Rembrandt · Oude Testament · 1627 - 1660s

David in Rembrandts werk: Saul, Jonathan, Bathseba en bijbelverhalen

Noch onberispelijke held, noch glas-in-loodkoning, David doorloopt Rembrandts werk als een veranderend wezen: zegevierende tiener, bedreigde muzikant, betraande vriend, schuldige heerser en knielende man.

SchilderijenTekeningenEtsenEerste en Tweede boek van Samuel
Saul veegt een traan weg terwijl David op het schilderij van Rembrandt harp speelt
Rembrandt, Saul en David, rond 1651-1654 en rond 1655-1658, olieverf op doek, 130 × 164,5 cm, Mauritshuis, Den Haag.

Onmiddellijke reactie

Waarom fascineert David Rembrandt?

Want in zijn verhaal komt precies samen wat Rembrandt zichtbaar weet te maken: hemelvaart en val, vriendschap en jaloezie, verlangen en schuld, publieke glorie en eenzaam gebed De schilder vat de biografie van de koning niet samen bijbels Het selecteert momenten waarop een beslissing wordt gevormd, wanneer een band wordt verbroken of wanneer een bewustzijn zich in zichzelf keert.

Van 1627 tot de laatste jaren van zijn carrière keerde Rembrandt terug naar Davids cyclus in de drie media die hij beheerste: schilderkunst, tekening en afdruk De harp, het zwaard, de brief van David of de koninklijke tulband worden niet alleen gebruikt om de personages te identificeren Het worden psychologische instrumenten Een speer die wordt vastgehouden zonder te worden gegooid, condenseert toch jaloezie van Saul; een verfrommelde brief transformeert Bathseba in het morele centrum van het verhaal; een harp die op de grond wordt achtergelaten, is genoeg om David te noemen in een bijna nachtelijke ets.

1627first schilderkunst bewaard uit de cyclus: David brengt het hoofd van Goliath naar Saul
3 mediaolie, tekenen en etsen zorgen voor verschillende narratieve ritmes
1654datum van de grote Bathseba van het Louvre
1 heldmaar meerdere leeftijden: herder, muzikant, voortvluchtige, koning, zondaar en boeteling

Tijdlijn

David, van overwinning tot bekering

1627 - Overwinning aangeboden aan Saul

In het kleine Bazelse paneel brengt David Goliaths hoofd naar de koning, de jonge Rembrandt is nog steeds voorstander van narratieve overvloed: soldaten, witte paarden, wapens en menigte zetten een compact spektakel op.

Rond 1630 -1631 - Muziek geconfronteerd met melancholie

In het Städel Museum bespeelt David de harp voor Saul Muziektherapie wordt al bedreigd door geweld: het instrument kalmeert de koning, maar de speer herinnert ons eraan dat verzoening plaats kan maken voor jaloezie.

1642 - Het afscheid van David en Jonathan

Rembrandt laat de heroïsche actie voor een omhelzing varen David stort in tegen Jonathan; de trouw van Sauls zoon verzet zich tegen de woede van zijn vader.

1643 en 1654 - Bathseba, van de blik tot de letter

De versie van het Metropolitan Museum houdt David in de verte, een voyeuristische getuige Elf jaar later, bij het Louvre, verdwijnt de koning: zijn brief is genoeg en alle tragedie gaat door Bathseba's gezicht.

1650 -1655 - Nathan en gebed

Nathans tekening vermaant David en etst David in gebed verschuif het verhaal naar de erkende fout De koning is niet langer een overwinnaar die door een menigte wordt bekeken, maar een geweten dat blootgelegd wordt.

Jaren 1650 -1660 - Saul, David en het gewicht van vroeger

In de schilderij vanuit Mauritshuis wist muziek de pijn niet meer Saul huilt achter een gordijn terwijl David, rechts geïsoleerd, in zijn harp blijft opgaan.

