New York School, actieschilderen en kleurenveld
Top 50 abstract-expressionistische schilders: Pollock, Rothko, Krasner en De Kooning
Een gids voor het begrijpen van Pollock-energie, Rothko-velden, Krasner-troepenmacht, De Kooning, Kline, Newman, Still, Frankenthaler en Mitchell.
Het abstract expressionisme verplaatste het centrum van de moderne kunst na 1945 naar New York, Het doek is niet langer alleen een beeld: het wordt een gebeurtenis, een oppervlak van strijd, stilte, kleur of aanwezigheid, Action painting, Color Field, lyrische abstractie, collage, beeldhouwkunst en internationale erfenissen componeren hier een verhaal in 50 kunstenaars.

Vóór het raster
Waarom het abstract expressionisme een visuele schok blijft
Beweging brengt twee grote impulsen samen: enerzijds gebaar, ongeluk, snelheid en materie; anderzijds het gekleurde veld, meditatie, stilte en onderdompeling Pollock, De Kooning of Kline maken van schilderen een handeling, terwijl Rothko, Newman of Still kleur transformeren in een bijna metafysische ruimte.
Deze Top 50 beperkt zich niet tot het mannelijke heroïsche verhaal, Het integreert Krasner, Frankenthaler, Mitchell, Hartigan, Sobel, Sterne, Fine, Godwin, Gechtoff of DeFeo, evenals Canadese, Franse, Japanse en Chinese uitbreidingen die gekoppeld zijn aan gebaren - of lyrische abstractie Robert Motherwell, Michael Goldberg, Jules Olitski en andere belangrijke figuren blijven benchmarks van de context, zelfs wanneer ze niet op de kaart staan vanwege het ontbreken van een stabiel bruikbaar beeld.
Top 1 tot 10
New York School: gebaar, kleurrijk veld en breuk
Het eerste blok brengt de figuren samen die het abstract expressionisme zijn historisch gewicht geven: Pollock, Rothko, De Kooning, Krasner, Kline, Newman, Still, Gorky en Hofmann.
Jackson Pollock
Pollock legt druppelen op als een theater van gebaren: het doek wordt een veld van energie, ritme en fysieke sporen.
Zie de Jackson Pollock collectieMark Rothko
Rothko transformeert kleur in spirituele ruimte: grote zwevende rechthoeken, stil, bijna meditatief.
Lees de biografie van Mark Rothko op WikipediaWillem de Kooning
De Kooning mengt figuur, abstractie, materie en snelheid met een nerveus, vleselijk en voortdurend instabiel schilderij.
Lees de biografie van Willem de Kooning op WikipediaLee Krasner
Krasner construeert een krachtig werk, gemaakt van gebaren, snijwonden, hercomposities en een energie die nooit decoratief is.
Lees de biografie van Lee Krasner op WikipediaFranz Kline
Kline geeft zwart-wit architecturale kracht: massieve, snelle borden, uitgerekt als kozijnen.
Lees de biografie van Franz Kline op WikipediaBarnett Newman
Newman reduceert het schilderen tot de beleving van het gekleurde veld en de ritssluiting, een verticale lijn die ruimte opent.
Lees de biografie van Barnett Newman op WikipediaClyfford Still
Er werken nog steeds gescheurde, vulkanische kleurvelden, waarbij het oppervlak door een primitieve kracht lijkt te zijn doorgesneden.
Lees de biografie van Clyfford Still op WikipediaNorman Lewis
Lewis brengt in het abstract expressionisme een vibratie van tekens, drukte, jazz en sociaal geheugen.
Lees de biografie van Norman Lewis op WikipediaArshile Gorky
Gorki bereidt het abstract expressionisme voor door surrealisme, biomorfisme, geheugen en vloeiend tekenen samen te voegen.
Zie de Arshile Gorky collectieHans Hofmann
Hofmann bracht aan Amerikaanse schilders een gedachte over kleur, ruimtelijke stuwkracht en picturale spanning over.
Lees de biografie van Hans Hofmann op WikipediaRang 11 tot 20
Vrouwen, tweede generatie en action painting
In dit gedeelte wordt de vitaliteit van het gebaar benadrukt, de lang onderschatte trajecten en de passages tussen abstractie, figuur en kleur.
Adolf Gottlieb
Gottlieb gaat van pictogrammen naar kosmische vormen, met dichte, symbolische en frontale abstractie.
Lees de biografie van Adolph Gottlieb op WikipediaAd Reinhardt
Reinhardt duwt het schilderij naar de grens: bijna monochroom, bijna stilte, maar vol nuances.
Lees de biografie van Ad Reinhardt op WikipediaPhilip Guston
Guston doorloopt gebarenabstractie voordat hij terugkeert naar een brutale, morele en zeer persoonlijke figuratie.
Lees de biografie van Philip Guston op WikipediaHelen Frankenthaler
Frankenthaler vindt week-vlek uit: kleur dringt door het canvas en wordt licht, vlek, interieurlandschap.
