Top 100 · Post-impressionisme
De 100 kunstenaars die kleur bevrijdden
Van Cézanne tot Van Gogh, van Gauguin tot Seurat: structuur, emotie, symboliek en wegen naar moderne kunst.
Het postimpressionisme is geen enkele school maar een collectief antwoord op de grenzen van de vluchtige indruk In Parijs, Pont-Aven, Brussel en Londen, vervolgens in Wenen, München, Moskou, Helsinki, Barcelona en New York zoeken kunstenaars een meer geconstrueerde, meer expressieve of meer symbolische schilderkunst.
Verdeelde kleur, synthetisme, symboliek, Nabis en expressie.
Begrijp voordat je classificeert
Na het drukken herbouwt elke kunstenaar de wereld
De term "postimpressionisme" verwijst minder naar een stijl dan naar een moment van divergentie Cézanne zoekt een blijvende architectuur onder sensaties, Seurat organiseert wetenschappelijk contrasten, Gauguin vereenvoudigt het patroon tot vlakke gebieden beladen met ideeën en Van Gogh maakt de aanraking de directe uitbreiding van emotie.
Parijs blijft een kruispunt, maar de beweging circuleert snel Pont-Aven brengt synthetisme voort, Brussel verwelkomt het neo-impressionisme, de Nabis brengen schilderkunst en decor samen, Italië ontwikkelt sociaal divisionisme, terwijl Scandinavië, Rusland, Midden-Europa en Amerika dit onderzoek transformeren volgens hun eigen landschappen en tradities.
Deze Top 100 combineert historische invloed, formele uitvinding, kracht van werken, rol in artistieke netwerken en geografische diversiteit Het behoudt de dertig kunstenaars uit het originele artikel en voegt de figuren toe die nodig zijn om de passages naar symboliek, fauvisme, expressionisme en abstractie te begrijpen.
Verdeel
De aanraking wordt een kleurmethode
Seurat, Signac en hun familieleden plaatsen de tonen naast elkaar zodat het oog het licht opnieuw samenstelt Het punt is geen decoratief recept: het geeft het schilderij een ritme, een afstand en een constructie.
Synthesize
Het patroon vereenvoudigt om intensiteit te winnen
In Pont-Aven dan tussen de Nabis vervangen vlakke vlakken, contouren en arabesken de illusie van diepte, Het schilderij neemt zijn oppervlak aan en dialogen met de affiche, het wandtapijt, het glas-in-loodraam en het decor.
Express
Kleur vertelt ook over een innerlijke toestand
Van Gogh, Munch, Ensor en hun erfgenamen verdraaien het zichtbare om angst, hartstocht of eenzaamheid waarneembaar te maken, deze vrijheid bereidt het fauvisme en het expressionisme direct voor.
De vier stichtende paden
Top 10 - Artiesten die de regels veranderen
Structuur, kleur, emotie en decoratief oppervlak: tien wereldwerken die moderne kunst openen.
#1
Paul Cezanne
De heer die naar een appel kijkt en daar een geometrische kathedraal ziet Werkt als The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire legt uit waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Paul Cézanne
#2
Vincent van Gogh
Het transformeert een lucht, een stoel of een veld in een grote emotionele gebeurtenis Werken als Starry Night en Sunflowers verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Vincent van Gogh
#3
Paul Gauguin
Krachtige vlakke gebieden, openhartige contouren, symbolen overal: Gauguin schildert alsof perspectief gevraagd is om de deur te pakken Werkt als Waar komen we vandaan?
