Terugkeer van figuur, materie en postmoderniteit
Top 50 neo-expressionistische schilders: Baselitz, Kiefer, Schnabel en de anderen
Een gids voor het begrijpen van Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Basquiat, Dumas, Lassnig, Barcelo en de erfgenamen van expressieve schilderkunst.
Het neo-expressionisme plaatste de schilderkunst eind jaren zeventig en in de jaren tachtig weer centraal, na het minimalisme en de conceptuele kunst bracht het lichaam, geschiedenis, mythe, gebaar, materiaal, geweld, humor en vertelling terug, deze Top 50 volgt de Duitse en Italiaanse kern, de New Yorkse scene, Free Figuration en hedendaagse erfenissen.

Vóór het raster
Waarom het neo-expressionisme de schilderkunst terugbrengt
Neo-expressionisme is minder een unieke stijl dan een klimaat: een vrijwillige terugkeer naar het doek, naar het zichtbare gebaar, naar de figuur, naar het verhaal en naar het materiaal In Duitsland confronteert hij geschiedenis en herinnering; in Italië reactiveert Transavanguardia mythen; in New York doorkruisen Basquiat, Schnabel, Fischl en Longo straten, mediabeelden en postmoderniteit.
De selectie omvat ook voorlopers en erfgenamen wanneer hun werk direct licht werpt op deze terugkeer van de figuur: Bacon, Dubuffet, Guston, Dumas, Lassnig, Barcelo, Kentridge en Doig laten zien dat picturale expressie veel verder gaat dan de jaren tachtig.
Top 1 tot 10
Duitsland, herinnering en plotselinge terugkeer van de figuur
Het eerste blok brengt de belangrijkste figuren samen: Baselitz, Kiefer, Schnabel, de Italiaanse Transavanguardia en de grote Duitse schilders.
Georg Baselitz
Baselitz draait de figuren om, snijdt het schilderij door en legt een rauwe, Duitse figuratie op, opzettelijk onstabiel.
Lees de biografie van Georg Baselitz op WikipediaAnselmus Kiefer
Kiefer transformeert lood, stro, as en Duitse geschiedenis tot tragische en monumentale supermarkten.
Lees de biografie van Anselm Kiefer op WikipediaJulian Schnabel
Schnabel brengt de schilderkunst terug naar een spectaculaire, gebroken, materiële schaal, tussen platen, gebaren en persoonlijke mythologieën.
Lees de biografie van Julian Schnabel op WikipediaFrancesco Clemente
Clemente mengt lichaam, droom, symbolen, India, zelfportret en een zeer vrije poëtische figuratie.
Lees de biografie van Francesco Clemente op WikipediaSandro Chia
Chia reactiveert mythen, krachtige lichamen, warme kleuren en heroïsche schilderkunst in het postconceptuele Italië.
Lees de biografie van Sandro Chia op WikipediaEnzo Cucchi
Cucchi construeert donkere, archaïsche en visionaire beelden, tussen mentaal landschap, teken en materie.
Lees de biografie van Enzo Cucchi op WikipediaMimmo Paladino
Paladino combineert totemische figuren, archaïsche tekens, gedempte kleur en mediterraan geheugen.
Lees de biografie van Mimmo Paladino op WikipediaAR Penck
Penck bedenkt een vocabulaire van silhouetten, pictogrammen en primitieve tekens, tussen politiek en rotsenergie.
Lees de biografie van A.R. Penck op WikipediaJoerg Immendorff
Immendorff laadt schilderkunst met politieke allegorieën, historisch theater en opzettelijk buitensporige figuratie.
Lees de biografie van Joerg Immendorff op WikipediaMarkus Lüpertz
Lüpertz schildert massieve, mythologische vormen, tussen abstractie, figuur, militair motief en sculpturaal gebaar.
Lees de biografie van Markus Lüpertz op WikipediaRang 11 tot 20
Neue Wilde, New York en stedelijk beeld
Dit gedeelte volgt het wilde Berlijnse schilderij Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo en de terugkeer van het dramatische beeld.
Rainer Fetting
Fetting geeft Berlijn een elektrisch schilderij: lichaam, stad, zure kleuren en stedelijke gebaren.
Lees de biografie van Rainer Fetting op WikipediaSalome
Salomé legt een queer, levendig, opzettelijk provocerend schilderij op, tussen lichaam, verlangen en ondergrondse cultuur.
Lees de biografie van Salomé op WikipediaJiri Georg Dokoupil
Dokoupil weigert de unieke stijl: rook, zeep, gebaar, ironie en wisselende beelden worden methode.
Lees de biografie van Jiri Georg Dokoupil op WikipediaMartin Kippenberger
Kippenberger maakt van schilderen een theater van mislukkingen, grappen, ego, institutionele kritiek en provocatie.
