Top 100 - Kubisme
Kubisme: 100 beroemde schilderijen die alle kanten op kijken
Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger en hun kompanen: een schilderkunst die het perspectief uit elkaar haalt en het vervolgens weer in elkaar zet met hoeken die heel zeker van zichzelf zijn.
Het kubisme begint wanneer de schilderkunst stopt met doen alsof een object maar één interessant profiel heeft. In deze Top 100 organiseert Juan Gris de tafels met de precisie van een geometrische dirigent, Metzinger en Gleizes laten de figuren in de ruimte draaien, Delaunay verandert de stad en het licht in ritme, Léger geeft de vormen een bijna mechanische soliditeit, Marcoussis, Blanchard en La Fresnaye voegen hun eigen variaties toe. Hier kan een gitaar meerdere gezichtspunten hebben, kan een fles ambitieus worden, en lijkt een tafel soms de meetkunde beter te begrijpen dan wij.
Waarom heeft het kubisme de schilderkunst veranderd?
Het kubisme doorbreekt een oude gewoonte: de wereld schilderen alsof het oog vast, beleefd en netjes in het midden van de kamer zit. De kunstenaars geven er de voorkeur aan meerdere hoeken tegelijk te tonen, de volumes te ontleden, de vlakken opnieuw samen te stellen en het onderwerp in een constructie te veranderen. Het resultaat kan op het eerste gezicht verward lijken, maar dat is vaak het begin van het plezier: het schilderij vraagt de bezoeker om deel te nemen, wat stimulerender is dan een muur die alleen maar knikt.
Juan Gris geeft het kubisme een heel bijzondere helderheid. Zijn stillevens, portretten en composities behouden een bijna muzikale elegantie: de vormen passen in elkaar, de kleuren beantwoorden elkaar, de voorwerpen blijven leesbaar terwijl ze intelligent worden. Bij Gris breekt het kubisme de dingen niet voor de lol; het herordent ze als een gedekte tafel door iemand die ook bij het ontbijt een verhandeling over perspectief heeft gelezen.
Jean Metzinger en Albert Gleizes spelen een belangrijke theoretische en picturale rol. Hun figuren, wielrenners, danseressen en zittende personages geven de indruk dat de blik rond het onderwerp draait. Ze tonen aan dat de moderniteit niet alleen in de locomotieven of de cafés zit: ze zit ook in de manier van kijken. Het doek wordt een klein laboratorium, met minder witte jas en veel meer ritme.
Robert Delaunay opent het kubisme naar kleur, de stad, de Eiffeltoren, de ramen en de gelijktijdige cirkels. Hij behoudt de fragmentatie van de vormen, maar voegt er een lichte trilling aan toe die al andere abstracte avonturen aankondigt. Fernand Léger geeft de volumes dan weer een robuustere kracht: cilinders, lichamen, machines, spelers en steden lijken gebouwd met een industriële energie. De schilderkunst begint modern te spreken zonder een handleiding te vragen.
Het kubisme is ook een formidabel terrein voor stillevens. Flessen, glazen, kranten, gitaren, kaarten en tafellakens worden heroïsche onderwerpen, wat een behoorlijk spectaculaire promotie is voor tafelvoorwerpen. Door deze gewone dingen te fragmenteren, tonen de kunstenaars aan dat een eenvoudige viool genoeg vlakken, spanningen en evenwichten kan bevatten om het oog zeer lang bezig te houden.
In een interieur brengt een kubistisch schilderij structuur. Het werkt heel goed in een kantoor, een hal, een bibliotheek of een eigentijds salon, vooral wanneer de kamer behoefte heeft aan een sterk beeld zonder in het louter decoratieve te vallen. De kubistische hoeken brengen orde, maar een orde die gevoel voor humor heeft: zelfs de rechte lijnen lijken een klein innerlijk leven te hebben.
Deze Top belicht de werken waarin de constructie, de fragmentatie, de opeengestapelde vlakken en de moderne energie een centrale rol spelen. Sommige beelden blijven dicht bij de figuur of het stilleven, andere glijden richting de abstractie. Ze delen allemaal die krachtige idee: anders kijken is het onderwerp niet verliezen, het is het meer ruimte geven om te bestaan. En soms, ja, komt een fles er meer persoonlijkheid uit dan ze erin ging.
De ranglijst in beelden
#1
Lampe
Lampe benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om in het geheugen te blijven na de eerste blik.
