La E-reader door Monet
Een vrouw in het roze leest onder de seringen Achter dit rustige tafereel speelt zich al het grootste deel van de impressionistische moderniteit af: een vertrouwd model, hedendaagse mode en een licht dat het schilderij laat trillen.
Identificeer de tabel
De E-reader en Spring zijn ze hetzelfde plaatje?
Ja. Het werk dat tegenwoordig in Baltimore bewaard wordt, draagt de Engelse titel Lente, vertaald door Spring. Het is in het Frans ook bekend als De e-reader, vanwege het open boek dat de zittende vrouw vasthoudt.
Het Walters Art Museum dateert het schilderij uit 1872 en geeft aan dat het vertegenwoordigt Camille Monet, eerste vrouw van de schilder, onder de seringen van de tuin van hun huis in Argenteuil Tijdens de tweede impressionistische tentoonstelling, in 1876, werd het gepresenteerd onder een meer algemene titel die verwijst naar een lezende vrouw.
Deze verschuiving in titels is belangrijk: het schilderij kan gelezen worden als een seizoenscène, een intiem portret en een buitenlichtstudie tegelijk Monet vertelt de inhoud van het boek niet; hij observeert hoe een menselijke aanwezigheid in de tuin past.
Lees de compositie
Vijf krachtlijnen leiden geruisloos naar het boek
De scène lijkt spontaan, maar de balans is precies. Het lichaam, de takken, de jurk en de open plek richten de blik zonder Camille op te sluiten in een officieel portret.
Het niet-gecentreerde cijfer
Camille beslaat de linkerhelft; de lichte ruimte aan de rechterkant zorgt ervoor dat de tuin kan ademen.
Het horizontale boek
De heldere pagina's stabiliseren de compositie en stoppen de blik in het midden.
De diagonale jurk
De roze stof loopt door de onderkant van het doek en verbindt de lezer met de bloemen.
Het gewelf van de seringen
De donkere takken vormen een natuurlijke schuilplaats rond de hoed en het gezicht.
Duidelijke opening
De zonnekloof aan de rechterkant creëert diepte zonder toevlucht te nemen tot een rigide perspectief.
Werkelijke uitbreidingen
Vier details laten zien wat het grote geheel verzacht
Deze bijsnijding komt voort uit het high-definition beeld van het werk. Ze maken het materiaal, de aarzelingen van de omtrek en de niet-gesmolten accenten die het licht construeren zichtbaar.
Een identiteit zonder een nauwgezet portret
De trekken van Camille blijven leesbaar, maar Monet zoekt geen fotografische precisie, Het roze, grijs en oker van het gezicht reageren op de hoed en het lijfje Het model bestaat door zijn aanwezigheid, niet door een opeenstapeling van details.
Een paar accenten zijn genoeg voor het boek
De bladzijden zijn een grote lichtgrijze vorm omzoomd door groene en bruine schaduwen De vingers worden niet één voor één getekend: hun ritme is voldoende om de lezing geloofwaardig te maken en alle aandacht van Camille te concentreren.
Roze wordt een landschap
Wit, mauves, blauwachtige grijzen en roze worden naast elkaar geplaatst zonder academische modellering Lichte vlekken versieren niet alleen de jurk: ze laten je het licht voelen dat wordt gefilterd door de bladeren en bloemen die op de stof vallen.
De handtekening blijft in de tuin
Donkere letters vermengen zich met grassen en verticale accenten Monet tekent zonder een aparte cartouche te creëren: zelfs de naam van de schilder behoort tot het levende oppervlak van het schilderij.
Het model
Camille Monet: vrouw, model en moderne aanwezigheid
Camille Doncieux had al voor hun huwelijk in 1870 geposeerd voor Monet, in Argenteuil verlaat haar beeltenis geleidelijk het grote portret van Salon om de tuin, de wind en de gewone gebaren binnen te gaan.
Camille op een bank, 1873
Een jaar later De e-reader, Monet vindt Camille in hetzelfde Argenteuil universum De jurk en bloemen blijven eigentijds, maar de noot die in zijn hand wordt gehouden geeft de scène een raadselachtiger zwaartekracht.
Camille in de wind, 1875
De rustige houding van de lezer wordt hier snel even vastgelegd, waarbij jurk, sluier en wolken dezelfde beweging delen.
Renoir schildert ook Camille-lezen
Het motief behoort dus niet alleen aan Monet toe Bij Renoir is de lezer dichtbij en geïndividualiseerd; bij Monet past het meer in de lucht van de tuin.
Argenteuil, modern laboratorium
Een rustige tuin op slechts enkele minuten van fabrieken en de spoorlijn
De familie Monet vestigde zich eind 1871 in Argenteuil, De plaats biedt tuinen, oevers van de Seine en snelle verbindingen met Parijs, maar ook toenemende industriële modernisering. De e-reader kiest ervoor om de plant haakje te tonen.
Het Artist's House
Camille verschijnt in de deuropening terwijl Jean in de tuin speelt Huishoudelijke ruimte wordt al een picturaal onderwerp op zich.
Manets blik, 1874
Manet toont Monet-schilderkunst in de buurt van Camille en Jean: de tuin is tegelijkertijd een plaats van familie, gezelligheid en werk.
