Jurken in Klimt-portretten
Gereformeerde mode, stoffen en Wiener Werkstätte: hoe de jurk ophoudt een accessoire te zijn om de architectuur van de portretkunst te worden.
Bij Klimt is de jurk een tweede portret
In de grote vrouwenportretten van Gustav Klimt, kleding wordt niet alleen gebruikt om mode te dateren of rijkdom aan signalen te geven Het bouwt het silhouet op, transformeert het lichaam in ritme en verbindt het model met het decor.
Het gezicht en de handen blijven vaak naturalistisch, terwijl de jurk bedekt is met vierkanten, ogen, bloemen, spiralen en mozaïeken. Door dit contrast kan Klimt de individuele gelijkenis behouden terwijl hij het portret naar ornament en abstractie kantelt.
Dit schilderij dialogeneert met de materiële cultuur van het moderne Wenen: de hervormde kledingbeweging, de naaisalon onder leiding van Emilie Flöge, de stoffen en objecten van de Wiener Werkstätte, de smaak voor Japanse kunst en niet-Europees textiel.
Hervormde mode vóór legende
Aan het einde van de 19e eeuwe eeuw, verschillende hervormers betwisten het strakke korset en de structuren die het vrouwelijk lichaam beperken DE Reformkleid geeft de voorkeur aan een lossere lijn, die van de schouders valt, met meer bewegingsvrijheid.
Een minder gekorseteerde lijn
De gereformeerde jurk verschuift de aandacht van de gewurgde taille naar de algemene beweging van het lichaam. Het kan recht, vloeiend of omhullend zijn, zonder uniform te zijn.
Een culturele keuze
Het dragen van zo'n jurk kan duiden op de nabijheid van artistieke kringen, de hervorming van het dagelijks leven en een zekere opvatting van de 'nieuwe vrouw'.
Geen eenzame uitvinding
Emilie Flöge creëert niet alleen de Europese kledinghervormingsbeweging, Ze werd een belangrijke tolk in Wenen, met haar eigen textielvocabulaire.
De Schwestern Flöge Lounge
De 1eh juli 1904 openden Emilie, Pauline en Helene Flöge hun modehuis in Casa Piccola, Mariahilfer Strasse, in Wenen.
Emilie regisseert de artistieke en kledingkant van het gezelschap De show wordt een adres dat gezocht wordt door een beschaafde en rijke clientèle, vaak dicht bij Klimt: Sonja Knips, Hermine Gallia of Eugenia Primavesi behoren tot deze netwerken waar naaien, verzamelen en patronage elkaar ontmoeten.
De indeling van Josef Hoffmann en Koloman Moser, uitgevoerd in de baan van de Wiener Werkstätte, maakt de plaats tot een samenhangend geheel: meubels, ramen, fauteuils, stoffen en commerciële presentatie dragen bij aan dezelfde moderniteit.
Het succes van de show is echter niet alleen gebaseerd op radicale jurken, ook de zusjes Flöge volgen de Parijse couture en voldoen aan de verwachtingen van socialite klanten De avant-garde en commercie bestaan naast elkaar.
Echte creatie of jurk uitgevonden door schilderen?
Gedocumenteerde relaties
Emilie Flöge runt een moderne naaisalon goed Het huis werkt samen met Wiener Werkstätte Mäda Primavesi herinnert zich een jurk die speciaal door de salon op voorstel van Klimt is gemaakt De portretten tonen ook klanten en opdrachtgevers die tot dezelfde netwerken behoren.
Snelkoppelingen om te vermijden
Emilie's portret uit 1902 -1903 gaat vooraf aan de opening van de salon in 1904 Niet alle jurken van Klimt zijn dat Reformkleider. Ten slotte kan het geschilderde ornament een op zichzelf staande compositie zijn in plaats van een exacte kopie van een bestaand textiel.
Acht jurken, acht manieren om een aanwezigheid op te bouwen
Samen bekeken vertellen deze werken het verhaal van de overgang van het nog sfeervolle wereldse portret naar een schilderij waarbij de persoon, de kleding en de achtergrond bijna één enkel oppervlak vormen.
Sonja Knips: kleed je als wolk
De witte en schuimige jurk ontvouwt zich in een donkere, bruine en paarsachtige fauteuil, Het vormt nog geen mozaïek, maar al een immens veld van materiaal dat verder gaat dan de eenvoudige kledingbeschrijving.
Hermine Gallia
De lichte jurk verlengt de figuur en dialogen met een bijna mistig decor Het kledingstuk blijft herkenbaar terwijl het een lichtgevende vibratie wordt.
Emilie Flöge
Het verticale silhouet verdwijnt onder een netwerk van blauw, groen, goud en zilver Het gezicht blijft precies; de jurk bedenkt een onafhankelijke visuele identiteit.
