijen
Klimt transformeert een eerste jonge vrouw in een nieuw portret zonder het doek te veranderen.
Een ondoorzichtige vlucht
Het frame op het dak en de nabijheid van een dakraam waren nooit genoeg om de verdwijning te verklaren.
Een intacte terugkeer
De stempels en merktekens op de keerzijde, daarna de onderzoeken, maken het mogelijk het gevonden werk te authenticeren.
De ontdekking van 1996
Een portret geschilderd op een ander portret
De vergelijking laat niet zien dat twee vrouwen simpelweg op elkaar lijken. Het onthult hoe Klimt een gezicht en algemene oriëntatie behield tijdens het herbouwen van het kledingstuk, het haar en de kleurrijke omgeving.
Dezelfde algemene helling, zijwaartse blik en wangvolume: dit is de aanwijzing die de vergelijking teweegbracht.
De grote hoed van de eerste staat wordt vervangen door een massa zwart haar die het hoofd strakker maakt.
De donkere stola wordt een lichte, bloemrijke blouse, opgebouwd met snelle en kleurrijke accenten.
De dichte bruine ruimte maakt plaats voor een lichtgevend groen dat de figuur dichter bij de kijker brengt.
Claudia Maga heeft geen röntgenfoto voor zich als ze haar intuïtie formuleert, ze vergelijkt het schilderij van Plaisance met een foto van het oudere schilderij, dat dan als verloren wordt beschouwd De hypothese wordt vervolgens onderworpen aan wetenschappelijk onderzoek dat de aanwezigheid van de eerste compositie bevestigt.
Deze ontdekking laat ons niet toe de modellen te benoemen, De formule volgens welke Klimt het portret van een dode minnaar bedekte wordt vaak herhaald, maar wordt niet door een beslissend document vastgesteld De meest degelijke lezing blijft materiaal: Klimt hergebruikt een reeds geschilderd doek en transformeert de visuele identiteit van de figuur diepgaand.
Begeleide lezing
Een aanwezigheid gebouwd door kleur, niet door goud
Het schilderij behoort tot de laatste jaren van Klimt, Het oppervlak rust niet meer op de doorlopende metalen netwerken van de Kiss of d'Adèle Bloch-Bauer I. De groene achtergrond is zichtbaar geplaatst, met variaties die voorkomen dat de effen kleur neutraal wordt.
Het gezicht bevindt zich iets boven het midden De buste draait naar rechts terwijl het hoofd weer terug naar de kijker komt Deze draai zorgt voor een onmiddellijke aanwezigheid: de jonge vrouw lijkt verrast als ze zich omdraait.
De bloemenblouse neemt verschillende kleuren uit het schilderij op, daar circuleren rozen, geel, wit en groen zonder uniforme omtrek Het kledingstuk dient zo als overgang tussen een blanke huid, zwart haar en de achtergrond Eenheid komt niet voort uit een gesloten ontwerp, maar uit een herhaling van aanrakingen.
De contouren blijven steviger rond de ogen, mond en kin Klimt behoudt zich daarom precisie voor voor wat identiteit draagt Al het andere - achtergrond, stof, sieraden, haar - kan trillen en ongedaan worden gemaakt.
1997 -2020
Van diefstal naar restitutie: een chronologie zonder definitief scenario
De data zijn bekend De modus operandi en identiteit van de verantwoordelijken zijn dat niet Het echte verhaal is dus voorzichtiger - en vreemder - dan de gefictionaliseerde versies.
Het verborgen portret
Claudia Maga vergelijkt het zichtbare doek met een oud portret van een jonge vrouw Analyses bevestigen dat Klimt de ene afbeelding op de andere schilderde.
De verdwijning
Museum ontdekt schilderij gestolen tijdens voorbereiding tentoonstelling De exacte omstandigheden worden nooit opgehelderd.
Het frame op het dak
Het frame bevindt zich bij een dakraam, deze spectaculaire scène kan overeenkomen met een uitgang, een enscenering of een valse lead.
