Gustav Klimt · 1906 · Belvedere
Portret van Fritza Riedler: geometrie, fauteuil en invloed van Velazquez
Uit een bijna abstract apparaat komen een heel echt gezicht en twee handen tevoorschijn: driehoekige jurk, ovale rug, vierkanten, spiralen en gekleurde vlakken Klimt transformeert wereldse portretten in architectuur.
Directe reactie
Wie is Fritza Riedler en waarom is dit portret belangrijk?
Fritza Riedler is de naam waaronder Friederike Langer bekend is, geboren in 1860 en overleden in 1927 Ze trouwde met Aloys Riedler, werktuigbouwkundig ingenieur en hoogleraar, toen Klimt in 1906 zijn portret schilderde schilderde hij geen verzonnen onbekende vrouw, maar een vrouw uit de Weense samenleving in een beschaafde en rijke omgeving.
Het belang van het schilderij gaat echter verder dan de identiteit van het model, Het gezicht, de hals, de handen en sommige plooien van de jurk worden nauwkeurig beschreven, rondom houden het meubilair en de inrichting op het klassieke perspectief te gehoorzamen, De achterkant van de fauteuil wordt een groot ovaal, de stof een raster, de ruimte een superpositie van banden en tekens.
Deze spanning tussen gelijkenis en abstractie zorgt voor Fritza Riedler een grote mijlpaal De tabel gaat een jaar vooraf aan de Portret van Adèle Bloch-Bauer I en laat al zien hoe Klimt de psychologische aanwezigheid van een model kan behouden terwijl hij zijn omgeving in ornament oplost.
Het gezicht
De vorm van de wangen, de mond en de blik behouden de gelijkenis in het midden van een opzettelijk kunstmatige ruimte.
Kleding
De witte jurk is niet langer alleen maar een stof: de lichte massa fixeert de driehoekige basis van de hele compositie.
De fauteuil
De ovale achterkant omlijst het hoofd als een moderne mandorla en scheidt de figuur van de achtergrond.
Begeleide lezing
Een menselijke figuur die wordt vastgehouden door vier eenvoudige vormen
De compositie lijkt weelderig, maar het skelet is verrassend rigoureus Klimt legt vormen over elkaar heen die gemakkelijk te isoleren zijn: een lichte driehoek voor het lichaam, een donker ovaal voor de rugleuning, een rechthoek voor het canvas frame en een opeenvolging van vierkanten voor de patronen.
Dit frame voorkomt dat de figuur verdwaalt in het decor, De driehoek stabiliseert het onderste deel, het ovaal concentreert de blik op het hoofd en de verticale lijnen strekken het geheel De open handen vormen ten slotte een kleine horizontale lijn die de opkomst van de blik vertraagt.
De top
De kop neemt de centrale as in en wordt het meest precieze punt op het bord.
De Ovaal
De rugleuning omhult de buste zonder een eenvoudige anatomische omtrek te zijn.
De basis
De witte jurk verbreedt de figuur en geeft hem de stabiliteit van een monument.
Het raster
Vierkanten, banden en kleine patronen voorkomen dat de bodem op natuurlijke wijze terugloopt.
Zichtbare geometrie
Het schilderij schommelt tussen portret, meubilair en mozaïek
Geometrie wordt achteraf niet toegevoegd als decoratie Het verdeelt gewicht, diepte en licht.
De jurk daalt af van de nek en verbreedt zich naar de onderrand toe Fritza lijkt geïnstalleerd, bijna gearchiveerd.
Het bestand produceert een tweede silhouet achter het menselijke silhouet. Het vervangt de religieuze halo zonder de heilige betekenis ervan terug te krijgen.
Het canvasframe en de achtergrondbanden bevestigen de verticaliteit. Perspectief wordt vervangen door over elkaar heen geplaatste vlakken.
Herhaalde patronen fragmenteren oppervlakken Hun ritme benadrukt gladde delen van het gezicht en de handen.
Het meubilair wordt een beeld
Een echte fauteuil, een moderne troon of een halo?
De grote afgeronde rugleuning is leesbaar als een fauteuil, maar Klimt verkleint de volume-indices, We kunnen nauwelijks een armleuning zien, geen zitdiepte, geen overtuigende articulatie met de vloer Het meubilair functioneert primair als een achter de buste geplaatst oppervlak.
Zijn donkere rand isoleert de kop en intensiveert de blanke huid De ovale en vierkante patronen van de stof geven de indruk van een bewerkt materiaal, tussen tapijt, borduurwerk en mozaïek Fritza zit niet in een beschrijvend interieur: het is ingebed in een vorm.
Het woord "troon" is nuttig voor het beschrijven van het frontale en ceremoniële effect, maar het moet niet letterlijk worden opgevat Er is geen document om een specifieke koninklijke zetel te identificeren Klimt gebruikt in plaats daarvan hofportretvocabulaire om een modern Weens een soevereine aanwezigheid te geven.
