Top 50 · Belgische schilderkunst
Vijftig schilders, zes eeuwen Belgische uitvinding
Van Ensor tot Magritte, Delvaux en Spilliaert: Vlaamse primitieven, barok, symboliek, surrealisme en hedendaagse schilderkunst.
De geschiedenis van de Belgische schilderkunst gaat verder dan de grenzen van de in 1830 geboren staat, Het begint met de Vlaamse ateliers van Brugge, Gent, Brussel en Antwerpen, waar Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel en Rubens het Europese beeld vernieuwen, in de 19e eeuw werden Brussel, Oostende en Laethem-Saint-Martin centra van realisme, symboliek, luminisme en expressionisme Ensor en Spilliaert verplaatsten het portret en de stad; Magritte en Delvaux gaven het Belgische surrealisme zijn raadselachtige logica; Magritte en Delvaux gaven het Belgische surrealisme zijn raadselachtige logica; Alechinsky, Raveel en Tuymans4 breidden deze vrijheid uit na 194.
Kleur, samenleving, dromen en herinnering.
Voor en na 1830
Een Belgische geschiedenis gebouwd in het oude Nederland
Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel, Rubens en Van Dyck werkten ruim voor de oprichting van België, toch behoren ze tot het artistieke erfgoed van de steden en gebieden die vandaag de dag het land vormen, De ranglijst verbindt ze met moderne Belgische kunstenaars om zo de continuïteiten van werkplaats, collectie en beeldcultuur te tonen.
Brussel, Antwerpen, Gent en Oostende
Huizen sluiten, heel verschillende talen
Antwerpen draagt de baroktraditie, Brussel brengt beurzen, avant-gardegroepen en instellingen samen, Gent voedt het luminisme en Laethem-Saint-Martin, terwijl Oostende Ensor en Spilliaert een enkelvoudige horizon geeft Deze dichte geografie bevordert uitwisselingen met Parijs, Londen, Nederland en Duitsland zonder de lokale identiteiten uit te wissen.
De rangschikkingscriteria
Invloed, uitvinding, bewaarde werken en internationale reikwijdte
De rang combineert historisch belang, de originaliteit van de taal, de kwaliteit van de bewaarde ensembles en de invloed op volgende generaties Het brengt oude meesters, internationale figuren, vrouwelijke kunstenaars die lange tijd minder zichtbaar zijn geweest en hedendaagse schilders samen om zo de werkelijke diversiteit van het Belgische toneel te herstellen.
De Top 10
Tien meesters die de Belgische kunst universeel maakten
Magritte, Ensor, Delvaux en Spilliaert ontmoeten hier Bruegel, Van Eyck, Rubens, Van der Weyden, Van Dyck en Khnopff.
#1
René Magritte
René Magritte plaatst de kloof tussen woorden, objecten en gewone verschijningen centraal in zijn werk, The Betrayal of Images, The Son of Man en The Empire of Lights stellen ons in staat om zijn keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één enkel beeld te reduceren.
Lees de biografie van René Magritte op Wikipedia#2
James Ensor
In James Ensor organiseren maskers, satire en lichtgevend materiaal dat sociale visie is geworden zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van De intocht van Christus in Brussel tot De Schandalige Maskers, vervolgens tot Zelfportret met Maskers, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de James Ensor collectie
#3
Paul Delvaux
The Worried City onthult de essentie van Paul Delvaux: stille steden bevolkt door slaapwandelende figuren en treinen De Slapende Venus en het Congres laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Lees de biografie van Paul Delvaux op Wikipedia
#4
Leon Spilliaert
De kracht van Léon Spilliaert ligt in de nachtelijke eenzaamheid, het zelfportret en de kale horizonten van Oostende, met grote samenhang gevoerd Zelfportret in de spiegel biedt directe toegang, terwijl Vertige en La Digue 's nachts andere dimensies belichten.
