Top 100 - Metropolitan Museum of Art
Top 100 schilderijen uit het Metropolitan Museum of Art
Honderd schilderijen om de Met zonder te rennen over te steken, van Duccio tot Van Gogh, van Vermeer tot Sargent en van Bruegel tot Ogata Kôrin.
Het Metropolitan Museum of Art heeft genoeg grote schilderijen om van een rondleiding van een uur een onderhandeling met sluitingstijd te maken De honderd werken komen uit de officiële Met-records, met voor elke rang een aparte identiteit en beeld.
Honderd schilderijen, een museum dat onmogelijk af te maken is
Het Metropolitan Museum zonder al zijn zolen te verslijten
De eerste plaatsen combineren wereldbekendheid, historisch belang en emblematische rol in de collectie Washington Crossing the Delaware, Madame.
The Met bevat genoeg schilderijen om van een snel bezoek een volledige dag te maken, deze Top 100 houdt meesterwerken bij en laat onnodige omwegen achter in de kleedkamer.Schakel over naar afbeeldingen
De 100 schilderijen in het Metropolitan Museum of Art
De eerste twintig rijen brengen schilderijen samen waarvan de bekendheid verder reikt dan de Met-galerijen, van Washington Crossing the Delaware tot de Van Goghs en de Vermeers.
#1
Washington steekt de Delaware over
In "Washington Crossing the Delaware" legt de eerste blik het onderwerp vast; de tweede begint te begrijpen hoe Emanuel Leutze de bijeenkomst organiseert Leutze transformeert de Amerikaanse geschiedenis in een monumentaal theater, met genoeg wind in de vlaggen om ons te doen vergeten dat Delaware waarschijnlijk minder coöperatief was In "Washington Crossing the Delaware" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp In "Washington Crossing the Delaware" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. In rang 1 van "Washington Crossing the Delaware" wordt internationale bekendheid, historisch belang en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum gecombineerd.
Zie de museummededeling →
#2
De dood van Socrates
David geeft gebaren, profielen en architectuur met een neoklassieke helderheid die elke morele beslissing de helderheid van een vonnis geeft In "De dood van Socrates" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. In rang 2 van "De dood van Socrates" wordt internationale bekendheid, historisch belang en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum gecombineerd.
Zie de museummededeling →
#3
Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)
Met "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" transformeert John Singer Sargent een identificeerbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid Sargent balanceert het portret tussen virtuositeit, sociale aanwezigheid en details die in staat zijn om discreet de scène van het model te stelen In "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" construeren pose, kleding, handen en blik evenzeer een sociale identiteit als een gezicht Rang 3 van "Madame X (Virginie Amélie Avegno Gautreau)" combineert internationale bekendheid, historisch belang en emblematische rol in de Metropolitan collectie van het Metropolitan Museum.
Zie de museummededeling →
#4
Tarweveld met cipressen
Het visuele succes van "Tarweveld met cipressen" is te danken aan een onmiddellijk leesbare compositie die niettemin details blijft geven na de regelgevende stop voor het kartel. Van Gogh construeert de ruimte op basis van de richting van de sleutel en op basis van een kleur die zowel de emotie als het waargenomen motief beschrijft. Het landschap van "Tarweveld met cipressen" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht decor. Het landschap van "Tarweveld met cipressen" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht. Het landschap van "Tarweveld met cipressen" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht.
Zie de museummededeling →
#5
Irissen
"Irissen" laat zien waarom Vincent van Gogh essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren Van Gogh construeert de ruimte aan de hand van de richting van de sleutel en aan de hand van een kleur die zowel de emotie als het waargenomen motief beschrijft In "Irissen" laten objecten, bloemen of vruchten kleur, textuur en duur opmeten met een precisie die de tafel verrassend ambitieus maakt In rang 5 van "Irissen" wordt internationale bekendheid, historisch belang en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum gecombineerd.
Zie de museummededeling →
#6
Zelfportret met strohoed (voorzijde: De aardappelschiller)
Voor "Zelfportret met strohoed (voorzijde: De aardappelschiller)" beweegt de blik van onderwerp naar materiaal en keert vervolgens terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en idealiter iets meer drums. Van Gogh construeert de ruimte door de richting van de sleutel en door een kleur die zowel de emotie als het waargenomen motief beschrijft. In "Zelfportret met strohoed (voorzijde: De aardappelschiller)", pose, kleding, handen en blik construeren een sociale identiteit net zo goed als een gezicht. In "Zelfportret met strohoed (voorzijde: De aardappelpose Peeler)", kleding, handenpose, handen en roos een sociale identiteit.
Zie de museummededeling →
#7
Aristoteles met een buste van Homerus
De plaats van "Aristoteles met een Buste van Homerus" in de collectie hangt niet alleen af van de auteur: Rembrandt (Rembrandt van Rijn) condenseert een tijdperk, een techniek en een enkelvoudige manier om de kijker aan te spreken Rembrandt (Rembrandt van Rijn) geeft "Aristoteles met een Buste van Homerus" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen In "Aristoteles met een Buste van Homerus" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. In "Aristoteles met een Buste van Homerus" verklaren de relaties tussen figuren Bristot en het internationale Borst
Zie de museummededeling →
#8
Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)
"Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)" heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar in reproductie en veel complexer zodra je naar de randen, gebaren en stiltes kijkt Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez) geeft "Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht in het kader te verdelen In "Juan de Pareja (ca. 1608 -1670)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht in het kader te verdelen "J0
Zie de museummededeling →
#9
Jonge Vrouw met een Water Pitcher
In "Jonge vrouw met een waterbakker" past Johannes Vermeer de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je vervolgens tot vertraging Vermeer transformeert een rustige kamer in een ervaring van licht, geometrie en wachten, zonder meer meubels te verplaatsen dan nodig is In "Jonge vrouw met een waterbakker" construeren pose, kleding, handen en blik evenzeer een sociale identiteit als een gezicht, rang 9 van "Jonge vrouw met een waterbakker" combineert internationale bekendheid, historisch belang en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum.
Zie de museummededeling →
#10
De Oogstmachines
De titel "De Oogstmachines" kondigt het motief aan, maar Pieter Bruegel de Oude voegt er een visuele structuur aan toe die de blijvende aanwezigheid in de galerijen van de Met verklaart Bruegel verdeelt de actie door het landschap en beloont het oplettende oog met episodes die de eerste blik had laten wegglippen, in "The Harvesters" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp In rang 10 van "The Harvesters" wordt internationale bekendheid, historisch belang en een emblematische rol in de collectie van het Metropolitan Museum gecombineerd.
Zie de museummededeling →
#11
Uitzicht op Toledo
In "Gezicht op Toledo" legt de eerste blik het onderwerp vast; de tweede begint te begrijpen hoe El Greco (Domenikos Theotokopoulos) de bijeenkomst organiseert. El Greco (Domenikos Theotokopoulos) geeft "Gezicht op Toledo" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen. Het landschap van "Gezicht op Toledo" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van lichtdecoratie in plaats van op eenvoudig weer.
Zie de museummededeling →
#12
De muzikanten
Caravaggio (Michelangelo Merisi) geeft "De Muzikanten" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader, De omlijsting van "De Muzikanten" verdeelt bewegingen, pauzes en zijwaartse blikken als een scène waarin geen enkel personage de hele verhaallijn heeft Rang 12 van "De Muzikanten" combineert internationale bekendheid, historische betekenis en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum.
Zie de museummededeling →
#13
De dansles
Met "The Dance Class" transformeert Edgar Degas een herkenbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid, Degas construeert zijn scènes als verraste lijsten, waarbij werk, wachten en gewone gebaren meer tellen dan officiële pose De omlijsting van "The Dance Class" verspreidt bewegingen, pauzes en zijblikken als een scène waarin geen enkel personage de hele verhaallijn heeft, rang 13 van "The Dance Class" verdeelt secundaire delen, pauzes en blikken als een scène waarin geen enkel personage de hele verhaallijn heeft Rang 13 van "The Dance Class" combineert internationale bekendheid, historische betekenis en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum.
