Top 50 · Poolse schilderkunst
Vijftig schilders, vijf eeuwen geschiedenis en uitvinding
Van Matejko tot Tamara de Lempicka: historieschilderkunst, Jong Polen, School van Parijs en avant-gardes.
De Poolse schilderkunst werd gebouwd op het kruispunt van een turbulente politieke geschiedenis en artistieke centra die openstaan voor Europa Warschau en Krakau geven het nationale geheugen een visuele vorm; München en Parijs verwelkomen generaties van realistische, symbolistische en moderne schilders Matejko transformeert de geschiedenis in collectief theater, Malczewski en WyspiaØski bedenken de taal van Jong Polen, terwijl Boznagoraska, Lempicka, Strzemiorski, Kantor en Opałka deze traditie in de richting van moderne portretkunst, abstractie en conceptuele kunst bewegen.
Geheugen, kleur, symbool, materie en tijd.
Een gedeelde natie schilderen
Geschiedenis, landschap en portret als plaatsen van herinnering
Na de deling van Polen neemt het beeld een rol aan die politieke instellingen niet meer alleen kunnen vervullen, Matejko, Grottger, Brandt en de Kossak herinterpreteren conflicten en helden, terwijl ChełmoØski, de gebroeders Gierymski en Kotsis het platteland, de steden en de sociale realiteit observeren zonder de schilderkunst tot patriottische illustratie te reduceren.
Krakau, Warschau, München en Parijs
Jong Polen, School van Parijs en avant-gardes
Rond 1900 brachten Malczewski, Wyspiaolnski, Mehoffer en Boznaoláska symboliek, decor en psychologie in dialoog, Parijs werd toen een beslissend centrum voor Lempicka, Kisling, Muter, Halicka en Marcoussis, terwijl Strzemiolski, Staowsewski, Kantor, Fangor en Opałka Polen opnamen in de netwerken van het constructivisme, de informele, op-art en conceptuele kunst.
De rangschikkingscriteria
Invloed, uitvinding, bewaarde werken en internationale reikwijdte
De rang combineert historisch belang, de originaliteit van de taal, de kwaliteit van bewaarde ensembles en de invloed op volgende generaties Het brengt historieschilders, realisten, symbolisten, kunstenaars van de School van Parijs, vrouwelijke schilders en hedendaagse figuren samen om zo de werkelijke pluraliteit van de Poolse schepping te herstellen.
De Top 10
Tien schilders die Polen een universele stem gaven
Matejko, Lempicka, Malczewski, WyspiaØski en BoznaØska openen een top waar geschiedenis, symbool, portret en moderniteit op elkaar reageren.
#1
Jan Matejko
Matejko transformeert de stichtende episodes van Polen in enorme scènes waarin elk gebaar een historisch argument wordt Rejtan, The Battle of Grunwald en The Pruisian Homage combineren eruditie, theater en verhalende kracht.
Zie de collectie Jan Matejko
#2
Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka legt een art-decofiguur op die is gemaakt van gebeeldhouwde volumes, metallic licht en wereldse elegantie Haar Zelfportret in de Groene Bugatti, De Muzikant en Meisje in het Groen belichamen de onafhankelijke moderniteit van de jaren 20.
Lees de biografie van Tamara de Lempicka op Wikipedia
#3
Jacek Malczewski
Malczewski bevolkt de Poolse geschiedenis met hersenschimmen, muzen en zelfportretten waarbij de roeping van de kunstenaar een drama wordt Melancholie, De vicieuze cirkel en Thanatos behoren tot de grote Europese symbolistische raadsels.
Zie de Jacek Malczewski collectie
#4
Stanislaw Wyspiaransski
WyspiaØski vernieuwt pastel met zenuwlijnen en kleuren die zowel de intimiteit van het gezin als de ziel van Krakau vastleggen, Kraam en De vogelverschrikkers laten zien hoe het portret, het decor en het symbool samenkomen in zijn huis.