David presenteert het hoofd van Goliath aan koning Saul in het kleine schilderij van Rembrandt uit 1627
David presenteert het hoofd van Goliath aan Saul, 1627, olieverf op eikenhout, ongeveer 27,4 × 39,7 cm, Kunstmuseum Basel.

Eerste Rembrandt

Goliath: de held zit nog steeds in de menigte

Het onderwerp komt uit het eerste boek van Samuel: na de overwinning leidt Abner David voor Saul, Rembrandt construeert nog niet het eenzame icoon dat andere kunstenaars van de jonge herder hebben gemaakt Hij behandelt de gebeurtenis als een botsing blikken Het lichte paard, het silhouet van Saul en de massa soldaten geven een bijna monumentale schaal aan een paneel van minder dan veertig centimeter breed.

David, klein van samenstelling, heeft een bloedig bewijs van zijn overwinning Deze discrepantie is essentieel: het narratieve belang ervan overtreft zijn visuele omvang De jonge schilder experimenteert zo met een formule die hij vaak zal gebruiken, die van een discrete protagonist wiens gebaar alles organiseert schilderij. De toeschrijving aan Rembrandt wordt tegenwoordig algemeen aanvaard; het monogram en de datum "RH. 1627" behoren tot zijn Leidse periode.

Saul en de harp

Twee schilderijen, twee psychologieën

In het Städel-paneel, rond 1630 -1631, is de oppositie direct: Davids muziek staat tegenover Sauls massieve en onstabiele lichaam, De warme kleuren, de oriëntaliserende stoffen en de concentratie van de figuren geven het verhaal een theatrale intensiteit De speer, een koninklijk attribuut dat een bedreiging is geworden, sluit geruisloos het podium.

Ongeveer vijfentwintig jaar later werd de schilderij du Mauritshuis vertraagt de actie Saul gooit zijn wapen nog niet Hij draagt een hanging in zijn oog alsof hij een traan wil drogen Het gebaar, afwezig in de bijbeltekst, is een picturale uitvinding: jaloezie vermengt zich met de emotie die wordt voortgebracht door muziek David wordt door een uitgestrekt donker gebied van de koning gescheiden Fysieke afstand wordt een emotionele breuk.

Het werk heeft een buitengewone materiaalgeschiedenis gekend, De figuren zijn in de 19e eeuw uitgeknipt, daarna samengebracht met extra stukken doek Een diepgaande studie en restauratie van het Mauritshuis bevestigden dit de toeschrijving aan Rembrandt na een lange periode van twijfel Het museum dateert de uitvoering tegenwoordig in twee fasen, rond 1651 -1654 dan rond 1655 -1658.

David bespeelt de harp voor koning Saul op het schilderij van Rembrandt uit het Städel Museum
Rembrandt, David speelt harp voor Saul, circa 1630 -1631, olieverf op eikenhout, 62 × 50,1 cm, Städel Museum, Frankfurt.
David huilt in Jonathans armen op het schilderij van Rembrandt uit 1642
Rembrandt, David en Jonathan, 1642, olieverf op paneel, ongeveer 73 × 61 cm, Hermitage Museum, Sint-Petersburg.

Vriendschap en scheiding

Jonathan: een omhelzing tegen de logica van de macht

Jonathan is Sauls zoon en erfgenaam, maar hij beschermt David tegen zijn vader Rembrandt kiest voor het moment van afscheid, waarop de twee mannen trouw zweren voor Davids vlucht Niets is heroïsch in militaire zin: het tafereel gebaseerd op het verschil tussen Jonathans verticale lichaam en dat van David, gebogen door verdriet.

Rijke kleding heeft een verhalende functie Jonathans tulband, cape en wapens geven zijn rang aan; David draagt de gaven van zijn vriend bij zich Maar luxe leidt niet af van contact met lichamen Het licht houdt het voorhoofd, de handen en stoffen dicht bij omhelzing, terwijl achtergrond onzeker blijft Deze economie transformeert een politieke episode in een beeld van persoonlijke loyaliteit.