De tas in de muur
Tuinders die klimop verwijderen, ontdekken een holte die wordt afgesloten door een kleine deur. Een plastic zak bevat het schilderij.
Authenticatie
Onderzoek van het canvas, de achterkant, zegels en markeringen brengt experts ertoe te bevestigen dat het het gestolen origineel is.
De terugkeer
Het werk werd officieel teruggegeven aan de Galleria Ricci Oddi, voordat het het publiek ontmoette in tentoonstellingen gewijd aan Klimt.
Het meesterwerk gevonden
De terugkeer naar het museum transformeert het onderzoek naar een tentoonstellingsobject
Na authenticatie wordt het schilderij niet gepresenteerd alsof er niets gebeurd is Zijn afwezigheid, zijn terugkeer en zijn dubbele achtergrond worden onderdeel van zijn ontvangst, Exposities kunnen nu het werk, de oude foto van het eerste portret en het verhaal van de ontdekking naast elkaar plaatsen.
Dit verhaal verandert ook de manier waarop we naar het oppervlak kijken Bezoekers weten dat er nog een afbeelding onder de zichtbare laag blijft Elke omtrek wordt potentieel dubbelzinnig: behoort het geheel tot de figuur van 1916 -1917, of neemt het een structuur op die al op zijn plaats staat?
Het werk werd met name gepresenteerd in het Museo di Roma als onderdeel van de tentoonstelling gewijd aan Klimt en Italië De installatiegezichten herinneren aan de werkelijke schaal: met 60 × 55 cm is het schilderij intiemer dan veel van de grote wereldse portretten van de schilder.
Zie het werk
Bij de Galleria Ricci Oddi in Plaisance
Giuseppe Ricci Oddi verwierf het schilderij in 1925 voor zijn collectie, de galerie die hij zijn stad aanbood werd in 1931 voor het publiek geopend Klimts portret nam een unieke plaats in binnen een ensemble dat voornamelijk gewijd was aan de 19e-eeuwse Italiaanse kunste en XXe centuries.
Ophangen kan veranderen afhankelijk van bruiklenen en tentoonstellingen Controleer voor het reizen de museuminformatie Begin voor het werk twee of drie meter verderop om de groene achtergrond en de draaiing van de buste te lezen, en benader vervolgens de ogen, de ketting en de bloemen van het kledingstuk.
De vergrote foto onthult de gebaren van het penseel, maar vervangt de waarneming van het oppervlak niet Verschillen in dofheid en dichtheid tussen gezicht, haar, achtergrond en blouse worden scherper voor het doek.
Klimts laatste weg
Drie werken om de late vrijheid te situeren
The Portret van een dame is geen op zichzelf staande anomalie Rond 1916 -1918 verving Klimt vaak de continuïteit van goud door open achtergronden, gedurfde kleuren, en opzettelijk zichtbare passages.
Amalie Zuckerkandl
Het precieze gezicht komt uit een nog open lichaam en achtergrond naar voren, Het werk laat zien hoe Klimt bewust prioriteit geeft aan voltooiing.
Danser met cape
Bloemen, huid, groen en stoffen ontmoeten elkaar in accenten De figuur wordt bij elkaar gehouden door kleur evenzeer als door tekening.
De bruid
Deze echte museumopvatting toont een late compositie die nog in aanbouw is, waarbij groepen, stoffen en figuren zich in verschillende mate vormen.
| Element | Gouden periode | Portret van een dame | Producteffect |
|---|---|---|---|
| Achtergrond | Goud, mozaïek, gesloten oppervlak | Gemoduleerd en zichtbaar groen | Een mobielere sfeer |
| Outline | Vormen ingebed in ornament | Stevige contour in het gezicht, elders vrijer | De blik draagt identiteit |
| Kleding | Regelmatige en symbolische motieven | Bloemen geschilderd in accenten | Een meer picturaal materiaal |
| Light | Metaalreflectie | Kleurcontrast | Een minder ceremoniële aanwezigheid |
Gerelateerde werken en collecties
Van het gevonden portret tot de grote gezichten van Klimt
Deze selecties verwijzen naar de reproducties en collecties die in de winkel beschikbaar zijn Elk blad geeft de formaten en productiemogelijkheden aan.