Fritza Riedler
De witte jurk is weergegeven met finesse, maar ontmoet een geometrische zitting en achtergrond die het portret transformeren in een totale decoratieve constructie.
Adèle Bloch-Bauer I: de jurk wordt een icoon
Driehoekige ogen, spiralen, rechthoeken, initialen en sieraden lossen de grens tussen kleding, fauteuil en achtergrond op Dit oppervlak moet niet worden gelezen als het getrouwe overzicht van een echte jurk: Klimt creëert een picturale envelop.
Mäda Primavesi
De witte bloemenjurk is speciaal ontwikkeld na verschillende fittingen, met tussenkomst van de salon Flöge De herinnering aan Mäda verbindt hier direct naaien en schilderen.
Friederike Maria Beer
De jurk combineert de netwerken van Weense couture met decor geïnspireerd op Aziatische kunst Het lichaam lijkt bijna gesneden uit een enorme textielcollage.
Adèle Bloch-Bauer II
De lichte kleur vormt een lange verticale breuk midden in een tuin van kleuren, De weelde komt niet meer van goud, maar van de confrontatie tussen textiel, bloemen en vlakke vlakken.
De Fan Lady
In dit late werk verzadigen kleding, waaier, bloemen en motieven uit het Verre Oosten de ruimte, De jurk onderscheidt het model niet meer van de denkbeeldige tuin: het organiseert de circulatie van de blik.
Lees Emilie's jurk van boven naar beneden
Het hele schilderij maakt indruk met zijn verticaliteit De details echter onthullen dat Klimt geen patroon herhaalt: hij verandert van schaal, dichtheid en ritme als het oog naar beneden gaat.
Gezicht en kraag
Gezichtsprecisie beschermt Emilie's identiteit terwijl de kraag het volume al begint af te vlakken.
Schouder
Ornamenten volgen niet gehoorzaam de anatomie Ze creëren hun eigen oppervlaktenlogica.
Textiellichaam
De buste wordt een zuil van borden waar de echte naad overgaat in de uitvinding van de schilder.
Hem en vloer
De grenzen vervagen: de jurk daalt af naar de achtergrond en vervangt perspectief door decoratieve continuïteit.
Van stof tot totaalkunstwerk
Opgericht in 1903, Wiener Werkstätte tracht kunst, ambachten en het dagelijks leven samen te brengen Het universum omvat meubels, metaal, glas, sieraden, prenten, textiel en, vanaf 1911, een modeafdeling.
De salon Flöge werkt al voor de opening van de modeafdeling samen met dit netwerk Klanten kunnen kleding, sieraden en accessoires ontmoeten in een interieur dat als geheel is ontworpen Deze logica van Gesamtkunstwerk helpt om Klimts portretten te begrijpen: de persoon is niet geïsoleerd van zijn materiële lijst.
Bij Klimt kan een patroon visueel veranderen van de jurk naar de achtergrond, van de sieraden naar het bladgoud, van de fauteuil naar de lijst Het portret wordt het geschilderde equivalent van een volledig ontworpen interieur.
Hoe de functies van de jurk te herkennen?
| Functie | Waarnaar te kijken | Voorbeeld | Producteffect |
|---|---|---|---|
| Volume | Vouwen, slepen, mouwen, volheid | Sonja Knips | Jurk neemt ruimte in beslag als een lichtgevende wolk. |
| Silhouette | Verticale lijn, grootte gewist | Emilie Flöge | Het lichaam wordt een kolom en laat een moderne identiteit gelden. |
| Surface | Herhaalde patronen, vlakke gebieden, borden | Adèle Bloch-Bauer I | Jurk versmelt met achtergrond en goud. |
| Sociale status | Sieraden, kostbare stoffen, bestellen | Hermine Gallia | De kleding plaatst het model in de Weense burgerij. |
| Artistiek netwerk | Gedocumenteerde toeschrijving, salon, maker | Mäda Primavesi | Naaien en schilderen maken deel uit van hetzelfde project. |
| Rhythm | Contrast tussen jurk en decor | Friederike Maria Beer | De figuur gaat vooruit als een levende collage. |
Van de witte jurk tot het veld van patronen
Sonja Knips
De lichte jurk wordt al een autonome picturale massa in een nog sfeervol portret.
Emilie Flöge
Klimt maakt van kleding een siernetwerk dat zijn grote gouden portretten voorbereidt.
Wiener Werkstaette
Josef Hoffmann, Koloman Moser en Fritz Waerndorfer richtten de artistieke onderneming op.
Schwestern Floge
De drie zussen openen hun woonkamer in Casa Piccola, ingericht in de taal van de Weense moderniteit.
