Nederlandse Gouden Eeuw 100 essentiële tabellen
Honderd schilderijen om een republiek te verkennen waar het portret een gesprek wordt, het huis perspectief wordt en de lucht rechtstreeks met de pigmenthandelaren lijkt te hebben onderhandeld.
#1 · De NachtwachtRembrandt
Welvaart in beeld gebracht
Wanneer bijna elk genre groot wordt
De uitdrukking "Nederlandse Gouden Eeuw" verwijst minder naar een eenheid van stijl dan naar een uitzonderlijk ecosysteem In de steden van de Republiek werken schilders voor opleidingen, gemeenten, gilden, kerken, maar ook voor een dichte particuliere markt waar kooplieden, officieren, geleerden en ambachtslieden schilderijen kopen.
Deze eis begunstigt specialisatie Sommige workshops blinken uit in collectieve portretkunst, andere in interieurs, rivierlandschappen, zeegezichten, boeketten, onderbroken maaltijden of dieren De indeling bevoordeelt de historische betekenis, picturale uitvinding, kritisch fortuin en het vermogen van elk werk om een duidelijk facet van de eeuw te belichten.
Het Nederlandse realisme is geen eenvoudige kopie van de wereld: het is een manier om tijd, commercie, overtuigingen en gebruiken van een samenleving een zichtbare vorm te geven.
Ze vormt gezichten, kruist ramen en transformeert het dagelijkse moment in een gebeurtenis.
Kaarten, tegels, deuren en horizonten maken een afgemeten, bereisde en bezeten wereld zichtbaar.
Satijn, zilver, brood, veer of water bevestigen de virtuositeit terwijl ze de kwetsbaarheid van goederen in herinnering brengen.
Milities, families, bedienden en kooplieden plaatsen het individu in hun rollen en uitwisselingen.
De 100 essentiële schilderijen van de Nederlandse Gouden Eeuw
100 schilderijenDe iconen die de eeuw definiëren
Rembrandt, Vermeer, Hals en de grote specialisten legden nieuwe vormen van portret-, huiselijke scène-, landschaps- en dierenschilderkunst op.
De Nachtwacht
In opdracht van het bedrijf van kapitein Frans Banning Cocq werd het werk in 1642 voltooid, Rembrandt verving de plechtige uitlijning door een ontroerende start; de nachtelijke bijnaam komt voornamelijk van verduisterde vernissen, en het doek werd in 1715 gesneden om het stadhuis van Amsterdam binnen te gaan.
Zie het schilderij →
Het meisje met de parel
Deze jonge vrouw is waarschijnlijk geen portret, maar een tronie: een studie van gezicht, expressie en kostuum De tulband, de halfopen mond en de parel hangen het tafereel op in een moment zonder verhaal, wat in de 20e eeuw het beroemdste beeld van Vermeer werd.
Zie het schilderij →
De anatomische les van dokter Tulp
Het Amsterdamsch Chirurgengilde gaf in 1632 opdracht voor dit portret rond de publieke dissectie onder leiding van Nicolaes Tulp. Rembrandt laat blikken naar de geanatomiseerde arm convergeren en transformeert een professionele demonstratie tot een theater van kennis, prestige en nieuwsgierigheid.
Zie het schilderij →
Het Melkmeisje
Vermeer schildert een bediende die in een dagelijks gebaar wordt opgenomen, ver van de karikatuur die vaak voorbehouden is aan huishoudelijk personeel. Het brood, de melk en de muur, onderbroken door gaten, vormen een dicht tafereel waarin het licht het gewone werk een bijna monumentale waardigheid geeft.
Zie het schilderij →
Gezicht op Delft
Deze kijk op Vermeers geboortestad streeft niet naar absolute topografische nauwkeurigheid: gebouwen en licht worden aangepast om de compositie te stabiliseren Marcel Proust zal het legendarisch maken door het "kleine gedeelte van gele muur" op te roepen, een detail dat bijna net zo beroemd is geworden als het panorama.
Zie het schilderij →
De Joodse bruid
De huidige titel dateert uit de 19e eeuw en de identiteit van het echtpaar blijft onbekend Rembrandt concentreert echter het hele verhaal in handen en ogen: de dikte van het schilderij, de gouden mouw en het gebaar dat op de borst wordt geplaatst maken intimiteit tot een picturale gebeurtenis.
Zie het schilderij →
De lachende ruiter
Het personage lacht niet echt en er is geen bewijs dat hij een arrogante is: de romantische titel kwam na Hals. Dit paradeportret, geschilderd in 1624, toont vooral de virtuositeit van het kostuum, de snor en een glimlach die lijkt te veranderen zodra je voor hem uit beweegt.
Zie het schilderij →
De Syndicus van het gordijnengilde
De vijf mannen hielden de kwaliteit van de geverfde lakens van Amsterdam in de gaten, Rembrandt beeldt hen af terwijl ze hun vergadering onderbreken alsof de bezoeker net de deur heeft geopend; de tafel, het boek en de looks creëren een samenhangende groep zonder enige persoonlijkheid uit te wissen.
Zie het schilderij →
De kunst van het schilderen
Vermeer bewaarde dit schilderij tot aan zijn dood in zijn atelier, een teken van het belang dat hij eraan hechtte, de van achteren geziene schilder, het lauriergekroonde model en de kaart van de Verenigde Provinciën transformeren het atelier in een allegorie van de schilderkunst en haar plaats in de geschiedenis.
Zie het schilderij →
De Goudvink
Fabritius schilderde dit vogeltje dat in 1654 aan zijn voerbak vastzat, het jaar waarin de ontploffing van het Delftse kruitmagazijn hem het leven kostte, de slagschaduw en de twee zitstokken leveren een trompe-l'oeil van verbazingwekkende soberheid op, alsof de distelvink net wachtte tot de ketting zich ontspande.
Zie het schilderij →
De vrouw met de schalen
Een vrouw houdt een lege weegschaal voor een uitvoering van het Laatste Oordeel Vermeer balanceert kostbare voorwerpen, licht en stilte zonder ook maar één moraal op te leggen: de scène kan zelfmeting oproepen, het gewicht van goederen of de tijd die voor een beslissing is opgeschort.