Zie de collectie van Léon Spilliaert
#5
Pieter Bruegel de Oude
Pieter Bruegel de Oude neemt een unieke plaats in in de Belgische kunst door het collectieve leven, landschap en gelijkenis waargenomen met een encyclopedische breedte De vergelijking van De Jagers in de Sneeuw, De Toren van Babel en De Triomf des Doods onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de collectie Pieter Bruegel de Oude
#6
Jan van Eyck
In plaats van een effect van stijl worden het licht van de olie, de precisie van de materialen en de aanwezigheid van het portret voor Jan van Eyck een manier van denken over het beeld De Arnolfini Husbands, Het Mystieke Lam en De Maagd van Kanselier Rolin benadrukken de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de collectie Jan van Eyck
#7
Peter Paul Rubens
Met De kruisafneming legt Pierre Paul Rubens een visie op die gebaseerd is op beweging, kleur en de verhalende kracht van het grote barokdecor De Drie Gratiën en De Tuin van Liefde bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Pierre Paul Rubens
#8
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden transformeert een religieuze emotie die door gebaren wordt geconstrueerd, vouwt en kijkt in een volledige picturale woordenschat, De kruisafneming, Het laatste oordeel en Portret van een dame markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Rogier van der Weyden collectie
#9
Antoine van Dyck
Het werk van Antoine van Dyck is te herkennen aan de elegantie van het aristocratische portret en een aanhoudende psychologie, nooit behandeld als een formule Tussen Karel I op jacht en Zelfportret met een zonnebloem, daarna met De familie Lomellini, won het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de collectie Antoine van Dyck
#10
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff verdient het om verder te worden bekeken dan labels dankzij stilte, het dubbele en het ideale beeld in gesloten composities. Verlostingen vormen een belangrijke mijlpaal; Ik sluit mijn deur voor mezelf en Portret van Marguerite Khnopff onthult andere aspecten van haar ambitie.
Zie de Fernand Khnopff collectieHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Van Vlaamse barok tot Belgische avant-gardes
Jordaens, Brueghel, Teniers, Rops, Van Rysselberghe, Claus, Permeke en Alechinsky tonen de continuïteit van een cultuur van kleur en vindingrijkheid.
#11
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens plaatst een populaire overvloed waar mythologie, spreekwoorden en gezinsleven elkaar ontmoeten in het middelpunt van zijn werk De Koning drinkt, Zoals de oude mensen zongen en Prometheus geketend ons in staat stellen zijn keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één enkel beeld te reduceren.
Zie de collectie Jacob Jordaens
#12
Jan Brueghel de Oude
In Jan Brueghel de Oude organiseert de nauwgezetheid van de landschappen, bloemen en allegorische taferelen zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van het aardse Paradijs tot Boeket van Bloemen, vervolgens tot De Grote Vismarkt, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de collectie Jan Brueghel de Oude
#13
Pieter Brueghel de Jonge
De graaf van Bethlehem onthult de essentie van Pieter Brueghel de Jonge: de inventieve verspreiding van boerenfeesten en familiecomposities De Dorpsadvocaat en Openluchtbruiloftsdans laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de Pieter Brueghel de Jongere collectie
#14
David Teniers de Jongere
De kracht van David Teniers de Jongere ligt in de taverne-taferelen, de met levendigheid geschilderde festivals en de collecties, met grote samenhang uitgevoerd Dorpsfeest biedt directe toegang, terwijl aartshertog Leopold-Guillaume in zijn galerij en De verleidingen van Sint-Antonius licht werpen op andere dimensies.
Zie de David Teniers de Jongere collectie
#15
Felicien Rops
Félicien Rops neemt een unieke plaats in in de Belgische kunst door een grafische ironie die de confrontatie aangaat met verlangen, hypocrisie en fin-de-siecle verbeelding De vergelijking van Pornokratès, De verleiding van Sint-Antonius en Mors syphilitica onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de collectie Félicien Rops
#16
Theo van Rysselberghe
In plaats van een effect van stijl, wordt de kleurverdeling toegepast op de portretkunst, de kustlijn en het mediterrane licht voor Théo van Rysselberghe een manier van denken over beelden Portret van Alice Sèthe, La Lecture en Voiliers et estuaire breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen af.
