Top 50 · Fresco en monumentale kunst
Wanneer schilderen architectuur transformeert
Vijftig kunstenaars verkennen zeven eeuwen geschilderde muren, gewelven, mozaïeken en stedelijke kunst.
De muurschildering is ontstaan uit de dialoog tussen een beeld, een gebouw en een publiek In Italiaanse kapellen vestigen Giotto, Masaccio en Piero della Francesca hun verhalen op de muren, ramen en de beweging van de gelovigen Michelangelo, Raphael en de barokmeesters openen vervolgens gewelven en plafonds op fictieve ruimtes Na de Mexicaanse Revolutie openden Rivera, Orozco en de barokmeesters gewelven en plafonds op fictieve ruimtes Na de Mexicaanse Revolutie openden Rivera, Orozco en de barokmeesters gewelven en plafonds op fictieve ruimtes Na de Mexicaanse Revolutie openden Rivera, Ostraique plafonds en de barokmeesters vervolgens gewelven en op de burgerlijke educatieve wallz-functie Ostra evalueert formele uitvindingen, integratie in architectuur, historische invloed, publieke kracht van werken en diversiteit aan technieken.
De muur legt afstand, licht, circulatie en gezichtspunt op aan de schilder.
Techniek en woordenschat
Fresco, muurschildering, mozaïek: wat zijn de verschillen?
Het fresco in strikte zin is geschilderd op een nog vochtige coating: het pigment dringt door het oppervlak als de kalk uithardt, Mural schilderij verwijst breder naar elk beeld dat ontworpen is voor een muur, of het nu droog gemaakt is, op gemonteerd canvas, in hars, met een sjabloon of spray Mozaïek en keramiek zijn geen verf, maar ze behoren tot dezelfde geschiedenis van de monumentale kunst wanneer een kunstenaar ze gebruikt om een gevel in te wikkelen of een openbare ruimte te organiseren Deze Top 50 volgt dus een open definitie, gecentreerd op de relatie tussen beeld, muur en architectuur.
Zien met het lichaam
Waarom verandert schaal de samenstelling?
Een monumentaal werk kan niet worden gezien als een schilderij dat op afstand wordt gehouden, Het kan de bezoeker omringen, al wandelend worden ontdekt, boven het hoofd klimmen of vanaf een plein worden gezien, de schilder moet vooruitlopen op snelkoppelingen, vervormingen, echt licht en architectonische obstakels Mantegna past zijn koepel aan voor een verhoogde blik; Pozzo berekent een ideaal punt op de grond; Siqueiros componeert op gebogen vlakken; JR past een portret aan een hele gevel Monumentaliteit is dus minder een kwestie van afmetingen dan een enscenering door de toeschouwer.
Classificatiemethode
Hoe hebben we deze 50 muralisten gekozen?
De rang houdt rekening met het werkelijke belang van de muur in elk werk, technische vernieuwing, de kwaliteit van de bewaarde ensembles, de invloed die op andere kunstenaars wordt uitgeoefend en het vermogen om een plaats te transformeren De selectie kruist kapellen, paleizen, burgergebouwen, scholen, musea en straten, Het brengt Italiaanse fresco's, groot barok decor, Mexicaans muralisme, Amerikaanse openbare kunst, architecturale abstractie en hedendaagse stedelijke praktijken samen Algemene bekendheid is niet genoeg: elke kunstenaar moet een identificeerbare bijdrage hebben geleverd aan de kunst van de muur.
De stichtingsmuren
Top 10 - Van Giotto tot de Mexicaanse Revolutie
Deze tien meesters veranderden de schaal van het geschilderde verhaal, van de middeleeuwse kapel naar de belangrijkste politieke programma's van de 20e eeuw.
#1
Michelangelo
In de Sixtijnse Kapel vatte hij het plafond op als een architectonisch universum bevolkt door titanische lichamen Zijn Laatste Oordeel bewijst dat een muur tegelijkertijd kosmisch theater, anatomisch manifest en spirituele ervaring kan worden.
Zie de werken
#2
Diego Rivera
Het transformeert paleizen, bedieningen en scholen in enorme verhalen die voor iedereen toegankelijk zijn. Precolumbiaanse geschiedenis, verovering, revolutie, industrie en collectief werk volgen elkaar op in een visuele pedagogie die even ambitieus als leesbaar is.