De oude titel is soms gevarieerd, zoals vaak het geval is bij bijbelse taferelen die vroeg in de collecties arriveerden, de identificatie met de afscheidingen van David en Jonathan is echter stevig verbonden met het verhaal van 1 Samuel 20 en blijft dat behouden door het Hermitage Museum.

Bathseba

Wanneer David verdwijnt uit de schilderij

1643: zien en gezien worden

De compositie behoudt het traditionele patroon: Bathseba baadt en David observeert haar van verre De toeschouwer deelt een voyeuristische positie, terwijl de bediende het haar van de jonge vrouw regelt.

1654: de brief is genoeg

Bij het Louvre, paleis noch koning De brief die in de hand wordt gehouden geeft al het gewicht van het verhaal Batseba lijkt geabsorbeerd door een beslissing waarvan de gevolgen Uria, haar man, zullen treffen, die naar zijn dood is gestuurd.

Een niet geïdealiseerd lichaam

Rembrandt schildert het vlees met zijn plooien, vlekken en variaties van licht Deze lichamelijke waarheid verwerpt het gladde oude naakt en maakt de kwetsbaarheid van Bathseba onlosmakelijk verbonden met haar fysieke aanwezigheid.

Fout en spraak

Nathan dwingt de koning zichzelf te herkennen

Na de dood van Uria vertelt de profeet Nathan David de gelijkenis van de rijke man die het enige schaap van een arme man neemt, David veroordeelt de man voordat hij begrijpt dat de beschuldiging op hem gericht is De tekening uit het Metropolitan Museum, gedateerd rond 1650 -1655, gunsten van aangezicht tot aangezicht: Nathans hand en blik zijn de echte drijvende krachten van de scène.

De bruine pen definieert de figuren snel; de highlights van witte gouache vangen wat lichtjes De tekening geeft geen voltooide architectuur, maar de energie van een morele confrontatie, Dit is precies waar Rembrandt excels: een armbeweging kan de hiërarchie tussen profeet en koning omverwerpen.

Vaststaand feit of interpretatie?

Het Metropolitan Museum schrijft de tekening toe aan Rembrandt en geeft er een titel aan Nathan vermaant David. Gedetailleerde psychologische bedoelingen - schaamte, verrassing of weerstand - blijven lezingen van het gebaar en mogen niet als gedocumenteerde feiten worden gepresenteerd.

Nathan vermaant David in een pen en bruine inkttekening van Rembrandt
Rembrandt, Nathan vermaant David, circa 1650 -1655, bruine pen en inkt met witte gouache, 18,6 × 25,4 cm, Metropolitan Museum of Art.

Printkunst

Twee kleine formaten, twee binnenweegschalen

In David en Goliath, Rembrandt comprimeert het duel tot een boekbeeld De wapens, het verschil in schaal en de silhouetten van getuigen laten ondanks de verkleinde afmetingen onmiddellijk lezen toe De gravure behoort tot een serie van vier illustraties die in 1655 gemaakt werden voor een werk van Menasseh ben Israel.

David in gebed is mysterieuzer Het gezicht blijft in de schaduw en de harp die op de voorgrond ligt dient als iconografische signatuur Het Rijksmuseum brengt voorzichtig de hypothese naar voren van een gebed voor het kind dat uit Bathseba geboren is; het precieze onderwerp is dat niet niet zeker Droge punt verdikt de schaduwen van het bed en verandert de slaapkamer in een verzonken ruimte.

Drie personages in Rembrandts late schilderij speelden als Haman of als David en Urie
Rembrandt, schilderij van de Hermitage traditioneel getiteld Haman erkent zijn lot, soms geïnterpreteerd als David en Urie, jaren 1660, olieverf op doek.

Een betwiste identificatie

David en Uria... of Haman?