Zie het schilderij →
De terugkeer van de verloren zoon
Geschilderd aan het einde van Rembrandts leven, is de terugkeer van de zoon minder een spectaculair verhaal dan een ontmoeting van gebaren De andere handen van de vader, de versleten rug van de jongeman en de getuigen die in de schaduw zijn gedompeld, bewegen de gelijkenis naar de vergeving die fysiek wordt ervaren.
Zie het schilderij →
Het Feest van Sint Nicolaas
Jan Steen richt het Nederlandse feest van Sint Nicolaas op in een huis vol tegenstrijdige reacties Geschenken, tranen, gelach en wetende gebaren stellen ons in staat elk lid van de familie te volgen, terwijl de stoornis een zeer zorgvuldig gereguleerde kleine komedie wordt.
Zie het schilderij →
De binnenplaats van een huis in Delft
De Hooch maakt van de huiselijke binnenplaats een machine voor het geleiden van de blik: bakstenen, doorgang, bediende en kind sluiten zonder starheid aan De datum die op de stenen tablet staat geschreven en de precisie van Delft geven dit dagelijkse tafereel de waarde van een echt bewoonde plaats.
Zie het schilderij →
De Stier
Potter was pas tweeëntwintig jaar oud toen hij deze stier dimensies gaf die gereserveerd waren voor belangrijke historische onderwerpen Het dier is opgebouwd uit waarnemingen die op verschillende tijdstippen zijn gedaan; deze opnieuw samengestelde anatomie doet er minder toe dan het aanwezigheidseffect, massief en bijna politiek.
Zie het schilderij →
De Molen bij Wijk bij Duurstede
De molen van Wijk bij Duurstede wordt onder Ruisdaels penseel een architectuur zo krachtig als de lucht, De wolken, rivier en zeil gaan elk in hun eigen tempo vooruit, waardoor een vertrouwd landschap de breedte krijgt van een portret van de Nederlandse Republiek.
Zie het schilderij →
Winterlandschap met schaatsers
Avercamp observeert het winterleven als een panoramisch tafereel: elegant, kinderen, hardwerkend en onhandig delen het ijs De gel verbindt tijdelijk sociale groepen en voorziet de schilder van een onuitputtelijke voorraad kleine verhalen, waaronder een paar perfect vermijdbare valpartijen.
Zie het schilderij →
Portret van Jan Six
Jan Six, vriend en mecenas van Rembrandt, wordt geslagen als hij zijn handschoenen aantrekt, De rode jas die op de schouder wordt geplaatst en de snelle aanrakingen geven de indruk van een onderbroken ontmoeting; het officiële portret wordt zo een bijna besloten ontmoeting.
Zie het schilderij →
Het concert
Het Concert was van Isabella Stewart Gardner voordat het in 1990 werd gestolen uit haar museum, waar de lege setting nog steeds te zien is Vermeer organiseert muziek, omgedraaid en schilderend binnen het schilderij rond een onopgeloste vraag: huiselijke harmonie of verleidingsspel?
Zie het schilderij →
Banket van officieren van het korps boogschutters van Saint-George, Haarlem 1616
In 1616 ontving Hals een van zijn eerste grote opdrachten voor militieportretten. In plaats van officieren op één lijn te brengen, verspreidt hij gebaren, gesprekken en blikken rond het banket; elk gezicht blijft verschillend, maar de tafel maakt van de groep een echte burgerinstelling.
Zie het schilderij →
De Joodse begraafplaats
Ruisdael brengt graven, ruïnes, gebroken bomen en regenbogen samen in een grotendeels opnieuw samengesteld landschap De Joodse begraafplaats Beth Haim dient als uitgangspunt, maar de storm en het overstromende water transformeren de site in een meditatie op tijd, vernietiging en vernieuwing.
Zie het schilderij →
De kantmaker
Een van Vermeers kleinste doeken richt al zijn aandacht op de vingers, draden en naaikussen De zeer smalle focus en bijna vloeibare rode draden laten je zowel de precisie van het werk voelen als de grenzen van het zicht.
Zie het schilderij →
Aristoteles overweegt de buste van Homerus
De Siciliaanse verzamelaar Antonio Ruffo gaf Rembrandt in 1653 de opdracht voor dit schilderij Aristoteles plaatste de ene hand op de buste van Homerus en de andere bij zijn gouden keten: filosofie, roem en materiële macht waren in stille aarzeling verenigd.
Zie het schilderij →
Danae
Rembrandt vergrootte en wijzigde Danaé enkele jaren na de eerste versie, waardoor de ontvangst van licht een bijna tactiele aanwezigheid kreeg. Ernstig vernield in 1985 in de Hermitage, onderging het schilderij vervolgens een lange restauratie die nu tot zijn geschiedenis behoort.
Zie het schilderij →
De Vrouw in het Blauw die een brief leest
De brief blijft onzichtbaar, maar de houding van de vrouw en de lege ruimte om haar heen zijn voldoende om het wachten vast te stellen Vermeer gebruikt ultramarijnblauw tot in de schaduw; de kaart aan de muur verbreedt discreet het interieur naar een andere plek waar de boodschap mogelijk doorheen is gegaan.
Zie het schilderij →De Republiek als territorium
Steden, polders, rivieren, molens en schepen geven een geconstrueerd beeld van een land dat op het water is teruggewonnen en door de handel is bezield.
Babbe kofferbak
Malle Babbe wordt al lang beschouwd als heks of Haarlemse drinker; zijn identiteit en de betekenis van de uil blijven bediscussieerd Hals schildert spraak en gelach met snelle accenten die uitdrukking, meer dan sociale status, tot het echte onderwerp maken.
Zie het schilderij →
Vrouw die een brief schrijft en haar bediende
De bediende kruist haar armen terwijl haar minnares schrijft, en het schilderij van Mozes dat op het water wordt gevonden, introduceert een verhaal van scheiding. Vermeer gebruikt de diepte van de kamer om het wachten op post om te zetten in spanning tussen twee figuren die elkaar niet aankijken.
