Portret van Mäda Primavesi
Mäda speelt met negen jaar niet het brave kleine meisje Hand op heup, benen stevig geplaatst en directe blik, ze komt op tegen een decoratie van bloemen, zure kleuren en bijna abstracte oppervlakken.
Waarom is dit kinderportret zo modern?
Omdat Klimt het ontroerende infantiele portret weigert Mäda neemt de ruimte in met het vertrouwen van een volwassene, terwijl haar lichaam de as wordt van een autonoom decor: de witte jurk, de bloemrijke sokken, de gele achtergrond en de kleurrijke banden tellen evenveel als het gezicht.
Het schilderij is zowel een gelijkend portret als een decoratieve constructie Het gezicht en de handen blijven zacht gemodelleerd, maar de bloemen, stoffen en achtergrond heffen diepte op Het kind maakt zich niet zomaar los van het decor: ze organiseert het.
Wie was Mäda Primavesi?
Eugenia Primavesi, bekend als Mäda, werd in 1903 geboren in een familie van bankiers en industriëlen gevestigd in Olmütz, tegenwoordig Olomouc in Tsjechië Zij is een van de vier kinderen van Otto en Eugenia Primavesi Haar ouders hadden een relatie met Gustav Klimt, de beeldhouwer Anton Hanak en de architect Josef Hoffmann.
Jaren later omschreef Mäda zichzelf als vrijwilliger en tomboy, Dit personage belicht de pose die Klimt had gekozen, zonder deze echter te reduceren tot een simpele "psychologische momentopname" De schilder probeerde talloze kleding en posities aan voordat hij deze zeer precieze houding construeerde.
De rechterhand op de heup, de linkerarm achter de rug en de voeten uit elkaar leveren een stabiel silhouet op Mäda vraagt geen toestemming om bekeken te worden Ze kijkt terug.
Een kind dat geconfronteerd wordt met zes decoratieve krachten
Het schilderij functioneert minder als een diep stuk dan een georkestreerd oppervlak, Elk gebied duwt of behoudt het silhouet.
De blik
De ogen bevinden zich bijna op het niveau van de volwassen kijker, deze frontaliteit heft elke indruk van verlegenheid op en geeft het model ongewone autoriteit.
Hand op heup
De elleboog opent een duidelijke hoek in het silhouet Dit gebaar transformeert een kinderachtige houding in een fysieke bevestiging, zonder accessoires of stoelen.
De witte jurk
Wit is niet leeg: het bevat grijze, roze, crème en koudere accenten De verspreide bloemen verbinden het kledingstuk met het decor.
De blauwe knoop
De zijscheiding en het blauwe lint verschuiven de balans van het hoofd enigszins, ze reageren op de open arm en voorkomen dat de houding symmetrisch wordt.
Bloemige poten
Sokken of kousen met patronen zetten de jurk voort in plaats van de benen te isoleren, de zwarte schoenen sluiten de compositie af met twee zware accenten.
De gele achtergrond
Het zure geel, de bloemen en het kleurrijke driehoekige gebied beschrijven geen specifieke kamer Ze bouwen een mentale en decoratieve omgeving.
Van het hele schilderij tot het echte materiaal
Deze onderscheiden foto's documenteren hetzelfde object onder verschillende omstandigheden Ze helpen om te begrijpen wat een afgeplatte reproductie niet altijd laat zien.
Lichaamsgrootte
Het formaat is groot genoeg om een kind van negen te transformeren in een bijna levensgrote aanwezigheid Foto Griffoendor, CC BY-SA 3.0.
Wit is niet uniform
Deze andere opname belicht de temperatuurverschillen in de jurk en de dichtheid van de bloemen Foto Wally Gobetz, CC BY-SA 2.5.
_MET_DP243354.jpg)
Gecontroleerde kleur
De officiële Met-afbeelding biedt een stabiele referentie voor kleurverhoudingen en de gehele inlijsting van het werk.
Klimt probeerde het, bewoog en begon opnieuw
De Met rapporteert een aanzienlijke hoeveelheid potloodstudies Mäda poseerde in verschillende kleding en verschillende houdingen De hier weergegeven tekening toont een zittende houding naar links gericht, vergezeld van een herstel van het hoofd.
Dit blad herinnert ons eraan dat de natuurlijkheid van het uiteindelijke portret is geconstrueerd Klimt kopieert de eerste pose die langskomt niet: hij test de hoek van de buste, de steun van de benen en de helling van het hoofd totdat hij een houding vindt die in staat is om zich voor het decor vast te houden.
In het voltooide doek behoudt hij de levendigheid van het lichaam maar verwijdert hij de zitting, zo wordt het model een autonome verticaal, Het grote lichtvlak van de jurk is te lezen als een uitgesneden vorm midden in kleurrijke velden.
