1628 -1669 · veertig jaar voor de spiegel
Rembrandts zelfportretten
Chronologie, analyse en evolutie van het gezicht: van de jonge schilder bijna opgeslokt door schaduw tot de oudere meester die de huid bouwt met dikke lichtlagen.
Ontdek de Rembrandt Zelfportretten collectieOnmiddellijke reactie
Rembrandt schildert niet alleen zijn veroudering: hij gebruikt zijn eigen gezicht als werkplaats, signatuur en artistiek product.We houden ongeveer tachtig zelfportretten door Rembrandt in de drie voornaamste mediums beoefent hij: een veertigtal schilderijen, een dertigtal etsen en een paar tekeningen, De telling varieert enigszins naargelang de toeschrijvingen.
Dit vervolg beslaat meer dan veertig jaar Het stelt je in staat om een gezicht te volgen, maar vooral een methode: in het begin test de jonge kunstenaar moeilijke grimassen en lichten; midden in zijn carrière, laat hij zijn status gelden; uiteindelijk, hij bestudeert huid, materie en aanwezigheid met buitengewone vrijheid.
Leiden · rond 1628
Het gezicht verschijnt voordat het zich presenteert
Rembrandt is ongeveer tweeëntwintig jaar oud Hij probeert nog geen perfect leesbare identiteit te geven Een massa haar beslaat bijna de bovenste helft van het beeld; de lijnen komen uit dichte duisternis naar voren Het licht beschrijft niet niet gelijkmatig het model: het hangt een wang, oorlel, witte kraag en punt van de neus.
Het Rijksmuseum belicht een onthullend detail: de kunstenaar heeft met de borstelhendel de krullen in de nog vochtige verf gekrast. Het schilderij functioneert dus als een ervaring van licht en materie Het gezicht is minder een psychologisch onderwerp dan een gratis beschikbare proeftuin, zolang de spiegel dat toelaat.
Deze eerste mijlpaal kondigt al een blijvend principe aan: Rembrandt scheidt uiterlijk nooit van proces We herkennen zijn leeftijd aan de lijnen, maar we voelen zijn aanwezigheid aan de manier waarop het schilderij licht vangt of weigert.
1630 · expressielaboratorium
Open je mond, verbreed je ogen
In zijn kleine jeugdige etsen transformeert Rembrandt zijn gezicht in een repertoire van uitdrukkingen, Hier omlijst de baret wijd open ogen en een afgeronde mond Het beeld meet slechts enkele centimeters, maar de verrassing is meteen zichtbaar.
Deze afdrukken liggen dicht bij tronies, studies van fysionomie, kostuum of karakter die niet bedoeld zijn als sociale portretten van een persoon genaamd Rembrandt leert wenkbrauwcontractie, lipopening en haarvolume weer te geven met zuinigheid van lijnen.
Spiegeleffect: een schilderij neemt de oriëntatie in die in de spiegel te zien is Voor het etsen wordt de tekening die op de plaat gegraveerd is bij het bedrukken omgekeerd.voor het vergelijken van de mediums is het dus nodig om niet elke asymmetrie te nemen voor een echte transformatie van het gezicht.
Algemene chronologie
Zes stappen naar het lezen van evolutie
Amsterdam · 1640
Op 34-jarige leeftijd gaf de schilder zichzelf een rang
Rembrandt is nu een veelgevraagd portrettist, Hij toont zich in rijke fluwelen en bontkledij, zijn arm rustend op een borstwering, De hand verdwijnt deels in de schaduw terwijl het gezicht, rustig en zelfverzekerd, het beeld domineert.
De National Gallery brengt deze pose dichter bij beroemde zelfportretten van Dürer, Titiaan en Rafaël, Het opzettelijk oude kostuum documenteert dus niet de dagelijkse mode van 1640: het plaatst Rembrandt in een rij van grote Europese kunstenaars.
Het gezicht is veranderd, maar de boodschap komt evenzeer uit de enscenering als uit de anatomie Het is een werk van zelfpromotie: Rembrandt presenteert zich niet langer alleen als een bekwame beoefenaar, maar als een schepper die de status waardig is die aan de meesters uit het verleden werd toegekend.
1648 · het beeld van werk
Kostuum maakt plaats voor gereedschap
In deZelfportrettekening bij een raam, de kunstenaar kijkt niet meer alleen naar de toeschouwer, Hij zit met een hoed op voor een notitieboekje of plaquette Een groot raam brengt helder licht naar links, maar het lichaam blijft in zwart fluweel gewikkeld.