Zie de collectie Paul Gauguin
#4
Georges Seurat
Het bewijst dat je een monumentaal werk met kleine stippen kunt bouwen Werken als Een zondagmiddag op het eiland Grande Jatte, Een Zwemmen in Asnières verklaren waarom de naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Georges Seurat
#5
Henri Rousseau
Hij schildert oerwouden alsof zijn fantasie een tropische bouwvergunning had verkregen Werken als The Dream, The Sleeping Bohemian leggen uit waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Henri Rousseau collectie
#6
Odilon Redon
De schilder die een postadres aan dromen geeft Werken als Het oog Als een bizarre ballon gaat richting oneindigheid, De cyclopen leggen uit waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Odilon Redon collectie
#7
Emile Bernard
Partitionisme, vlakke vlakken, synthese: Bernard vereenvoudigt het schilderen zonder het eenvoudig te maken Werken als Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour verklaren waarom de naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Émile Bernard
#8
Louis Anquetin
Met zijn gemarkeerde contouren geeft het de vormen grafische autoriteit Werken als Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées leggen uit waarom haar naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Louis Anquetin
#9
Pierre Bonnard
De Nabi van lichtgevende intimiteit Werken als Le Déjeuner, Nu dans le bain verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Pierre Bonnard
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Posters, cabarets, snelle silhouetten: hij brengt Montmartre in de grafische moderniteit van het postimpressionisme Werken als Au Moulin Rouge, La Goulue leggen uit waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Henri de Toulouse-LautrecWorkshops en groepen
Rang 11 tot en met 25 - Nabis, divisionisten en symbolisten
Onderzoek laat het landschap met rust om het interieur, de poster, de droom en het decor te investeren.
#11
Édouard Vuillard
Hij transformeert interieurs in labyrinten van patronen Werken als The Bed, Interior, moeder en zus van de kunstenaar verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Édouard Vuillard
#12
Maurice Denis
Als Nabi-theoreticus herinnert hij zich dat schilderen in de eerste plaats een vlak oppervlak is. Werkt als Sunspots on the Terrace. The Muses leggen uit waarom zijn naam verbonden blijft met de grote verdeeldheid van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Maurice Denis collectie
#13
Felix Vallotton
Scherpe vlakke vlakken, koude spanningen, scherpe composities: Vallotton schildert met de elegantie van een woonkamer en de precisie van een gepolijst scalpel Werken als The Balloon, The White and the Black verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Félix Vallotton collectie
#14
Maximiliaan Luce
Hij past de verdeelde toets toe op steden, landschappen en sociale taferelen Werken als Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Maximilien Luce
#15
Henri Edmond Kruis
Hij transformeert de Middellandse Zee in een zonnemozaïek Werken als L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair leggen uit waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Henri-Edmond Cross
#16
Theo van Rysselberghe
Belgisch pointillisme met avondkleding: elegante portretten, gecontroleerd licht, kleuren die aan tafel kunnen staan Werken als Portret van Irma Sèthe, De man aan de bar leggen uit waarom haar naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Théo van Rysselberghe
#17
George Lemmen
Als discrete maar verfijnde neo-impressionist geeft hij de intieme scènes een kleurrijke vibratie die niet schreeuwt, maar heel goed aandringt. Werken als The Beach in Heist, Woman Sewing leggen uit waarom haar naam verbonden blijft met de grote verdeeldheid van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Georges Lemmen
#18
Lucien Pissarro
Erfgenaam van een solide naam, het breidt het impressionistische landschap uit met een rustiger, meer doordachte constructie, minder “blaas van wind in het palet van de” Werken als April, Epping, The Stour in Stratford St Mary verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Lucien Pissarro collectie
#19
Anna Boch
Heldere Belgische schilder, wijs verzamelaar en assertieve colorist Werken als La Côte de Bretagne, Tijdens de Hoogte verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Anna Boch
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Het gouden pointillisme geeft het landschap een eeuwig laatmiddaggevoel Werkt als The Reapers, Serenity verklaart waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie Henri-Jean Guillaume Martin
#21
Henri Le Sidaner
Schilder van lichtgevende stiltes, hij geeft tuinen en ramen de lucht van het bewaren van een zeer goed verlicht geheim Werken als The Table, White Harmony, Sunday verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Henri Le Sidaner collectie
#22
André Derain
Hij kijkt naar de kleur en besluit dat deze meer volume, meer zon en minder administratieve toestemming verdient Werken als Charing Cross Bridge, The Dance leggen uit waarom de naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie André Derain
#23
Raoul Dufy
Dufy verlicht alles: de zee, de sociale taferelen, de kleuren Werken als The Electricity Fairy en Cowes Regattas verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Raoul Dufy collectie
#24
Edvard Munch
Hij transformeert angst in een cultbeeld, Werken als The Scream, Madonna leggen uit waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Edvard Munch collectie
#25
Gustav Klimt
Goud, patronen, sensualiteit, totaal decor: Klimt geeft het schilderij de uitstraling een paleis en een juwelierszaak te hebben geërfd Werken als The Kiss, Judith Ik leg uit waarom de naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Gustav Klimt collectieEen internationale moderniteit
Rang 26 tot 50 - Van Amerika tot Noord-scholen
Postimpressionisme wordt een constellatie van lokale reacties op kleur en vorm.
