Futurisme: 100 beroemde werken waarin de snelheid achter het stuur kruipt

Waarom versnelt het futurisme nog steeds de blik?

Het futurisme verschijnt aan het begin van de twintigste eeuw met een spectaculair ongeduld. Zijn kunstenaars willen breken met de verering van het verleden, de moderne stad vieren, de snelheid, de elektriciteit, de industrie, de trein, de auto, het vliegtuig en alles wat de indruk geeft dat de eeuw net zijn koffie heeft omgegooid voordat hij sneller verdergaat. Deze energie kan fascinerend zijn, soms problematisch, maar ze geeft de schilderkunde een nieuwe spanning: het beeld beschrijft niet langer alleen een onderwerp, het probeert een gevoel van verplaatsing op te roepen.

Umberto Boccioni is een van de centrale figuren van de beweging. Zijn figuren, zijn straten, zijn menigten en zijn sculpturale vormen zoeken de continuïteit van de beweging in de ruimte te tonen. Een wandelaar is niet langer een eenvoudig lichaam: het is een stoot, een spoor, een kracht die door de lucht snijdt. Boccioni geeft het dynamisme een bijna musculaire dichtheid. Zelfs een silhouet lijkt een interne motor te hebben, en waarschijnlijk een zeer uitgesproken mening over snelheidsbeperkingen.

Giacomo Balla verkent de snelheid met een bijna optische precisie. Zijn honden, zijn lampen, zijn auto's, zijn krachtlijnen en zijn ontledingen van de beweging vertalen de moderne ervaring in reeksen, ritmes en trillingen. De wereld staat niet langer stil; hij knippert, pulseert, herhaalt zich. Bij Balla wordt een hondenriem een klein laboratorium van de tijd, wat bewijst dat een wandeling soms de experimentele fysica kan raken.

Luigi Russolo brengt in het futurisme een geluids- en mechanische dimensie. Bekend om zijn kunst van de geluiden, vestigt hij in het futuristische beeld de rommelende geluiden, motoren, schokken, fluiten en geruchten van de moderne stad. Zelfs wanneer de schilderkunst stil blijft, lijkt ze te zoemen. Men kijkt naar een compositie en men meent bijna de claxons in de verte te horen, maar met voldoende elegantie om het salon niet te bederven.

Het futurisme reist ook naar Rusland en voert een dialoog met het kubisme, het suprematisme en het constructivisme. Popova, Exter, Rozanova, Malevitch, Larionov of Goncharova kruisen fragmentatie, geometrie, typografie, theater en de prille abstractie. Het kubo-futurisme beperkt zich er niet toe Italië na te doen: het transformeert de elan in een hoekige, theatrale en soms radicale taal. De moderniteit draagt er kleuren die scherper knippen dan een nieuw paar scharen.

Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson en de naburige gebieden zoals het orphisme, het vorticisme of het precisionisme tonen aan dat de futuristische idee over de grenzen heen spoelt. Sommigen vieren de bruggen, de wolkenkrabbers, de wielen, de machines of de bundels licht; anderen onthouden vooral de energie van de moderne wereld. Snelheid wordt een manier van componeren: diagonalen, halo's, herhalingen, flitsen, gebroken vlakken. Het oog begrijpt al snel dat het de beweging maar beter kan volgen.

In een interieur brengt een futuristisch werk ritme en een zeer grafische aanwezigheid. Het past in creatieve kantoren, ateliers, eigentijdse salons, inkomhallen die pit willen en muren die van hoeken in beweging houden. De dynamische vormen wekken een sobre kamer tot leven, de lichte composities voegen elan toe, de machines van Picabia of Stella geven een moderne geest met een goed geoliede kleine ironie. Het futurisme fluistert niet: het start op een kwartslag, maar weet keurig ingelijst te blijven.

Deze Top verenigt werken waarin beweging, stad, machine, licht en avant-garde de hoofdrol spelen. Sommige beelden zijn futuristisch in strikte zin, andere verlengen de beweging via het kubo-futurisme, het dynamische orphisme, het vorticisme of de moderne fascinatie voor energie. Ze delen allemaal dat eenvoudige en zeer beweeglijke idee: de schilderkunst kan de tijd die voorbijvliegt, de stad die bromt en het licht dat een iets te enthousiaste bocht neemt, laten voelen.

Futurisme verkennen

Een paar handige toegangspoorten om de rondleiding voort te zetten, zonder valse sporen te openen.