Lees de biografie van Martin Kippenberger op WikipediaJean-Michel Basquiat
Basquiat mengt straat, jazz, anatomie, woorden, kronen en rassenkritiek in een oogverblindend schilderij.
Lees de biografie van Jean-Michel Basquiat op WikipediaEric Fischl
Fischl schildert Amerikaanse malaise in de voorsteden, blootliggende lichamen, dubbelzinnige scènes en verhalende spanningen.
Lees de biografie van Eric Fischl op WikipediaSusan Rothenberg
Rothenberg brengt de figuur - paard, lichaam, teken - terug in een droog, frontaal en sterk gebarenschilderij.
Lees de biografie van Susan Rothenberg op WikipediaElizabeth Murray
Murray dynamiteert het schilderij met uitgesneden vormen, cartoon, huiselijk en abstract tegelijk.
Lees de biografie van Elizabeth Murray op WikipediaRobert Longo
Longo dramatiseert het mediabeeld door middel van monumentale tekeningen, geprojecteerde lichamen en spectaculair zwart.
Lees de biografie van Robert Longo op WikipediaKeith Haring
Haring condenseert stedelijke energie, pictogrammen, activisme en expressieve lijn tot een direct leesbare iconografie.
Lees de biografie van Keith Haring op WikipediaRangen 21 tot 30
Lichaam, voorlopers en beeldmateriaal
Van het groteske portret tot de lichamen van Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet en Barcelo: de figuur wordt opnieuw een oppervlak van conflict.
George Condo
Condo bedenkt groteske portretten, tussen oude meesters, karikatuur, psychose en picturale virtuositeit.
Lees de biografie van George Condo op WikipediaMarlene Dumas
Dumas schildert fragiele, politieke, erotische lichamen en gezichten, vaak op basis van mediabeelden.
Lees de biografie van Marlene Dumas op WikipediaMaria Lassnig
Lassnig transformeert het vilten lichaam in rauwe, zure, psychische en diep belichaamde schilderkunst.
Lees de biografie van Maria Lassnig op WikipediaPhilip Guston
Guston bereidt de brute terugkeer van de figuur voor met zijn kappen, schoenen, muren en voorwerpen die zonder verleiding zijn geschilderd.
Lees de biografie van Philip Guston op WikipediaFrancis Bacon
Bacon biedt een model van een misvormd lichaam, psychisch geweld en existentiële figuratie voor volgende generaties.
Lees de biografie van Francis Bacon op WikipediaJean Dubuffet
Dubuffet voedt het neo-expressionisme door middel van materiaal, outsiderkunst, kinderachtig tekenen en anticultuur.
Lees de biografie van Jean Dubuffet op WikipediaMiquel Barcelo
Barcelo werkt met materie, de zee, dieren, schedels en een fysiek, mediterraan schilderij, zeer expressief.
Lees de biografie van Miquel Barcelo op WikipediaPeter Vinger
Doig breidt expressieve figuratieve schilderkunst uit met hallucinerende landschappen, fotografisch geheugen en duistere kleuren.
Lees de biografie van Peter Doig op WikipediaDaniel Richter
Richter actualiseert neo-expressionistische energie door middel van drukte, zure kleuren, politiek en onstabiele verhalen.
Lees de biografie van Daniel Richter op WikipediaCecily Brown
Brown verbindt abstractie, lichaam, seksualiteit, oude meesters en explosieve aanraking in een sensueel en dicht schilderij.
Lees de biografie van Cecily Brown op WikipediaRangen 31 tot 40
Kritische weergave en internationale scènes
Britse, Congolese en post-Sovjet-erfenissen laten zien hoe picturale expressie verhalend, politiek en geheugen wordt.
Nicole Eisenman
Eisenman mengt satire, queer bodies, historische schilderkunst, humor en melancholie in een zeer eigentijdse weergave.
Lees de biografie van Nicole Eisenman op WikipediaTracey Emin
Emin brengt een autobiografische, tekstuele en lichamelijke intensiteit in de hedendaagse expressieve figuratie.
Lees de biografie van Tracey Emin op WikipediaNeo Rauch
Rauch mengt socialisme, dromen, industrie, theater en Duitse figuratieve schilderkunst in raadselachtige taferelen.
Lees de biografie van Neo Rauch op WikipediaPaula Rego
Rego legt een verhalende, wrede en theatrale figuratie op, gevoed door verhalen, het lichaam en overheersing.
Lees de biografie van Paula Rego op WikipediaRB Kitaj
Kitaj combineert verhaal, Joodse cultuur, citaat, tekenen en intellectuele figuratie in een gespannen schilderij.
Lees de biografie van RB Kitaj op WikipediaLucian Freud
Freud is geen strenge neo-expressionist, maar zijn ruwe lichamen en zijn picturale materiaal gaan sterk in dialoog met de terugkeer van de figuur.
