Gustav Klimt en de Weense Secession
Een breuk met het Künstlerhaus, een paviljoen-manifest, internationale tentoonstellingen, het Beethoven Friesland - daarna een collectief vertrek in 1905 Acht jaar die Klimt en de Weense kunstscene transformeerden.
Een instelling voordat het een stijllabel was
De Weense Secession komt voort uit een concreet probleem: wie bepaalt wat het publiek in Wenen kan zien, hoe de werken worden geselecteerd en welke plaats wordt gegeven aan buitenlandse kunstenaars? in 1897 waren Gustav Klimt en zijn bondgenoten niet alleen op zoek naar een nieuwe verschijning, ze creëerden een vereniging, een tentoonstellingsprogramma, een tijdschrift en al snel hun eigen gebouw.
Het woord "afscheiding" verwijst naar vrijwillige scheiding, De kunstenaars verlieten de Weense Beeldende Kunstenaarscoöperatie, gevestigd aan het Künstlerhaus, omdat zij haar beleid te conservatief, onvoldoende internationaal en te afhankelijk van oude handelsvormen vonden, Zij willen de kunst van hun tijd presenteren zonder zich aan één enkele leer te onderwerpen.
Dit is de reden waarom de tentoongestelde werken niet allemaal hetzelfde zijn Symbolistische schilderkunst, architectuur, affiche, typografie, meubels en beeldhouwkunst bestaan naast elkaar Eenheid komt minder voort uit een uniforme decoratieve woordenschat dan uit een methode: het vrij organiseren van de ruimte, het confronteren van Wenen met Europa en het beschouwen van de tentoonstelling zelf als een creatie.
Van het uiteenvallen tot het begin
De chronologie laat een opmerkelijke versnelling zien: in enkele maanden tijd verwierf de groep een naam, een tijdschrift, een internationaal beleid en een gebouw Succes maakt dan de verschillen zichtbaar die het aanvankelijke enthousiasme had ingeperkt.
Fundering en breuk
De vereniging werd op 3 april gevormd Klimt wordt tot eerste president gekozen Na het conflict in mei verlieten verschillende leden officieel het Künstlerhaus.
Tentoonstellen en publiceren
Eerste tentoonstelling in het voorjaar, lancering van Ver Sacrum, daarna tweede tentoonstelling in november in het nieuwe Olbrich-paviljoen.
Klimt in het middelpunt van de controverses
De schilderijen van de faculteiten leidden tot een controverse die verder ging dan de afscheiding en die Klimts artistieke vrijheid onlosmakelijk verbonden maakte met het publieke debat.
De Beethoven-tentoonstelling
Eenentwintig kunstenaars coördineren architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst rond Beethoven, Klimt schildert een monumentale fries voor drie muren.
Great Klimt retrospectief
De achttiende tentoonstelling biedt Klimt een algehele presentatie Ver Sacrum stopte echter datzelfde jaar met de publicatie.
De interne splitsing
De spanningen rond Carl Moll, de Miethke Gallery en de richting van de vereniging leidden tot de terugtrekking van de Klimt-groep.
Uit elkaar gaan, dan meteen laten zien
De stichting wordt niet gereduceerd tot een weigeringsgebaar Kunstenaars moeten bewijzen dat een ander tentoonstellingsbeleid mogelijk is, ze worden georganiseerd rond Klimt, eerste president, Carl Moll, vice-president, en benoemen Rudolf von Alt tot erevoorzitter Hun ambitie combineert lokale autonomie en internationale openheid.
De door Klimt ontworpen poster voor de eerste tentoonstelling vat het conflict samen in de vorm van een mythe, Theseus vecht tegen de Minotaurus terwijl Athena het tafereel observeert, De held kan gelezen worden als de nieuwe artistieke generatie; het monster, zoals de oude orde, Dit beeld illustreert niet zomaar een gebeurtenis: het creëert een verhaal van bevrijding.
Een poster zelf gecensureerd
De eerste versie toont het naakte lichaam van Theseus Voor publieke vertoning moet Klimt bepaalde delen verbergen met typografische elementen De aflevering is onthullend: al voor de opening voldoet het vrijheidsprogramma aan de morele en bestuurlijke normen van de stad.