Zie het schilderij →
De vrolijke drinker
Hals construeert deze drinker eerder als een geanimeerde tronie dan als een ceremonieel portret, De opgeheven hand, het glas en de gekleurde wangen geven de kijker de plaats van een gesprekspartner; de snelle sleutel houdt het moment vast vlak voordat hij gegrimasd raakt.
Zie het schilderij →
Het meisje met het glas wijn
De wijn, de muziek en de nabijheid van de figuren plaatsen deze scène in de verleidingsspelen die de genreschilderkunst dierbaar zijn Vermeer vertraagt echter de anekdote met de geometrie van de grond, het licht van het raam en de vreemde terughoudendheid van de gebaren.
Zie het schilderij →
De Geograaf
De Geograaf vormt waarschijnlijk een tegenhanger met De Astronoom Kompassen, kaarten en licht beschrijven minder een geïdentificeerde wetenschapper dan een wereld waar observatie, commercie en kennis centrale krachten van de Nederlandse Republiek worden.
Zie het schilderij →
De liefdesbrief
"De liefdesbrief" onthult een precies facet van Johannes Vermeer, geschilderd rond 1669 -1670, laat het schilderij de objecten het gesprek van de figuren verlengen Hier organiseert de kunstenaar het zijlicht met bijna precisie architectonisch. In "The Love Letter" gaat het resultaat zowel over de bouw als over het plezier van het kijken.
Zie het schilderij →
Zelfportret met twee cirkels
"Zelfportret met twee cirkels", geschilderd rond 1665, legt een aanwezigheid vast voordat een status wordt verteld, In dit schilderij modelleert Rembrandt de gezichten met een licht dat van binnenuit lijkt te komen In "Zelfportret met twee cirkels", de lumière siert het podium niet: ze verdeelt de rollen.
Zie het schilderij →
Het feest van Balthazar
De datum van "Het feest van Balthazar", rond 1636 -1638, plaatst het werk in het hart van de eeuw, Rembrandt gebruikt licht om het moment van keuze op te schorten, in deze versie van het onderwerp gebruikt hij impasto om de tijd een diepte te geven zichtbaar. In "Het feest van Balthazar" verschijnt hier de koopmaneeuw met zijn dromen en zorgen.
Zie het schilderij →
De gevilde os
Voor "De gevilde os" wordt het onderwerp in etappes ontdekt, Rembrandt, die het in 1655 schilderde, gaf het dier een bijna heroïsche toonladder, in deze compositie transformeert hij het bijbelverhaal tot een onmiddellijke menselijke ervaring In "De Gevilde os, niets beweegt helemaal, toch blijft het beeld nooit stil.
Zie het schilderij →
Jonge Vrouw met Ewer
"Jonge vrouw met een kan" geproduceerd rond 1662, laat zien hoe Johannes Vermeer een aanwezigheid vastlegt voordat hij een status vertelt In dit specifieke werk gebruikt de schilder gewillig overzee voorbij ronduit blauwe zones In " Jonge vrouw met een kan, het licht siert het podium niet: ze verdeelt de rollen.
Zie het schilderij →
Gezicht op Haarlem met bleekvelden
De datum van "Gezicht op Haarlem met bleekvelden", omstreeks 1670 -1675, plaatst het werk in het hart van de eeuw Jacob van Ruisdael beschrijft een gebied dat door water, wind en wegen wordt bewerkt In deze versie van het onderwerp geeft hij aan de hemel en de bomen hebben een bijna historische zwaartekracht, In "Gezicht op Haarlem met bleekvelden" behoudt het schilderij zo de spanning van een onopgelost moment.
Zie het schilderij →
Middelharnis Alley
Met "De steeg van Middelharnis" maakt Meindert Hobbema gewone gebaren een klein sociaal enigma, Het schilderij, vervaardigd in 1689, observeert in "De steeg van Middelharnis" de materialen en hun veranderingen onder het licht In "De steeg van Middelharnis" vanuit Middelharnis herinnert het werk ons eraan dat observatie een vorm van theater kan worden.
Zie het schilderij →
Vertrek voor de wandeling
Geproduceerd rond 1650 -1655, toont "Le Départ pour la promenade" hoe Aelbert Cuyp het interieur organiseert als een theaterpodium, in dit precieze werk baadt de schilder het Nederlandse landschap in een gouden licht geïnspireerd door Italië. In "Het vertrek voor de wandeling" komt het oog door het onderwerp naar binnen en blijft het voor het schilderij.
Zie het schilderij →
Dorp doorkruist door een weg Maanlicht effect
"Dorp doorkruist door een weg. Maanlichteffect" behoort tot de productie van Aert van der Neer rond 1645, Het werk laat de objecten het gesprek van de figuren verlengen Voor dit schilderij observeert zijn werk in "Dorp doorkruist door een weg. Moonlight effect" materialen en hun veranderingen onder licht In "Dorp doorkruist door een weg. Moonlight effect", maakt het materiaal de aflevering dichterbij dan een eenvoudig document.
Zie het schilderij →
Landschap met drie ruiters
In dit werk uit circa 1653 maakt Aelbert Cuyp van de hemel een architectuur groter dan de bebouwing. "Landschap met drie ruiters" verleent dieren, ruiters en rivieren in dezelfde atmosfeer, zonder de onmiddellijke aanwezigheid van te verliezen patroon In "Landschap met drie ruiters" herinnert het werk ons eraan dat observatie een vorm van theater kan worden.
Zie het schilderij →
De Maas bij Dordrecht met de Grote Kerk; uitzicht genomen naar het zuidwesten
In 1651 voltooide Jan van Goyen "De Maas te Dordrecht met de Grote Kerk; uitzicht naar het zuidwesten" De schilder maakt van de hemel een architectuur groter dan de gebouwen, Op dit schilderij observeert hij in "De Maas te Dordrecht met de Grote Kerk; uitzicht in het zuidwesten genomen" materialen en hun veranderingen onder licht In "De Maas in Dordrecht met de Grote Kerk; uitzicht in het zuidwesten" krijgt de dagelijkse tijd hier een onverwachte dichtheid.