Fauteuil
Ja, want de zithouding en de rugleuning blijven leesbaar.
Troon
Ja als visueel effect: frontaliteit, monumentaliteit en isolatie van het model.
Halo
Ja als vergelijking van vorm, zonder Fritza te transformeren in een religieuze figuur.
Een gedocumenteerde vergelijking
Wat Klimt van Velazquez overneemt - en wat hij transformeert
Studies gewijd aan portretkunst brengen Fritza Riedler dichter bij deInfanta Maria Theresa geschilderd door Velazquez rond 1652 -1653 Klimt kende en bewonderde de Spaanse schilder.
Dezelfde frontaliteit
De twee vrouwen kijken de toeschouwer tegemoet en houden het beeld met hun blik vast, zonder verhalende actie.
Een vergroot silhouet
Bij Velázquez ontvouwt de hofjurk het lichaam, bij Klimt produceren de jurk en de fauteuil samen deze breedte.
Een andere diepte
Velazquez behoudt de ruimte van een hofportret Klimt maakt de achtergrond plat en brengt de figuur dichter bij het mozaïek.
Over "Velazquez-invloed" gesproken wil dus niet zeggen dat Klimt een pose tot in de puntjes kopieert, Hij leent een logica van representatie: een persoon transformeren tot een officiële aanwezigheid dankzij de frontaliteit, symmetrie en breedte van het kledingstuk, Vervolgens vervangt hij de barokke diepte door moderne motieven, dicht bij het onderzoek van de Weense Secession.
Deze nuance is essentieel Filiatie verklaart de waardigheid van het portret, terwijl transformatie de moderniteit ervan verklaart Fritza Riedler is niet vermomd als infanta en wordt ook niet naar de 17e eeuw getransporteerde eeuw: het wordt het hedendaagse equivalent van een hofportret.
1904 - 1905
Tekeningen laten zien dat de pose voorafgaat aan het ornament
Het Wien Museum behoudt verschillende aanzichten van dezelfde studie met betrekking tot het portret Inpakpapier, omslagen en over elkaar heen geplaatste lijnen maken het onderzoekswerk zichtbaar.
Studies gedateerd 1904 -1905 geven aan dat het portret rijpte voor de voltooiing in 1906 Klimt is niet vertrokken van een tapijt van patronen en heeft dan een gezicht ingebracht, Het fixeert eerst de lichamelijke aanwezigheid: zitten, oriëntatie van de romp, lengte van de armen, openen van de handen Het decor organiseert en versterkt deze pose.
Deze methode verklaart het verschil in behandeling in het uiteindelijke doek Het lichaam behoudt de anatomische logica, terwijl de oppervlakken eromheen veel vrijer kunnen worden Ornament vervangt het tekenen niet: het vertrouwt erop.
Van 1898 tot 1907
Drie portretten om Klimts wip te begrijpen
Fritza Riedler is gesitueerd tussen het nog ruimtelijke wereldse portret van het einde van de 19e eeuwe eeuw en de bijna totale versmelting van het lichaam met goud.
Sonja Knips
De roze jurk neemt al een enorm gebied in beslag, maar de fauteuil en het interieur blijven leesbaar als objecten in een kamer.
Adèle Bloch-Bauer I
Een jaar na Fritza gaan het kledingstuk en de achtergrond over in goud, Het gezicht en de handen blijven de laatste naturalistische ankers.
Fritza Riedler, de spil
De fauteuil is nog wel identificeerbaar, maar fungeert al als autonome vorm Juist deze tussenpositie maakt het werk kapitaal.
Het schilderij behoudt meer wit, grijs en blauw dan Adèle, De rijkdom komt minder van goud dan van de afwisseling tussen matte oppervlakken, warme accenten en een lichtgevende huid.
Een pallet zonder overbelasting
Wit, blauwgrijs, roest en gedempt goud
Het schilderij wordt vaak in verband gebracht met de gouden periode, maar het rust niet op een zee van bladgoud, De ivoren jurk vormt het grootste lichtgevende gebied Blauwgrijs koelt de achtergrond, roest - en pruimtinten geven warmte aan de fauteuil, terwijl kleine gouden accenten de patronen accentueren.
Deze dosering beschermt het gezicht Een te uniforme kleur zou de figuur hebben opgenomen; een brute oppositie zou het als een silhouet hebben uitgesneden Klimt geeft de voorkeur aan progressieve circulatie: het ivoor van de jurk voegt zich bij de huid, het bruin van de fauteuil reageert op het haar, het blauwgrijs beweegt de banden iets van de achtergrond af.
Oorsprong en verzameling
Van familiekring tot Belvedere
Na de dood van Fritza Riedler in 1927 bleef het schilderij verbonden aan zijn familie, Belvedere verwierf het in 1937 van zijn zus Deze oude intrede in de openbare collectie draagt ertoe bij dat het portret een van de grote herkenningspunten van de reis gewijd aan Klimt is geworden.