Zie de werken
#3
José Clemente Orozco
Zijn fresco's weigeren gemakkelijke heldenmoed: machines, vlammen en geofferde lichamen geven de revolutie een tragische toon, zowel in Guadalajara als in Dartmouth dient monumentaliteit als een heldere kritiek op macht en vooruitgang.
Zie de werken
#4
David Alfaro Siqueiros
Meer experimenteel van de grote Mexicaanse muralisten, gebruikt hij projecties, fotografie, verfpistolen en gebogen oppervlakken Zijn composities omhullen de toeschouwer en maken van de muur een veld van bewegende politieke krachten.
Ontdek de kunstenaar
#5
Giotto
In de Scrovegni-kapel organiseert hij de hele architectuur in duidelijke sequenties waar gebaren, blikken en volumes het heilige verhaal onmiddellijk menselijk maken Het westerse fresco vindt er een nieuwe dramatische kracht bij.
Zie de werken
#6
Raphael
De Vaticaanse Kamers articuleren filosofie, theologie, poëzie en recht in een ruimte van perfecte intelligentie De School van Athene blijft een model van muurschildering compositie, in staat om geschilderde architectuur en een groot aantal denkers te verenigen.
Zie de werken
#7
Fra Angelico
In San Marco begeleiden zijn fresco's de stilte van Dominicaanse cellen en gangen De soberheid van de versieringen, het heldere licht en de zachtheid van de gebaren transformeren elke muur in een meditatiesteun.
Zie de werken
#8
Masaccio
De Drie-eenheid van Santa Maria Novella opent de muur fictief vanuit een rigoureus perspectief, terwijl de Brancacci-kapel de lichamen een nieuw gewicht en een nieuwe emotie geeft. Zijn korte werk vestigt de heroplevende monumentaliteit.
Zie de werken
#9
Piero della Francesca
De Legende van het Ware Kruis in Arezzo gaat met plechtige traagheid vooruit Perspectief, gelijk licht en geometrie van de groepen construeren een verhaal waarbij elke scène de stille stabiliteit van een monument heeft.
Zie de werken
#10
Andrea Mantegna
In de Bruidegomkamer lijken muren en plafonds uit te komen op een levende binnenplaats en een bevolkte hemel. Zijn smaak voor de oudheid en sluiproutes transformeren de kamer in een compleet illusionistisch apparaat.
Zie de werkenDe renaissance als laboratorium
Rang 11 tot 20 - Fresco, perspectief en architectuur
In Florence, Rome, Umbrië en Parma wordt de muur een geconstrueerde ruimte waar perspectief, licht en vertelling overeenkomen met het gebouw.
#11
Domenico Ghirlandaio
De Florentijnse cycli voegen heilige verhalen in de hedendaagse architectuur en portretten in Het fresco wordt zo een sociale kroniek, een galerij van families en een stedelijk spektakel zonder zijn verhalende helderheid te verliezen.
Zie de werken
#12
Luca Signorelli
In de San Brizio-kapel in Orvieto zet hij opstandingen in, verdoemd en gekozen in spectaculaire anatomie De spanning van zijn lichamen kondigt direct de monumentale uitvindingen van Michelangelo aan.
Zie de werken
#13
Perugino
De fresco's balanceren uitgestrekte pleinen, Umbrische horizonten en geordende figuren met een direct herkenbare sereniteit. De presentatie van de sleutels aan het Vaticaan laat zien hoe perspectief een heel publiek verhaal kan leiden.
Zie de werken
#14
Paolo Uccello
Geobsedeerd door perspectief gebruikt hij muren en kloostergangen als ruimtelaboratoria. Zijn composities combineren scherpe silhouetten, gedurfde sluiproutes en bijna fantastische afleveringen, met name in de zondvloed van Santa Maria Novella.
Zie de werken
#15
Benozzo Gozzoli
De Kapel der Wijzen ontvouwt een weelderige processie door een aaneengesloten landschap Medicinale portretten, stoffen, dieren en kostbare details maken deze kleine kamer tot een van de grote muurreizen van de Renaissance.
Zie de werken
#16
Fra Filippo Lippi
In Prato en Spoleto geven de cycli heilige verhalen een vertrouwde gratie, bevolkt met elegante profielen en geobserveerde gebaren. De flexibele lijn bezielt de grote schaal zonder de privacy op te offeren.