#26
Maurice Prendergast
Het brengt een kleurrijk, stedelijk en decoratief Amerikaans tintje Werken als Central Park en Salem Cove verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Maurice Prendergast collectie
#27
Alfred Maurer
Tussen postimpressionisme, modernisme en Amerikaanse durf schildert Maurer alsof de traditie eindelijk eens te hard moet ophouden te spreken Werken als An Arrangement, Fauve Landscape verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Alfred Maurer collectie
#28
Tom Thomson
Canadese landschappen, rauwe energie, natuur die niet pretendeert Werken als The Jack Pine, The West Wind verklaren waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Tom Thomson collectie
#29
Paul Sérusier
Met The Talisman duwt hij kleur naar symbool en opent de weg naar de Nabis. Werken als The Talisman, The Flower Barrier leggen uit waarom de naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de collectie van Paul Sérusier
#30
Suzanne Valadon
Stevige tekening, compromisloze naakten, intieme taferelen: ze geeft het postimpressionisme een onafhankelijke en directe stem Werken als The Blue Room, Adam en Eve leggen uit waarom zijn naam verbonden blijft met de grote splitsingen van de Europese en Noord-Amerikaanse schilderkunst.
Zie de Suzanne Valadon collectie
#31
Camille Pissarro
Pissarro fungeert als schakel tussen generaties: zijn interesse in verdeelde kleuren moedigt Seurat en Signac aan zonder directe observatie van het landschap te ontkennen.
Zie de Camille Pissarro collectie
#32
Paul Signac
Signac transformeert de verdeelde toets in een lichtgevend mozaïek; de poorten en zeegezichten geven de kleurentheorie een direct herkenbare decoratieve breedte.
Zie de Paul Signac collectie
#33
Charles Angrand
Angrand duwt optische contrasten naar gedempte harmonieën, waarbij landelijke taferelen en alledaagse figuren geconstrueerd lijken door de trilling van licht.
Zie de Charles Angrand collectie
#34
Jan Toorop
Toorop gaat van pointillisme naar een nerveuze symbolistische lijn, waarbij Javaanse herinneringen, Europese mystiek en een scherp gevoel voor versiering worden gecombineerd.
Zie de collectie van Jan Toorop
#35
Charles Laval
Gauguins metgezel in Pont-Aven en Martinique, Laval, vereenvoudigt vormen en verdicht kleuren om van het landschap een mentale constructie te maken.
Zie de Charles Laval collectie
#36
Paul Ranson
Ranson combineert platte nabis, arabesken van planten en esoterische verbeelding in werken die zowel voor de muur als voor de schildersezel zijn ontworpen.
Zie de collectie van Paul Ranson
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel bevolkt de landschappen van Île-de-France met nimfen en fauna's, waarbij oude mythologie, nabi-kleur en moderne decoratie samenkomen.
Zie de Ker-Xavier Roussel collectie
#38
Georges Lacombe
Lacombe snijdt zijn landschappen in krachtige massa's; de bossen en zeegezichten hebben de dichtheid van een bas-reliëf en de eenvoud van een legende.