De tuin als palet
De bloemen, het huis en de figuren worden vertaald door kleurrijke accenten die vergelijkbaar zijn met die door de jurk van de lezer gaan.
Het landschap buiten de tuin
De weg, boten en schoorstenen herinneren ons eraan dat dit platteland al een moderne buitenwijk is die verbonden is met Parijs.
Camille wordt een tuinsilhouet
In de daaropvolgende jaren ging zijn figuur nog meer op in het gebladerte, de bloemen en de luchtvariaties.
Van Parijs naar Baltimore
Een herkomst die de grote netwerken van het impressionisme doorkruist
Walters Kunstmuseum, Baltimore
Het werk is genummerd 37.11. in het museumdossier wordt het momenteel als onbelicht aangegeven; u moet dus voor een bezoek de status ervan controleren.
Durand-Ruel en de eerste markt
Koopman Paul Durand-Ruel zou het waarschijnlijk rechtstreeks van Monet onder de titel hebben gekocht Figuur in roze.
Ernest Hoschedé Collectie
De verzamelaar verwierf het schilderij, dat vervolgens tijdens de verkoop in 1878 werd verspreid.
Maria Cassatt
De Amerikaanse schilder en verzamelaar is eigenaar van het werk, een teken van de vroege transatlantische circulatie van het impressionisme.
Henry Walters
Henry Walters kocht het schilderij via George A. Lucas voor zijn collectie in Baltimore.
Toegang tot het museum
De nalatenschap van Henry Walters brengt binnen Lente in de openbare collectie die vandaag zijn naam draagt.
Vergelijk om te begrijpen
Drie gezichten van Camille, drie verschillende afstanden
De identiteit van het model blijft hetzelfde, maar de functie van het schilderij verandert: geabsorbeerde scène, close portret of familiekroniek.
Camille en Jean in de tuin
Het gezinsleven wordt het centrale onderwerp De schilder komt dichter bij de figuren en geeft de voorkeur aan de warmte van hun aanwezigheid.
Zie een gerelateerd werk →
Claude Monet leest om beurten
Lezen circuleert in de vriendelijke kring Hier ligt de focus op de man, zijn pijp en de krant, in een dichterbij portret.
Zie Madame Monet lezen →
De figuur opgenomen door de bloemen
Het model blijft herkenbaar, maar het kleurrijke oppervlak van de tuin krijgt evenveel belang als het gezicht of de kleding.
Lees het verhaal van Camille →Verleng de ontdekking
Vind dit licht in een collectie
Claude Monet-collectie
Tuinen, figuren, Seine, stations en grote lichtreeksen van de schilder.
Monet verkennen →Impressionisme
Vergelijk Monets aanraking met Renoir, Morisot, Pissarro, Sisley en hun tijdgenoten.
Zie de beweging →Franse schilderkunst
De Argenteuil-lezer in een bredere geschiedenis van de 19e eeuw plaatsen.
Ontdek de collectie →Veelgestelde vragen
Monet's E-reader in 10 antwoorden
Wat is de echte titel van Monet's E-Reader?
Het Walters Art Museum bewaart het werk onder de titel Lente, of Spring. De Franse naam De e-reader beschrijft het centrale motief en herinnert aan de titel van de tentoonstelling, gekoppeld aan een vrouwelijke lezing.
Wanneer heeft Monet The E-reader geschilderd?
In 1872, kort nadat de familie Monet zich in Argenteuil, in de noordwestelijke buitenwijken van Parijs, vestigde.
Wie is de vrouw afgebeeld?
In het bericht van het Walters Art Museum worden Camille Monet, geboren Doncieux, de eerste vrouw van Claude Monet en een van zijn belangrijkste modellen geïdentificeerd.
Waar speelt de scène zich af?
Onder de seringen van de tuin van het familiehuis in Argenteuil schildert Monet een plantenintermezzo in een stad die al wordt gekenmerkt door de spoorwegen en de industrie.
Wat leest Camille Monet?
De tekst of titel van het boek is niet identificeerbaar Monet is meer geïnteresseerd in het geabsorbeerde gebaar en de heldere vorm van de pagina's dan in de inhoud van de lezing.
Waarom is de jurk roze?
De kleur bevestigt de moderne en elegante aanwezigheid van Camille, terwijl Monet onder gefilterd licht wit, mauve, grijs en roze kan trillen.
Is de E-reader al impressionistisch?
Ja, door zijn zichtbare aanraking, zijn openluchtlicht en zijn eigentijdse onderwerp, gaat het twee jaar vooraf aan de eerste impressionistische tentoonstelling van 1874, maar zal worden getoond op de tweede in 1876.
Wat zijn de afmetingen van de tafel?
De olieverf op doek meet 50 cm hoog bij 65,5 cm breed, Het horizontale formaat versterkt de indruk van een hecht en stil tafereel.
Waar is La Liseuse vandaag?
In het Walters Art Museum in Baltimore, onder inventarisnummer 37.11 In het museumdossier staat momenteel vermeld dat het niet te zien is; controleer voor het reizen.
Was Mary Cassatt eigenaar van het schilderij?
Ja, de herkomst van de Walters vermeldt Mary Cassatt rond 1889, vóór aankoop door Henry Walters in 1903.
0 reacties