Zie de museummededeling →
#14
De Golfstroom
Het visuele succes van "The Gulf Stream" is te danken aan een onmiddellijk leesbare compositie die niettemin details blijft geven na de wettelijke stop vóór het kartel. Homer reduceert het verhaal tot een paar essentiële krachten - zee, lucht, lichaam, wachten - en laat de natuur vervolgens het voordeel herwinnen. Het landschap van "The Gulf Stream" vertrouwt eerder op diepte, weer en de lichtstroom dan op een eenvoudig decor. Het landschap van "The Gulf Stream" vertrouwt op diepte, weer en de lichtstroom in plaats van op een eenvoudig decor. Het landschap van "The Gulf Stream" vertrouwt op diepte, weer en de lichtstroom van het landschap van het iconische licht.
Zie de museummededeling →
#15
Jeanne d'Arc
"Jeanne d'Arc" laat zien waarom Jules Bastien-Lepage essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren Jules Bastien-Lepage geeft "Jeanne d'Arc" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "Jeanne d'Arc" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp In "Jeanne d'Arc" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. Rang 15 van "Jeanne d'Arc" combineert internationale bekendheid, historisch belang en een emblematische rol in de collectie van het Metropolitan Museum.
Zie de museummededeling →
#16
De Paardenbeurs
Voor "The Horse Fair" gaat de blik van onderwerp naar materiaal en komt dan weer terug naar onderwerp met wat extra informatie en idealiter iets meer drums Rosa Bonheur geeft "The Horse Fair" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling in het kader In "The Horse Fair" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp, rang 16 van "The Horse Fair" combineert internationale bekendheid, historisch belang en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum.
Zie de museummededeling →
#17
Uitzicht vanaf Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, na een onweersbui - The Oxbow
De plaats van "Gezicht vanaf Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, na een onweersbui - De Oxbow" in de collectie hangt niet alleen af van de auteur: Thomas Cole condenseert een tijdperk, een techniek en een unieke manier om de kijker aan te spreken Cole transformeert het Amerikaanse landschap in een moreel, historisch en klimatologisch verhaal, met wolken die zelden als louter extra's worden gebruikt. Het landschap van "Gezicht vanaf Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, na een onweersbui - De Oxbow" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht in plaats van op een eenvoudige omgeving. Het landschap van "Gezicht vanaf Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, na een onweersbui" is gebaseerd op klimatologische diepte, het weer en de circulatie van Massachusetts. combineert internationale bekendheid, historisch belang en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum.
Zie de museummededeling →
#18
Hart van de Andes
"Hart van de Andes" heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar zijn in reproductie en veel complexer zodra je kijkt naar de randen, gebaren en stiltes Kerk combineert nauwkeurige observatie en panoramisch spektakel om het landschap de schaal van een publiek evenement te geven In "Hart van de Andes" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp Rang 18 van "Hart van de Andes" combineert internationale bekendheid, historisch belang en een iconische rol in de collectie van het Metropolitan Museum.
Zie de museummededeling →
#19
De Card Players
In "De kaartspelers" past Paul Cézanne de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je vervolgens tot vertraging Cézanne vertraagt het motief om volumes, kleurrijke relaties en stabiliteit te onderzoeken; zelfs een appel lijkt lang en hard over zijn plaats te hebben nagedacht In "De kaartspelers" lijken de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter te hebben verklaard dan het enige onderwerp In "De kaartspelers" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. In rang 19 van "De kaartspelers" wordt internationale bekendheid, historisch belang en een emblematische rol in de collectie van het Metropolitan Museum gecombineerd.
Zie de museummededeling →
#20
Twee mannen die de maan overwegen
De titel "Two Men Contemplating the Moon" kondigt het motief aan, maar Caspar David Friedrich voegt er een visuele structuur aan toe die de blijvende aanwezigheid in de galerijen van de Met verklaart Caspar David Friedrich geeft "Two Men Contemplating the Moon" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het frame In "Two Men Contemplating the Moon" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp In "Two Men Contemplating the Moon" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. Rang 20 van "Two Men Contemplating the Moon" combineert internationale bekendheid in het iconische Museum
Zie de museummededeling →Van Rembrandt en Vermeer tot Amerikaanse landschappen, vervolgens van Manet tot Klimt, dit gedeelte brengt portretten, het buitenleven en moderne breuken samen.
#21
Zelfportret
In "Zelfportret" legt de eerste blik het onderwerp vast; de tweede begint te begrijpen hoe Rembrandt (Rembrandt van Rijn) de bijeenkomst organiseert Rembrandt (Rembrandt van Rijn) geeft "Zelfportret" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van verdelen van aandacht binnen het kader, in "Zelfportret" construeren pose, kleding, handen en blik evenzeer een sociale identiteit als een gezicht De officiële oriëntatiepunten van "Zelfportret" - 1660; Olieverf op doek; 31 5/8 x 26 1/2 in. (80,3 x 67,3 cm) zonder het te identificeren.
Zie de museummededeling →
#22
Studie van een jonge vrouw
Vermeer transformeert een rustige kamer in een ervaring van licht, geometrie en wachten, zonder meer meubels te verplaatsen dan nodig is In "Studie van een jonge vrouw" construeren pose, kleding, handen en blik evenzeer een sociale identiteit als een gezicht. De officiële benchmarks van "Studie van een jonge vrouw" - ca. 1665-67; Olieverf op doek; 17 1/2 x 15 3/4 inch. (44,5 x 40 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te sluiten.
Zie de museummededeling →
#23
De kampioen skiff (Max Schmitt in een skiff)
Met "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" transformeert Thomas Eakins een herkenbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid Eakins kijkt met een openhartigheid naar het lichaam, het ambacht en de ruimte die de moderne scène een bijna documentaire dichtheid geeft In "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in een Single Scull)" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële benchmarks van "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in een Single Scull)", de relaties tussen figuren, ruimte en licht verklaren de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. 19 cm Sculls 15.
Zie de museummededeling →
#24
De veteraan in een nieuw veld
Het visuele succes van "De veteraan in een nieuw veld" is te danken aan een onmiddellijk leesbare compositie die na de reglementaire uitspraak voor het kartel toch details blijft geven, Homerus reduceert het verhaal tot een paar essentiële krachten - zee, lucht, lichaam, wachten - laat de natuur dan het voordeel herwinnen Het landschap van "De veteraan in een nieuw veld" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht in plaats van op een eenvoudige setting De officiële oriëntatiepunten van "De veteraan in een nieuw veld" - 1865; Olieverf op doek; 24 1/8 x 38 1/8in. (61,3 x 96,8cm) Ingelijst: 3/1 4 5 4 1.5 4.
Zie de museummededeling →
#25
Bonthandelaren die de Missouri afdalen
"Fur Traders Descending the Missouri" laat zien waarom George Caleb Bingham essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren George Caleb Bingham geeft "Fur Traders Descending the Missouri" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Fur Traders Descending the Missouri" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp In "Fur Traders Descending the Missouri" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Fur Traders Descending the Missouri" 4 x 7 X 9.
Zie de museummededeling →
#26
De Rocky Mountains, Lander's Peak
Voor "The Rocky Mountains, Lander's Peak" beweegt de blik van onderwerp naar materiaal en keert vervolgens terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en, idealiter, iets meer drums Albert Bierstadt geeft "The Rocky Mountains, Lander's Peak" een precieze identiteit door ontwerp, kleur en de manier om de aandacht in het kader te verdelen. Het landschap van "The Rocky Mountains, Lander's Peak" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht. 6 Het landschap van "The Rocky Mountains, Lander's Peak" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht in plaats van op een eenvoudige omgeving. De officiële herkenningspunten van "The Rocky Mountains, Lander's Peak 2" zijn gebaseerd op een officiële diepte van de berghellingen.
