De meesters waar hij naar keek
Van Gogh heeft niets uit het niets uitgevonden, Gedurende zijn hele carrière keerde hij terug naar het museum om Delacroix, Rembrandt, Millet, Monticelli te bewonderen - en, toen de winter aanbrak, de copy. Daarmee pastiche hij niet: hij vertaalt de oude meesters naar zijn eigen taal, die van kleur en impasto Een afstandelijke, intense, bijna intieme dialoog.
Kopiëren om te begrijpen, vertalen naar gepast
Van Gogh heeft nooit beweerd een eenzaam genie te zijn Hij bewondert Delacroix voor zijn beheersing van kleur, Rembrandt voor zijn lichte en psychologische diepgang, Monticelli voor zijn royale pasta. 's Winters "kopieert" hij ze in het gesticht - niet om zich voort te planten, maar om vertalen hun composities in zijn eigen brandende taal.
In totaal meer dan dertig exemplaren, waaronder een twintigtal na Millet, de andere na Delacroix (Pietà, Bon Samaritain), Rembrandt (Lazare), Daumier (Les Buveurs), Doré (La Ronde des prisoners) Théo zal in deze serie "enkele van zijn beste schilderijen" zien.
"Hij laat ons het leven der dingen voelen"
Eugène Delacroix (1798-1863) is voor Vincent de absolute schilder Geen schilderij, geen letter waar zijn naam niet op terugkomt Wat hij bewondert? daar color. Delacroix schildert in paren complementen - blauw en oranje, rood en groen - en laat het hele canvas trillen.
"Wat ik zo bewonder aan Delacroix", schreef hij aan Théo, "is dat hij ons het leven van de dingen laat voelen, en de uitdrukking van beweging, dat hij absoluut de kleuren ervan domineert." Het is van Delacroix dat Vincent de theorie leerde van kleuren die mogelijk zouden maken Zonnebloemen, daar Sterrennacht, de Nachtcafé.
Als Vincent het kopieert Pietà en de Barmhartige Samaritaan, hij reproduceert het model niet: hij verlicht het met zijn eigen palet Het blauw van Delacroix wordt kobalt, rood wordt cinnaber Kopiëren is een daad van begrip - bijna toewijding.
"Hij domineert absoluut zijn kleuren."Vincent naar Théo, over Delacroix
Zie op het motief, zelfs voor het verhaal
Vincent bewondert haar ook method van Delacroix De romantische meester ging, ook bij het schilderen van historische of bijbelse taferelen, eerst de werkelijkheid zien: "Delacroix ging, toen hij een Gethsemane schilderde, eerst ter plaatse kijken hoe een olijfhout eruitzag, en hetzelfde voor de zee die door een sterke mistral werd opgewekt"
Deze les - het verankeren van het heilige in het zichtbare - is dezelfde die Vincent in Arles en Saint-Rémy in praktijk brengt: zijn olijfbomen, zijn cipressen en zijn tarwe dragen het gewicht van een spiritualiteit die Delacroix hem leerde zich niet los te maken van de echte wereld.
Rembrandt: licht in de nacht
Rembrandt van Rijn (1606-1669) is de andere reus in Vincents denkbeeldige museum, Van hem bewondert hij de impasto - deze dikke, gouden, bijna gebeeldhouwde pasta - het clair-obscur dat mysterie geeft aan de gezichten, en de psychologische diepte van de portretten, als hij kopieert De opstanding van Lazarus, het is een eerbetoon aan de meester van Amsterdam.
Het Van Gogh Museum suggereert dat Vincent dat wel is geïdentificeerd aan de rode Christus van Pietà en aan de Lazarus van dit exemplaar - "ook hij had geleden en was verkeerd begrepen" Het exemplaar wordt dan een gemaskerd zelfportret: zichzelf herrijzen door middel van schilderen.
De "nobele wilde" van dikke kleur
Adolphe Monticelli (1824-1886), een schilder uit Marseille die twee jaar voor Vincents aankomst in de Provence overleed, is een openbaring Zijn dikke, vreugdevolle schilderij, bezaaid met impasto, loopt vooruit op wat Vincent in Arles gaat doen, Vincent ziet zichzelf als zijn erfgenaam, zijn opvolger in het Zuiden.
"Ik ben op het pad van Monticell", schreef hij. Het royale deeg, de verzadigde kleuren, de boeketten in reliëf - dit alles komt ook van deze weinig bekende meester, die Vincent fel verdedigde in zijn brieven, tegen de mening in die hem als een amateur beschouwde.
Bewondering voor Monticelli is ook een eerbetoon aan het Zuiden: in Arles voelt Vincent zich in continuïteit met een Provençaalse traditie van vrije en dikke kleuren.