Het verticale formaat, de vensterbank en de tafel bouwen een geloofwaardige werkruimte Het gezicht lijkt ronder, volwassener, minder theatraal dan in de minuscule grimassen van 1630 Het werk blijft echter een beeldberekening: het laat zien dat denken en hand tot hetzelfde beroep behoren.
Ets combineert regelmatige maten, bijna zwarte vlakken en papierreserves, Rembrandt bewijst dat een zelfportret ook een demonstratie van een graveur kan zijn.
1658 -1659 · twee monumenten
Het lichaam keert terug, het gezicht draagt het gewicht van het schilderij
1658: frontaal gezag
Het grote portret in de Collectie Frick, zichtbaar bij de opening van dit artikel, lijkt niet op een fragiele bekentenis, het brede silhouet, de rode band en de stok of stok zorgen voor een stevige architectuur, veronderstelt Rembrandt de identiteit van de schilder op het moment dat zijn financiële situatie moeilijk is.
Het formaat en de zittende houding geven het lichaam een ongewone volheid Het licht wist de leeftijd niet uit, maar het transformeert de figuur in een monument van de schilderkunst.
1659: licht selecteert
In Washington gaan kleding en achtergrond over in bruin Het gezicht krijgt het hoofdlicht; handen blijven vager Rimpels zijn niet uitgelijnd als een inventaris: ze komen uit hete en koude lagen die over elkaar heen liggen.
Rond 1665 · de twee cirkels
Een schilder die voor een enigma staat
In het Kenwood House zelfportret staat Rembrandt voor twee bogen die op de muur zijn geschilderd, Hun exacte betekenis blijft bediscussieerd: workshopmotief, demonstratie van vaardigheid of wetenschappelijke referentie. 't Is beter om deze onzekerheid te handhaven dan cirkels om te zetten in één enkel symbool.
Het palet, de borstels en de stok die tegen het lichaam worden gedrukt, maken de activiteit expliciet De werkkleding is los; de witte hoed omlijst het gezicht De verlichting idealiseert geen wallen onder de ogen of onregelmatigheden van de teint, de maar het geheel blijft samengesteld om een stille autoriteit voort te brengen.
English Heritage dateert het schilderij rond 1665, Het grote formaat en de open ondergrond laten zien hoe ouderdom ook een technische uitdaging wordt: het vlees, de stof, het hout en de muur met verschillende afwerkingsgraden maken.
1669 · het afgelopen jaar
Twee nauwe gezichten, twee picturale beslissingen
National Gallery: concentreren
Op de röntgenfoto is te zien dat Rembrandt eerst een lossere witte tulband had geschilderd en open handen waarschijnlijk een penseel vasthield, hij verminderde deze afleidingen, De jurk, de vacht en de handen blijven wazig zodat de blik weer in het gezicht komt.
Mauritshuis: bouwen met sleutels
Het Mauritshuis benadrukt vrijheid van uitvoering en de dikte van het materiaal Stevige aanrakingen vormen de wangen, het voorhoofd en de grijze lokken De hoed brengt een horizontaal ritme dat niet probeert het model te verjongen.
Voorzichtigheid van interpretatie: deze schilderijen kunnen bewegen als meditaties op oudere leeftijd, maar het zijn geen dagboekpagina's. De National Gallery herinnert zich ook professionele redenen: het uitvoerig bestuderen van de texturen van een ouder gezicht maak kennis met de markt voor kunstenaarsportretten en perfectioneer een nuttige techniek aan de besturing.
Vergelijkende analyse
Wat verandert - en wat blijft
| Element | Youth | Midden carrière | Laatste jaren |
|---|---|---|---|
| Kijk | Verrassing, spanning, soms verborgen of overdreven ogen. | Rustige, gecontroleerde blik, aangepast aan de sociale status. | Direct maar dubbelzinnig contact, noch triomfantelijk, noch eenvoudigweg neerslachtig. |
| Light | Radicale ervaring: een verlichte wang, ogen in de schaduw. | Verlichting georganiseerd om kostuum en waardigheid te herstellen. | Aangescherpte bundel op het voorhoofd, wangen en huidonregelmatigheden. |
| Kostuum | Baret, kraag, accessoires trony. | Bont en oude kleding om met de meesters te communiceren. | Muts en werkplaatskleding, soms palet en penselen. |
| Matter | Krassen, snelle aanrakingen, nerveuze etsmaten. | Meer uniforme afwerkingen en waardevolle details. | Impasto, glacis, gebieden opengelaten en zichtbare herzieningen. |
| Functie | Expressiestudie en leren. | Promotie, markt - en statusbevestiging. | Picturale ervaring, kunstenaarsbeeld en studie van veroudering. |
Een leesmethode
Hoe zelfportretten te vergelijken zonder een biografie uit te vinden
Controleer het medium
Schilderen, etsen en tekenen keren het beeld niet op dezelfde manier om en bieden niet dezelfde effecten.