The schilderij late Hermitage toont drie mannen, waaronder een centrale figuur in het rood die naar beneden kijkt Een wetenschappelijke traditie interpreteerde het als het moment waarop David Uria stuurt om de brief te dragen die zijn eigen dood organiseert: de koning en Nathan zouden op de achtergrond zijn, Uria zou op weg zijn naar zijn lot.

Maar de Hermitage behoudt de titel Haman erkent zijn lot, gekoppeld aan het boek Esther De vraag is geen detail: volgens identificatie is de centrale figuur een loyaal slachtoffer van een koninklijke of hoogwaardigheidsbekleder die geconfronteerd wordt met de val ervan Het ontbreken van een beslissend attribuut en veranderingen in oude titels verbieden het omzetten van een van de lezingen in zekerheid.

Deze dubbelzinnigheid onthult ook de late methode van Rembrandt Het decor wordt verkleind, de kleding lijkt van dikke massa's te zijn gemaakt, en het licht stopt op de gezichten en de rode jurk De schilder levert minder een illustratie dan een open moreel tafereel.

Perioden vergelijken

Hoe stijl de bijbelse koning transformeert

Periode Compositie Licht en kleur Beeld van David
Eind jaren 1620 Dichte menigte, talrijke accessoires, leesbare gebaren Duidelijke contrasten, uitbarstingen op wapens en kostuums Jonge held wiens lot in actie wordt onthuld
Jaren 1640 Nauwe groepen, relaties tussen twee of drie figuren Goud, bruin en rood leiden tot contact met lichamen Kwetsbare vriend of afwezige koning wiens verlangen op afstand handelt
Jaren 1650 Rustigere ruimtes, opgeschorte actie Diepe schaduwen, fluweelzachte droge naald, vrijer materiaal Muzikant bedreigd, zondaar herinnerd aan zijn verantwoordelijkheid, man in gebed
Laatste periode Verminderd decor, massieve vormen, soms dubbelzinnig verhaal Impasto, doffe rode tinten, geconcentreerd licht Macht wordt eerder moreel gewicht dan een teken van triomf

Workshop en attributie

Wat zeker, waarschijnlijk of betwist is

Vastgestelde feiten

Het Louvre bewaart het Bathseba vanaf 1654; het Mauritshuis geeft Saul en David aan Rembrandt en documenteert zijn oude verdeeldheid; de catalogus van het Rijksmuseum David in gebed zoals etsen en droge naald uit 1652.

Conservatieve veronderstellingen

Davids gebed zou het kind van Batseba kunnen betreffen, maar het exacte onderwerp is niet expliciet De psychologische aanwezigheid die we in een blik of een hand lezen is een beredeneerde interpretatie.

Betwiste toeschrijvingen en titels

Verschillende tekeningen uit de cyclus verlieten het handtekeningcorpus om terug te keren naar Willem Drost, Ferdinand Bol of een leerling. DE schilderij genaamd David en Urie blijft officieel gepresenteerd door de Hermitage onder een titel die verband houdt met Haman.

Zoek jezelf

Een methode in vijf vragen

1. Waar is David?

In het midden, klein, verborgen in de schaduw of zelfs afwezig? zijn positie geeft vaak zijn echte kracht in het verhaal aan.

2. Welk object noemt het?

Harp, zwaard, brief, hoofd van Goliath of speer van Saul: volg het voorwerp voordat je naar het gezicht zoekt.

3. Heeft de actie plaatsgevonden?

Rembrandt geeft vaak de voorkeur voor of na: de speer is nog niet gegooid, de brief is net voorgelezen, de veroordeling is zojuist begrepen.

4. Wie ontvangt het licht?

Licht beloont de held niet altijd Het kan het slachtoffer, de fout of de kwetsbaarheid van een koning onthullen.