Sacrumworm, het gedrukte laboratorium
Vanaf januari 1898 verscheen het periodiek van de vereniging, er werd gezamenlijk gedacht aan teksten, ornamenten, illustraties en personages, het tijdschrift breidt de tentoonstelling uit op papier en laat leden werken aan de eenheid tussen inhoud, beeld en lay-out.
Een paviljoen dat al een idee presenteert
Het Secessiongebouw is geen traditioneel museum, Olbrich ontwerpt een aanpasbaar tentoonstellingspaviljoen, met een grote ruimte die van bovenaf verlicht is De tussenschotten en routes kunnen opnieuw samengesteld worden volgens elk project De architectuur dient dus direct het artistieke beleid van de groep.
Buiten vormen de witte volumes, relatief kale vlakken en de beroemde koepel van gouden bladeren een direct herkenbaar beeld, De Weense gaven het al snel bijnamen, waaronder die van "gouden kool" Dit contrast tussen lichtgeometrie en organisch ornament kondigt het evenwicht aan dat de Weense moderniteit nastreeft.
Elk tijdperk heeft zijn eigen kunst, kunst heeft zijn eigen vrijheid.
Het motto dat op de gevel is gegraveerd belooft geen vrijheid zonder instituties, Ze bevestigt dat een moderne instelling kunstenaars moet laten reageren op hun heden Het paviljoen wordt zo tegelijkertijd een werkinstrument, een stedelijk embleem en een zichtbaar argument tegen de immobiliteit die in het Künstlerhaus wordt bekritiseerd.
Zie de beweging voorbij het decor
Twee historische foto's plaatsen de breuk in een menselijk traject: de generatie die werd opgeleid aan de School voor Toegepaste Kunsten, en vervolgens Klimt die na zijn vertrek een onafhankelijke autoriteit werd.
Rond 1880 stonden Gustav Klimt en zijn broer Ernst in de voorhoede van de klas van Ferdinand Laufberger Hun opleiding combineert al schilderkunst, decor en architectonische opdracht, drie gebieden die de Secession anders zou samenbrengen.
Bron Wikimedia Commons →
Twee jaar na zijn vertrek werd Klimt de leidende figuur van de Miethke Gallery Zijn artistieke autoriteit hangt niet meer af van het voorzitterschap van een vereniging, maar van een netwerk van verzamelaars, sponsors en tentoonstellingen.
Bron Wikimedia Commons →Hoe Klimts taal verandert
De Afscheiding begeleidt de overgang van een nog naturalistisch portret naar een meer frontaal, symbolisch en ornamentaal schilderij Drie werken maken het mogelijk deze mutatie te volgen zonder deze te reduceren tot een mechanische progressie naar goud.
1897 -1898 · PORTRETSonja KnipsBelvedere, WenenHet model, de rode fauteuil en de onstabiele ruimte kondigen een nieuwe manier aan om het portret te construeren. Het werk, gepresenteerd op de tweede Secession-tentoonstelling in 1898, combineert sociale observatie en gedurfde framing.
Bekijk het werk in de winkel →
1898 · EMBLEEMPallas AthenaWien Museum, WenenAthena draagt een kleine naakte Waarheidsfiguur, Het harnas, het metalen frame en de frontaliteit veranderen de godin in de strijdlustige bewaker van de nieuwe vereniging.
Bekijk het werk in de winkel →
1899 · PROGRAMMANuda VeritasTheatermuseum, WenenDe verticale figuur houdt een spiegel naar de toeschouwer toe Het schilderij contrasteert artistieke waarheid met de noodzaak om iedereen te behagen en wordt een van de programmatische beelden van de secessionistische Klimt.
Bekijk het werk in de winkel →
Beethoven: de tentoonstelling als totaalwerk
De veertiende tentoonstelling wordt georganiseerd als collectief eerbetoon aan Beethoven Onder leiding van Josef Hoffmann werken eenentwintig kunstenaars rond het monumentale beeld van de componist dat door Max Klinger werd gemaakt Architectuur, beeldhouwkunst, muurschildering, typografie en reis worden niet naast elkaar geplaatst: ze worden gecoördineerd.