Zie de collectie Théo van Rysselberghe
#17
Emile Claus
Met La Récolte des beets legt Émile Claus een visie op, gebaseerd op zonnelicht, die het platteland, rivieren en plattelandswerk doorkruist Koeien die de Lelie oversteken en Sunny Day bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Émile Claus
#18
Constant Permeke
Constant Permeke transformeert aardse en monumentale volumes gewijd aan vissers en boeren tot een compleet picturaal vocabulaire, De Soepeters, De Verloofde en Zeelieden markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Constant Permeke
#19
Rik Wouters
Het werk van Rik Wouters is te herkennen aan een spontane kleur die huiselijke intimiteit omzet in picturale vreugde, nooit behandeld als een formule Tussen De gekke maagd en vrouw in blauw voor een spiegel, dan met Zelfportret met een zwarte hoofdband, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de collectie van Rik Wouters
#20
Peter Alechinsky
Pierre Alechinsky verdient het om verder te worden gekeken dan labels dankzij een vrij kalligrafisch gebaar omringd door marginale verhalen en borden Central Park vormt een belangrijke mijlpaal; The Last Day en Stars and Disasters onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Lees de biografie van Pierre Alechinsky op Wikipedia
#21
Gustave De Smet
Gustave De Smet plaatst vereenvoudigde figuren en interieurs opgebouwd uit dicht materiaal in het middelpunt van zijn werk Les Amants, Le Port d'Ostende en La Femme au café laten u toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de collectie van Gustave De Smet
#22
Frits Van den Berghe
In Frits Van den Berghe organiseert een rusteloze verbeelding die het expressionisme naar het fantastische leidt zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer. Van De eeuwige zwerver tot De schilder en zijn model, en vervolgens tot zondag evolueert de taal met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de collectie Frits Van den Berghe
#23
Anna Boch
Tijdens de verhoging onthult de essentie van Anna Boch: een lichte kleur toegepast op kusten, tuinen en reislandschappen Vrouw die leest in een rododendronmassief en Ivoorkust van Bretagne laten zien hoe dit onderzoek zich verbreedt en van schaal verandert.
Zie de collectie Anna Boch
#24
Jean Delville
De kracht van Jean Delville ligt in een idealistische ambitie waar monumentale figuren, mystiek en academische tekendialoog, met grote samenhang gevoerd worden Plato's School biedt directe toegang, terwijl De schatten van Satan en Orpheus Dood licht werpen op andere dimensies.
Zie de Jean Delville collectie
#25
Antoine Wiertz
Antoine Wiertz neemt een unieke plaats in in de Belgische kunst door het zeer grote formaat en filosofisch drama dat tot het uiterste wordt gedreven, De vergelijking van Two Young Girls of Belle Rosine, The Revolt of Hell en The Triumph of Christ onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de collectie Antoine WiertzHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Symboliek, luminisme, expressionisme en de hedendaagse scene
Van Stevens en Laethem-Saint-Martin tot Donas, Raveel, Tuymans, Borremans en Alragans, de Belgische schilderkunst vermenigvuldigt de passages tussen intimiteit, maatschappij en experimenteren.
#26
Alfred Stevens
Eerder dan een effect van stijl, worden elegante interieurs en het moderne leven waargenomen door vrouwelijke gebaren voor Alfred Stevens een manier van denken over beelden Wat wij landloperij noemen, onthullen The Lady in Pink en In the Workshop de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de Alfred Stevens collectie
#27
Gustave Van de Woestyne
Met De papeter legt Gustave Van de Woestyne een visie op gebaseerd op frontale portretten en een landelijke spiritualiteit met opzettelijk archaïsche vormen Portret van Valerius De Saedeleer en Les Deux Printemps bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie van Gustave Van de Woestyne
#28
Valerius De Saedeleer
Valerius De Saedeleer transformeert stille landschappen waar sneeuw, bomen en heuvels spirituele zwaartekracht krijgen tot volledige picturale woordenschat Winter in Vlaanderen, La Lys in Laethem en Lentelandschap markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Valerius De Saedeleer
#29
Leon Frederik
Het werk van Léon Frédéric is te herkennen aan sociale veelluiken waarbij het naturalistische detail zich aansluit bij de allegorie, nooit behandeld als een formule Tussen De tijdperken van de boer en De krijthandelaren, dan met de natuur, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de collectie Léon Frédéric
#30
William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques verdient het om verder te worden gekeken dan labels dankzij nachtelijke tuinen, huizen en grachten badend in mentaal licht Het Blindenhuis vormt een belangrijke bezienswaardigheid; De Pauwen en het Kanaal in Brugge onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de William Degouve-collectie van Nuncques
#31
Eugene Laermans
Eugène Laermans plaatst landelijke en werkende mensenmassa's weergegeven door een brede en donkere lijn in het middelpunt van zijn werk Les Émigrants, Le Mort en Le Soir de strike laten ons toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één beeld te reduceren.