Zie de Georges Lacombe collectie
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai bracht een schilderij met donkere effen kleuren terug uit Parijs en paste het vervolgens aan aan de interieurs, tuinen en kleurrijke ritmes van de Hongaarse moderniteit.
Zie de collectie József Rippl-Rónai
#40
Aristide Maillol
Vóór zijn sculpturen onderzocht Maillol decoratieve schilderkunst en wandtapijten, waarbij hij lichamen en landschappen reduceerde tot kalme, volle en mediterrane vormen.
Zie de Aristide Maillol collectie
#41
James Ensor
Ensor barst met zijn maskers, skeletten en carnavalsmenigten de moderniteit binnen, waar de zure kleur sociale satire omzet in hallucinerende visie.
Zie de James Ensor collectie
#42
Fernand Khnopff
Khnopff construeert een stil universum van raadselachtige profielen, verlaten steden en privéherinneringen, bij elkaar gehouden door een bijna ijzige precisie.
Zie de Fernand Khnopff collectie
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert maakt de kades van Oostende leeg en rekt de zelfportretten uit tot paarse nachten, waardoor de aquarel een zeldzame psychologische intensiteit krijgt.
Zie de collectie van Léon Spilliaert
#44
Eugene Laermans
Laermans monumentaliseert boeren, blind en verbannen in sobere processies waar postimpressionistische vereenvoudiging sociale taal wordt.
Zie de collectie Eugène Laermans
#45
Carlos Schwabe
Schwabe verenigt de Art Nouveau-lijn met een iconografie van bloemen, engelen en lotsbestemming, met een visionaire helderheid die dicht bij verlichting ligt.
Zie de Carlos Schwabe collectie
#46
Ferdinand Hodler
Hodler organiseert figuren en bergen volgens zijn principe van parallellisme, waarbij hij de herhaling van vormen transformeert in een monumentaal en spiritueel ritme.
Zie de Ferdinand Hodler collectie
#47
Arnold Boecklin
Böcklin bevolkt mediterrane landschappen met centauren, nimfen en rouweilanden, en opent daarmee een grote weg naar de Europese symbolistische verbeelding.
Zie de collectie Arnold Böcklin
#48
Giovanni Segantini
Segantini fragmenteert het Alpenlicht in gekleurde filamenten en geeft pastorale taferelen een pantheïstische grandeur, tussen observatie en allegorie.
Zie de Giovanni Segantini collectie
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza stelt de divisionistische techniek ten dienste van een monumentale sociale visie; De Vierde Staat gaat vooruit als een moderne en politieke fries.
Zie de Giuseppe Pellizza da Volpedo collectie
#50
Angelo Morbelli
Morbelli gebruikt verdeelde kleuren om ouderdom, werk en eenzaamheid te observeren, met een heldere precisie die elke gemakkelijke schilderachtigheid weigert.
Zie de Angelo Morbelli collectieEuropese samenvattingen
Rang 51 tot en met 75 - Kleur wordt taal
Nabis, symbolisten, divisionisten en expressionisten construeren steeds autonomer wordende beelden.
#51
Emilio Longoni
Longoni verbindt gefragmenteerd licht, hoge bergen en sociale kwesties; de aanraking geeft de arbeiders dezelfde intensiteit als de alpinesneeuw.
Zie de Emilio Longoni collectie
#52
Plinio Nomellini
Nomellini evolueert divisionisme van toegewijd realisme naar maritieme en symbolistische visies waarbij kleur bijna gloeiend wordt.
Zie de collectie Plinio Nomellini
#53
Gustave Moreau
Moreau verzamelt mythen, edelstenen en denkbeeldige architectuur in een weelderig materiaal dat kleur bevrijdt van eenvoudige beschrijvingen.