Klimt krijgt de linker zijgang, die de bezoeker kruist voordat hij het centrale beeld ziet, Zijn Beethovenfries zet op drie muren een zoektocht naar geluk in, geïnspireerd door Richard Wagners interpretatie van de Negende symfonie, De zwevende figuren, de ridder, Typhée, de Gorgonen, Poëzie en het laatste paar componeren een vertelling zonder illusie van traditionele diepte.
Uit afscheidingsgegevens blijkt dat er bijna 60.000 bezoekers zijn. Publiek succes wist het kritieke schandaal niet uit: verschillende figuren worden als misvormd, obsceen of pathologisch beschouwd. Voor Klimt is de ervaring niettemin doorslaggevend. Het oppervlak, de lijn en het ornament krijgen een autonomie die de gouden periode aankondigt.
De lijdende mensheid roept een ridder op om ervoor te vechten Drijvende genieën leiden de blik.
Typhaeus, Gorgons, Ziekte, Waanzin en Verdriet vreten de centrale ruimte weg.
Poëzie en koor leiden naar het omhelzende koppel, een visuele echo van Schillers Ode aan de Vreugde.
Een retrospectief gewijd aan Klimt
Het jaar volgend op de tentoonstelling Beethoven wijdde de Secession haar achttiende tentoonstelling aan Gustav Klimt De presentatie brengt een belangrijk oeuvre samen en bevestigt dat de eerste president de centrale - en meest controversiële - figuur van de beweging werd.
Deze concentratie levert een paradox op De Secession is opgericht om een academische autoriteit te vervangen door een pluralistische ruimte; zij vindt zich nu sterk vereenzelvigd met de persoonlijkheid van Klimt Het succes van laatstgenoemde trekt verzamelaars en critici aan, maar het accentueert ook interne vragen: welke plaats voor verkoop, voor toegepaste kunst, voor individuele tentoonstellingen en voor andere leden?
Hetzelfde jaar stopte Ver Sacrum met publiceren De groep behield haar gebouw en haar programma, maar het gemeenschappelijke redactionele instrument dat een grafische vorm aan haar ideeën had gegeven verdween Het stichtingsmomentum gaat geleidelijk een fase van herdefinitie in.
061905
De stemming die het uiteenvallen zichtbaar maakt
Waarom verlaat Klimt de Secession?
Het vertrek van 1905 was geen simpele sterrengril Oude meningsverschillen verzetten zich tegen leden over het doel van de vereniging Sommigen zijn voorstander van de tentoonstelling van zelfstandige werken en vrezen te dicht bij commerciële belangen Klimts groep staat meer achter samenwerking met toegepaste kunst, architectuur en nieuwe verkoopstructuren.
Carl Moll concentreert het conflict Zijn rol bij de H.O. Miethke Gallery en het plan om deze galerie als tentoonstellings - en marketingrelais te gebruiken werden betwist Op 14 juni 1905 vormde een voor Molls standpunt ongunstige stemming het meningsverschil om in een splitsing, Moll trok zich terug, daarna verlieten Klimt en enkele familieleden op hun beurt de vereniging.
Het zou misleidend zijn om "pure kunstenaars" mechanisch tegenover "kooplieden" te zetten De Secession organiseerde zelf tentoonstellingen en verkocht werken Het debat richt zich meer op de beheersing van het systeem, de plaats van toegepaste kunst, de invloed van een privégalerie en de culturele richting van de groep.
De instelling voortzetten
De overige leden onderhouden de vereniging, het paviljoen en een zelfstandig programma, Het gebouw wordt geen vast monument gewijd aan Klimt.
Elders aanmaken
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller en hun bondgenoten zetten hun samenwerkingen buiten de vereniging voort, met name in de Kunstschau van 1908 en 1909.
Acht acteurs te herkennen
De Secession dankt zijn kracht aan de complementariteit van praktijken, Het identificeren van een paar namen helpt ons te begrijpen waarom debatten over tentoonstelling, architectuur, print en toegepaste kunst onafscheidelijk waren.
Publieke figuur van de groep, auteur van Pallas Athena, Nuda Veritas en de Beethovenfries.
Vice-voorzitter van de stichting, leider van de verzamelaarsnetwerken en centrale actor in de crisis van 1905.
Draagt bij aan Ver Sacrum en koppelt de Secession aan toegepaste kunst, daarna aan de Wiener Werkstätte.