Een familie in het hart van Wiener Werkstätte
Otto en Eugenia Primavesi geven niet zomaar opdracht voor twee portretten Ze ondersteunen een netwerk van kunstenaars, architecten en ambachtslieden die het dagelijks leven willen transformeren.
De orde
Otto Primavesi, bankier en industrieel, geeft opdracht voor het portret van zijn dochter De sessies vinden plaats in de Weense werkplaats van Klimt.
Twee portretten
De familie betaalt een borg voor de portretten van Mäda en haar moeder Eugenia, De twee werken onderzoeken zeer verschillende relaties tussen figuur en motief.
Wiener Werkstaette
De Primavesi nemen aandelen in het bedrijf voor decoratieve kunsten Otto beheerde het vervolgens enkele jaren.
Crisis en verkoop
Bankproblemen dwongen de familie afstand te doen van grote werken, waaronder verschillende schilderijen van Klimt.
Twee portretten, twee manieren om het decor te bewonen
Door Mäda en Eugenia te vergelijken, wordt tegelijkertijd de afwisseling van Klimt getoond: de frontale energie van het kind, de slanke elegantie van de moeder.
De familieband levert geen herhaalde formule op Klimt past het decor aan de aanwezigheid van elk model aan, bij Mäda verhinderen zwarte schoenen, gespreide poten en uitstekende elleboog dat het bloemenoppervlak het kind opneemt Bij Eugenia rekt het silhouet uit en lijkt het met de bodem mee te glijden.
Villa Primavesi breidt het schilderij uit naar de ruimte
Josef Hoffmann ontwierp tussen 1913 en 1915 een villa in Wenen voor het gezin, deze historische opvattingen tonen een wereld waar architectuur, meubilair en tuin een geheel moeten vormen.
Een heldere en geometrische gevel
Het gebouw laat het opgebouwde ornament achter zich ten gunste van leesbare volumes, ritmische openingen en een precieze relatie tot de tuin Publiek domein.
De tuin als tweede kamer
Terrassen, muren en plantages organiseren reizen Net als bij Klimt wordt de natuur omlijst en compatibel gemaakt met een decoratieve orde.
Oppervlakken boven alles
De grote lichtsecties en donkere uitsparingen vormen een dialoog met de logica van het portret: een figuur of een opening wordt een teken in een georganiseerd veld.
Consistente sponsoring
Het bestellen van Klimt en Hoffmann is onderdeel van dezelfde keuze: het imago en de leefomgeving toevertrouwen aan de modernste kunstenaars van Wenen.
Een complexer verhaal dan een simpele overgang van collectie naar collectie
De recente herkomst van het portret herinnert ons eraan dat werken soms onder dwang circuleren De PRIMA-pagina van de Met geeft aan dat het schilderij in 1938 door de nazi's in beslag werd genomen bij Jenny Pulitzer Steiner en vervolgens in 1951 terugkeerde naar Jenny Pulitzer Steiner.
Het museum kreeg het werk in 1964 door schenking van André en Clara Mertens, ter nagedachtenis aan Jenny Pulitzer Steiner, Deze keten moet precies worden verteld: de gedocumenteerde plundering betreft dan de collectie van Steiner, niet een directe inbeslagname in het huis Primavesi.
Waar Mäda Primavesi vandaag te zien?
Het schilderij behoort sinds 1964 toe aan het Metropolitan Museum of Art. De officiële aankondiging classificeert het in de collectie Europese schilderijen en stelt het gratis beschikbaar in hoge definitie als onderdeel van het Open Access-programma.
Situatie geverifieerd op 27 juli 2026: de Met-mededeling geeft aan dat het werk te zien is in The Met Fifth Avenue, galerie 800. aangezien een ophanging kan veranderen, controleer het dan altijd officiële tafelpagina voor uw bezoek.
Voor het origineel, eerst de hoogte van het lichaam observeren, dan naderen om de vorm van het gezicht te vergelijken met de vrijere accenten van de jurk Ten slotte stap terug: de gele, roze, groene en paarse gebieden hercomposeren tot een samenhangend decor.
.jpg)
Zeven details die niet mogen verdwijnen
Goede reproductie wordt niet alleen beoordeeld op scherpte Het moet het algemene evenwicht, het verschil in materialen en de energie van het model behouden.
Het hele plaatje
Geen bijsnijden mag de knoop, schoenen of gekleurde randen doorsnijden die de figuur in evenwicht brengen.
Complex geel
De achtergrond is geen uniforme citroenvlakte: deze varieert rond bloemen en roze gebieden.
Zachte huid
Het gezicht en de handen vereisen fijne overgangen, verschillend van de meer decoratieve aanraking van kleding.