Zie de collectie van Gustave Moreau
#54
Eugene Carrière
Carrière brengt gezichten en gebaren van een bruine mist naar voren, waardoor familieportretten en kraamafdelingen worden omgezet in herinneringen die verschijnen.
Zie de collectie Eugène Carrière
#55
Jean Delville
Delville geeft lichamen sculpturale en kosmische helderheid; zijn grote allegorieën zoeken een synthese tussen spiritualiteit, wetenschap en schoonheid.
Zie de Jean Delville collectie
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela vertaalt Kalevala in krachtige silhouetten, gedurfde kleuren en Scandinavische landschappen, waardoor een beslist moderne nationale taal ontstaat.
Zie de Akseli Gallen-Kallela collectie
#57
Hugo Simberg
Simberg behandelt gewonde engelen, duivels en tuinen van de dood met een bijna kinderlijke eenvoud die het vreemde verrassend dichtbij maakt.
Zie de Hugo Simberg collectie
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck rept het portret geleidelijk af tot in de essentie: een paar kleurrijke shots, een look en een oppervlak dat het verstrijken van de tijd registreert.
Zie de Helene Schjerfbeck collectie
#59
Magnus Enckell
Enckell gaat van ascetische symboliek naar vrijere kleuren, waardoor Finse lichamen en landschappen een helder, sensueel licht krijgen.
Zie de Magnus Enckell collectie
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi construeert zijn grijze interieurs als scheidingswanden van deuren, muren en stilte, waarbij een figuur van achteren voldoende is om mysterie te creëren.
Zie de Vilhelm Hammershøi-collectie
#61
Nicolaas Roerich
Roerich vereenvoudigt bergen, forten en luchten tot kleurrijke lagen, waardoor het Aziatische landschap de ondersteuning wordt van een universele spirituele zoektocht.
Zie de collectie Nicholas Roerich
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin transformeert straten, fabrieken en processies in scènes van vurige kleur, waar de Russische ervaring het Münchense expressionisme ontmoet.
Zie de collectie Marianne von Werefkin
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker vereenvoudigt gezichten, kraamafdelingen en stillevens tot een frontale monumentaliteit die anticipeert op verschillende breuken in de 20e eeuw.
Zie de Paula Modersohn-Becker collectie
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz geeft rouw, honger en opstand een onvergelijkbare grafische kracht, waarbij de menselijke ervaring vóór elke decoratieve verleiding wordt geplaatst.
Zie de collectie Käthe Kollwitz
#65
Lovis Korinthe
Korinthe verdikt de aanraking tot het punt dat portretten, landschappen en mythologische taferelen wankelen tussen vleselijke observatie en expressionistische urgentie.
Zie de Lovis Corinth collectie
#66
Max Slevogt
Slevogt legt theater, muziek en het buitenleven in een snelle aanraking vast, in staat om de beweging van een acteur of paard om te zetten in een kleurrijk ritme.
Zie de Max Slevogt collectie
#67
Max Liebermann
Liebermann stapte over van het sociaal naturalisme naar de heldere tuinen van Wannsee, waardoor de Duitse moderniteit een directe, sobere en sfeervolle schilderkunst kreeg.
Zie de Max Liebermann collectie
#68
Fritz von Uhde
Uhde zet bijbelverhalen om in hedendaagse interieurs, waarbij hij impressionistisch licht gebruikt om het heilige dichter bij het dagelijks leven te brengen.
Zie de Fritz von Uhde collectie
#69
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner maakt een hoek van lichamen, versnelt straten en slaat kleuren; de stedelijke taferelen dragen de nervositeit van de moderne metropool.
Zie de Ernst Ludwig Kirchner collectie
#70
Franz Marc
Marc schrijft aan dieren een innerlijk leven toe, vertaald door symbolische blauwtinten, geel en rood, en fragmenteert vervolgens de ruimte door contact met het kubisme.
Zie de collectie Franz Marc
#71
August Macke
Macke schildert wandelaars, ramen en tuinen in transparant licht, waarbij dagelijkse vreugde, kubistische constructie en pure kleur met elkaar worden verzoend.