Hoofdwerk · 1916 -1917Portret van een vrouwVind de figuur op de groene achtergrond en de bloemenblouse in het blad gewijd aan voortplanting.
Zie reproductie →
Gouden periode · 1907Adèle Bloch-Bauer IEen essentieel contrapunt voor het meten van de overgang van continu goud naar late kleur.
Zie reproductie →
Laat portret · 1916 -1917De danserEen andere figuur gereconstrueerd door bloemen, stoffen en een complexe materiële staat.
Zie reproductie →Ontdek meer
Portretten, Klimt en Art Nouveau
Breid de lezing uit met collecties vrouwenportretten, werken van Klimt en schilderijen die verband houden met de Weense Art Nouveau.
Documentatie geverifieerd
Belangrijkste bronnen
Belvedere · Google Kunst en cultuur
Institutioneel dossier over dating, aankoop door Ricci Oddi, het onderliggende portret, diefstal, herontdekking en teruggave van het werk.
Lees de map →Museo di Roma
Tentoonstellingsbericht, samenvatting van de ontdekking van Claudia Maga, data van de vlucht en herontdekking, echte foto's van de ophanging.
Raadpleeg de instructies →Google Arts & Culture · werkblad
Titel, auteur, datering, afmetingen, techniek en conserveringscollectie.
Zie het werk in detail →Wikimedia Commons
High-definition afbeelding van het schilderij, reconstructie van de eerste staat en foto's van de Galleria Ricci Oddi.
Bestanden bekijken →Visuele credits: werken van Gustav Klimt in het publieke domein via Wikimedia Commons; tentoonstellingsfoto's verzorgd door het Museo di Roma; gevel en tuin van de Galleria Ricci Oddi via Wikimedia Commons volgens de licenties aangegeven op elk bestand; afbeeldingen van reproducties via Alpha Reproduction Elk zichtbaar beeldadres wordt slechts één keer gebruikt in de hoofdtekst van het artikel.
Veelgestelde vragen
The Portret van een dame in acht antwoorden
Wanneer schilderde Klimt de Portret van een dame ?
Het zichtbare werk is gedateerd 1916 -1917 Het beslaat een eerste portret dat zich doorgaans rond 1910 bevindt.
Wie is de vrouw afgebeeld?
De identiteit van het model staat niet met zekerheid vast We moeten vermijden de legende van een dode minnaar als feit te presenteren.
Hoe werd het dubbelportret ontdekt?
In 1996 vergeleek Claudia Maga, een middelbare scholier uit Plaisance, het gezicht en de pose van het doek met een oude foto waarop een portret van Klimt als verloren beschouwd te zien is. Examens bevestigden het hergebruik van het doek.
Wanneer is het schilderij gestolen?
De verdwijning werd ontdekt op 22 februari 1997 in de Galleria Ricci Oddi, tijdens de voorbereiding van een tentoonstelling.
Waar is het schilderij gevonden?
Op 10 december 2019 vonden tuinders het canvas in een plastic zak, in een kleine holte in een buitenmuur van het museum en verborgen door klimop.
Is de dief geïdentificeerd?
Nee. De exacte omstandigheden van de diefstal, de cache en mogelijke daaropvolgende bewegingen van het canvas blijven publiekelijk onopgelost.
Waar het te zien Portret van een dame ?
Het werk behoort tot de Galleria d'arte moderna Ricci Oddi in Plaisance, Italië Het is raadzaam om de ophanging te controleren voordat u op bezoek gaat.
Is er een reproductie van het schilderij?
Ja. De Alpha Reproduction-winkel biedt een blad "Portret van een vrouw - Gustav Klimt" en verschillende collecties gewijd aan portretten en Klimt.
0 reacties