Zie de werken
#17
Pinturicchio
Het Borgia appartement en de Piccolomini bibliotheek getuigen van zijn smaak voor gedurfde kleuren, goud en archeologische decoraties Hij ontwerpt de muur als een kostbaar, verhalend geheel perfect geïntegreerd in de architectuur.
Zie de werken
#18
Melozzo da Forligh
Zijn muzikale engelen en apostelen vanuit een lage hoek gezien beheersen de voor gewelven en koepels bedoelde sluiproute, nog fragmentarisch geven zijn fresco's de indruk dat de figuren echt boven de toeschouwer zweven.
Zie de werken
#19
Andrea del Castagno
Het Laatste Avondmaal van Sant'Apollonia plaatst de apostelen in een architectuur van beschilderd marmer met bijna sculpturale kracht, De geïsoleerde en gespannen karakters leggen een ongewone fysieke aanwezigheid op de muur op.
Zie de werken
#20
Correggio
In de koepels van Parma lost hij de architectuur op onder wolken van opstijgende lichamen en licht, Zijn hemelse illusionisme bevrijdt het fresco van de lijst en bereidt de grote barokke plafonds voor.
Zie de werkenVan maniërisme tot groots decor
Rang 21 tot 30 - Paleizen, gewelven en barokke illusies
De kozijnen gaan open, de plafonds stijgen op en de kijker betreedt instellingen die schilderkunst, stucwerk, architectuur en enscenering verenigen.
#21
Pontormo
Zijn Chartreuse-zettingen van Galluzzo en Florence verlaten het klassieke evenwicht voor zure kleuren en onstabiele poses. Het fresco wordt voor hem een rusteloze, mentale en diep maniëristische ruimte.
Zie de werken
#22
Rosso Fiorentino
In Fontainebleau combineerde hij schilderkunst, stucwerk en ornamenten in een totaalsetting bestemd voor het Franse hof, Zijn nerveuze figuren en vreemde uitvindingen deden het Italiaanse maniërisme op Europese schaal de ronde.
Zie de werken
#23
Giulio Romano
Het Te-paleis in Mantua is zijn meeslepende meesterwerk: in de Hal van Reuzen storten muren en gewelven fictief in rond de bezoeker Schilderkunst en architectuur worden één spektakel.
Zie de werken
#24
Veronese
De grote Venetiaanse decoraties combineren weelderige architectuur, een heldere hemel en een elegante menigte. In Villa Barbaro speelt hij met deuren, balkons en geschilderde figuren om de grens tussen woonplaats en representatie uit te wissen.
Zie de werken
#25
De Tintoretto
In de Scuola Grande di San Rocco orkestreert hij tientallen scènes met diepe perspectieven en oogverblindende lichten De cyclus transformeert het gebouw in een dramatische reis van bijna filmische intensiteit.
Zie de werken
#26
Annibale Carracci
De Farnese galerij verzoent naturalistische observatie, mythologie en oude modellen in een valse wetenschappelijke architectuur Dit plafond geeft het grote barokke decor een flexibele, spectaculaire en blijvend invloedrijke grammatica.
Zie de werken
#27
Steen van Cortona
Zijn Triomf van de Goddelijke Voorzienigheid in het Barberini Paleis opent het plafond voor een visioen dat overloopt van allegorieën De geschilderde lijsten breken, de figuren dringen de ruimte binnen en de propaganda wordt een visueel feest.
Zie de werken
#28
Giambattista Tiepolo
Van Venetië tot Würzburg transformeren zijn fresco's trappen en plafonds in lichtgevende luchten De lichtheid van de kleuren, de vermetelheid van de diagonalen en de beheersing van de gezichtspunten geven de barok zijn laatste grote Europese adem.
Zie de werken
#29
Andrea Pozzo
Jezuïet en perspectief theoreticus, hij liet het gewelf van Sant'Ignazio verdwijnen onder een onmogelijke hemelse architectuur Zijn quadraturisme regelt de illusie precies vanuit een gezichtspunt gekozen uit de grond.
Zie de werken
#30
Josep Maria Sert
Het behandelt salons, paleizen, kathedralen en instellingen met titanencomposities in goud, bruin en metallic grijs, geschilderd op panelen die vervolgens aan de muur zijn gemonteerd, vindt zijn werk het grote barokke decor in de 20e eeuw opnieuw uit.