Wonen wit
De vacht behoudt verschillende temperaturen en mag nooit een ondoorzichtige witte vorm zonder volume worden.
De precieze redenen
Bloemen en vlekken moeten ritmisch blijven zonder te worden omgezet in mechanische herhaling.
Ankerzwarten
Haar en schoenen stabiliseren het geheel, maar ze mogen de details niet blokkeren.
Attitude
De gelijkenis is belangrijk, maar het belangrijkste blijft deze combinatie van frontaliteit, evenwicht en ingeperkt ongeduld.
Vergelijk dochter, moeder en een andere leeftijd van het leven
Onderstaande afbeeldingen zijn afkomstig van de actieve productbladen van de winkel, Ze worden geïdentificeerd als geschilderde reproducties en niet als museumfoto's.
1912 -1913 · KINDERTIJDMäda PrimavesiEen verticaal portret waarbij de witte jurk en de bloemendecoratie het kind een uitzonderlijke aanwezigheid geven.
Zie formaten →
1913 -1914 · MOEDERSCHAPEugenia PrimavesiVergelijk de volwassen lijn, de lichte jurk en de achtergrond verzadigd met patronen met het portret van haar dochter.
Vergelijken →
1905 · LEVENSCYCLUSDe drie tijdperken van vrouwenEen andere manier voor Klimt om de kindertijd, het volwassen lichaam, de tijd en het decor te confronteren.
Ontdek →Strek je uit rond Klimt, het portret en de Met
Elke bestemming komt overeen met een actieve collectie die is geverifieerd in de winkelcatalogus.
Modellen, sponsors, kleding en evolutie van decor.
Verkennen →140 WERKENAlle Gustav KlimtsPortretten, landschappen, allegorieën en monumentale composities.
Verkennen →2.563 WERKENMetropolitan Museum of ArtEen ruime keuze aan werken bewaard gebleven of gekoppeld aan de Met-collecties.
Verkennen →746 WERKENArt NouveauZachte lijn, decoratief oppervlak en moderniteit rond 1900.
Verkennen →160 WERKENPortretten van vrouwenVergelijk aanwezigheid, blik, kleding en sociale constructie.
Verkennen →524 WERKENModerne portrettenVan naturalisme naar autonomie van kleur en patroon.
Verkennen →Mäda Primavesi in 12 antwoorden
Wie was Mäda Primavesi?
Eugenia "Mäda" Primavesi, geboren in 1903, was de dochter van de bankier en industrieel Otto Primavesi en Eugenia Primavesi, beschermheren van Klimt en Wiener Werkstätte.
Hoe oud was ze op het portret?
Ze was negen jaar oud toen Klimt in 1912 aan de sessies begon.
Wanneer is het schilderij geschilderd?
Het Metropolitan Museum of Art dateert het van 1912 -1913.
Wat zijn de afmetingen van het werk?
149,9 cm hoog bij 110,5 cm breed Het formaat levert een bijna levensgrote aanwezigheid op.
Waarom is de pose ongebruikelijk?
De hand op de heup, de voeten uit elkaar en de directe blik geven het kind de zekerheid dat conventionele portretten meer voorbehouden zijn aan volwassenen.
Vertegenwoordigt het decor een echte kamer?
Het werkt niet als een nauwkeurige beschrijving van het interieur Klimt assembleert gele, bloemige en kleurrijke gebieden die een decoratief oppervlak bouwen.
Zijn er voorbereidende tekeningen?
Ja. Klimt heeft talloze onderzoeken uitgevoerd naar verschillende kleding en houdingen, inclusief zitposities voordat hij de houding rechtop hield.
Heeft Klimt ook Mäda's moeder geschilderd?
Ja. Het portret van Eugenia Primavesi dateert uit 1913 -1914 en bevindt zich nu in het Toyota Municipal Museum of Art in Japan.
Wat was de verbinding van de Primavesi met de Wiener Werkstätte?
De familie steunde het bedrijf vanaf 1914 financieel en Otto Primavesi leidde het een aantal jaren.
Werd het schilderij geplunderd tijdens de nazi-periode?
Volgens de Met werd het in 1938 in beslag genomen door Jenny Pulitzer Steiner en vervolgens in 1951 aan haar teruggegeven.
Waar is het schilderij vandaag?
Het behoort tot het Metropolitan Museum of Art in New York, onder inventarisnummer 64.148.
Is het momenteel te zien?
Vanaf 27 juli 2026 geeft de Met-kennisgeving aan dat het te zien is in The Met Fifth Avenue, galerij 800. Controleer de officiële pagina vóór uw bezoek.
Wat kan worden geverifieerd
Gegevens over werk, ophanging, herkomst en gezinscontext zijn gebaseerd op de instellingen die het schilderij bewaren of het Klimt-netwerk documenteren.
0 reacties