Zie het schilderij →
Gezicht op Deventer
Het uitgangspunt van "Vue de Deventer" blijft concreet: Salomon van Ruysdael schilderde het rond 1657, Hij transformeerde een echte plek tot een herinnering aan het klimaat, In dit werk observeert hij in "Vue de Deventer" de materialen en hun veranderingen onder het licht In "Gezicht op Deventer" lijkt de ruimte rustig, maar het oog werkt onvermoeibaar.
Zie het schilderij →
Aankomst van het baccalaureaat
Het verhaal van "De komst van het baccalaureaat" begint in 1647, toen Salomon van Ruysdael het dagelijks leven transformeerde in een verhaal met meerdere stemmen, in deze versie verleent de uitvoering ervan de bouw van "De aankomst van het baccalaureaat" aan de gebruiken van zijn tijd. In "The Arrival of the Baccalaureate" krijgt de scène diepte zonder zijn onmiddellijke helderheid te verliezen.
Zie het schilderij →
De Watermolen
"De watermolen" onthult een precies facet van Meindert Hobbema, geschilderd rond 1660, maakt het schilderij van de lucht een architectuur die groter is dan de gebouwen Hier verleent de kunstenaar de bouw van "De watermolen" aan het gebruik van geluid periode. In "De watermolen" krijgt de dagelijkse tijd hier een onverwachte dichtheid.
Zie het schilderij →
Breed rivierlandschap
Voor "Landschap van een brede rivier", geschilderd rond 1654, maakt Philips Koninck van de lucht een architectuur die groter is dan gebouwen, In dit schilderij observeert het schilderij de materialen en hun veranderingen in "Landschap van een brede rivier" onder het licht. In "Landscape of a Wide River" verandert het meest discrete detail uiteindelijk het hele verhaal.
Zie het schilderij →
De Stenen Brug
"De stenen brug" behoort tot de productie van Rembrandt in 1637, het werk maakt van gewone gebaren een klein sociaal raadsel, voor dit schilderij maakt zijn vakmanschap het portret eerder tot een ruimte van twijfel dan tot een simpele gelijkenis The Stone Bridge", herinnert het werk ons eraan dat observatie een vorm van theater kan worden.
Zie het schilderij →
Nederlandse schepen in vrede
"Nederlandse schepen in kalmte" onthult een precies facet van Willem van de Velde de Jonge Het schilderij, geschilderd rond 1665, contrasteert de precisie van de zee met de instabiliteit van water. Hier observeert de kunstenaar in "Nederlandse schepen" in kalmte "de materialen en hun veranderingen onder het licht In" Dutch Ships in Calm "gaat het resultaat evenzeer over de bouw als over het plezier van het kijken.
Zie het schilderij →
Drie schepen in een windvlaag
Willem van de Velde de Jonge schilderde rond 1672 "Drie schepen in een windvlaag" De compositie laat de wind voelen voordat zelfs maar de zeilen worden onderzocht In "Drie schepen in een windvlaag" verleent het penseel de bouw van " Drie schepen in een windvlaag "in de gebruiken van zijn tijd In" Drie schepen in een windvlaag "ontroert het meest discrete detail uiteindelijk het hele verhaal.
Zie het schilderij →
De Eendracht en een vloot Nederlandse oorlogsschepen
Geschilderd in 1666, "De Eendracht en een Vloot van Hollandse Oorlogsschepen" laat de wind voelen voordat zelfs maar de zeilen worden onderzocht, In Ludolf Bakhuizen observeert het beeld in "De Eendracht en een Vloot van Hollandse Oorlogsschepen" de materialen en hun veranderingen onder het licht In "De Eendracht en een Vloot van Nederlandse Oorlogsschepen" blijft precisie ten dienste van een zeer menselijke ervaring.
Zie het schilderij →
Vrouw met kind in voorraadkast
In "Vrouw met kind in een voorraadkast" laat Pieter de Hooch de houding evenzeer spreken als het gezicht, gedateerd rond 1658, circuleert dit schilderij licht tussen deuren, binnenplaatsen en straatstenen In dit schilderij, in "vrouw met kind" in een voorraadkast draagt elk oppervlak bij aan het verhaal in plaats van rekwisieten te spelen.
Zie het schilderij →Huizen, brieven en gesprekken
Genreschilderen maakt de slaapkamer, binnenplaats en tavernailaboratoria van licht, perspectief en sociaal gedrag.
Kaartspelers in een rijk interieur
Geproduceerd rond 1663 -1665, laat "Kaartspelers in een rijk interieur" zien hoe Pieter de Hooch het dagelijks leven transformeert in een meerstemmig verhaal, In dit precieze werk gebruikt de schilder de huisarchitectuur om zich te organiseren menselijke relaties In "Card Players in a Rich Interior" siert licht de scène niet: het verdeelt de rollen.
Zie het schilderij →
Een vrouw en haar bediende op een binnenplaats
Het uitgangspunt van "Een vrouw en haar dienaar in een hof" blijft concreet: Pieter de Hooch schilderde het rond 1658 -1660, Hij laat de houding evenzeer spreken als het gezicht, In dit werk hecht hij evenveel belang aan drempels als aan drempels karakters. In "Een vrouw en haar dienaar op een binnenplaats" verschijnt hier de koopman eeuw met zijn dromen en zorgen.
Zie het schilderij →
Vaderlijke remonstrantie
Met "De vaderlijke remonstrantie" maakt Gerard ter Borch gewone gebaren een klein sociaal raadsel, het schilderij, vervaardigd in 1650, maakt grijs satijn tot een acteur op zich In "De vaderlijke remonstrantie" herinnert het werk ons eraan dat observatie een vorm van theater kan worden.