Ontdekken →
#2
Bermuda
Met Bermuda geeft Albert Gleizes het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#3
Été
Été werkt als een toegangspoort tot het universum van Robert Delaunay: palet, ritme en sfeer sluiten er natuurlijk genoeg op elkaar aan om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Ontdekken →
#4
Cheminée
In Cheminée komt de interesse evenveel uit het onderwerp als uit de manier waarop het geschilderd is. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#5
L'Abondance
L'Abondance verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#6
Buffet
Met Buffet schildert men niet alleen om weer te geven: de kunstenaar installeert een sfeer. Juan Gris laat er voldoende lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#7
L'Arbre
L'Arbre benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik te blijven hangen.
Ontdekken →
#8
Fleurs
Met Fleurs geeft Robert Delaunay het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het te pletten. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#9
Montserrat
Montserrat werkt als een toegangspoort tot de wereld van Diego Rivera: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg samen om dichterbij te willen komen.
Ontdekken →
#10
De Jager
In De Jager komt de interesse evenveel uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#11
Viool
Viool verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#12
Landschap
Met Landschap wil de schilderkunst niet alleen voorstellen: ze vestigt een sfeer. Albert Gleizes laat er voldoende lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#13
Propeller
Propeller benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#14
De Schepping
Met De Schepping geeft Diego Rivera het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#15
Klein schoolmeisje
Klein schoolmeisje werkt als een toegangspoort tot het universum van Henri Le Fauconnier: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om de kijker dichterbij te willen komen.
Ontdekken →
#16
Mes
In Mes komt de belangstelling evenveel uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#17
Chal Post
Chal Post verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#18
De Kom
Met De Kom doet de schilderkunst niet alleen een poging tot representatie: hij installeert een sfeer. Robert Delaunay laat er net genoeg lucht in zitten om het werk levendig te houden.
Ontdekken →
#19
Stilleven
Stilleven benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#20
De dichter Paul Castiaux
Met De dichter Paul Castiaux geeft Henri Le Fauconnier het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Je kijkt eerst naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#21
Het album
Het album werkt als een toegangspoort tot het universum van Juan Gris: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Ontdekken →
#22
De jacht
In De jacht komt de aantrekkingskracht evenveel uit het onderwerp als uit de manier waarop het geschilderd is. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#23
Ritme
Ritme verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#24
Stilleven
Met Stilleven probeert de schilderkunst niet alleen weer te geven: hij installeert een sfeer. Diego Rivera laat er genoeg lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#25
Fischstillleben mit Zitrone
Fischstillleben mit Zitrone benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een tafereel dat ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#26
De dobbelstenen
Met De dobbelstenen geeft Juan Gris het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#27
De wetgever
De wetgever werkt als een toegangspoort tot het universum van Albert Gleizes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg in elkaar om nieuwsgierigheid op te wekken.
Ontdekken →
#28
Ritme
In Ritme komt de interesse net zozeer voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt dat kostbare mengsel van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#29
Het caféterras
Het caféterras verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#30
De bergbewoners aangevallen door beren
Met De bergbewoners aangevallen door beren zoekt de schilderkunst niet alleen naar voorstelling: ze vestigt een sfeer. Henri Le Fauconnier laat er voldoende lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#31
Pierrot
Pierrot benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#32
De zwemsters
Met De zwemsters geeft Albert Gleizes het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te maken. Men kijkt eerst naar het beeld, en dan beginnen de details onderling te praten.
Ontdekken →
#33
Ritme
Ritme werkt als een toegangspoort tot het universum van Robert Delaunay: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om zin te geven om dichterbij te komen.
Ontdekken →
#34
De mens en de machine
In De mens en de machine komt de aantrekkingskracht net zo goed uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#35
Druiven
Druiven verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#36
Brooklyn Bridge
Met Brooklyn Bridge probeert de schilderkunst niet alleen weer te geven: ze vestigt een sfeer. Albert Gleizes laat er voldoende lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#37
Ritme
Ritme benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#38
Het bierglas (Verre à bière)
Met Het bierglas (Verre à bière) geeft Diego Rivera het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Je kijkt eerst naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#39
Harlekijn
Harlekijn werkt als een toegangspoort tot het universum van Juan Gris: palet, ritme en sfeer sluiten er natuurlijk genoeg op elkaar aan om nieuwsgierig te maken en dichterbij te willen komen.