Lees de biografie van Helen Frankenthaler op WikipediaJoan Mitchell
Mitchell transformeert gebarenschilderen in sensaties van landschap, geheugen, kleur en snelheid.
Lees de biografie van Joan Mitchell op WikipediaElaine de Kooning
Elaine de Kooning verbindt portret, abstractie en snel gebaar, met direct, lichtgevend en mobiel schilderen.
Lees de biografie van Elaine de Kooning op WikipediaGrace Hartigan
Hartigan behoudt de expressionistische energie en introduceert tegelijkertijd fragmenten van de populaire cultuur, figuur en verhaal.
Lees de biografie van Grace Hartigan op WikipediaBeauford Delaney
Delaney verbindt portret, abstractie, geel licht en spirituele intensiteit in een diep levendig werk.
Lees de biografie van Beauford Delaney op WikipediaNorman Bluhm
Bluhm geeft abstracte gebaren een bijna choreografische breedte, tussen uitbarstingen, rondingen en sensualiteit.
Lees de biografie van Norman Bluhm op WikipediaSam Francis
Francis opent het doek met kleur, wit, spatten en ademt dicht bij licht.
Lees de biografie van Sam Francis op WikipediaRangen 21 tot 30
Symbolen, biomorfisme en kleurenveld
Van organische vormen tot kleurrijke velden, deze kunstenaars openen abstract expressionisme naar spiritualiteit, spot, kleur en ruimte.
Richard Pousette-Dart
Pousette-Dart ontwikkelt een kosmische, spirituele abstractie, gemaakt van tekens, punten, trillingen en dichtheid.
Lees de biografie van Richard Pousette-Dart op WikipediaJanet Sobel
Sobel anticipeert op bepaalde logica's van het druppelen door all-over, organische, vrije en visionaire oppervlakken.
Lees de biografie van Janet Sobel op WikipediaWilliam Baziotes
Baziotes verbindt surrealisme, organische vormen en poëtische abstractie in een mysterieus en nachtelijk schilderij.
Lees de biografie van William Baziotes op WikipediaTheodoros Stamos
Stamos werkt met organische kleurvelden, geïnspireerd door de natuur, lagen en oervorm.
Lees de biografie van Theodoros Stamos op WikipediaMark Tobey
Tobey ontwikkelt een dichte kalligrafische abstractie, doorkruist door fijne tekens, spiritualiteit en Aziatische invloeden.
Lees de biografie van Mark Tobey op WikipediaMorris Louis
Louis vloeit kleur in transparante sluiers en bereidt een meer open en onpersoonlijke chromatische abstractie voor.
Lees de biografie van Morris Louis op WikipediaKenneth Noland
Noland organiseert kleur in doelwitten, punthaken en banden, met een helderheid die is geërfd van het abstract expressionisme.
Lees de biografie van Kenneth Noland op WikipediaLynne Drexler
Drexler ontwikkelt een kleurrijke en pulserende abstractie, dicht bij muziek, landschap en herhaalde accenten.
Lees de biografie van Lynne Drexler op WikipediaMercedes Matter
Matter neemt deel aan de New York School met een geconstrueerd, intens schilderij, gevoed door Cézanne en gebarenabstractie.
Lees de biografie van Mercedes Matter op WikipediaIbram Lassaw
Lassaw zet expressionistische energie om in een open, gelaste, kosmische en bijna moleculaire sculptuur.
Lees de biografie van Ibram Lassaw op WikipediaRangen 31 tot 40
Collage, beeldhouwkunst en randtaferelen
De beweging beperkt zich niet tot het grote heroïsche gebaar: collage, beeldhouwkunst, materiaal, Westkust en vrouwenfiguren verbreden het verhaal.
Al Held
Held gaat van dikke gebaren naar abstracte, massieve, bijna perspectivistische architecturen.
Lees de biografie van Al Held op WikipediaJack Tworkov
Tworkov geeft het gebaar een sobere, ritmische structuur, waarbij improvisatie de confrontatie aangaat met orde.
Lees de biografie van Jack Tworkov op WikipediaConrad Marca-Relli
Marca-Relli maakt van collage een picturale architectuur, tussen fragmenten, oppervlakken en abstracte constructie.
Lees de biografie van Conrad Marca-Relli op WikipediaEsteban Vicente
Vicente ontwikkelt een lichtgevende abstractie, gemaakt van kleurrijke shots, papieren, spanningen en zachtheid.
Lees de biografie van Esteban Vicente op WikipediaHedda Tern
Sterne steekt de New York School over zonder zich te laten opsluiten, tussen machines, verticaliteiten en zwevende borden.
Lees de biografie van Hedda Sterne op WikipediaFine Pearl
Fine combineert rigor, kleur - en gebarengevoeligheid, met een belangrijke plaats in de Amerikaanse abstractie.
Lees de biografie van Perle Fine op WikipediaJudith Godwin
Godwin verbindt gebaar, ruimte en beweging, met name beïnvloed door moderne dans - en actionpainting.