Zie het schilderij →
Glas limonade
In 1663 voltooide Gerard ter Borch "Het glas van de limonade" De schilder laat de voorwerpen het gesprek van de figuren verlengen, in dit schilderij vertelt hij sociale relaties door middel van afstanden en gebaren In "Het glas van de limonade" wordt het bekende motief een ervaring van duur.
Zie het schilderij →
Portret van Helena van der Schalcke
Voor "Portret van Helena van der Schalcke", geschilderd in 1648, maakt Gerard ter Borch van de look en het kostuum een verkorte biografie, In dit schilderij verkiest het schilderij psychologische ambiguïteit boven expliciete ontknoping In " Portret van Helena van der Schalcke", precisie blijft ten dienste van een zeer menselijke ervaring.
Zie het schilderij →
Het zieke kind
Voor "Het zieke kind" wordt het onderwerp in etappes ontdekt Gabriel Metsu, die het in 1660 schilderde, transformeerde het dagelijks leven in een verhaal met meerdere stemmen, in deze compositie stelt hij huiselijke vertelling ten dienste van zeer leesbare emoties. In "The Sick Child" krijgt de scène diepte zonder zijn onmiddellijke helderheid te verliezen.
Zie het schilderij →
Man die een brief schrijft
"Man Writing a Letter" dateerde uit 1665 en organiseert het interieur als een theaterpodium, voor dit onderwerp gebruikt Gabriel Metsu letters, gordijnen en schilderijen als aanwijzingen, in "Man Writing a Letter" komt het oog door het onderwerp naar binnen en blijft voor het schilderij.
Zie het schilderij →
Vrouw die een brief leest
"Vrouw die een brief leest", geschilderd in 1665, legt een aanwezigheid vast voordat hij een status vertelt, In dit schilderij balanceert Gabriel Metsu kostbare details en dagelijkse tederheid. In "Vrouw die een brief leest", behoudt het schilderij dus de spanning van een onopgelost moment.
Zie het schilderij →
De hydrocultuurvrouw
In dit werk uit 1663 transformeert Gerard Dou de pose in een ontmoeting. "The Hydropic Woman" duwt de finesse van de oppervlakken tot het punt van duizeligheid, zonder de onmiddellijke aanwezigheid van het motief te verliezen. In "The Hydropic Woman" lijkt zelfs de stilte met een penseel te zijn gesteld.
Zie het schilderij →
Het Dorp Epicière, met het portret van de schilder op de achtergrond
"Het Dorp Epicière, met het portret van de schilder op de achtergrond" onthult een nauwkeurig facet van Gerard Dou. Het schilderij, geschilderd rond 1672, maakt de look en het kostuum tot een verkorte biografie. Hier kadert de kunstenaar gewillig zijn figuren in een nis of raam In "Het dorp Epicière, met het portret van de schilder op de achtergrond", krijgt de dagelijkse tijd hier een onverwachte dichtheid.
Zie het schilderij →
Zelfportret met palet in een nis
Gerard Dou schilderde rond 1647 "Zelfportret met palet in nis" De compositie transformeert de pose in een ontmoeting In "Zelfportret met palet in nis" combineert het penseel nauwgezetheid, licht en kleine theatraliteit In " Zelfportret met palet in een nis", het materiaal maakt de aflevering dichterbij dan een eenvoudig document.
Zie het schilderij →
Jonge vrouw peeling appels
Het verhaal van "Jonge vrouw die appels schillen" begint rond 1655, wanneer Nicolaes Maes de houding net zo laat spreken als het gezicht In deze versie observeert zijn executie in "Jonge vrouw die appels schillen" de materialen en hun veranderingen onder het licht In "Jonge vrouw die appels schillen", verschijnt hier de koopman eeuw met zijn dromen en zorgen.
Zie het schilderij →
De kantwerkster
In "La lacemaker" legt Nicolaes Maes een aanwezigheid vast alvorens een status te vertellen, dit schilderij dateert van rond 1655 en verleent de constructie van "La lacemaker" aan de gebruiken van zijn tijd In dit schilderij, in "de kantwerkster", niets niet helemaal bewegen, toch blijft het beeld nooit stilstaan.
Zie het schilderij →
Slippers
"Les Pantoufles", geschilderd rond 1658, transformeert het dagelijks leven in een verhaal met meerdere stemmen, Samuel van Hoogstraten observeert in dit schilderij in "Les Pantoufles" de materialen en hun veranderingen onder het licht In "Les Pantoufles", de lumière siert het podium niet: ze verdeelt de rollen.
Zie het schilderij →
Trompe-l'oeil stilleven van Samuel Van Hoogstraten
De datum van "Stilleven in Trompe-l'oeil van Samuel Van Hoogstraten", 1655, plaatst het werk in het hart van de eeuw Samuel van Hoogstraten contrasteert zichtbare overvloed met de voorspelde verdwijning, In deze versie van het onderwerp verleent hij de bouw van "Trompe-l'oeil stilleven van Samuel Van Hoogstraten" met de gebruiksmogelijkheden van zijn tijd In "Trompe-l'oeil stilleven van Samuel Van Hoogstraten" duikt hier de koopmaneeuw op met zijn dromen en zorgen.
Zie het schilderij →
Zelfportret
In "Zelfportret" laat Judith Leyster de houding evenzeer spreken als het gezicht, dit schilderij dateert van rond 1630 en combineert de levendigheid van Haarlem met een scherpe blik op sociale relaties In dit schilderij, in "zelfportret", elk surface draagt bij aan het verhaal in plaats van rekwisieten te spelen.
Zie het schilderij →
Het voorstel
"The Proposal", geproduceerd in 1631, laat zien hoe Judith Leyster het dagelijks leven transformeert in een verhaal met meerdere stemmen, In dit precieze werk signeert de schilder zijn werken met een stervormig monogram In "The Proposal" siert het licht de scène niet: het verdeelt de rollen.
Zie het schilderij →
Het vrolijke bedrijf
Het uitgangspunt van "The Joyous Company" blijft concreet: Judith Leyster schilderde het rond 1630, Hij organiseerde het interieur als een theaterpodium, In dit werk schildert hij muzikanten en vertrouwde taferelen met gebarenvrijheid opmerkelijk. In "The Joyful Company" verschijnt hier de koopman eeuw met zijn dromen en zorgen.