Zie de collectie Eugène Laermans
#32
Henri Evenepoel
Bij Henri Evenepoel organiseren moderne portretten en Parijse taferelen die vlakke gebieden, licht en intimiteit verenigen zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van La Promenade du Dimanche tot het Bois de Boulogne tot L'Espagne in Parijs, vervolgens tot Charles in gestreepte trui, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de Henri Evenepoel collectie
#33
Constantin Meunier
De Gebroken Crucible onthult de essentie van Constantin Meunier: de monumentale waardigheid van industrieel werk, mijnwerkers en dokken De Casting bij Ougrée en Return of the Mine laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de Constantin Meunier collectie
#34
Xavier Mellery
De kracht van Xavier Mellery ligt in stille interieurs en muurallegorieën waar het dagelijks leven mysterie wordt, met grote samenhang geleid De Ziel der Dingen biedt een directe ingang, terwijl De Ronde van Uren en Interieur op de Trap andere dimensies verlichten.
Zie de Xavier Mellery collectie
#35
Jules Schmalzigaug
Jules Schmalzigaug neemt een unieke plaats in in de Belgische kunst door de ontbinding van beweging en licht in een enkelvoudig futuristisch schilderij De vergelijking van Impression in a Dance Hall, Rhythm of Light en The Dynamism of Dance onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de collectie Jules Schmalzigaug
#36
Martha Donas
Eerder dan een effect van stijl wordt een kubistische synthese van kleurrijke shots, figuren en stillevens voor Marthe Donas een manier van denken over beelden Abstracte compositie, De muzikant en het kubistische stilleven breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen af.
Lees de biografie van Marthe Donas op Wikipedia
#37
Edgard Tytgat
Met The Card Game legt Edgard Tytgat een visie op gebaseerd op bekende en legendarische verhalen gedragen door een opzettelijk naïeve kleur Fairy Tale en The Circus bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Lees de biografie van Edgard Tytgat op Wikipedia
#38
Albert Servaes
Albert Servaes transformeert een dramatische spiritualiteit vertaald door sobere lichamen en donkere landschappen tot een compleet picturaal vocabulaire Kruiswegstaties van Luithagen, Stervende Boer en Het Laatste Avondmaal markeren deze evolutie duidelijk.
Lees de biografie van Albert Servaes op Wikipedia
#39
Jean Brusselmans
Het werk van Jean Brusselmans is te herkennen aan een stabiele architectuur van kleurrijke vormen toegepast op landschappen en interieurs, nooit behandeld als een formule Tussen De storm en Gezicht op Dilbeek, dan met Stilleven, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de collectie Jean Brusselmans
#40
Jenny Montigny
Jenny Montigny verdient het om verder te worden gekeken dan labels met een duidelijk tintje, aandacht voor kinderen, tuinen en landelijke taferelen. De kleuterschool is een belangrijke mijlpaal; Spelende kinderen en boomgaarden in bloei onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Jenny Montigny collectie
#41
Louise De Hem
Louise De Hem plaatst zelfverzekerde portretten en interieurs waar licht stoffen en gezichten onthult in het middelpunt van haar werk Pandora's Box, Japanese Woman en Portrait of the Artist's Sister laten je toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot één enkel beeld te reduceren.