Zie de werkenOpenbare kunst in de 20e eeuw
Rang 31 tot 40 - Mexico, Verenigde Staten en monumentale abstractie
Revolutie, werk, identiteit, wetenschap en moderniteit geven de muurschildering een burgerlijke functie, terwijl mozaïek en abstractie de materialen vernieuwen.
#31
Rufino Tamayo
Zonder het revolutionaire programma van Rivera te herhalen, integreert het precolumbiaanse vormen, dichte kleuren en moderne taal met verschillende muurbedieningen. De grote oppervlakken bevorderen plastic energie en de menselijke conditie.
Ontdek de kunstenaar
#32
Juan O'Gorman
Schilder, mozaïcist en architect, hij verenigt gebouw en beeld in de centrale bibliotheek van UNAM. Duizenden gekleurde stenen omhullen de gevels van een visuele geschiedenis van Mexico die leesbaar is op stedelijke schaal.
Ontdek de kunstenaar
#33
Thomas Hart Benton
De regionale cycli golven Amerikaanse arbeiders, machines, muzikanten en landschappen in bijna gebeeldhouwde composities. De muren worden een populaire geschiedenis van het gebied, doorkruist door conflicten en ritmes.
Ontdek de kunstenaar
#34
John Steuart Curry
In het Kansas Capitol schilderde hij tornado, abolitionistisch en plattelandsleven met directe energie. Het monumentale regionalisme combineert lokale identiteit, klimaatdrama en politieke geschiedenis zonder het Midwesten te idealiseren.
Zie de werken
#35
Ben Shahn
Zijn muurschilderingen en mozaïeken combineren expressieve silhouetten, brieven en verhalen over sociale rechtvaardigheid Hij brengt een humanistische, kritische en direct herkenbare stem in het Amerikaanse publieke programma.
Ontdek de kunstenaar
#36
Aaron Douglas
In Aspects of Negro Life vertellen de gelaagde silhouetten, lichtgevende cirkels en art-decoritmes de Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis van Afrika in Harlem. De muurschildering wordt een collectief geheugen en moderne bevestiging.
Ontdek de kunstenaar
#37
José Chavez Morado
Erfgenaam van de tweede Mexicaanse generatie, experimenteert hij met fresco, vinyl, steen, brons en mozaïek Zijn ensembles bij UNAM en Guanajuato verbinden nationale geschiedenis, wetenschap, werk en moderne architectuur.
Ontdek de kunstenaar
#38
Rina Lazo
Opgeleid bij Diego Rivera ontwikkelt ze haar eigen fresco's rond Maya-culturen, sociaal geheugen en politieke strijd, ook zijn reconstructies van Bonampak brachten een fragiel muurerfgoed over op het publiek.
Ontdek de kunstenaar
#39
Fernand Léger
Hij droomt van kleurrijke kunst die uit het frame wordt gehaald en door iedereen wordt gedeeld. Muurschilderingen, mozaïeken en glas-in-lood breiden de vereenvoudigde figuren en openhartige contrasten in de architectuur uit, van de fabriek tot het burgergebouw.
Zie de werken
#40
Jean Dewasne
De Antisculpturen en de enorme decoraties maken gebruik van vlakke industriële gebieden, mechanische netwerken en zure kleuren Het past constructieve abstractie aan architecturale oppervlakken aan, tot aan de immense Grande Arche de la Défense.
Ontdek de kunstenaarDe hedendaagse muur
Rang 41 tot 50 - Van Picasso tot wereldstraatkunst
Keramiek, plafonds, stencils, fotografische collage en muurgravure breiden de monumentale schilderkunst uit in de hedendaagse stad.
#41
Pablo Picasso
Guernica, ontworpen voor een paviljoen, geeft moderne monumentale schilderkunst universele politieke macht, De Vallauris en UNESCO decoraties laten ook zien hoe het lijn, keramiek en verhaal aanpast aan de openbare ruimte.
Ontdek de kunstenaar
#42
Joan Miro
Hij zet tekens, sterren en primaire kleuren om op keramische muren, gevels en openbare ruimtes, met Josep Llorens Artigas creëert hij resistente oppervlakken waar het poëtische gebaar dialogen aangaat met de stad en de architectuur.