Lees de biografie van Lucian Freud op WikipediaDavid Hockney
Hockney biedt een ander figuratief pad, levendig, kleurrijk, zeer bewust van imago en moderniteit.
Lees de biografie van David Hockney op WikipediaLieve Samba
Samba combineert schilderkunst, tekst, sociale satire en populaire kleur in directe en kritische weergave.
Lees de biografie van Chéri Samba op WikipediaLieve Cherin
Chérin ontwikkelt een stedelijke, politieke en verhalende schilderkunst die dicht bij de Congolese populaire cultuur staat.
Lees de biografie van Chéri Chérin op WikipediaIlja Kabakov
Kabakov is geen strikte neo-expressionist, maar zijn post-Sovjet verhalende dialogen met de terugkeer van beelden.
Lees de biografie van Ilja Kabakov op WikipediaRangen 41 tot 50
Hedendaagse erfgenamen en beeldcultuur
Het laatste blok breidt de beweging uit naar het hedendaagse Duitsland, het schrijven van borden, Japan, China, straatkunst en Kentridge.
Erik Bulatov
Bulatov combineert tekst, beeld, ruimte en ideologische kritiek in de postmoderne figuratieve schilderkunst.
Lees de biografie van Erik Bulatov op WikipediaJonathan Meese
Meese duwt de uitdrukking naar het podium, de groteske, persoonlijke mythologie en provocatie.
Lees de biografie van Jonathan Meese op WikipediaCy Twombly
Twombly transformeert het gebaar in schrijven, krabben, eeuwenoud geheugen en zenuwspoor.
Lees de biografie van Cy Twombly op WikipediaYoshitomo Nara
Nara transformeert kindertijd, woede, eenzaamheid en popcultuur in bedrieglijk eenvoudige en zeer expressieve figuren.
Lees de biografie van Yoshitomo Nara op WikipediaTakashi Murakami
Murakami is niet neo-expressionistisch, maar breidt de postmoderne picturale overdaad uit door middel van kleur, manga en de markt.
Lees de biografie van Takashi Murakami op WikipediaZhang Xiaogang
Zhang schildert het Chinese familie- en politieke geheugen met bleke, vaste, spookachtige portretten.
Lees de biografie van Zhang Xiaogang op WikipediaYue Minjun
Yue Minjun transformeert het lachen in een kritisch, grotesk en direct herkenbaar masker.
Lees de biografie van Yue Minjun op WikipediaShepard Fairey
Fairey verbindt straat, poster, politiek en grafiek in een direct en expressief hedendaags beeld.
Lees de biografie van Shepard Fairey op WikipediaBanksy
Banksy breidt kritische figuratie uit door stenciling, sociale satire en de onmiddellijke impact van het beeld.
Lees de biografie van Banksy op WikipediaWilliam Kentridge
Kentridge verbindt tekenen, theater, politiek geheugen en animatie in een donkere, nerveuze en historische weergave.
Lees de biografie van William Kentridge op WikipediaMethod
Hoe de 50 artiesten werden geselecteerd
De selectie bevoordeelt kunstenaars die geassocieerd worden met het neo-expressionisme, Transavanguardia, Neue Wilde, Free Figuration en de postmoderne terugkeer van de figuur Ze voegt er enkele voorlopers en erfgenamen aan toe wanneer hun werk helpt om materie, lichaam, beeld en verhaal te begrijpen.
Volgens de gebruikelijke regel verwijzen kunstenaars die na 1956 zijn overleden of nog leefden naar Wikipedia.
Kies een vermelding
Waar te beginnen?
Voor de historische kern, begin bij Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Paladino, Penck, Immendorff en Lüpertz Kijk voor New York bij Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo, Haring en Condo.
Om uit te breiden laten Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet, Barcelo, Doig, Kentridge, Chéri Samba en Zhang Xiaogang zien hoe de expressieve terugkeer van de figuur mondiaal wordt.
Continue
Gidsen, ranglijsten en referenties
Ontdek Alpha Reproductie
Museum bezienswaardigheden
Snelle markeringen
Het schilderij keert terug met een knal
Het neo-expressionisme bracht niet alleen de figuur terug: het herstelde het recht van de schilderkunst op overdaad, slechte smaak, geschiedenis, het lichaam en brutale emoties.
Van Baselitz tot Kentridge, van Kiefer tot Dumas, deze Top 50 toont een schilderij dat neutraliteit weigert: het vertelt, valt aan, smeert, citeert, schreeuwt soms - en dit is precies wat het nog zo levend maakt.
















































0 reacties