Zie de museummededeling →
#27
Thunder Storm nadert
De plaats van "Approaching Thunder Storm" in de collectie hangt niet alleen af van de auteur: Martin Johnson Heade condenseert een tijdperk, een techniek en een unieke manier om de kijker aan te spreken Martin Johnson Heade geeft "Approaching Thunder Storm" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Approaching Thunder Storm" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële benchmarks van "Approaching Thunder Storm" - 1859; Olieverf op doek; 28 x 44in. (71,1 x 11,8cm) Ingelijst: 1/2 × 5 × 5 × 5 × 5 × 5
Zie de museummededeling →
#28
Stilleven - Viool en muziek
"Stilleven - Viool en muziek" heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar in reproductie en veel complexer zodra je naar de randen, gebaren en stiltes kijkt William Michael Harnett geeft "Stilleven - Viool en muziek" een precieze identiteit door tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader De omlijsting van "Stilleven - Viool en Muziek" verdeelt bewegingen, pauzes en secundaire blikken als een scène waarvan geen enkel personage het hele scenario heeft Olieverf en muziek" verspreidt bewegingen, pauzes en secundaire blikken als een scène waarvan geen enkel personage het hele scenario heeft Muziek scène, 6 Het omlijsting van "Stilleven en".
Zie de museummededeling →
#29
George Washington
In "George Washington" past Gilbert Stuart de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je dan tot vertraging Gilbert Stuart geeft "George Washington" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "George Washington" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële oriëntatiepunten van "George Washington" - begonnen in 1795; Olieverf op doek; 30 1/4 x 25 1/4 in. (76,8 x 64,1 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te sluiten.
Zie de museummededeling →
#30
Stilleven met appels en een pot met primrozen
De titel "Stilleven met appels en een pot met primroses" kondigt het motief aan, maar Paul Cézanne voegt een visuele structuur toe die de blijvende aanwezigheid in de Met-galerijen verklaart Cézanne vertraagt het patroon om volumes, gekleurde verhoudingen en stabiliteit te onderzoeken; zelfs een appel lijkt lang en hard over zijn plaats te hebben nagedacht In "Stilleven met appels en een pot met primroses" laten objecten, bloemen of vruchten kleur, textuur en duur met een precisie opmeten die de tabel verrassend ambitieus maakt De officiële benchmarks van "Stilleven met appels en een pot met primrosen" - ca. 1890; Olieverf op doek; 28 x 3/4 x 3 3 3 x 3 3 3 3).
Zie de museummededeling →
#31
Varen
In "Boating" legt de eerste blik het onderwerp vast; de tweede begint te begrijpen hoe Edouard Manet de bijeenkomst organiseert Manet vereenvoudigt de massa, verhardt bepaalde contrasten en laat het aan de kijker over om een scène op te lossen die beleefd weigert alles uit te leggen In "Boating" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële referenties van "Boating" - 1874; Olieverf op doek; 38 1/4 x 51 1/4 in. (97,2 x 130,2 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#32
Jonge Dame in 1866
Manet vereenvoudigt de massa, verhardt bepaalde contrasten en laat het aan de kijker over om een scène op te lossen die beleefd weigert alles uit te leggen. In "Young Lady in 1866" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële referenties van "Jonge Dame in 1866" - 1866; Olieverf op doek; 72 7/8 x 50 5/8 in. (185,1 x 128,6 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te sluiten.
Zie de museummededeling →
#33
De Spaanse zanger
Met "De Spaanse zanger" transformeert Edouard Manet een herkenbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid, Manet vereenvoudigt de massa, verhardt bepaalde contrasten en laat het aan de kijker over om een scène op te lossen die beleefd weigert alles uit te leggen In "De Spaanse zanger" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële referenties van "De Spaanse zanger" - 1860; Olieverf op doek; 58 x 45 in. (147,3 x 114,3 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te sluiten.
Zie de museummededeling →
#34
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) en haar kinderen, Georgette-Berthe (1872 -1945) en Paul-Emile-Charles (1875 -1895)
het visuele succes van "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) en Her Children, Georgette-Berthe (1872 -1945) en Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" is te danken aan een onmiddellijk leesbare compositie die niettemin details blijft geven na de wettelijke uitspraak vóór het kartel. Auguste Renoir geeft "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) en haar kinderen, Georgette-Berthe (18) (1872 -1945) en Paul-Emile-Charles (1875 -1895)", pose, kleding, handen en blik construeren zowel een sociale identiteit als een gezicht. De officiële referenties van "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) en Her Children, Georgette-Berthe (1872 -1945) en Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" - 1878; Olieverf op doek; formule 60 1/2 x 74 7 cm in het algemeen.
Zie de museummededeling →
#35
Aan de kust
"By the Seashore" laat zien waarom Auguste Renoir essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren Auguste Renoir geeft "By the Seashore" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader Het landschap van "By the Seashore" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht in plaats van op een eenvoudige setting Het landschap van "By the Seashore" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht in plaats van op een eenvoudige setting De officiële oriëntatiepunten van "By the Seashore" - 1883; Olieverf op doek; 1/4 x 2 in algemene 2 x 2).
Zie de museummededeling →
#36
Twee jonge meisjes aan de piano
Voor "Two Young Girls at the Piano" beweegt de blik van onderwerp naar materiaal en keert vervolgens terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en idealiter wat meer drums Auguste Renoir geeft "Two Young Girls at the Piano" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Two Young Girls at the Piano" construeren pose, kleding, handen en blik een sociale identiteit evenzeer als een gezicht De officiële oriëntatiepunten van "Two Young Girls at the Piano" - 1892; Olieverf op doek; 44 × 34 in. (111,8 × 86,4 cm) Ingelijst: 5× 4.7.
Zie de museummededeling →
#37
Circus Sideshow (Circusparade)
De plaats van "Circus Sideshow (Circus Parade)" in de collectie hangt niet alleen af van de auteur: Georges Seurat condenseert een tijdperk, een techniek en een unieke manier om de toeschouwer aan te spreken Georges Seurat geeft "Circus Sideshow (Circus Parade)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Circus Sideshow (Circus Parade)" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. In "Circus Sideshow (Circus Parade)" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld 9 9 cm ijkpunten 9) (Curdes 9 cm 9.8 ijkpunten op het onderwerp.
Zie de museummededeling →
#38
Studeer voor "Een zondag op La Grande Jatte"
"Studie voor" Een zondag op La Grande Jatte ""heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar in reproductie en veel complexer zodra je naar de randen, gebaren en stiltes kijkt Georges Seurat geeft "Studie voor" Een zondag op La Grande Jatte "een precieze identiteit door tekening, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Studie voor" Een zondag op La Grande Jatte ", de relaties tussen figuren, ruimte en licht verklaren de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp Olieverf voor "Studie voor" Een zondag op La Grande Jatte ", de relaties tussen figuren, ruimte en licht verklaren de kracht van het enige cm.
Zie de museummededeling →
#39
Ia Orana Maria (Wees gegroet Maria)
In "Ia Orana Maria (Wees gegroet)" past Paul Gauguin de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je vervolgens tot vertraging Paul Gauguin geeft "Ia Orana Maria (Wees gegroet Maria)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Ia Orana Maria (Wees gegroet)" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp ervan De officiële referenties van "Ia Orana Maria (Wees gegroet)", de relaties tussen figuren, ruimte en licht verklaren de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële oriëntatiepunten van "Ia Orana cm Maria 4 x 4 op doek 4 x 4 X4.
Zie de museummededeling →
#40
Mäda Primavesi (1903 -2000)
De titel "Mäda Primavesi (1903 -2000)" kondigt het motief aan, maar Gustav Klimt voegt een visuele structuur toe die de blijvende aanwezigheid in de galerijen van de Met. Gustav Klimt geeft "Mäda Primavesi (1903 -2000)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader.1903 -2000)", verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan de enige. Primavesi (1903 -2000)", verklaren de officiële figuren
Zie de museummededeling →Moreau, Delacroix, Turner, Ingres, Goya en Poussin geven de geschilderde verhaalgebaren, kostuums en een paar wolken die hun rol zeer serieus nemen.
#41
Oedipus en de Sfinx
In "Oedipus en de Sfinx" legt de eerste blik het onderwerp vast; de tweede begint te begrijpen hoe Gustave Moreau de bijeenkomst organiseert Gustave Moreau geeft "Oedipus en de Sfinx" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "Oedipus en de Sfinx" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Oedipus en de Sfinx" - 1864; Olieverf op doek; 81 1/4 × 41 1/4 in. (206,4 × 104 a -8 cm algemene formule.