Zie de August Macke collectie
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky reduceert het gezicht geleidelijk tot een kleurenpictogram, waarbij een paar zwarte lijnen en kleurverhoudingen alle emoties concentreren.
Zie de collectie Alexej von Jawlensky
#73
Paul Klee
Klee vindt een taal uit van tekens, muziek en transparanten; voor hem vult kleur het formulier niet, het brengt het voort.
Zie de Paul Klee collectie
#74
Henri Matisse
Matisse bevrijdt kleur van imitatie en organiseert de ruimte door vlakke gebieden, arabesken en decoratieve spanningen, waarbij hij Gauguin net zo erft als hij de 20e eeuw opent.
Zie de Henri Matisse collectie
#75
Albert Marquet
Marquet reduceert havens, kades en rivieren tot een paar mooie massa's; de middeleneconomie geeft de sfeer een bijna architectonische stabiliteit.
Zie de Albert Marquet collectieRond de 20e eeuw
Rangen 76 tot 100 - Passages naar expressie en abstractie
Van Matisse tot Mondriaan, van Schiele tot Malevitsj, verschuiven postimpressionistische erfenissen naar nieuwe visuele systemen.
#76
Henri Manguin
Manguin baadt kale mediterrane tuinen en kusten in soepele rozen en sinaasappels, waardoor het fauvisme zijn meest serene kant krijgt.
Zie de Henri Manguin collectie
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani breidt gezichten en silhouetten uit tot een direct herkenbare elegantie, gevoed door Cézanne, Afrikaanse beeldhouwkunst en Italiaanse traditie.
Zie de Amedeo Modigliani collectie
#78
Chaïm Soutine
Soutine verdraait landschappen, portretten en stillevens in een dik materiaal; de verf lijkt te ademen, te beven en soms te schreeuwen.
Zie de Chaïm Soutine collectie
#79
Jules Pascin
Pascin omhult zijn figuren in een fragiele lijn en poederachtige tinten, waardoor de koffiescènes en naakten een weinig benadrukte melancholie krijgen.
Zie de collectie van Jules Pascin
#80
Piet Mondriaan
Mondriaan begint bij postimpressionistische bomen en duinen om een raster van primaire lijnen en kleuren te bereiken die zijn ontworpen als universeel evenwicht.
Zie de collectie Piet Mondriaan
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg past de geometrische reductie van De Stijl toe op schilderkunst, architectuur en typografie, waardoor kunst een totaalomgeving wordt.
Zie de collectie Theo van Doesburg
#82
Kazimir Malevitsj
Malevitsj doorloopt symboliek en kubofuturisme voordat hij vierkanten, kruisen en cirkels bevrijdt van elke representatie in het suprematisme.
Zie de Kazimir Malevich collectie
#83
Umberto Boccioni
Boccioni fragmenteert lichamen, straten en menigten om moderne energie zichtbaar te maken; de vormen lijken hun loop buiten het frame voort te zetten.
Zie de Umberto Boccioni collectie
#84
Robert Delaunay
Delaunay maakt gelijktijdige contrasten tot een autonome motor: torens, schijven en ramen worden architecturen van bewegend licht.
Zie de Robert Delaunay collectie
#85
John Henry Twachtman
Twachtman vereenvoudigt sneeuw, rivieren en tuinen tot atmosferische oppervlakken, soms dicht bij abstractie door hun stilte en evenwicht.
Zie de John Henry Twachtman collectie
#86
Childe Hassam
Hassam transformeert lanen, vlaggen en tuinen in netwerken van levendige accenten, waardoor de Amerikaanse stad een kosmopolitisch licht krijgt.
Zie de collectie van Childe Hassam
#87
Theodore Robinson
Dicht bij Monet in Giverny bouwde Robinson landelijke taferelen met behulp van moderne omlijstingen en lichte kleuren die hij overbracht op Amerikaanse schilders.