Zie de Stanislaw Wyspiahnski collectie
#5
Józef Chełmohnski
ChełmoØski herschept de vlakten, paarden en seizoenen van het Poolse platteland met onnadrukkelijke energie De Quadriga, The Storks en Indian Summer maken het landelijke landschap tot een ruimte die zowel concreet als lyrisch is.
Zie de Józef ChełmoØrski collectie
#6
Olga Boznaranska
BoznaØska construeert zijn portretten met matte accenten en gedempte harmonieën die het model laten ontstaan in plaats van zichzelf op te dringen. Het kleine meisje met chrysanten onthult een psychologische aanwezigheid van uitzonderlijke moderniteit.
Zie de Olga BoznaØska collectie
#7
Władysław ÇanlewiØski
issanwiØski neemt vereenvoudigde vormen en gedempte kleuren aan met Gauguin, past ze vervolgens toe op Poolse gezichten en landschappen Wees van Poronin en Rusteloze Zee in Doëlan verenigen synthetisme, stilte en decoratieve dichtheid.
Zie de Władysław ÇanlewiØski-collectie
#8
Aleksander Gierymski
Aleksander Gierymski observeert de moderne stad, haar arbeiders en haar lichten met zeldzame analytische precisie De Jodin met sinaasappels en haar Parijse nocturnes brengen sociaal realisme en luministisch onderzoek samen.
Zie de Aleksander Gierymski collectie
#9
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki zet Antiquity in in spectaculaire composities waar architectuur, zon en drukte virtuoos worden geregeld De Fakkels van Nero en Phryne op de festivals van Poseidon illustreren de internationale ambitie van zijn academisme.
Zie de Henryk Siemiradzki collectie
#10
Pjotr Michałowski
Michałowski bevrijdt de Poolse romantische schilderkunst met een snelle aanraking die bijzonder gevoelig is voor de beweging van paarden en soldaten Somosierra en The Blue Hussar vatten het verhaal samen tot directe, bijna geïmproviseerde visioenen.
Zie de Piotr Michałowski-collectieHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Romantiek, realisme en Jong Polen
Grottger, Mehoffer, Wyczółkowski, Fałat, Biliolannska en de Kossaks laten zien hoe het beeld een nationale herinnering construeert terwijl de samenleving wordt geobserveerd.
#11
Artur Grottger
Grottger vertelt de opstand en de intieme gevolgen ervan in langdurige cycli van grote nuchterheid. Polonia, Litouwen en het afscheid van de opstandelingen verschuiven de heldenmoed naar wachten, rouwen en het dagelijks leven.
Zie de Artur Grottger collectie
#12
Józef Mehoffer
Mehoffer combineert decoratieve precisie, lichtgevende symboliek en monumentale glas-in-loodbetekenis De Vreemde Tuin en de glazen daken van de kathedraal van Fribourg onthullen een verbeelding waar de natuur ornament en mysterie wordt.
Zie de collectie Józef Mehoffer
#13
Leon Wyczółkowski
Wyczółkowski gaat van zonovergoten velden naar portretten en architectonische opvattingen met opmerkelijke kleurvrijheid Ploegen in Oekraïne en Vissers transformeren het werk in picturaal ritme.
Zie de Leon Wyczółkowski collectie
#14
Julian Fałat
Fałat maakt van aquarel een modern medium dat sneeuw, reflecties en de beweging van een jacht kan vastleggen. Zijn landschappen van Bystra geven de voorkeur aan het inademen van licht boven anekdote.
Zie de Julian Fałat-collectie
#15
Władysław Podkowiransski
PodkowiØski introduceerde een impressionistische kleur in Warschau voordat hij overging op koortsachtige symboliek De razernij van de exultaties, geschilderd kort voor zijn dood, blijft een van de meest explosieve beelden in de Poolse kunst.
Zie de Władysław PodkowiØski-collectie
#16
Anna Biligoranska-Bohdanowicz
BiliØnska verovert Parijse salons dankzij zekere tekening en portretten zonder zelfgenoegzaamheid Het Zelfportret met het Schort bevestigt met opvallende openhartigheid zijn identiteit als professioneel schilder.