Kijk naar de pose
Een borstwering, palet of venster geeft de rol aan die Rembrandt aan het personage wil geven.
Volg het licht
Zoek wat opzettelijk vaag blijft: schaduw is een keuze van compositie, geen ontbrekende informatie.
Lees het materiaal
Krassen, arceringen, glazuren en impasto zeggen evenveel als rimpels over de evolutie van zijn kunst.
Waar ze te zien?
Een route tussen Amsterdam, Londen en de Verenigde Staten
Het jonge zelfportret rond 1628 en verschillende grafische werken laten ons toe om de chronologie te beginnen.
Te vervolledigen met het Rembrandthuis voor etsen en de werkplaats.Vooral het face-to-face tussen het zelfportret op 34 uit 1640 en dat op 63 uit 1669 is verhelderend.
Twee momenten, twee beeldstrategieën.L'Zelfportret met twee cirkels is een van de grote late toppen en de toegang is gratis.
Controleer altijd de belichtingsomstandigheden voordat u gaat bewegen.Het zelfportret van 1669 laat ons toe het materiaal van de laatste Rembrandt nauwkeurig te observeren.
Een werk dat waarschijnlijk in de laatste maanden van zijn leven is geproduceerd.Het portret uit 1658 toont een zeldzame lichamelijke aanwezigheid in de serie.
Groot formaat, los kostuum en schildersattributen.Het zelfportret uit 1659 brengt bruin, oker en lichtgevend vlees samen in een zeer strakke compositie.
Vergelijk met de late schilderijen in de collectie.Toegewijde collectie
Een Rembrandt zelfportret kiezen
Ontdek handgeschilderde reproducties van zijn vroege zelfportretten, baretportretten en late afbeeldingen Een verticaal formaat en een sobere lijst versterken vooral zwart, bruin en gezichtslicht.
Veelgestelde vragen
Veelgestelde vragen over Rembrandt-zelfportretten
Hoeveel zelfportretten maakte Rembrandt?
In de drie mediums zijn over het algemeen rond de tachtig handtekeningenwerken behouden: rond de veertig schilderijen, rond de dertig etsen en enkele tekeningen Het exacte aantal varieert met toeschrijvingen.
Waarom vertegenwoordigde Rembrandt zichzelf zo?
Zijn gezicht diende als beschikbaar model voor het bestuderen van uitdrukkingen, licht en leeftijd Zelfportretten bevestigden ook de status ervan, circuleerden op de markt en beantwoordden aan de belangstelling van verzamelaars voor het imago van de kunstenaars.
Wat was zijn eerste bekende zelfportret?
Het schilderij in het Rijksmuseum van rond 1628 behoort tot de allereerste zekere mijlpalen Rembrandt is ongeveer tweeëntwintig jaar oud en laat een groot deel van zijn gezicht in de schaduw.
Wat is zijn nieuwste zelfportret?
Uit 1669 dateren meerdere zelfportretten, vaak wordt het Mauritshuis als misschien wel het laatste geschilderde voorgesteld, maar over de precieze volgorde van de werken van dit jaar blijft gedebatteerd.
Vertellen zelfportretten het verhaal van zijn leven als een krant?
Ze tonen de veroudering ervan, maar hun functie is niet alleen autobiografisch Het zijn ook technische experimenten, professionele beelden, objecten bestemd voor de markt en soms dialogen met de kunstgeschiedenis.
Waarom draagt hij vaak oude kostuums?
Baretten, bont, kettingen en historische kleding dienen om de personages te variëren en de schilder in een prestigieuze traditie te plaatsen, zijn dagelijkse outfit documenteren ze niet altijd.
Waarom lijken sommige gezichten omgekeerd?
Rembrandt werkt voor een spiegel Ook wordt een ets omgekeerd wanneer de bedrukte plaat de inkt op het papier afzet Oriëntatie is dus afhankelijk van het medium en het proces.
Waar de belangrijkste zelfportretten te zien?
Het Rijksmuseum, de National Gallery in Londen, Kenwood House, het Mauritshuis, de Frick Collection en de National Gallery of Art in Washington behouden belangrijke mijlpalen.
0 reacties