Zie de museummededeling →
#42
De Repast van de Leeuw
Henri Rousseau (de Douanebeambte) geeft "Het Repast van de Leeuw" een precieze identiteit door middel van tekening, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "Het Repast van de Leeuw" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële oriëntatiepunten van "Het Repast van de Leeuw" - ca. 1907; Olieverf op doek; 44 3/4 in. × 63 in. (113,7 × 160 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#43
De Engelsman (William Tom Warrener, 1861 -1934) in de Moulin Rouge
Met "De Engelsman (William Tom Warrener, 1861 -1934) bij de Moulin Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec transformeert een herkenbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid. Henri de Toulouse-Lautrec geeft "De Engelsman (William Tom Warrener, 1861 -1934) bij de Moulin Rouge" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht in het kader te verdelen In "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) bij de Moulin Rouge", poseren, kleding, roeren en staren
Zie de museummededeling →
#44
De ontvoering van Rebecca
Het visuele succes van "The Abduction of Rebecca" is te danken aan een direct leesbare compositie die na de reglementaire uitspraak voor het kartel toch details blijft geven, Delacroix brengt het verhaal eerder vooruit door kleur, diagonalen en schokken van licht dan door een wijs uitgelijnde vertelling, in "The Abduction of Rebecca" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële oriëntatiepunten van "The Abduction of Rebecca" - 1846; Olieverf op doek; 39 1/2 x 32 1/4 in. (100,3 x 81,9 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te plaatsen.
Zie de museummededeling →
#45
Walvisvaarders
"Whalers" laat zien waarom Joseph Mallord William Turner essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren Joseph Mallord William Turner geeft "Whalers" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het frame In "Whalers" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële oriëntatiepunten van "Whalers" - ca. 1845; Olieverf op doek; 36 1/8 x 48 1/4 in. (91,8 x 122,6 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#46
Het Toilet van Venus
Voor "Het toilet van Venus" beweegt de blik van onderwerp naar materiaal en keert vervolgens terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en idealiter iets meer trommels. François Boucher geeft "Het toilet van Venus" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen. In "Het toilet van Venus" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële oriëntatiepunten van "Het toilet van Venus" - 1751; Olieverf op doek; 42 5/8 x 33 1/2 in. (108,3 x 85,1 cm) - identificeer het zonder algemene formule.
Zie de museummededeling →
#47
Zeepbellen
De plaats van "Soap Bubbles" in de collectie hangt niet alleen af van de auteur: Jean Siméon Chardin condenseert een tijdperk, een techniek en een unieke manier om de kijker aan te spreken Jean Siméon Chardin geeft "Soap Bubbles" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "Soap Bubbles" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële benchmarks van "Soap Bubbles" - ca. 1733-34; Olieverf op doek; 24 x 24 7/8 in. a (61 x 63 -2) zonder dat het algemeen.
Zie de museummededeling →
#48
Mezzetin
"Mezzetin" heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar zijn in reproductie en veel complexer zijn zodra je naar de randen, gebaren en stiltes kijkt Antoine Watteau geeft "Mezzetin" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader, in "Mezzetin" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Mezzetin" - ca. 1718-20; Olieverf op doek; 21 3/4 x 17 in. (55,2 x 43,2 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#49
Bashi-Bazouk
In "Bashi-Bazouk" past Jean-Léon Gérôme de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je vervolgens tot vertraging Jean-Léon Gérôme geeft "Bashi-Bazouk" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van verdeling van de aandacht binnen het kader, in "Bashi-Bazouk" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Bashi-Bazouk" - 1868-69; Olieverf op doek; 31 3/4 x 26 in. (80,6 x 66 cm) - identificeer een algemene formule zonder deze in te sluiten.
Zie de museummededeling →
#50
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), prinses de Broglie
De titel "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie" kondigt het motief aan, maar Jean Auguste Dominique Ingres voegt een visuele structuur toe die de blijvende aanwezigheid in de galerijen van de Met. Ingres duwt de lijn, de stof en de pose naar een elegantie die zo nauwkeurig is dat anatomie soms instemt met onderhandelen In "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860) leggen de enige Broégline-figuren uit Broglie, de officiële ruimte Broglie" - 1851 -53; Olieverf op doek; 47 3/4 × 35 3/4 inch. (121,3 × 90,8 cm) Ingelijst: 61 1/4 × 49 1/2 inch. (155,6 × 125,7 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te nemen.
Zie de museummededeling →
#51
Joseph-Antoine Moltedo (geboren 1775)
In "Joseph-Antoine Moltedo (geboren 1775)" grijpt de eerste blik het onderwerp; de tweede begint te begrijpen hoe Jean Auguste Dominique Ingres de bijeenkomst organiseert Ingres duwt de lijn, de stof en de pose naar een elegantie die zo nauwkeurig is dat de anatomie soms akkoord gaat met onderhandelen In "Joseph-Antoine Moltedo (geboren 1775)" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële referenties van "Joseph-Antoine Moltedo (geboren 1775)", de relaties tussen figuren, ruimte en licht verklaren de kracht van het beeld beter dan de enige verwijzingen naar het onderwerp 17. x7.
Zie de museummededeling →
#52
Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) en Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)
David geeft in gebaren, profielen en architectuur een neoklassieke helderheid die elke morele beslissing de helderheid van een vonnis geeft In "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) en Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële referenties van "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) en Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)", de relaties tussen figuren, licht en canvas.
Zie de museummededeling →
#53
Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)
Met "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" transformeert Goya (Francisco de Goya y Lucientes) een herkenbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid Goya (Francisco de Goya y Lucientes) "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792) pose, kleding, handen en gaas construeren een sociale identiteit.
Zie de museummededeling →
#54
Condesa de Altamira en haar dochter, Maria Agustina
Het visuele succes van "Condesa de Altamira en haar dochter, Maria Agustina" is te danken aan een onmiddellijk leesbare compositie die niettemin details blijft geven na de regelgevende uitspraak voor het kartel. Goya (Francisco de Goya y Lucientes) geeft "Condesa de Altamira en haar dochter, Maria Agustina" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen. In "Condesa de Altamira en haar dochter, Maria Agustina" leggen de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter uit. In "Condesa de Altamira en Heraughter, Altina-referenties
Zie de museummededeling →
#55
De waarzegster
"The Fortune-Teller" laat zien waarom Georges de La Tour essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren Georges de La Tour geeft "The Fortune-Teller" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "The Fortune-Teller" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële oriëntatiepunten van "The Fortune-Teller" - waarschijnlijk jaren 1630; Olieverf op doek; 40 1/8 x 48 5/8 in. (101,9 x 123,5 cm) - identificeer het zonder algemene formule.
Zie de museummededeling →
#56
Blinde Orion op zoek naar de rijzende zon
Voor "Blind Orion Searching for the Rising Sun" beweegt de blik van onderwerp naar materiaal en keert vervolgens terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en, idealiter, iets meer batterij. Nicolas Poussin geeft "Blind Orion Searching for the Rising Sun" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleuren en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen. Het landschap van "Blind Orion Searching for the Rising Sun" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van het canvas.
Zie de museummededeling →
#57
De ontvoering van de Sabijnse vrouwen
De plaats van "De ontvoering van de Sabijnse vrouwen" in de bundel hangt niet alleen af van de auteur: Nicolas Poussin condenseert een tijdperk, een techniek en een enkelvoudige manier om de kijker aan te spreken Nicolas Poussin geeft "De ontvoering van de Sabijnse vrouwen" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "De ontvoering van de Sabijnse vrouwen" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp In "De ontvoering van de Sabijnse vrouwen" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële benchmarks van "De ontvoering van de Sabijnse vrouwen" 9 6 x028 op doek.3 x06.3.
Zie de museummededeling →
#58
Mars en Venus verenigd door liefde
"Mars and Venus United by Love" heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar in reproductie en veel complexer zodra je naar de randen, gebaren en stiltes kijkt Paolo Veronese (Paolo Caliari) geeft "Mars and Venus United by Love" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling in het kader In "Mars and Venus United by Love" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp In "Mars and Venus United by Love" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële oriëntatiepunten van "Mars and Venus United by Love" x60 cm 18 op doek.