Lees de biografie van Judith Godwin op WikipediaSonia Gechtoff
Gechtoff geeft de westkust een intense, lichtgevende abstractie, gemaakt van lijnen, massa's en momentum.
Lees de biografie van Sonia Gechtoff op WikipediaJay DeFeo
DeFeo duwt het materiaal naar monumentaal reliëf, tussen schilderkunst, beeldhouwkunst en obsessie met het oppervlak.
Lees de biografie van Jay DeFeo op WikipediaDavid Smith
Smith geeft beeldhouwkunst de energie van het abstract expressionisme: staal, gebaar, verticaliteit en frontale aanwezigheid.
Lees de biografie van David Smith op WikipediaRangen 41 tot 50
Internationale uitbreidingen en lyrische erfenissen
Het laatste blok verbindt New York met Canadese, Franse, Japanse en Chinese uitbreidingen van gebaren- en lyrische abstractie.
Cy Twombly
Twombly transformeert het gebaar in schrijven, krabben, klassiek geheugen en kwetsbaar spoor aan de oppervlakte.
Lees de biografie van Cy Twombly op WikipediaRobert Rauschenberg
Rauschenberg vertrekt vanuit de energie van de New Yorkse werkplaats om de schilderkunst te openen naar het object, het beeld en de werkelijkheid.
Lees de biografie van Robert Rauschenberg op WikipediaJean Paul Riopelle
Riopelle verbindt automatisme, gefragmenteerde materie en gebarenenergie in een dichte en flamboyante abstractie.
Lees de biografie van Jean-Paul Riopelle op WikipediaPaul-Emile Borduas
Borduas neemt het automatisme uit Quebec mee naar een vrije, rebelse abstractie, dicht bij de expressionistische impuls.
Lees de biografie van Paul-Émile Borduas op WikipediaPierre Soulages
Soulages is geen New Yorker, maar zijn black-light-dialogen met de gebarenkracht en het monumentale oppervlak.
Lees de biografie van Pierre Soulages op WikipediaGeorges Mathieu
Mathieu duwt het schilderen in de richting van snelheid, teken, performance en spectaculaire kalligrafie.
Lees de biografie van Georges Mathieu op WikipediaNicolaas van Stael
De Staël behoort niet tot New York, maar zijn kleurrijke massa's verbinden figuratie, abstractie en lyrische intensiteit.
Zie de collectie Nicolas de StaëlKumi Sugai
Sugaï brengt bij het abstracte gebaar een grafische, snelle spanning, tussen Japans teken, snelheid en stedelijke moderniteit.
Lees de biografie van Kumi Sugaï op WikipediaJames Brooks
Brooks onderzoekt spot, transparantie en open compositie, in de directe baan van de New York School.
Lees de biografie van James Brooks op WikipediaZao Wou-Ki
Zao Wou-Ki voegt interieurlandschap, kalligrafische adem, kleur en internationale lyrische abstractie samen.
Lees de biografie van Zao Wou-Ki op WikipediaMethod
Hoe de 50 artiesten werden geselecteerd
De selectie vertrekt vanuit de historische kern van de New York School en breidt zich vervolgens uit naar de vrouwen van de beweging, de tweede generatie, Color Field, sculptuur gekoppeld aan abstract expressionisme en internationale uitbreidingen van gebarenabstractie.
De linkregel blijft hetzelfde: kunstenaars die in 1956 of daarvoor zijn overleden verwijzen naar een interne collectie; kunstenaars die na 1956 zijn overleden, of die nog in leven zijn, verwijzen naar Wikipedia.
Kies een vermelding
Waar te beginnen?
Voor action painting begin je bij Pollock, De Kooning, Krasner, Kline, Guston en Mitchell Kijk voor Color Field naar Rothko, Newman, Still, Frankenthaler, Louis en Noland Voor minder verwachte trajecten op Sobel, Lewis, Delaney, Sterne, Fine, Gechtoff of DeFeo.
Als je van internationale bruggen houdt, laten Riopelle, Borduas, Soulages, Mathieu, De Staël, Sugaï en Zao Wou-Ki zien hoe het abstracte gebaar buiten New York circuleert.
Continue
Gidsen, ranglijsten en referenties
Ontdek Alpha Reproductie
Museum bezienswaardigheden
Snelle markeringen
Het web als evenement
Het abstract expressionisme heeft de manier veranderd waarop we naar een schilderij kijken: niet langer alleen als een raam, maar als een fysieke aanwezigheid, een ruimte van projectie, schok of contemplatie.
Van Pollock tot Zao Wou-Ki, van Rothko tot Mitchell, deze Top 50 laat een meervoudige beweging zien: heroïsch soms, intiem vaak, doorkruist door gebaar, kleur, lichaam, herinnering en stilte.

















































0 reacties