Zie de collectie Louise De Hem
#42
Juliet Wytsman
Bij Juliette Wytsman organiseren lichtgevende tuinen en landschappen die door een kleurrijke en attente toets zijn aangelegd zowel de compositie als de relatie met de kijker, Van Spirées tot Jardin fleur, vervolgens tot Matin à Linkebeek, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de collectie Juliette Wytsman
#43
Marie Collart
Boomgaard in het voorjaar onthult de essentie van Marie Collart: de paden, boomgaarden en randen waargenomen met atmosferische soberheid Hol Pad en Landschap van Brabant laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de collectie Marie Collart
#44
Cécile Douard
De kracht van Cécile Douard ligt in de vrouwen van Borinage en het met kracht en precisie beschreven industriële werk, uitgevoerd met grote samenhang Hiercheuses biedt directe toegang, terwijl Femme du peuple en Au charbonnage licht werpen op andere dimensies.
Zie de collectie van Cécile Douard
#45
Louis Gallait
Louis Gallait neemt een bijzondere plaats in in de Belgische kunst door de grote Belgische historieschilderkunst opgebouwd door drama, kostuum en nationaal geheugen De vergelijking van De troonsafstand van Karel V, De laatste eerbewijzen verleend aan de graven van Egmont en Hornes en Job op zijn mest onthult een werk dat diverser is dan één enkel meesterwerk.
Zie de Louis Gallait collectie
#46
Roger Raveel
In plaats van een effect van stijl, worden bekende objecten, silhouetten en abstracte vlakke gebieden die het dagelijks leven openen naar de ruimte voor Roger Raveel een manier van denken over beelden Man with a Wire, The Garden en Presence of the Void onthullen de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen.
Lees de biografie van Roger Raveel op Wikipedia
#47
Raoul De Keyser
Met Kom op, speel het nog eens, Raoul De Keyser legt een visie op gebaseerd op bescheiden tekens en kleurrijke velden die de abstracte schilderkunst vernieuwen Dalton en Front bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Lees de biografie van Raoul De Keyser op Wikipedia
#48
Luc Tuymans
Luc Tuymans transformeert bleke en fragmentarische beelden die geheugen, fotografie en kracht in twijfel trekken tot een compleet picturaal vocabulaire, Gaskamer, Der Architekt en Mwana Kitoko markeren deze evolutie duidelijk.
Lees de biografie van Luc Tuymans op Wikipedia
#49
Michael Borremans
Het werk van Michaël Borremans is te herkennen aan een dubbelzinnige figuratie waar oude precisie en verontrustende scenario's elkaar ontmoeten, nooit behandeld als een formule Tussen De Engel en De Vermijder, dan met De Duivelsjurk, wint het aan intensiteit en historische reikwijdte.
Lees de biografie van Michaël Borremans op Wikipedia
#50
Francis Alragás
Francis Algoras verdient het om verder te worden gekeken dan labels door middel van het schilderij, het lopen en de poëtische actie die worden gebruikt om stedelijke spanningen te lezen. De Groene Lijn vormt een belangrijke mijlpaal; Wanneer Faith Moves Mountains en Sleep Time andere aspecten van zijn ambitie onthullen.
Lees de biografie van Francis AlØs op WikipediaBronnen en routes
Verleng het bezoek aan de Belgische schilderkunst
De data, scholen en monumenten werden vergeleken met de middelen van de belangrijkste Belgische musea die de Vlaamse primitieven, de barok, Ensor, Magritte, Delvaux en de avant-gardes behielden.
Ontdek Alpha Reproductie
De Belgische schilderkunst maakt het bekende tot een gebied van vreemdheid
Van het optische detail van Van Eyck tot de maskers van Ensor, van de stiltes van Spilliaert tot de onmogelijke objecten van Magritte, dit verhaal transformeert voortdurend wat we denken te weten Zelfs het eenvoudigste dagelijkse leven kan theater, symbool, herinnering of enigma worden.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: de overvloed aan Rubens, de menigte Bruegel, de ironie van Ensor, het mysterie van Khnopff, de logica van Magritte of de stilte van Delvaux Elk bestand dat in aanmerking komt opent direct de geverifieerde collectie van de kunstenaar.
0 reacties