Zie het schilderij →
De gelukkige familie
Met "De gelukkige familie" maakt Jan Steen gewone gebaren een klein sociaal raadsel Het schilderij, geproduceerd in 1668, orkestreert wanorde als een zeer precieze komedie In "De gelukkige familie" herinnert het werk ons eraan dat observatie een vorm van theater kan worden.
Zie het schilderij →
De Oestereter
In 1658 voltooide Jan Steen "De oestereter" De schilder vraagt de blik om te circuleren tussen schittering en stilte, op dit doek vermenigvuldigt hij de secundaire gebaren zonder de draad van het verhaal te verliezen In "De oestereter" wordt het vertrouwde motief een ervaring van duur.
Zie het schilderij →
Het bezoek van de dokter
Voor "Het doktersbezoek", geschilderd in 1661, maakt Jan Steen gewone gebaren een klein sociaal raadsel, In dit schilderij neemt het schilderij de huiselijke moraal met toegeeflijkheid en ironie in acht In "Het doktersbezoek" blijft precisie ten dienste van een zeer menselijke ervaring.
Zie het schilderij →
De Sentinel
Voor "De Sentinel" wordt het onderwerp in etappes ontdekt Carel Fabritius, die het in 1654 schilderde, transformeerde het dagelijks leven in een verhaal met meerdere stemmen, in deze compositie verlicht hij de nalatenschap van Rembrandt met helderder licht "The Sentinel", de scène krijgt diepte zonder zijn onmiddellijke helderheid te verliezen.
Zie het schilderij →
Gezicht op Delft met een handelaar in muziekinstrumenten
"Gezicht op Delft met een muziekinstrumentenhandelaar" dateert uit 1652 en transformeert een echte plek in een herinnering aan het klimaat, voor dit onderwerp experimenteert Carel Fabritius met perspectief - en illusie-effecten In "Gezicht op Delft met een koopman van muziekinstrumenten komt het oog door het onderwerp naar binnen en blijft voor het schilderij.
Zie het schilderij →
Christus voor de Hogepriester
Het uitgangspunt van "Christus voor de hogepriester" blijft concreet: Gerrit van Honthorst schilderde het in 1617 Hij gebruikt licht om het keuzemoment op te schorten In dit werk observeert hij in "Christus voor de hogepriester" "materialen en hun veranderingen onder het licht. In "Christus voor de hogepriester" lijkt de ruimte kalm, maar de blik werkt er onvermoeibaar op.
Zie het schilderij →
De koppelaarster
Het verhaal van "De koppelaarster" begint in 1625, toen Gerrit van Honthorst het dagelijks leven omvormde tot een meerstemmig verhaal, in deze versie verleent de uitvoering ervan de constructie van "De koppelaarster" aan de gebruiken van zijn tijd In "De" Matchmaker", de scène krijgt diepte zonder zijn onmiddellijke helderheid te verliezen.
Zie het schilderij →Vakken, kennis en specialisaties
Stillevens, trompe l'oeil, kerkinterieurs, dieren en clair-obscur's verraden de buitengewone precisie van de Nederlandse kunstmarkten.
Sint Sebastiaan verzorgd door Irene
"Sint-Sebastiaan genezen door Irene" uit 1625 brengt een groots verhaal bij enkele beslissende gebaren Voor dit onderwerp observeert Hendrick ter Brugghen in "Sint-Sebastiaan genezen door Irene" de materialen en hun veranderingen onder het licht. In "Saint Sebastian Healed by Irene" beweegt niets volledig, maar toch blijft het beeld nooit stil.
Zie het schilderij →
Het duo, luitspeler en zanger
"Het Duo, luitspeler en zanger", geschilderd rond 1628, organiseert het interieur als een theaterpodium, Hendrick ter Brugghen verleent in dit schilderij de bouw van "Het Duo, luitspeler en zanger" aan de gebruiken van zijn tijd. In "The Duo, Lute Player and Singer" lijkt de ruimte rustig, maar het oog werkt onvermoeibaar.
Zie het schilderij →
De Luitspeler
Het verhaal van "De luitspeler" begint in 1622, toen Dirck van Baburen het interieur als een theaterpodium organiseerde, in deze versie observeert zijn voorstelling in "De luitspeler" de materialen en hun veranderingen onder de licht. In "The Lute Player" verschijnt hier de koopman eeuw met zijn dromen en zorgen.
Zie het schilderij →
Cabaret interieur
"Cabaret interieur" onthult een precies facet van Adriaen van Ostade Het schilderij, geschilderd rond 1636, laat de objecten het gesprek van de figuren verlengen Hier observeert de kunstenaar de materialen en hun materialen in "Cabaret Interior" veranderingen onder het licht In "Cabaret Interior" gaat het resultaat evenzeer over de bouw als over het plezier van het kijken.
Zie het schilderij →
De schoolmeester
Adriaen van Ostade schilderde "De schoolmeester" in 1662, De compositie maakt van gewone gebaren een klein sociaal raadsel, In "De schoolmeester" verleent het penseel de bouw van "De schoolmeester" aan de gebruiken van zijn tijd. In "The Schoolmaster" verandert het meest discrete detail uiteindelijk het hele verhaal.
Zie het schilderij →
De Prairie, of Drie ossen in een uitgestrekte weide
"The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie", geschilderd rond 1648, observeert het levende lichaam zonder het tot het decor te reduceren. In Paulus Potter observeert het beeld in "The Prairie, or Three Oxen in a Vast Prairie" de materialen en hun veranderingen onder het licht In "De prairie, of drie ossen in een uitgestrekte prairie" blijft precisie ten dienste van een zeer menselijke ervaring.
Zie het schilderij →
Twee paarden bij een trog voor een huisje
Met "Twee paarden bij een trog voor een huisje" plaatst Paulus Potter de dierenwereld in het centrum van het territorium Het schilderij, vervaardigd rond 1649, verleent de bouw van "Twee paarden bij een trog voor een huisje" aan de gebruik van zijn tijd In "Two Horses Near a Trough in Front of a Cottage" gaat het resultaat evenzeer over de bouw als over het plezier van het kijken.