Ontdekken →
#40
De man met de hangmat
In De man met de hangmat komt de interesse net zo goed uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#41
Ritme
Ritme verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#42
Compositie met klok
Met Compositie met klok wil de schilderkunst niet alleen weergeven: ze creëert een sfeer. Diego Rivera laat er voldoende lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#43
Fantomas
Fantomas benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na een eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#44
Kelly Springfield
Met Kelly Springfield geeft Albert Gleizes het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Je kijkt eerst naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#45
Ritme
Ritme werkt als een toegangspoort tot het universum van Robert Delaunay: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Ontdekken →
#46
De suikerpot en de kaarsen
In De suikerpot en de kaarsen komt de kracht evenveel uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#47
De bierpul
De bierpul verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#48
De dame met de dieren
Met De dame met de dieren wil de schilderkunst niet alleen voorstellen: ze creëert een sfeer. Albert Gleizes laat er net genoeg lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#49
Schijven
Schijven benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#50
N° 9, Nature Morte Espagnole
Met N° 9, Nature Morte Espagnole geeft Diego Rivera het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdek →
#51
De peer
De peer werkt als een toegangspoort tot het universum van Juan Gris: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg in samen om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Ontdek →
#52
Spaanse danseres
In Danseuse espagnole komt de interesse evenveel uit het onderwerp als uit de manier waarop het geschilderd is. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdek →
#53
Rythmes
Rythmes verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdek →
#54
De mens, controleur van het universum
Met De mens, controleur van het universum zoekt de schilderkunst niet alleen te representeren: ze installeert een sfeer. Diego Rivera laat er genoeg lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#55
De peer
De peer benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om in het geheugen te blijven na de eerste blik.
Ontdekken →
#56
De vrouw met floxen
Met De vrouw met floxen geeft Albert Gleizes het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te maken. Je kijkt eerst naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#57
Windows
Windows werkt als een toegangspoort tot het universum van Robert Delaunay: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Ontdekken →
#58
Portret van Ramón Gómez de la Serna
In Portret van Ramón Gómez de la Serna komt de interesse evenveel uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#59
La Viole
La Viole verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Het is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#60
Le Chant de guerre
Met Le Chant de guerre probeert de schilderkunst niet alleen weer te geven: het vestigt een sfeer. Albert Gleizes laat er genoeg lucht in zitten opdat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#61
Football
Football benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#62
Het boek
Met Het boek geeft Juan Gris het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#63
Op Brooklyn Bridge
Op Brooklyn Bridge werkt als een toegangspoort tot het universum van Albert Gleizes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om de kijker dichterbij te willen komen.
Ontdekken →
#64
De stad
In De stad komt de interesse net zo veel voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt dat kostbare mengsel van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#65
Het boek
Het boek verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een kijkervaring. Het is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#66
Head in a Landscape
Met Head in a Landscape wil de schilderkunst niet alleen weergeven: ze installeert een sfeer. Albert Gleizes laat voldoende lucht zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#67
De zigeuner
Le gitan benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#68
De bruidegom
Met Le marié geeft Juan Gris het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Je kijkt eerst naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar te praten.
Ontdekken →
#69
De haven (Marseille)
Le port (Marseille) werkt als een toegangspoort tot het universum van Albert Gleizes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om de kijker dichterbij te willen komen.
Ontdekken →
#70
Le Lavoir
In Le Lavoir komt de aantrekkingskracht net zo goed uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genieten.
Ontdekken →
#71
Le verre
Le verre verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de sfeer van een muur verandert.
Ontdekken →
#72
Composition for "Jazz"
Met Composition for "Jazz" wil de schilderkunst niet alleen voorstellen: ze creëert een sfeer. Albert Gleizes laat er genoeg lucht in zitten zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#73
La Fenêtre
La Fenêtre benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#74
koffiepot
Met koffiepot geeft Juan Gris het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#75
De voetballers
De voetballers werkt als een toegangspoort tot het universum van Albert Gleizes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg in elkaar om de neiging te krijgen om dichterbij te komen.
Ontdekken →
#76
Regenboog
In Regenboog komt de interesse net zo veel uit het onderwerp als uit de manier waarop het geschilderd is. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#77
Vruchtenschaal
Vruchtenschaal verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#78
De Dorsing van de Oogst
Met De Dorsing van de Oogst wil de schilderkunst niet alleen voorstellen: ze installeert een sfeer. Albert Gleizes laat er voldoende lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#79
Compositie
Compositie benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#80
De citroen
Met De citroen geeft Juan Gris het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te maken. Je kijkt eerst naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#81
Musician (Florent Schmitt)
Musician (Florent Schmitt) werkt als een toegangspoort tot het universum van Albert Gleizes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Ontdekken →
#82
Compositie
In Compositie komt de interesse net zo goed uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#83
Het dambord
Het dambord verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#84
Portret van Jacques Nayral
Met Portret van Jacques Nayral wil de schilderkunst niet alleen voorstellen: ze creëert een sfeer. Albert Gleizes laat er genoeg lucht in zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#85
De schenkkann
De schenkkann benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#86
De roker
Met De roker geeft Juan Gris het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Je kijkt eerst naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#87
Ritmische ruimte volgens het vlak
Ritmische ruimte volgens het vlak werkt als een toegangspoort tot het universum van Albert Gleizes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om je dichterbij te willen laten komen.