Zie de museummededeling →
#59
Venus en Adonis
In "Venus en Adonis" past Titiaan (Tiziano Vecellio) de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je vervolgens tot vertraging Titiaan (Tiziano Vecellio) geeft "Venus en Adonis" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van verdelen van aandacht binnen het kader, in "Venus en Adonis" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Venus en Adonis" - jaren 1550; Olieverf op doek; 42 x 52 1/2 in. (106,7 x 133,4 cm) - identificeer het in een algemene formule.
Zie de museummededeling →
#60
De laatste communie van de heilige Hiëronymus
De titel "De laatste communie van de heilige Hiëronymus" kondigt het motief aan, maar Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) voegt een visuele structuur toe die de blijvende aanwezigheid ervan in de Met-galerijen verklaart Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) geeft "De laatste communie van de heilige Hiëronymus" een precieze identiteit door tekening, kleur en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen De iconografie van "De laatste communie van de heilige Hiëronymus" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren uit de communie, niet door een legende gelezen icoon van de legende.
Zie de museummededeling →Botticelli, Duccio, Giotto, Van Eyck, Holbein, Raphael, Rubens en de Caravaggesken installeren devotie, portret en clair-obscur in de galerijen.
#61
De Annunciatie
In "De Annunciatie" legt de eerste blik het onderwerp vast; de tweede begint te begrijpen hoe Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) de bijeenkomst organiseert Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) geeft "De Annunciatie" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader De iconografie van "De Annunciatie" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een achter het feit geplakt bijschrift De officiële oriëntatiepunten van "De Annunciatie" - ca. 1490; Tempera en goud op hout; 7 1/2 x 12 3/8 in beeld zonder een algemene formule.
Zie de museummededeling →
#62
Madonna en Kind
(Duccio combineert een gouden achtergrond, een flexibele lijn en emotie die zijn gekozen om van toewijding een ontmoeting op ooghoogte te maken. De iconografie van "Madonna en Kind" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een onderschrift dat achteraf wordt gegeven. De officiële markeringen van "Madonna en Kind" - ca. 1290 -1300; Tempera en goud op hout; Globaal, met ingeschakelde lijst, 11 x 8 1/4 inch (27,9 x 2/8 x 6 1/2 inch) geschilderd oppervlak (27,9 x 1 cm
Zie de museummededeling →
#63
De Aanbidding der Wijzen
Met "De aanbidding der wijzen" transformeert Giotto di Bondone een herkenbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid Giotto di Bondone geeft "De aanbidding der wijzen" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader De iconografie van "De aanbidding der wijzen" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een bijzaaklegende De officiële oriëntatiepunten van "De aanbidding der wijzen" - mogelijk ca. 1320; Tempera op hout, goudgrond; 17 3/4 x 17 1/4 in. (45,8 x 4) identificeren het in algemene.
Zie de museummededeling →
#64
De kruisiging; Het laatste oordeel
Het visuele succes van "De kruisiging; Het laatste oordeel" is te danken aan een onmiddellijk leesbare compositie die na de reglementaire uitspraak voor het kartel toch details blijft geven Jan van Eyck geeft "De kruisiging; Het laatste oordeel" een precieze identiteit door tekening, kleur en de manier van verdelen van de aandacht binnen het kader De iconografie van "De kruisiging; Het laatste oordeel" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een bijzaak bijschrift De officiële oriëntatiepunten van "De kruisiging; Het laatste oordeel" leesbaar door gebaren, attributen en hiërarchie van figuren, niet door een bijzaak x Het officiële tekstvak.
Zie de museummededeling →
#65
Aankondigingstriptiek (Merode-altaarstuk)
"Aankondigingstriptiek (Merode-altaarstuk)" laat zien waarom Robert Campin essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren Robert Campin geeft "Aankondigingstriptiek (Merode-altaarstuk)" een precieze identiteit door tekening, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader De iconografie van "Aankondigingstriptiek (Merode-altaarstuk)" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een bijzaaklegende De iconografie van "Aankondigingstriptiek (Merode-altaarstuk)" wordt leesbaar door gebaren, attributen na een legende-na-hiërarchie Tych-beeld (genotografie cm) Centraal paneel: 25 1/4 x 24 7/8 inch. (64,1 x 63,2 cm) elke vleugel: 25 3/8 x 10 3/4 inch. (64,5 x 27,3 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#66
Een goudsmid in zijn winkel
5.8 in zijn winkel beweegt de blik van onderwerp naar materiaal en keert vervolgens terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en, idealiter, iets meer batterij Petrus Christus geeft "Een goudsmid in zijn winkel" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier waarop de aandacht binnen het frame wordt verdeeld. De techniek van "Een goudsmid in zijn winkel" 3, vlakke gebieden en kostbare details; het vereist nadere lezing dan olieverf op doek. 1449; Olieverf op eiken paneel; Totaal 39 3/8 x 33/4 inch. (100,1 x 85,8 cm oppervlakte.
Zie de museummededeling →
#67
Portret van een kartuizer
1.2 in de collectie hangt niet alleen af van de auteur: Petrus Christus condenseert een tijdperk, een techniek en een bijzondere manier om de kijker aan te spreken Petrus Christus geeft "Portret van een kartuizer" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier waarop de aandacht binnen het frame wordt verdeeld In "Portret van een kartuizer" construeren houding, kleding, handen en blik een sociale identiteit die evenzeer is als een gezicht. De officiële oriëntatiepunten van "Portret van een kartuizer" - 1446; Olieverf op eikenhout; Totaal 1/2 x 8 1/2 inch (29,2 x 2 cm 1 cm oppervlakte)
Zie de museummededeling →
#68
De Annunciatie
"De Aankondiging" heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar in reproductie en veel complexer zodra je naar de randen, gebaren en stiltes kijkt Hans Memling geeft "De Aankondiging" een precieze identiteit door de tekening, kleur en manier van aandacht verdelen binnen het kader De iconografie van "De Aankondiging" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een achter het feit geplakt onderschrift De officiële oriëntatiepunten van "De Aankondiging" - ca. 1465 -70; Olieverf op hout; 73 1/4 x 45 1/4 in. (186,1 x 14,9 cm) - identificeer het zonder algemene formule.
Zie de museummededeling →
#69
Hermann von Wedigh III (overleden 1560)
1.2 als hermann von Wedigh III (gestorven 1560)", past Hans Holbein de Jongere de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je vervolgens af te remmen Hans Holbein de Jongere geeft "Hermann von Wedigh III (gestorven 1560)" een precieze identiteit door tekening, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader. 16 X10000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
Zie de museummededeling →
#70
Erasmus van Rotterdam
1.4.2 in de titel "Erasmus van Rotterdam" kondigt het motief aan, maar Hans Holbein de Jonge voegt een visuele structuur toe die de blijvende aanwezigheid ervan in de galerijen van de Met verklaart. Hans Holbein de Jonge geeft "Erasmus van Rotterdam" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleuren en de manier waarop de aandacht binnen het frame wordt verdeeld In "Erasmus van Rotterdam" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van de afbeelding beter dan het enige onderwerp. De officiële benchmarks van "Erasmus van Rotterdam" - ca. 1532; Olieverf op lindepaneel; 7 1/4 x 5 9/16 cm (oppervlakte 18 cm
Zie de museummededeling →
#71
Maagd en Kind met Sint-Anna
In "Maagd en kind met Sint-Anna" vangt de eerste blik het onderwerp op; de tweede begint te begrijpen hoe Albrecht Dürer de bijeenkomst organiseert, Albrecht Dürer geeft "Maagd en Kind met Sint-Anna" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader De iconografie van "Maagd en Kind met Sint-Anna" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een bijzaaklegende De iconografie van "Maagd en Kind met Sint-Anna" wordt leesbaar door gebaren, attributen en hiërarchie van figuren, niet door een bijzaaklegende De officiële oriëntatiepunten van "Maagd en Kind met Sint-Anna" 29 cm 5 505 (50505 x5050500/9.