Zie de collectie Anna Biliragannska-Bohdanowicz
#17
Maurycy Gottlieb
Gottlieb verbindt Joodse geschiedenis, literatuur en persoonlijke ervaring in een carrière die onderbroken werd op drieëntwintigjarige leeftijd Joden die bidden in de synagoge op Jom Kipoer transformeren het religieuze tafereel in collectieve meditatie over het geheugen.
Zie de collectie Maurycy Gottlieb
#18
Wojciech Kossak
Wojciech Kossak stelt zijn paardensportvirtuositeit ten dienste van veldslagen en nationale herinnering Het Panorama van Racławice, geproduceerd met Jan Styka, stort de kijker in het hart van een bijna fysiek gemaakt verhaal.
Zie de Wojciech Kossak collectie
#19
Juliusz Kossak
Juliusz Kossak legt paarden, ruiters en landtaferelen vast met een levendige en precieze aquarellistenlijn Zijn beelden vormden een blijvende iconografie van de Poolse adel en militaire tradities.
Zie de Juliusz Kossak collectie
#20
Josef Brandt
Brandt brengt ruiters, Kozakken en oostgrenzen tot leven in gespannen scènes als avonturenverhalen Het alarm en de Kozakkenbruiloft combineren nauwkeurigheid van detail, stof en collectieve beweging.
Zie de collectie van Józef Brandt
#21
Aleksander Orlowski
Orłowski tekent soldaten, Kozakken, paarden en populaire types met een snelheid die romantiek aankondigt Zijn herinneringen aan de Slag bij Praga combineren getuigenis, karikatuur en een scherp gevoel voor beweging.
Zie de Aleksander Orlowski collectie
#22
Aleksander Kotsis
Kotsis werpt een empathische blik op de armoede op het platteland en de berggemeenschappen De dood van de moeder en de laatste goederen vermijden sentimentele anekdotes door serieuze observatie van lichamen en interieurs.
Zie de collectie Aleksander Kotsis
#23
Maksymilian Gierymski
Maksymilian Gierymski reduceert militaire schilderkunst tot stille verwachtingen in koude, open landschappen Opstandspatrouille en haar jachttaferelen maken de sfeer tot de echte drijvende kracht van het verhaal.
Zie de Maksymilian Gierymski collectie
#24
Daniel Schultz
Schultz brengt in de Poolse barokportretten een tactiele aanwezigheid mee, gevoed door de noordelijke schilderkunst. De Valkenier en zijn hofbeeltenissen combineren weelderige stoffen, observatie van gezichten en ingetogen gezag.
Zie de Daniel Schultz collectie
#25
Szymon Czechowicz
Czechowicz zendt in Polen een lichte Romeinse barok uit, geschikt voor altaarstukken, heilige taferelen en aristocratische portretten, Zijn composities balanceren vrome zachtheid, leesbare gebaren en warme kleuren.
Zie de collectie van Szymon CzechowiczHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
School van Parijs, constructivisme en hedendaagse creatie
Van Smuglewicz en Norblin tot StrzemiOCOLski, Kantor, BeksiØski, Opałka en Lebenstein, de Poolse schilderkunst vermenigvuldigt de passages tussen traditie en avant-garde.
#26
Franciszek Smuglewicz
Smuglewicz verbindt het in Rome geleerde neoclassicisme met de historische behoeften van de Republiek der Twee Naties Koîtciuszko die de eed aflegt en zijn opvattingen over Vilnius combineren politiek geheugen en monumentale helderheid.
Zie de Franciszek Smuglewicz collectie
#27
Marcello Bacciarelli
Bacciarelli organiseert het officiële beeld van het hof van Stanislas Auguste door de Europese elegantie en het nationale programma met elkaar te verzoenen, zijn koninklijke portretten en de galerij van vorsten geven de macht een afgemeten enscenering.
Zie de collectie Marcello Bacciarelli
#28
Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine
Norblin observeert de Poolse samenleving aan het einde van de 18e eeuw, van de straat tot politieke omwentelingen. De markten, zittingen van de Rijksdag en scènes van Koîtciuszko's opstand hebben de levendigheid van een getekende krant.