Zie het schilderij →
Winterlandschap met veel schaatsers
Hendrick Avercamp schilderde in 1610 "Winterlandschap met vele schaatsers" De compositie schenkt de horizon aan menselijke activiteiten In "Winterlandschap met vele schaatsers" bezielt het penseel het ijs met tientallen verhalen klein. In "Winterlandschap met veel schaatsers" wordt het bekende patroon een langdurige ervaring.
Zie het schilderij →
Kasteel Bentheim
"Kasteel Bentheim" behoort tot de productie van Jacob van Ruisdael rond 1628, Het werk maakt van de hemel een architectuur groter dan de gebouwen, voor dit schilderij creëert zijn werk het landschap als een drama van licht en klimaat. In "Bentheim Castle" blijft precisie ten dienste van een zeer menselijke ervaring.
Zie het schilderij →
Gezicht op Haarlem en Haarlemmer Meer
Voor "Gezicht op Haarlem en het Haarlemmer Meer" wordt het onderwerp in etappes ontdekt, Jan van Goyen, die het in 1646 schilderde, transformeerde een echte plek tot een herinnering aan het klimaat, In deze compositie verleent hij de bouw van "Gezicht op Haarlem en van het Haarlemmer Meer "tot het gebruik van zijn tijd In" Gezicht op Haarlem en het Haarlemmer Meer" draagt elk oppervlak bij aan het verhaal in plaats van rekwisieten te spelen.
Zie het schilderij →
Strand bij Egmond (Nederland)
"Strand bij Egmond (Nederland)" dateert van rond 1653 en beschrijft een gebied dat door water, wind en wegen wordt bewerkt, Jan van Goyen brengt voor dit onderwerp het zichtbare motief van "Strand bij Egmond (Nederland)" samen met een compositie zorgvuldig afgestemd In "Strand bij Egmond (Nederland)" siert het licht het podium niet: het verdeelt de rollen.
Zie het schilderij →
Rivierenlandschap met ruiters en kuddes
Voor "Rivierlandschap met ruiters en kudden", geschilderd rond 1655, maakt Aelbert Cuyp van de hemel een architectuur groter dan de gebouwen, op dit schilderij geeft het schilderij het dagelijkse grondgebied een pastorale reikwijdte In " Rivierlandschap met ruiters en kuddes", precisie blijft ten dienste van een zeer menselijke ervaring.
Zie het schilderij →
Stilleven met een schedel en een schrijfpen
Voor "Stilleven met een schedel en een schrijfpen" wordt het onderwerp in etappes ontdekt Pieter Claesz, die het in 1628 schilderde, bracht fragiele materialen samen om over tijd te praten, in deze compositie merkt hij op in "Stilleven" met een schedel en een schrijfpen" veranderen de materialen en hun veranderingen onder het licht. In "Stilleven met een schedel en een schrijfpen" krijgt de scène diepte zonder zijn onmiddellijke helderheid te verliezen.
Zie het schilderij →
Stilleven met oesters, een zilveren tazza en glaswerk
Rond 1635 voltooide Willem Claesz Heda "Stilleven met oesters, een zilveren tazza en glaswerk" De schilder maakt van de tafel een theater van reflecties en verschijningen, In dit schilderij observeert hij in "Stilleven met oesters, een zilvertazza en glaswerk" materialen en hun veranderingen onder licht In "Stilleven met oesters, een zilveren tazza en glaswerk" krijgt de dagelijkse tijd hier een onverwachte dichtheid.
Zie het schilderij →
Stilleven met de drinkhoorn van de San Sebastian Archers Corporation, een kreeft en glazen
Het uitgangspunt van "Stilleven met de drinkhoorn van de corporatie van boogschutters van San Sebastian, een kreeft en glazen" blijft concreet: Willem Kalf schilderde het in 1653 Hij contrasteert zichtbare overvloed met de aangekondigde verdwijning. In dit werk observeert hij in "Stilleven met de drinkhoorn van het gezelschap van boogschutters van San Sebastian, een kreeft en een bril" de materialen en hun veranderingen onder het licht. In "Stilleven met de drinkhoorn van de groep boogschutters van San Sebastian, een kreeft en een bril, lijkt de ruimte kalm, maar het oog werkt onvermoeibaar.
Zie het schilderij →
Stilleven met kreeft en nautilus
In dit werk uit circa 1634 vraagt Jan Davidsz de Heem de blik te circuleren tussen schittering en stilte. "Stilleven met kreeft en nautilus" observeert in "Stilleven met kreeft en nautilus" de materialen en hun veranderingen onder het licht, zonder de onmiddellijke aanwezigheid van het patroon te verliezen In "Stilleven met kreeft en nautilus" lijkt zelfs de stilte met een penseel te zijn geschilderd.
Zie het schilderij →
Stilleven met bloemen en vruchten
"Stilleven met bloemen en vruchten" dateert van rond 1700 en brengt fragiele materialen samen om over tijd te praten, voor dit onderwerp observeert Rachel Ruysch in "Stilleven met bloemen en vruchten" de materialen en hun veranderingen onder de licht. In "Stilleven met bloemen en fruit" beweegt niets volledig, maar toch blijft het beeld nooit stil.
Zie het schilderij →
Stilleven met asperges
Voor "Stilleven met asperges", geschilderd in 1697, maakt Adriaen Coorte van de tafel een theater van reflecties en verschijningen, In dit schilderij observeert het schilderij de materialen en hun veranderingen in "Stilleven met asperges" onder het licht. In "Stilleven met asperges" verandert het meest discrete detail uiteindelijk het hele verhaal.
Zie het schilderij →
Stilleven met bloemen met horloge
Het verhaal van "Stilleven met bloemen met horloge" begint rond 1663, wanneer Willem van Aelst zichtbare overvloed contrasteert met de voorspelde verdwijning, in deze versie wordt zijn executie waargenomen in "Stilleven met bloemen met horloge" materialen en hun veranderingen onder het licht In "Stilleven met bloemen met horloge" verschijnt hier de koopman eeuw met zijn dromen en zorgen.