Zie de Theodore Robinson collectie
#88
Willard Metcalf
Metcalf observeert de seizoenen in New England met een ordelijke toets, aandacht voor sneeuw, boomgaarden en subtiele klimaatveranderingen.
Zie de Willard Metcalf collectie
#89
Arthur Wesley Dow
Dow geeft compositieles op basis van lijnen, massa's en waarden; de door Japan geïnspireerde landschappen hebben een blijvende invloed op het Amerikaanse modernisme.
Zie de Arthur Wesley Dow collectie
#90
Marsden Hartley
Hartley verhuist van Berlijnse emblemen naar de bergen van Maine en New Mexico, waarbij hij eenvoudige vormen en donkere kleuren laadt met een persoonlijk geheugen.
Zie de collectie Marsden Hartley
#91
Arthur Dove
Dove vertaalt wind, zon, water en groei in organische vormen en creëert een van de eerste echt Amerikaanse abstracties.
Zie de Arthur Dove collectie
#92
Egon Schiele
Schiele gebruikt een broze lijn en onstabiele houdingen om van het lichaam een psychologische, kwetsbare en frontale ruimte te maken.
Zie de collectie Egon Schiele
#93
Richard Gerstl
Gerstl lost gezichten op in een brute en vrije toets; zijn oogverblindende portretten anticiperen op het Weense expressionisme voordat ze zelfs maar worden herkend.
Zie de Richard Gerstl collectie
#94
Joaquin Sorolla
Sorolla legt de oogverblindende stranden en witte stoffen met virtuoze snelheid vast, waardoor het mediterrane licht fysiek aanwezig is.
Zie de Joaquin Sorolla collectie
#95
Dario de Regoyos
Regoyos introduceerde het in België ontdekte divisionistische onderzoek in Spanje en vergeleek de schittering ervan met de soberdere landschappen van het schiereiland.
Zie de Darío de Regoyos collectie
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol schildert verlaten tuinen, patio's en boheemse figuren met een decoratieve melancholie die het Catalaanse modernisme tot een kunst van sfeer maakt.
Zie de Santiago Rusiñol-collectie
#97
Ramon Casas
Casas legt de samenleving van Barcelona vast met elegante portretten, scherpe posters en een moderne lijn gevoed door Parijs en de geïllustreerde pers.
Zie de collectie Ramon Casas
#98
Isaac Levitan
Levitan transformeert wegen, meren en bossen in stemmingen; het Russische landschap is gebaseerd op subtiele akkoorden in plaats van op anekdotes.
Zie de Isaac Levitan collectie
#99
Konstantin Korovin
Korovin vertoont snelle en theatrale kleuren in Parijse podia, decors en landschappen van het Noorden, waardoor Moskou in verband wordt gebracht met het Franse impressionisme.
Zie de Konstantin Korovin collectie
#100
Valentin Serov
Serov vernieuwt het Russische portret met flexibele omlijsting, bewegend licht en een zeldzaam vermogen om tegelijkertijd de sociale status en het temperament vast te leggen.
Zie de collectie Valentin SerovBronnen en uitbreidingen
Vergelijk de werken en ga verder met het bezoek
De data en stilistische oriëntatiepunten werden vergeleken met museumcollecties en kunsthistorische bronnen.
Postimpressionisme is het moment waarop kleur zijn eigen weg kiest
Cézanne bouwt, Van Gogh intensiveert, Gauguin synthetiseert en Seurat verdeelt Om hen heen bewijzen honderd kunstenaars dat dezelfde crisis van de blik tegengestelde reacties kan opleveren: stilte van een interieur, schittering van een haven, carnavalesk masker, spiritueel landschap of eerste abstractie.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: Van Gogh brengt momentum, Cézanne stabiliteit, Gauguin decoratieve diepte, Bonnard intimiteit en Signac licht Met de collecties die aan elk blad zijn gekoppeld kun je paletten, onderwerpen en formaten per kunstenaar vergelijken.
0 reacties