Zie de museummededeling →
#72
De Meditatie op de Passie
Vittore Carpaccio geeft "De meditatie op de Passie" een precieze identiteit door middel van tekening, kleur en de manier van verdelen van aandacht binnen het kader De techniek van "De meditatie op de Passie" geeft de voorkeur aan lijn, vlakke vlakken en kostbare details; het vereist nadere lezing dan olieverf op doek De officiële ijkpunten van "De meditatie op de Passie" - ca. 1490; Olie en tempera op hout; In totaal 27 3/4 x 34 1/8in. (70,5 x 86,7cm); beschilderd oppervlak 26 3/16 × 33 1/4 in. (66,5 × × 85) identificeren het in algemene formule.
Zie de museummededeling →
#73
De Aanbidding der Herders
Met "De aanbidding der herders" transformeert Andrea Mantegna een herkenbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid Andrea Mantegna geeft "De aanbidding der herders" een precieze identiteit door tekening, kleur en de manier van verdelen van de aandacht binnen het kader De iconografie van "De aanbidding der herders" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een bijzaak bijschrift. De officiële oriëntatiepunten van "De aanbidding der herder" - kort na 1450; Tempera op doek, overgebracht van hout; Totaal 15/4 x 21 7/8 in hout (40 x 5 cm
Zie de museummededeling →
#74
Madonna en Kind Tronend met Heiligen
Het visuele succes van "Madonna en kind met heiligen getroond" is te danken aan een onmiddellijk leesbare compositie die niettemin details blijft geven na de regelgevende uitspraak voor het kartel Raphael (Raffaello Sanzio of Santi) geeft "Madonna en kind met heiligen getroond" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen De iconografie van "Madonna en kind met heiligen getroond" De iconografie van "Madron met heiligen" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een bijzaak legende legende van "Madonna en kind met heiligen getroond" 5 Heiligen na de algemene kenmerken van figuren "Madron na de officiële beelden en de legende" 67 7/8 inch. (172,4 x 172,4 cm), geverfd oppervlak 66 3/4 x 66 1/2 inch. (169,5 x 168,9 cm) Brillen, in totaal 29 1/2 x 70 7/8 inch. (74,9 x 180 cm), geverfd oppervlak 25 1/2 x 67 1/2 inch. (64,8 x 180 cm), geverfd oppervlak 25 1/2 x 67 1/2 inch (64,8 x 17 cm).
Zie de museummededeling →
#75
Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) en hun zoon Frans (1633 -1678)
"Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), en Hun Zoon Frans (1633 -1678)" laat zien waarom Peter Paul Rubens essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder de overvloed en wanorde te verwarren Peter Paul Rubens geeft "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), en Hun Zoon Frans (1633 -1678)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht in het kader te verdelen In "Rubens, Helena Fourment (161673), en Hun Zoon 16 (1633 -1678)" - ca. 1635; Olieverf op hout; 80 1/4 x 62 1/4 inch. (203,8 x 158,1 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te nemen.
Zie de museummededeling →
#76
Simson Gevangen genomen door de Filistijnen
Voor "Samson Captured by the Philistines" beweegt de blik van onderwerp naar materiaal en keert dan terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en idealiter wat meer trommels Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) geeft "Samson Captured by the Philistines" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Samson Captured by the Philistines" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp In "Samson Captured by the Philistines" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. 1.
Zie de museummededeling →
#77
De Onbevlekte Ontvangenis
De plaats van "De Onbevlekte Ontvangenis" in de bundel hangt niet alleen af van de auteur: Guido Reni condenseert een tijdperk, een techniek en een enkelvoudige manier om de kijker aan te spreken Guido Reni geeft "De Onbevlekte Ontvangenis" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "De Onbevlekte Ontvangenis" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp. In "De Onbevlekte Ontvangenis" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële benchmarks van "De Onbevlekte Ontvangenis" - 1627; Olieverfr.20 x25 - 25 x28 (100 x15/18 incl.
Zie de museummededeling →
#78
De kroning van de Maagd
"De kroning van de Maagd" heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar in reproductie en veel complexer zodra je naar de randen, gebaren en stiltes kijkt Annibale Carracci geeft "De kroning van de Maagd" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "De kroning van de Maagd" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp In "De kroning van de Maagd" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële oriëntatiepunten van "De kroning van de Maagd" - na 1595; Olieverf op doek x 18 cm/18.
Zie de museummededeling →
#79
De kruisiging met de Maagd en Sint-Jan
In "De kruisiging met de Maagd en Sint-Jan" past Hendrick ter Brugghen de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je vervolgens af te remmen Hendrick ter Brugghen geeft "De kruisiging met de Maagd en Sint-Jan" een precieze identiteit door tekening, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader De iconografie van "De kruisiging met de Maagd en Sint-Jan" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren, niet door een bijzaaklegende De iconografie van "De kruisiging met de Maagd en Sint-Jan" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren 1 door een Maagd Oliefde 6.
Zie de museummededeling →
#80
Vrolijkmakers bij Shrovetide
De titel "Merrymakers at Shrovetide" kondigt het motief aan, maar Frans Hals voegt er een visuele structuur aan toe die de blijvende aanwezigheid in de Met-galerijen verklaart Frans Hals geeft "Merrymakers at Shrovetide" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Merrymakers at Shrovetide" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Merrymakers at Shrovetide" - ca. 1616-17; Olieverf op doek; 51 3/4 x 39 1/4 in de formule (131,4 x 99,7 cm insluiten een algemene -.
Zie de museummededeling →De laatste twintig werken verhuizen van Nederland naar Spanje en Frankrijk voordat ze eindigen met vier grote schilderijen uit China en Japan.
#81
Tarwevelden
In "Tarwevelden" legt de eerste blik het onderwerp vast; de tweede begint te begrijpen hoe Jacob van Ruisdael de bijeenkomst organiseert Jacob van Ruisdael geeft "Tarwevelden" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader Het landschap van "Tarwevelden" is gebaseerd op diepte, weer en de circulatie van licht in plaats van op een eenvoudige setting De officiële oriëntatiepunten van "Tarwevelden" - ca. 1670; Olieverf op doek; 39 3/8 x 51 1/4 in. (100 x 130,2 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#82
Vrije tijd in een elegante omgeving
(1.3.4 in een elegante setting" een precieze identiteit geeft door middel van tekenen, kleur en de manier waarop de aandacht binnen het frame wordt verdeeld. In "Vrije tijd in een elegante setting" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële benchmarks van "Vrije tijd in een elegante setting" - ca. 1663-65; Olieverf op doek; 22 15/16 x 5/16 inch. (58,3 x 69,4 cm); Origineel zichtbaar geschilderd oppervlak 21 5/8 x 26 cm (5 cm
Zie de museummededeling →
#83
Merry Company op een terras
Met "Merry Company on a Terrace" transformeert Jan Steen een identificeerbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid Jan Steen geeft "Merry Company on a Terrace" een precieze identiteit door middel van tekening, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het frame In "Merry Company on a Terrace" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële benchmarks van "Merry Company on a Terrace" - ca. 1670; Olieverf op een terras", de relaties tussen figuren, ruimte en licht verklaren de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële benchmarks van "Merry Company on a Terrace" - ca. 1670 cm Olieverfr
Zie de museummededeling →
#84
De Jonge Maagd
Het visuele succes van "De jonge maagd" is te danken aan een onmiddellijk leesbare compositie die na de reglementaire uitspraak voor het kartel toch details blijft geven, Francisco de Zurbaran geeft "De jonge maagd" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader, in "De jonge maagd" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële oriëntatiepunten van "De jonge maagd" - ca. 1632-33; Olieverf op doek; 46 x 37 in. (116,8 x 94 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#85
Sint-Hiëronymus als geleerde
"Sint-Hiëronymus als geleerde" laat zien waarom El Greco (Domenikos Theotokopoulos) essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren El Greco (Domenikos Theotokopoulos) geeft "Sint-Hiëronymus als geleerde" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen De iconografie van "Sint-Hiëronymus als geleerde" wordt leesbaar door gebaren, attributen en de hiërarchie van figuren uit de Hiëronymus Olieverf als geleerde" De iconografie van "Sint-generaal" 1
Zie de museummededeling →
#86
Kardinaal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)
15.10 uur voor het onderwerp Fernando Niño de Guevara (1541 -1609), de blik beweegt van onderwerp naar materie en keert vervolgens terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en, idealiter, iets meer batterij. El Greño (Domenikos Theotokopoulos) geeft "Kardinaal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht in het kader te verdelen. In "Kardinaal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)" leggen de relaties tussen figuren, ruimte en licht de enige referenties uit
Zie de museummededeling →
#87
Zelfportret met twee leerlingen, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) en Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)
De plaats van "Zelfportret met twee leerlingen, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) en Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" in de collectie hangt niet alleen af van de auteur: Adélaïde Labille-Guiard condenseert een tijdperk, een techniek en een unieke manier om de kijker aan te spreken Adélaïde Labille-Guiard geeft "Zelfportret met twee leerlingen, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) en Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765) identiteit kleding, handen en blik construeren zowel een sociale identiteit als een gezicht. De officiële referenties van "Zelfportret met twee leerlingen, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) en Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" - 1785; Olieverf op doek; 83 x 59 1/2 inch (210,8 x 151,1 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te sluiten.