5. Wat laat de schaduw open?

Een onduidelijk gezicht of een uitgewist versiersel vereist het lezen van het lichaam Onzekerheid kan een visuele constructie zijn, geen gebrek.

Vergelijk het medium

In de olie, observeer de impasto en glazuur; in de tekening, de snelheid van de pen; in de print, de groottedichtheid en de beet van het zuur.

Waar de werken te zien?

Een route tussen Den Haag, Parijs, New York en Frankfurt

Work Institution City Te weten
Saul en David Mauritshuis Den Haag Gerapporteerd in kamer 10 door het museum; controleer de ophanging voordat u gaat verhuizen.
Bathseba in bad met de brief in zijn hand Louvre Museum Parijs Afdeling Schilderijen, La Caze-collectie.
Het Bathseba Toilet Metropolitan Museum of Art New York De kennisgeving geeft dit aan in galerij 616.
David speelt harp voor Saul Städel Museum Frankfurt Op het blad staat momenteel dat het werk niet tentoongesteld is.
David en Jonathan en schilderij Haman/Urie Hermitage Museum St Petersburg Raadpleeg de catalogus en bijgewerkte bezoekvoorwaarden.
David en Goliath, afdrukken Nationale Galerie van Kunst Washington Werken op papier worden vaak in reserve gehouden en in rotatie getoond.

Verleng je blik

Verken David en Rembrandt in de winkel

De collectie brengt de werkelijk beschikbare reproducties samen Onderstaande links leiden naar de exacte werken: elk canvas is handgeschilderd, gefotografeerd voor verzending en aanpasbaar aan de verhoudingen van uw muur.

Veelgestelde vragen

FAQ over David bij Rembrandt

Hoe vaak heeft Rembrandt David vertegenwoordigd?

Er is geen eenvoudig, definitief totaal: de cyclus omvat schilderijen, tekeningen en prenten, terwijl verschillende tekeningen die voorheen aan de meester werden toegeschreven tegenwoordig worden geclassificeerd als werken van studenten of naaste medewerkers.

Wat is de schilderij van Rembrandts beroemdste David?

Saul en David du Mauritshuis is waarschijnlijk het bekendste, met David en Jonathan van de Hermitage. Bathseba het Louvre behoort volledig tot de cyclus van David, ook al is de koning daar niet zichtbaar.

Waarom speelt David harp voor Saul?

Volgens 1 Samuel kalmeert zijn muziek Sauls gekwelde geest, in Rembrandt creëert de harp een dramatisch contrast met de speer: zorg en geweld bestaan naast elkaar in dezelfde scène.

Verschijnt David in de Bathseba van het Louvre?

Nee. Zijn aanwezigheid is gecondenseerd in de brief die Bethsabée vasthoudt In de versie uit 1643 van het Metropolitan Museum is het echter in de verte zichtbaar, vanaf een toren.

Wie was Jonathan voor David?

Jonathan was de zoon van Saul en Davids trouwe vriend, Hij waarschuwt David voor het gevaar en helpt hem te ontsnappen, ondanks het conflict dat deze trouw met zijn vader veroorzaakt.

The schilderij Zijn David en Urie echt geïdentificeerd?

Niet unaniem In één interpretatie stuurt David Uria de dood in, maar het Hermitage Museum behoudt de titel Haman erkent zijn lot. Het artikel houdt de twee lezingen duidelijk gescheiden.

Wat symboliseert de harp die op de grond wordt geplaatst in David in gebed?

Het dient als attribuut om David te identificeren terwijl zijn gezicht in de schaduw staat, het object herinnert ook aan zijn verleden als muzikant en psalmist.

Zijn alle tekeningen van David van Rembrandt?

Nr Moderne catalogi onderscheiden handtekeningenbladen van die van Willem Drost, Ferdinand Bol, Carel van Savoyen of andere kunstenaars in de kring Nabijheid in stijl heeft lange tijd de voorkeur gegeven aan te brede toeschrijvingen.

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.