Ontdek de kunstenaar
#43
Marc Chagall
Plafonds, glas-in-loodramen, mozaïeken en monumentale schilderijen laten toe de kijker te omhullen in een wereld van muziek, herinnering en zwevende figuren, Het plafond bij de Parijse Opera blijft zijn beroemdste publieke gebaar.
Ontdek de kunstenaar
#44
Keith Haring
Het behoudt de directheid van lijntekeningen op openbare muren Crack Is Wack, Tuttomondo en zijn ziekenhuisfresco's transformeren popvocabulaire in collectieve boodschappen over gezondheid, solidariteit en vrijheid.
Ontdek de kunstenaar
#45
Banksy
Het stencil stelt hem in staat snel in te grijpen op de stedelijke architectuur en de borden ervan af te leiden, door te spelen met scheuren, deuren en bewakingsapparatuur maakt het de echte plek tot een essentieel onderdeel van het beeld.
Ontdek de kunstenaar
#46
Shepard Fairey
Afkomstig van de sticker en de poster, vergroot het portretten, decoratieve motieven en slogans tot op de schaal van het gebouw. De muren combineren grafische verleiding, omgeleide propaganda en maatschappelijke standpunten.
Ontdek de kunstenaar
#47
JR
Zijn monumentale fotografische portretten verschuiven het muralisme naar collage en participatie Gevels, sloppenwijken, musea en borders worden tijdelijke ondersteuningen van gezichten die vaak genegeerde gemeenschappen zichtbaar maken.
Ontdek de kunstenaar
#48
Os Gêmeos
Braziliaanse tweeling bevolkt muren, treinen en gebouwen met gele karakters, denkbeeldige architectuur en motieven geïnspireerd door Sao Paulo Hun universum transformeert het stedelijke fresco in een onmiddellijk herkenbaar droomachtig verhaal.
Ontdek de kunstenaar
#49
Eduardo Kobra
Zijn gefacetteerde polychrome portretten bezetten hele gevels en vieren historische figuren, inheemse volkeren of vredesthema's. Heldere kleuren worden een stedelijk signaal dat de perceptie van een buurt kan veranderen.
Ontdek de kunstenaar
#50
Vhils
In plaats van een laag toe te voegen, verwijdert hij coating, posters en materiaal om gezichten te laten verschijnen. Zijn gegraveerde portretten onthullen letterlijk de gelaagde herinnering aan de muur en die van de bewoners.
Ontdek de kunstenaarBronnen en uitbreidingen
Verdiep de geschiedenis van muurschilderingen
De middelen van musea en erfgoedinstellingen maken het mogelijk de werken in hun gebouw, hun iconografisch programma en hun techniek te plaatsen, Ze laten ook zien hoe behoud en bezoek onlosmakelijk verbonden zijn met monumentale kunst.
Lees op Alpha Reproduction
Museum referenties
- Vaticaanse Musea - het plafond van de Sixtijnse Kapel
- Vaticaanse Musea - geschiedenis van de kapelfresco's
- MoMA - Mexicaans muralisme
- MoMA - De verplaatsbare fresco's van Diego Rivera
- INBAL - de muralisten van het Palacio de Bellas Artes
- Smithsonian American Art Museum - Aaron Douglas
- Keith Haring Foundation - openbare werken en fresco's
De muur maakt schilderen een collectieve ervaring
Van de Scrovegni-kapel tot het plafond van de Sixtijnse kapel, de muur liet schilders toe om verhaal, architectuur en beweging van de blik te coördineren Giotto geeft menselijk gewicht aan heilige verhalen; Raphael beveelt kennis; Mantegna, Correggio, Carracci en Pozzo openen fictieve ruimtes boven de bezoeker Elk tijdperk bedenkt een andere manier om mensen de muur te laten vergeten, benadrukken of oversteken.
In de 20e eeuw plaatsten Rivera, Orozco en Siqueiros maatschappij en conflict in het middelpunt van het publieke imago, Benton, Douglas, Shahn, Léger, Miro en Dewasne breiden deze ambitie uit naar andere contexten en andere materialen Haring, Banksy, JR, Os Gêmeos, Kobra en Vhils herinneren er eindelijk aan dat een muur een levende steun blijft, blootgesteld aan de buurt, tijd en debat Monumentale schilderkunst is dus niet alleen een vergroot formaat: het is een manier om kunst onafscheidelijk te maken van een plaats en degenen die er doorheen gaan.
0 reacties