Zie de museummededeling →
#88
Gravin de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)
"Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar in reproductie en veel complexer zodra je kijkt naar de randen, gebaren en stiltes Elisabeth Louise Vigée Le Brun geeft "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Agât4 precies tekenen ambtenaren van "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" - 1789; Olieverf op doek; 45 x 34 1/2 inch (114,3 x 87,6 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te nemen.
Zie de museummededeling →
#89
Elizabeth Farren (geboren omstreeks 1759, overleden 1829), latere gravin van Derby
In "Elizabeth Farren (geboren omstreeks 1759, overleden 1829), Later Gravin van Derby", past Sir Thomas Lawrence de afstand precies aan; het werk dwingt je dan om te vertragen Sir Thomas Lawrence geeft "Elizabeth Farren (geboren omstreeks 1759, overleden 1829), Later Gravin van Derby" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "Elizabeth Farren 1, overleden figuren 1829), Later Gravin van Derby" een precieze identiteit door tekenen, kleur en de manier om de aandacht binnen het kader te verdelen Elizabeth 1 referenties
Zie de museummededeling →
#90
Hagar in de wildernis
De titel "Hagar in the Wilderness" kondigt het motief aan, maar Camille Corot voegt een visuele structuur toe die de blijvende aanwezigheid in de Met-galerijen verklaart Camille Corot geeft "Hagar in the Wilderness" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het frame In "Hagar in the Wilderness" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Hagar in the Wilderness" - 1835; Olieverf op doek; 71 x 106 1/2 in. (180,3 x 270,5 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te nemen.
Zie de museummededeling →
#91
Sibyl
In "Sibylle" legt de eerste blik het onderwerp vast; de tweede begint te begrijpen hoe Camille Corot de bijeenkomst organiseert Camille Corot geeft "Sibylle" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader In "Sibylle" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Sibylle" - ca. 1870; Olieverf op doek; 32 1/4 x 25 1/2 in. (81,9 x 64,8 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#92
Jalais-heuvel, Pontoise
Camille Pissarro geeft "Jalais Hill, Pontoise" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader In "Jalais Hill, Pontoise" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Jalais Hill, Pontoise" - 1867; Olieverf op doek; 34 1/4 x 45 1/4 in. (87 x 114,9 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule op te nemen.
Zie de museummededeling →
#93
Hooibergen: Herfst
Met "Haystacks: Autumn" transformeert Jean-François Millet een herkenbaar motief in een constructie van licht, ritme en aanwezigheid Jean-François Millet geeft "Haystacks: Autumn" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van verdelen van aandacht binnen het frame In "Haystacks: Autumn" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële referenties van "Haystacks: Autumn" - ca. 1874; Olieverf op doek; 33 1/2 x 43 3/8 in. (85,1 x 10,2 cm) - identificeer het in een algemene formule.
Zie de museummededeling →
#94
Het bos in de winter bij zonsondergang
Het visuele succes van "The Forest in Winter at Sunset" is te danken aan een direct leesbare compositie die na de reglementaire uitspraak voor het kartel toch details blijft geven, Théodore Rousseau geeft "The Forest in Winter at Sunset" een precieze identiteit door middel van tekening, kleur en de manier van aandachtsverdeling binnen het kader, In "The Forest in Winter at Sunset" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp In "The Forest in Winter at Sunset" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de sterkte van het beeld beter dan het enige onderwerp De officiële benchmarks van "The Forest in Winter at Sunset" - ca. 1846 x20 cm 1000 x20000.
Zie de museummededeling →
#95
Jonge Dames van het Dorp
"Young Ladies of the Village" laat zien waarom Gustave Courbet essentieel blijft voor de reis van de Met: het werk vertelt, beschrijft en organiseert de ruimte zonder overvloed en wanorde te verwarren Courbet geeft de werkelijkheid een materieel gewicht: gezichten, rotsen, stoffen en aarde bezetten het doek zonder te vragen om verfraaid te worden In "Young Ladies of the Village" verklaren de relaties tussen figuren, ruimte en licht de kracht van het beeld beter dan het enige onderwerp. De officiële referenties van "Young Ladies of the Village" - 1851-52; Olieverf op doek; 76 3/4 x 102 3/4 in. (194,9 x 261 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te plaatsen.
Zie de museummededeling →
#96
Vrouw met een papegaai
Voor "Vrouw met een papegaai" beweegt de blik van onderwerp naar materiaal en keert dan terug naar het onderwerp met wat aanvullende informatie en idealiter een beetje meer batterij Courbet geeft realiteitsmateriaal gewicht: gezichten, rotsen, stoffen en aarde bezetten het doek zonder te vragen om verfraaid te worden In "Vrouw met een papegaai" construeren pose, kleding, handen en blik evenzeer een sociale identiteit als een gezicht De officiële oriëntatiepunten van "Vrouw met een papegaai" - 1866; Olieverf op doek; pose, kleding, handen en blik construeren een sociale identiteit evenzeer als een gezicht De officiële oriëntatiepunten van "Vrouw met een papegaai" - 1866; Oliegt op doek 1.5 x 7 in het algemeen.5.5.
Zie de museummededeling →
#97
Irissen in Yatsuhashi (acht bruggen)
De plaats van "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" in de collectie hangt niet alleen af van de auteur: Ogata Kôrin condenseert een tijdperk, een techniek en een unieke manier om de kijker aan te spreken Ogata Kôrin geeft "Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier om de aandacht binnen het frame te verdelen. In "Irissen bij Yatsuhashi (Acht Bruggen)" laten objecten, bloemen of vruchten kleur, textuur en duur toe om te meten met een precisie die de tafel verrassend ambitieus maakt. In "Irissen bij Yatsuhashi (Eight bloemen, kleur papier; Afbeelding (elk scherm): 64 7/16 inch. x 11ft. 6 3/4 inch. (163,7 x 352,4 cm) Totaal (elk scherm): 70 1/2 inch. x 12 ft. 2 1/4 inch. (163,7 x 352,4 cm) Totaal (elk scherm): 70 1/2 inch. x 12 ft. 2 1/4 inch. (179,1 x 371,5 cm) - identificeer het zonder het in een algemene formule te omsluiten.