Het werk draagt inventarisnummer 3379 De door het museum gepubliceerde afmetingen zijn 152 × 134 cm De signatuur "GUSTAV KLIMT 1906" staat aan de linkerzijde.
Ook de Belvedere-foto herinnert ons eraan dat het portret tot een geheel behoort, in Wenen is het te vergelijken met werken uit de Secession, hofportretten van Velazquez bewaard in het Kunsthistorisches Museum en andere schilderijen van Klimt De stad zelf wordt een leesinstrument.
Kijktips
Hoe kijk je naar het portret in het museum?
Enkele meters verderop beginnen Het schilderij moet eerst verschijnen als architectuur: lichte driehoek, donker ovaal, verticale banden Dan de handen en het gezicht benaderen Hun veel soepeler modellering onderscheidt zich dan van de vrijwillige droogheid van de patronen.
Tot slot, leg jezelf iets opzij Zelfs zonder een overvloed aan bladgoud reageren materiaalverschillen en lichte accenten niet allemaal op dezelfde manier op verlichting Deze variatie herinnert ons eraan dat digitale reproducties de compositie weergeven, maar minder goed het oppervlak.
Om de vergelijking met Velázquez te verlengen, bevindt zich ook het Kunsthistorisches Museum in Wenen Controleer de mededelingen en open kamers voordat u een route tussen de twee musea bouwt.
Reproductie beschikbaar
Vind het Portret van Fritza Riedler handgeschilderd
Het productblad presenteert de formaten, opties en oliereproductie Het grote, bijna vierkante formaat is bijzonder geschikt voor een wand waar het ontwerp van de fauteuil leesbaar kan blijven.
Documentatie geverifieerd
Belangrijkste bronnen
Belvedere · Fritza Riedler
Titel, datum, afmetingen, techniek, inventaris, biografie van het model, herkomst en instructies voor het werk.
Raadpleeg de instructies →Wien Museum · voorbereidende studie
Blad van 1904 -1905, potlood op inpakpapier, afmetingen, high definition afbeeldingen en CC0 licentie.
Zie de tekening →Albertina · studie voor Fritza Riedler
Datering, techniek, afmetingen, herkomst van het blad en aansluiting op de catalogus raisonné.
Raadpleeg het bestand →Gustav Klimt-database
Studies, context van het portret, relatie tussen geometrische ruimte en naturalistisch model, vergelijking met Velazquez.
Lees de map →Kunsthistorisches Museum · Marie-Thérèse
Officiële aankondiging van het portret van de Infanta geschilderd door Velazquez rond 1652 -1653 en diplomatieke context.
Zie tabel →Nationale Galerie van Victoria · Gustav Klimt
Educatief materiaal waarin de bijna vierkante compositie, de driehoekige jurk, de open handen en de vergelijking met Velazquez worden beschreven.
Lees het document →Visuele credits: hoofdwerk van Gustav Klimt, Belvedere, CC BY-SA 4.0 licentie via Wikimedia Commons; voorbereidende studies, Wien Museum, CC0; Velazquez portretten en museumfotografie via Wikimedia Commons volgens de licenties van elk bestand; werken van Klimt in het publieke domein Elk afbeeldingsadres wordt slechts één keer gebruikt in het artikel.
Veelgestelde vragen
Het portret van Fritza Riedler in acht reacties
Wie was Fritza Riedler?
Fritza Riedler, geboren Friederike Langer in 1860 en overleden in 1927, was de vrouw van ingenieur en professor Aloys Riedler.
Wanneer heeft Klimt Fritza Riedler geschilderd?
Het portret is voltooid, gesigneerd en gedateerd in 1906 Voorbereidende studies zijn gedateerd 1904 -1905.
Wat zijn de afmetingen van de tafel?
De Belvedere instructies geven 152 × 134 cm aan Het is een grote olieverf op doek van bijna vierkant formaat.
Waarom is de stoel zo belangrijk?
Zijn grote ovale rugleuning omlijst het hoofd, verbreedt het silhouet en transformeert een echt meubelstuk in een autonome vorm, vergelijkbaar met een halo of een moderne troon.
Wat is de invloed van Velazquez?
De vergelijking met Infanta Maria Theresa betreft frontaliteit, het vergrote silhouet, de waardigheid van het hofportret en symmetrische organisatie Klimt transformeert echter barokke diepte in geometrische ondergrond.
Bevat het schilderij goud?
Het behoort tot de context van de gouden periode en heeft gouden accenten, maar het effect is vooral gebaseerd op ivoor, blauwgrijs, roest, pruim en patroonherhaling.
Waar is het portret van Fritza Riedler?
Het schilderij is van Belvedere Vienna, inventarisnummer 3379 Het is aan te raden om de ophanging online te controleren voordat u op bezoek gaat.
Is er een reproductie van het schilderij?
Ja. Alpha Reproduction biedt een blad gewijd aan Portret van Fritza Riedler, met verschillende formaten en een handgeschilderde reproductie.
0 reacties