Kopieën als een daad van liefde
Kopieën van Saint-Rémy zijn geen schooloefening Vincent begint ze "zonder erover na te denken", ontdekt dan dat ze hem "een soort troost" brengen "Mijn penseel", schrijft hij, "glijdt tussen mijn vingers als een strijkstok aan de snaren van een viool - geheel voor mijn plezier"
Kopieer Delacroix, Rembrandt, Millet, Daumier, Doré: het is een dialoog op afstand met de meesters van wie hij houdt, een manier om te leren door opnieuw te doen, en zelfs een troost in de beproeving van asiel. Théo zal deze schilderijen tot de besten van zijn broer rekenen.
La Pietà, De barmhartige Samaritaan - kleur en drama.
De opstanding van Lazarus - licht, impasto, identificatie met Christus.
~21 schilderijen van Veldwerk - de boer en het land.
The Drinkers, The Prisoners' Round - lijdende mensheid.
Vijf schilderijen waar dialoog zichtbaar is
Gerelateerde artikelen over Van Gogh
Van Gogh naar Millet
Kopiëren om te vertalen in kleuren.
Lees ArtikelWaar of onwaar Van Gogh?
Attributies, vervalsingen en authenticatiemethoden.
Lees ArtikelVan Goghs aanraking
Richting, ritme en impasto onder het vergrootglas.
Lees ArtikelBoeren en arbeiders
Wevers, zaaiers en eters.
Lees ArtikelVerken de Van Goghs
Van Gogh naar Millet
Zaaiers, gravers en Meridiaan na Millet.
Zie de collectieVan Gogh zelfportret
Zelfportretten uit alle periodes.
Zie de collectieSterrennachten van Van Gogh
Sterrenhemel, nacht op de Rhône, nachtwegen.
Zie de collectieVan Gogh Cafés
Nachtcafé, terras, caféinterieurs.
Zie de collectieDe tarwevelden van Van Gogh
Zaaiers, oogsten, schoven: het land bewerken.
Zie de collectieVan Gogh Cipres
Cypress van de Alpilles en Saint-Rémy.
Zie de collectieVan Gogh in Arles
Zonnebloemen, Kamer, koffie 's nachts, boomgaarden uit 1888.
Zie de collectieVan Gogh in Saint-Rémy-de-Provence
Sterrennacht, cipressen, olijfbomen, irissen uit 1889.
Zie de collectieVan Gogh in Parijs
Montmartre, Asnières, Parijse experimenten.
Zie de collectieVan Gogh in Auvers-sur-Oise
Kerk, velden, kraaien van de laatste maanden.
Zie de collectieVan Gogh en zijn meesters
Welke meesters bewonderde Van Gogh het meest?
Delacroix (voor kleur), Rembrandt (voor licht en impasto), Millet (voor de boer), Monticelli (voor de dikke pasta van het Zuiden), en ook Daumier, Doré, Japanse prenten.
Waarom kopieerde hij andere artiesten?
Eerst uit noodzaak (winter in het gesticht, zonder model of buiten), daarna omdat hij "een soort troost" vond Het was een vorm van dialoog en leren voor hem.
Wat is Pietà na Delacroix?
Een kopie die Vincent in 1889 in Saint-Rémy schilderde, naar een piëta van Delacroix Hij vertaalt het naar zijn eigen palet, en de rode Christus lijkt vreemd genoeg op Vincent zelf.
Wat is de opstanding van Lazarus?
Een kopie naar Rembrandt, geschilderd in Saint-Rémy Net als bij de Pietà heeft het hoofdpersonage de rode trekken van Vincent - wellicht een verkapt zelfportret.
Wie was Monticelli?
Een schilder uit Marseille (1824-1886) wiens dikke en blijde pasta Vincent fascineerde in Arles Hij ziet zichzelf als zijn erfgenaam in het Zuiden.
Wat zei Van Gogh over Delacroix?
"Wat ik zo bewonder aan Delacroix is dat hij ons het leven van de dingen laat voelen, en de uitdrukking van beweging, dat hij absoluut de kleuren ervan domineert."
Ga naar teksten
- Wikipedia (en) - Kopieën van Vincent van Gogh, Delacroix- en Rembrandt-secties.
- Van Gogh Museum, Amsterdam - collectie (kopieën naar de meesters).
- De brieven van Vincent van Gogh - Van Gogh Museum wetenschappelijke editie /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Eugène Delacroix.
- Wikipedia (en) - Rembrandt van Rijn.
- Wikipedia (en) - Adolphe Monticelli.
- Wikimedia Commons - Pietà (naar Delacroix), publiek domein.
De werken van Van Gogh, Delacroix en Rembrandt bevinden zich in het publieke domein De citaten zijn ontleend aan Vincents brieven (Van Gogh Museum editie) Reproducties zijn afkomstig van Wikimedia Commons.
0 reacties