Ontdekken →
#88
De schenkkan
In De schenkkan komt de interesse evenzeer uit het onderwerp als uit de manier waarop het geschilderd is. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#89
De tuin
De tuin verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Het is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#90
De Weg, Landschap bij Meudon
Met De Weg, Landschap bij Meudon doet de schilderkunst meer dan alleen maar voorstellen: ze vestigt een sfeer. Albert Gleizes laat voldoende lucht over zodat het werk levendig blijft.
Ontdekken →
#91
De Schenkkan
De Schenkkan benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#92
De mand
Met De mand geeft Juan Gris het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Ontdekken →
#93
Portrait of Igor Stravinsky
Portrait of Igor Stravinsky werkt als een toegangspoort tot het universum van Albert Gleizes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om uit te nodigen dichterbij te komen.
Ontdekken →
#94
De Schenster
In De Schenster komt de interesse net zo goed uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →
#95
De viool
De viool verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Ontdekken →
#96
The Publisher Eugène Figuière
Met The Publisher Eugène Figuière probeert de schilderkunst niet alleen weer te geven: het vestigt een sfeer. Albert Gleizes laat er genoeg lucht in zitten om het werk levend te houden.
Ontdekken →
#97
Tour Eiffel
Tour Eiffel benadrukt een essentiële kwaliteit van het kubisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Ontdekken →
#98
De Viool
Met De Viool geeft Juan Gris het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details onderling te praten.
Ontdekken →
#99
Over een hogeschoolruiter
Over een hogeschoolruiter werkt als een toegangspoort tot het universum van Albert Gleizes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om de kijker dichterbij te willen komen.
Ontdekken →
#100
Eiffeltoren
In Eiffeltoren komt de interesse net zo goed uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Ontdekken →Cubisme verkennen
Enkele nuttige toegangspoorten om de rondgang voort te zetten, zonder valse sporen te openen.
De meesters van het Cubisme
FAQ
Wat is kubisme?
Het is een moderne stroming die vormen fragmenteert en meerdere gezichtspunten in één beeld toont. Het verandert het schilderij in een visuele constructie in plaats van een eenvoudig realistisch venster.
Waarom is het kubisme zo belangrijk?
Omdat het de manier waarop we ruimte weergeven radicaal verandert. Daarna kan de schilderkunst vormen vrijelijk organiseren, vereenvoudigen, ontleden, opnieuw samenstellen en de weg openen naar een groot deel van de moderne kunst.
Waarom domineren Picasso en Braque deze Top niet noodzakelijkerwijs?
Afhankelijk van de beschikbare bronnen en de redactionele regels van het werkbestand belicht deze Top ook Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger, Marcoussis of Blanchard. Het kubisme is geen duo: het is een ronde tafel met veel hoeken.
Wat is het verschil tussen analytisch en synthetisch kubisme?
Het analytisch kubisme fragmenteert de vormen in vaak sobere tinten. Het synthetisch kubisme herintroduceert meer kleuren, tekens, behangpapier en leesbaardere composities.
Waarom komen stillevens zo vaak voor?
Omdat flessen, gitaren, kranten en tafels perfecte vormen bieden om vlakken en volumes te experimenteren. Een kubistische citroen kan verrassend serieus worden, maar blijft nog steeds geschikt voor gezelschap.
Past het kubisme in een moderne inrichting?
Ja, heel goed. De grafische structuur werkt goed met sobere interieurs, hout, metaal, witte muren of heldere kleuren. Het geeft ritme zonder luid te hoeven spreken.
Welke kubistische kies je als eerste?
Juan Gris voor de geconstrueerde elegantie, Delaunay voor kleur en stad, Léger voor krachtige volumes, Metzinger of Gleizes voor de beweging van vlakken. De keuze hangt af van de muur, en soms heeft de muur heel goede smaak.
Waarom lijkt het kubisme soms moeilijk?
Omdat het het unieke standpunt weigert. Maar zodra je accepteert om in stukken te kijken, wordt het beeld duidelijker. Het is een puzzel die besloten heeft een schilderij te zijn, en dat lukt hem heel goed.
Kubisme: de kunst om breder te kijken
Deze Top 100 van het kubisme bundelt werken waarin vormen buigen, elkaar overlappen en de wereld opnieuw opbouwen met een zeer inventieve ernst. Je komt voor de grote namen, en blijft voor dat zeldzame gevoel: het schilderij kijkt net zo goed als wij. Met het kubisme kan zelfs een salontafel opeens intellectuele ambities krijgen.
0 reacties