Zie de museummededeling →
#98
Oude Pruim
1.5 Pruim heeft deze zeldzame kwaliteit van museumschilderijen: herkenbaar in reproductie en veel complexer zodra je naar de randen, gebaren en stiltes kijkt Kano Sansetsu geeft "Oude Pruim" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van aandacht verdelen binnen het kader De "Oude Pruim"-techniek geeft de voorkeur aan lijn, vlakke vlakken en kostbare details; het vereist een nadere aflezing dan olieverf op doek. De "Oude Pruim"-techniek geeft de voorkeur aan lijn, vlakke vlakken en kostbare details; het vereist meer lezen dan olieverf op doek. De officiële "Oude Pruim"-oriëntatiepunten - 164/Algemeen: kleur, goud 1 cm cm) Totaal (b): 68 3/8 x 48 3/4 inch (173,7 x 123,8 cm) Totaal (c): 68 1/2 x 47 3/4 inch (174 x 121,3 cm) Totaal (d): 68 1/2 x 47 3/4 inch (174 x 121,3 cm) Totaal (d): 68 1/2 x 47 3/4 inch (174 x 121,3 cm) Totaal (1
Zie de museummededeling →
#99
Rough Waves
1.4 in "Rough Waves", past Ogata Kôrin de afstand precies aan; het werk trekt eerst aan, dwingt je vervolgens te vertragen Ogata Kôrin geeft "Rough Waves" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van verdelen van de aandacht binnen het kader De "Rough Waves" techniek geeft de voorkeur aan lijn, vlakke vlakken en kostbare details; het vereist een nadere aflezing dan olieverf op doek.5/6 × 1704-9; Tweepaneels opvouwbaar scherm; inkt, kleur, en bladgoud op papier; Afbeelding: 57 1/16 × 6 (146,5 cm × 1
Zie de museummededeling →
#100
Nachtglanzend wit
De titel "Night-Shining White" kondigt het motief aan, maar Han Gan voegt een visuele structuur toe die de blijvende aanwezigheid ervan in de Met-galerijen verklaart Han Gan geeft "Night-Shining White" een precieze identiteit door middel van tekenen, kleur en de manier van verdelen van de aandacht binnen het frame. De "Night-Shining White"-techniek geeft de voorkeur aan lijn, vlakke gebieden en kostbare details; het vereist nadere aflezing dan olieverf op canvas. De officiële "Night-Shining White"-oriëntatiepunten - ca. 75; inkt op papier; Afbeelding: 12 1/8 x 13 3/8 inch (30 x 34 cm) Algemeen met montage: 1 cm
Zie de museummededeling →Wat de ranglijst onthult
De Met heeft geen meesterwerk, het heeft meerdere verdiepingen
De ranglijst bevordert eerst de mondiale bekendheid en het historische belang en brengt vervolgens de scholen, perioden, formaten en functies van de schilderkunst in evenwicht.
Roem heeft veel gezichten
Een nationaal icoon van Leutze, een portret van Sargent en een kamer van Vermeer vertellen niet hetzelfde verhaal, maar zijn elk een toegangspoort tot het museum geworden.
Donateurs ontwierpen de galerijen
Havemeyer, Annenberg, Wolfe en vele andere privécollecties hebben de Met zijn meest spectaculaire ensembles gegeven.
Een verzameling blijft leven
Attributies, restauraties, ophangingen en onderzoek veranderen voortdurend de manier van lezen van werken waarvan we dachten dat we ze uit ons hoofd kenden.
De Met in vijf data
Vijf oriëntatiepunten voordat u de galerijen betreedt
Het Metropolitan Museum of Art is geboren met de ambitie om kunst toegankelijk te maken voor het Amerikaanse publiek.
Het museum opende zijn Central Park-gebouw en breidde het vervolgens uit totdat het woord vleugel een bijna geografische betekenis kreeg.
Schenkingen en legaten versterkten snel de Europese en Amerikaanse schilderijen.
Nieuwe vleugels, aanwinsten en onderzoek geven meer ruimte aan wereldtradities en moderniteit.
The Met vernieuwt zijn galerijen en lezingen; zelfs beroemde schilderijen veranderen van buren en soms van betekenis.
Het museum in de diepte
Hoe classificeer je een encyclopedisch museum zonder het plan te verliezen?
De eerste plaatsen combineren wereldbekendheid, historisch belang en emblematische rol in de collectie Washington Crossing the Delaware, Madame.
De rangschikking beperkt zich niet tot de meest gereproduceerde werken, Het bewaart de schilderijen die de encyclopedische identiteit van de Met verklaren: Italiaanse renaissance, Nederlandse Gouden Eeuw, Spanje, Frankrijk, Amerikaanse schilderkunst, Perzische, Indiase, Chinese en Japanse tradities.
Elk werk wordt geverifieerd in de API en de officiële kennisgeving van het Metropolitan Museum De titel, kunstenaar, datum, techniek, afmetingen en afbeelding moeten overeenkomen; dubbele identiteit en beelden worden vóór publicatie geweigerd.
De beelden komen uit de Open Access van de Met. Ze worden voluit weergegeven met object-fit container, onder andere voor smalle portretten en grote horizontale formaten, omdat een monumentaal schilderij beter verdient dan een onvrijwillig kapsel.
Na de introductie gaat het bezoek direct naar de honderd schilderijen, één werk per rij Geen filter of diavoorstelling onderbreekt de classificatie.
Vier bezoeksleutels
Hoe je naar honderd schilderijen kunt kijken zonder alles door elkaar te halen
Een nuttige classificatie moet leesbaar blijven: als je naar de datum, functie, herkomst en techniek kijkt, kun je van een middeleeuwse Maagd naar Van Gogh gaan zonder de snelheid en haast te verwarren.
Lokaliseren voordat u vergelijkt
Twee portretten, gescheiden door drie eeuwen, kunnen een pose delen, maar niet dezelfde sociale wereld, noch dezelfde relatie met de kijker.
Vraag waarom het werk bestaat
Toewijding, politieke beheersing, privédecoratie, studie of modern manifest veranderen de manier van lezen van een schilderij diepgaand.
Kijk naar het materiaal
Tempera, olie, inkt, goud en ondoorzichtige aquarel produceren oppervlakken waarvan de digitale reproductie de verschillen niet mag uitwissen.
Observeer de wijken
Bij de Met wordt een werk gedialogeerd met zijn afdeling, zijn ophanging en de architectuur; het museum schrijft ook met muren.
Mededelingen, catalogi en onderzoek
Ga verder met het bezoek na nummer 100
Met de archieven van het Metropolitan Museum, de collectie Meesterwerkschilderijen, de Heilbrunn Tijdlijn voor Kunstgeschiedenis en de MetPublications-catalogi kunt u data, technieken, afmetingen, herkomst en restauraties controleren.
Veelgestelde vragen
De Met zonder accordeongevouwen plan
Enkele antwoorden om het bezoek voor te bereiden, de classificatie te begrijpen en de werken in de collectie te vinden.
Wat is het bekendste schilderij in het Metropolitan Museum?
Washington Crossing the Delaware van Emanuel Leutze, Madame X van Sargent, de Van Goghs en de Vermeers behoren tot de bekendste beelden De keuze hangt ook af van de periode en de school die je komt bekijken.
Hoeveel schilderijen heeft de Met?
The Met onderhoudt duizenden schilderijen verspreid over meerdere afdelingen, Deze Top 100 is een redactionele selectie, niet de volledige inventaris van de collectie.
Zijn al deze werken permanent tentoongesteld?
Nee. De ophangingen veranderen, sommige werken reizen of worden in reserve gehouden, in de officiële Met-mededeling wordt vaak aangegeven of een schilderij momenteel zichtbaar is en in welke galerij.
Waarom zijn Aziatische schilderijen te vinden in deze ranglijst?
Het Metropolitan Museum is encyclopedisch Haar collecties Chinese, Japanse, Indiase en Perzische schilderkunst zijn essentieel; het uitsluiten ervan zou een kunstmatig smal beeld van het museum geven.
Kunnen afbeeldingen opnieuw worden gebruikt?
De hier gebruikte afbeeldingen zijn door de Met gemarkeerd als Open Access en publiek domein De kennisgeving van elk werk blijft de referentie voor het controleren van de voorwaarden en het downloaden van het officiële bestand.
Waar de Europese schilderijen van de Met zien?
Een groot deel ervan bevindt zich in de Europese schildergalerijen aan Fifth Avenue. Galerienummers en ophangingen kunnen veranderen; raadpleeg de kaart en de museuminstructies op de dag van het bezoek.
Hoe lang duurt het om deze Top 100 in het museum te zien?
Enkele uren tenminste, en waarschijnlijk meer als je echt kijkt De Met beloont pauzes; het sanctioneert vooral schoenen die te optimistisch zijn.
Hoe staat deze Top 100 op de ranglijst?
De eerste rijen combineren internationale bekendheid, historisch belang en meesterwerkstatus in de collectie De suite balanceert periodes, scholen en tradities zonder dubbel werk of imago.
0 reacties