Fritza en Adèle
Het portret bereikt een spectaculaire samensmelting tussen gelijkenis, kleding, geometrie en kostbaar materiaal.
Wiener Werkstätte modus
De werkplaats opent een eigen afdeling gewijd aan kleding.
Late kleur
Mäda, Adèle II en Friederike Beer tonen kleding met een bloemen - en Aziatische achtergrond.
Laatste werken
De Dame met de Ventilator en de onvoltooide portretten dragen textielfusie tot kleurrijke verzadiging.
Kies een portret van Klimt op haar jurk
Deze zes reproducties zijn daadwerkelijk verkrijgbaar in de winkel, Elk benadrukt een andere relatie tussen silhouet, materiaal en decor.
Portret van Emilie Flöge
Blauwe, groene, gouden en monumentale verticaliteit.
Portret van Sonja Knips
Een cloudjurk in het hart van een donkere woonkamer.
Portret van Fritza Riedler
Nauwkeurig naaien ontmoet decoratieve abstractie.
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
De figuur en kleding omgetoverd tot een icoon.
Mäda Primavesi
Een kledingstuk speciaal voorbereid voor portretkunst.
Friederike Maria Beer
Een modern silhouet in een patroontheater.
De portretten achter de stoffen
Mode begrijpen bij Klimt
Heeft Emilie Flöge alle jurken gemaakt die door Klimt zijn geschilderd?
Nee Ze runde een grote modeshow en behoorde tot hetzelfde netwerk van klanten en opdrachtgevers, maar elke jurk moet apart bestudeerd worden Bepaalde toeschrijvingen zijn gedocumenteerd; andere blijven connecties.
Wat is een gereformeerde jurk?
Dit is een kledingstuk dat verbonden is met Europese kledinghervormingsbewegingen, over het algemeen minder beperkend dan de zwaar gekorseteerde jurk. De losse lijn bevordert beweging en kan culturele of emancipatorische waarde hebben.
Toont het portret van Emilie Flöge een echte jurk?
Het schilderij stelt een losse jurk voor, maar Klimt transformeert het oppervlak met aanzienlijke vrijheid Het werk is een belangrijk document op een modern silhouet, niet noodzakelijk een getrouw patroon waardoor het kledingstuk exact gereconstrueerd kan worden.
Wat was de rol van de Wiener Werkstätte?
Opgericht in 1903, bracht het kunstenaars, architecten en ambachtslieden rond een kunst van het dagelijks leven. Het produceerde met name meubels, sieraden, voorwerpen en textiel en opende vervolgens in 1911 een modeafdeling.
Welke jurk is direct verbonden met de salon van Flöge?
Het geval van Mäda Primavesi is bijzonder goed gedocumenteerd: het jonge model herinnert zich fittingen in de woonkamer en een witte bloemenjurk die op voorstel van Klimt voor het portret is voorbereid.
Waarom zien jurken er plat uit in Klimt-portretten?
Klimt contrasteert realistische gezichts - en handmodellering vaak met een jurk die behandeld wordt als een patroonoppervlak, deze spanning tussen menselijke aanwezigheid en ornament is een van zijn grote innovaties.
Komen de geschilderde patronen overeen met de stoffen van de Wiener Werkstätte?
Ze delen soms een woordenschat van geometrie, herhaling en kleur, maar een visuele gelijkenis is niet voldoende om een specifiek weefsel te identificeren Klimt combineert observatie, stilering en uitvinding.
Musea en archieven geraadpleegd
Emilie Flöge en de portretten 1901 -1903
Chronologie van de show, analyse van het portret en netwerk van klanten.
Gustav Klimt-databaseDe kostbare portretten van 1904 -1906
Overgang van kledingornament naar geometrische achtergrond.
Leopold MuseumDe Schwestern Flöge Lounge
Fauteuil van Josef Hoffmann en indeling van Casa Piccola.
Leopold MuseumWiener Werkstätte Collection
Textiel, accessoires, meubels en voorwerpen die verband houden met de woonkamer en Emilie Flöge.
Metropolitan Museum of ArtMäda Primavesi
Blad van het werk en toegang tot de afbeelding van het portret bewaard in de Met.
Metropolitan Museum JournalOver Mäda
Gedetailleerde studie van de sessies, fittingen en souvenirs van het model.
New New York GalleryKlimt en de vrouwen uit de Gouden Eeuw van Wenen
Sociale portretten, gereformeerde mode en Weense context.
New New York GalleryPortret van Adèle Bloch-Bauer I
Kledingpatronen, sieraden, mozaïeken en geschiedenis van het schilderij.
Stichting KlimtEmilie Flöge, modehervorming
Presentatie van de ontwerper, haar salon en haar netwerken.
0 reacties