Zie het schilderij →
De Menagerie
"La Ménagerie" onthult een precies facet van Melchior de Hondecoeter, geschilderd in 1690, plaatst het schilderij de dierenwereld in het centrum van het grondgebied Hier observeert de kunstenaar de materialen en hun veranderingen onder het licht in "La Ménagerie". In "La Ménagerie" gaat het resultaat evenzeer over de bouw als over het plezier van het kijken.
Zie het schilderij →
De Hoofden van het korps boogschutters van de Burgerwacht van Amsterdam (broederschap van San Sebastian)
"De chefs van het korps boogschutters van de Burgerwacht van Amsterdam (broederschap van San Sebastian)", geschilderd in 1653, brengt een groots verhaal terug naar enkele beslissende gebaren In dit schilderij observeert Bartholomeus van der Helst in" De chefs van korps boogschutters van de Burgerwacht van Amsterdam (broederschap van San Sebastian)" de materialen en hun veranderingen onder het licht In "De hoofden van het korps boogschutters van de Burgerwacht van Amsterdam (broederschap van San Sebastian)", de lumière siert het podium niet: ze verdeelt de rollen.
Zie het schilderij →
Zelfportret
"Zelfportret" geschilderd rond 1650 maakt van de look en het kostuum een verkorte biografie, In Jan Lievens observeert het beeld in "Zelfportret" de materialen en hun veranderingen onder het licht In "Zelfportret" blijft precisie ten dienste van een zeer menselijke ervaring.
Zie het schilderij →
Het interieur van de Oude Kerk, Amsterdam
In "Het Interieur van de Oude Kerk, Amsterdam" organiseert Emanuel de Witte het interieur als een theaterpodium, gedateerd rond 1655, observeert dit schilderij in "Het Interieur van de Oude Kerk, Amsterdam" de materialen en hun veranderingen onder het licht In dit schilderij, in "het interieur van de oude kerk, amsterdam", draagt elk oppervlak bij aan het verhaal in plaats van de rekwisieten te spelen.
Zie het schilderij →
De overspelige vrouw
"De overspelige vrouw" onthult een specifiek facet van Rembrandt, Het schilderij, geschilderd in 1644, transformeert pose in ontmoeting Hier bewerkt de kunstenaar de schaduw als een actief materiaal. In "The Adulterous Woman" maakt het materiaal de aflevering dichterbij dan een eenvoudig document.
Zie het schilderij →
Het concert
Het uitgangspunt van "Het concert" blijft concreet: Gerrit van Honthorst schilderde het in 1623, Hij organiseerde het interieur als een theaterpodium, in dit werk brengt hij het zichtbare motief van "Het concert" in dialoog met een compositie zorgvuldig afgestemd In "Het concert" verschijnt hier de koopman eeuw met zijn dromen en zorgen.
Zie het schilderij →Historische context
Een artistieke revolutie zonder centrale academie
De geboorte van de Republiek der Verenigde Provinciën, als gevolg van de opstand tegen de Spaanse monarchie, veranderde de circuits van bevel grondig Calvinisme beperkt een deel van de grote religieuze decoratie, terwijl de steden, bedrijven en particuliere kopers ondersteunen andere formaten en onderwerpen.
Amsterdam, Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht en Den Haag ontwikkelen uitgesproken beeldculturen Utrecht verwelkomt Caravaggesque clair-obscur; Haarlem vernieuwt portretkunst en stilleven; Delft perfectioneert ruimtes binnenlands; Amsterdam concentreert grote markten en maatschappelijke ambities.
Maritieme en commerciële expansie leverde rijkdom, voorwerpen, pigmenten en beelden van de wereld op, maar het was ook gebaseerd op oorlog, kolonisatie en slavernij Schilderijen van overvloed en portretten van macht moeten worden gelezen in deze economische geschiedenis is voltooid, niet als het enige bewijs van onschuldige welvaart.
Na 1672, "het rampjaar", kromp de markt en veranderden de politieke evenwichten, de uitvindingen van de eeuw - huiselijk licht, nationaal landschap, collectief portret, meditatief stilleven - zullen echter tot in de moderne tijd de Europese schilderkunst blijven beïnvloeden.
De rebellenprovincies leggen de politieke fundamenten van de toekomstige Republiek.
De mondiale maritieme handel vergroot het fortuin en de beweging van objecten.
Rembrandt verstoort het traditionele evenwicht van de militieportretten.
De onafhankelijkheid van de Verenigde Provinciën wordt na tientallen jaren van conflict erkend.
De oorlog en de crisis markeren het geleidelijke einde van de meest welvarende situatie.
Zes families van schilderijen
Lees de eeuw door zijn specialiteiten
Portretten
De gelijkenis wordt een bevestiging van status, karakter en burgerlijke verbondenheid.
Interieurs
Ramen, drempels en tegels transformeren het huis in een optische en sociale machine.
Landschappen
Het op het water teruggewonnen gebied krijgt een historische, meteorologische en nationale identiteit.
Marines
Rust, stormen en vloten combineren technisch meesterschap, handel en militaire macht.
Stillevens
Dialogen over materiële overvloed met het verstrijken van de tijd, meting en ijdelheid.
Stories
Bijbelse en mythologische verhalen worden teruggebracht naar de nabijheid van menselijke emoties.
Conclusie
Honderd schilderijen, een samenleving zichtbaar gemaakt
De Nederlandse Gouden Eeuw houdt niet op één manier stand, De kracht komt voort uit de gelijke ambitie die gegeven wordt aan het gezicht, de kamer, de lucht, het schip, het boeket en de onderbroken maaltijd Door van elke specialiteit een uitvindingsveld te maken, kan zijn schilders toonden aan dat de moderniteit kon voortkomen uit de meest precieze aandacht voor de nabije wereld.
Verken Nederlandse schilderijen
0 reacties