Zie de Jean-Pierre Norblin-collectie van La Gourdaine
#29
Tadeusz Makowski
Makowski vereenvoudigt de personages tot geometrische silhouetten waarvan de schijnbare naïviteit een zeer wetenschappelijke constructie verbergt, De Schoenmaker en Kindertheater creëren een tedere, melancholische en direct herkenbare wereld.
Zie de Tadeusz Makowski collectie
#30
Witold Wojtkiewicz
Wojtkiewicz bevolkt zijn schilderijen met plechtige kinderen, poppen en absurde ceremonies De Opname van de Prinses en de Kinderkruistocht transformeren het verhaal in verontrustend psychologisch theater.
Zie de collectie Witold Wojtkiewicz
#31
Konrad Krzyowsanowski
Krzytzanowski vormt de gezichten met gewelddadige lichtcontrasten en een aanraking die de innerlijke staat van het model lijkt vast te leggen Zijn portretten van Michalina en zijn Finse landschappen delen dezelfde atmosferische spanning.
Zie de Konrad Krzyowsanowski collectie
#32
Stanislaw Ignacy Witkiewicz
Witkacy transformeert het portret tot een formistisch laboratorium, gecodeerd naar omstandigheden, substanties en mate van gelijkenis Zijn pastelkleuren combineren vervorming, humor en bezorgdheid tegenover de moderne standaardisatie.
Zie de Stanislaw Ignacy Witkiewicz collectie
#33
Władysław Strzemiransski
StrzemiØski vat het Unisme op als een schilderij dat geheel in overeenstemming is met het oppervlak van het schilderij Zijn Unistische Composities, de Nabeelden van de Zon en de cyclus Tot mijn vrienden verenigen de Joden theorie van blik, abstractie en historisch geheugen.
Zie de Władysław StrzemiØski-collectie
#34
Louis Marcoussis
Marcoussis past het kubisme aan muziekinstrumenten, kaarten en koffieobjecten aan zonder de smaak voor het materiaal te verliezen, zijn stillevens en zijn gegraveerde portret van Apollinaire getuigen van een constante dialoog tussen schilderkunst en prent.
Zie de collectie Louis Marcoussis
#35
Moses Kisling
Kisling combineert clean tekenen, gladde kleur en melancholie van blik in de portretten van Montparnasse Kiki, haar langwerpige naakten en haar boeketten geven de School van Parijs een zeer persoonlijke elegantie.
Zie de collectie van Moïse Kisling
#36
Eugeniusz Zak
Zak construeert langwerpige en dromerige figuren in tijdloze landschappen met minerale kleuren Vissers, families en dansers brengen classicisme, Art Deco en poëzie van de School van Parijs samen.
Zie de collectie Eugeniusz Zak
#37
Leopold Gottlieb
Leopold Gottlieb verkleint zijn palet om de aandacht te vestigen op de lichamen, het werk en de solidariteit van groepen. Zijn pelgrims en vrouwelijke figuren bezitten een sculpturale zwaartekracht die is geërfd van het expressionisme.
Zie de collectie Leopold Gottlieb
#38
Roman Kramsztyk
Kramsztyk onderhoudt een robuuste vertegenwoordiging in het hart van de Parijse avant-gardes De Joodse Schrijver, zijn portretten van schrijvers en tekeningen uit het getto van Warschau geven zijn werk een menselijke en tragische diepgang.
Zie de collectie Roman Kramsztyk
#39
Bruno Schulz
Schulz vindt in het tekenen en graveren een universum uit parallel aan zijn verhalen, bevolkt door processies, verlangens en onstabiele machtsverhoudingen Het Idolatrous Book combineert grafische precisie, dromen en zorgen.
Zie de collectie van Bruno Schulz
#40
Zofia Stryjeranska
StryjeØnska vindt Poolse folklore opnieuw uit met hoekige silhouetten, gedurfde kleuren en een jubelend gevoel voor ritme Slavische idolen, Poolse dansen en The Seasons brengen populaire tradities in de Art Deco.
Lees de biografie van Zofia StryjeØnska op Wikipedia
#41
Mela Muter
Muter schildert gezichten, kraamafdelingen en landschappen met een hoekige toets die het doek laat ademen Zijn portretten van schrijvers en zijn straten van Bretagne combineren empathie, stevige constructie en ingetogen kleur.
Lees de biografie van Mela Muter op Wikipedia
#42
Alicja Halicka
Halicka kruist kubisme, collage, decor en illustratie met een inventiviteit die lang overschaduwd werd door die van haar echtgenoot Marcoussis Haar stillevens en Roemeense dansen combineren geometrie, kleur en populaire herinnering.
Lees de biografie van Alicja Halicka op Wikipedia
#43
Henryk Staowski
Stazawski verbindt het Poolse constructivisme van de jaren twintig met het naoorlogse internationale onderzoek, De kleurrijke reliëfs geven de meetkunde een ruimtelijk ritme, licht en voortdurend vernieuwd.
Lees de biografie van Henryk Staowsewski op Wikipedia
#44
Tadeusz Kantor
Kantor circuleert schilderen tussen informeel materiaal, verpakt object, happening en theater van herinnering Zijn schilderijen staan nooit los van dit onderzoek naar de fragiele aanwezigheid van dingen en lichamen.
Lees de biografie van Tadeusz Kantor op Wikipedia
#45
Józef Czapski
Czapski observeert cafés, metro's en kamers met een felle kleur die gewone ontmoetingen omzet in picturale gebeurtenissen Schilder en getuige van de geschiedenis, hij onderhoudt een vrije representatie op afstand van de systemen.
Lees de biografie van Józef Czapski op Wikipedia
#46
Nikifor Krynicki
Nikifor schildert onvermoeibaar treinstations, kerken, straten van Krynica en zelfportretten op beschikbare papieren, De frontale architecturen vormen een samenhangende wereld waar materiële bescheidenheid en innerlijke visie onafscheidelijk worden.
Lees Nikifor Krynicki's biografie op Wikipedia
#47
Zdzislaw Beksianski
Beksiransski construeert titelloze landschappen waar architectuur, lichamen en horizonten in onwerkelijk licht worden ontbonden Zijn precieze techniek maakt deze fantastische visioenen des te verontrustender omdat ze elke opgelegde interpretatie weigeren.
Lees de biografie van Zdzisław BeksiØski op Wikipedia
#48
Wojciech Fangor
Fangor trilt de kleur door de contouren te verspreiden totdat het schilderij een onstabiele optische diepte krijgt. M 39 en de SU-serie breiden hun Study of Space uit, een van de eerste meeslepende omgevingen van de naoorlogse periode.
Lees de biografie van Wojciech Fangor op Wikipedia
#49
Roman Opałka
Opałka wijdt zijn schilderij aan één enkele digitale progressie die in 1965 begon en tot aan zijn dood doorging. De details, vergezeld van een foto en zijn stem, maken de geleefde tijd tot het materiaal van het werk.
Lees de biografie van Roman Opałka op Wikipedia
#50
Jan Lebenstein
Lebenstein ontwikkelt in Parijs axiale figuren die van abstractie naar een menselijk en mythologisch bestiarium glijden Zijn schilderijen en bijbelse glas-in-loodramen combineren donkere materie, hybride anatomie en grafische kracht.
Lees de biografie van Jan Lebenstein op WikipediaBronnen en routes
Verleng het bezoek aan de Poolse schilderkunst
Ontdek Alpha Reproductie
De Poolse schilderkunst transformeert het geheugen in beeldtaal
Van de historische menigte van Matejko tot de geometrische portretten van Lempicka, van de visioenen van Malczewski tot de aantallen Opalka, elke generatie herdefinieert de relatie tussen individuele ervaring en collectieve geschiedenis De kracht van dit schilderij ligt in het vermogen om leesbaar te blijven terwijl het radicaal van vorm verandert.
Om een reproductie te kiezen, moet je uitgaan van de gewenste sfeer: Matejko's grootse verhaal, ChełmoØnski's campagne, BoznaØnska's introspectie, Malczewski's symbool, Lempicka's elegantie of BeksiØski's vreemdheid.
0 reacties