Leidt de collectieve indeling van de tentoonstelling Beethoven en verdedigt de eenheid van de kunsten.
Ontwerpt het Secession Pavilion als een modulaire ruimte en een stedelijk manifest.
Uitgever van Ver Sacrum en auteur van de zeer verticale poster voor de tentoonstelling Beethoven.
De grote aquarellist, in 1897 vijfentachtig jaar oud, bracht zijn aanzien naar de nieuwe vereniging.
Begeleidt en formuleert de secessionistische moderniteit; het is nauw verbonden met het beroemde motto van het paviljoen.
De breuk houdt de Weense moderniteit niet tegen
Vertrek scheidt structuren, niet artistieke problemen Het tentoonstellen, ontwikkelen, publiceren, verkopen en samenwerken blijven de grote vragen van het volgende decennium.
Kunstschau Wien
De Klimt-groep neemt deel aan een uitgebreide tijdelijke tentoonstelling, ontworpen als architectonisch ensemble. Klimt presenteert met name Le Baiser. Toegepaste kunsten en planning nemen een veronderstelde plaats in.
Internationale Kunstschau
Nieuw protest breidt internationale opening uit De jongere generatie, waaronder Oskar Kokoschka, duikt op in een landschap dat de Secession mede mogelijk heeft gemaakt.
Permanente terugkeer van Friesland
Na openbare verwerving en restauratie wordt de Beethovenfries geïnstalleerd in een speciaal ontworpen kamer in de kelder van het paviljoen waarvoor hij is gemaakt.
Een instelling die nog steeds actief is
The Secession zet een programma voor hedendaagse kunst voort dat door haar leden is beslist Het verhaal van 1897 blijft levend in een onafhankelijk tentoonstellingsmodel, niet in een eenvoudige reconstructie van Jugendstil.
Een historische site die geen Klimt Museum is
In het paviljoen worden tijdelijke hedendaagse tentoonstellingen gehouden en wordt de Beethovenfries bewaard, je moet er dan ook niet verwachten dat je er een enorme permanente collectie Klimt-schilderijen ziet.
- Begin met het observeren van het motto en de koepel uit de Friedrichstrasse.
- Kijk binnen hoe het plan en het licht de huidige faciliteiten bedienen.
- Ga naar de Beethovenfries en volg het verhaal van links naar rechts.
- Voor Le Baiser en de grote Klimt collectie, compleet met de Belvedere.
- Controleer tijden, kamerafsluitingen en prijzen vóór het bezoek.
Geschiedenis uitbreiden door werken
Deze links komen overeen met actieve collecties in de catalogus: de Beethovenfries, werken gekoppeld aan het paviljoen en een groter ensemble gewijd aan de Secession en de Art Nouveau.
Vergelijk muren, figuren, vijandige krachten en eindkoppel.
Verkennen →WENEN 1900Afscheiding en art nouveauSchilderkunst, decor en grafische taal rond de Weense moderniteit.
Verkennen →ARCHITECTUUR · TENTOONSTELLINGSecession BuildingWerken en afbeeldingen die verband houden met het paviljoen ontworpen door Joseph Maria Olbrich.
Verkennen →ALLE WERKGustav KlimtPortretten, landschappen, allegorieën, tekeningen en decoratieve composities.
Verkennen →NA AFSCHEIDINGDe gouden periodeBekijk hoe oppervlakte- en sierexperimenten na 1902 werden voortgezet.
Verkennen →MUSEUM · WENENOostenrijkse Belvedere GalleryKlimts meesterwerken en Oostenrijkse moderniteit rond 1900.
Verkennen →Controleer data, werken en pauze
Het artikel geeft de voorkeur aan de Secession zelf, de Klimt Database, de Belvedere, het Wien Museum en het Leopold Museum. Wikimedia-pagina's worden alleen gebruikt voor gratis bestanden en hun licenties.
Opgericht op 3 april 1897, breuk met het Künstlerhaus, Ver Sacrum en terugtrekking van de Klimt-groep in 1905.
Raadpleeg de bron →INSTITUTIONAfscheiding · Geschiedenis van de verenigingRol van Klimt, stichtende leden, Olbrich-gebouw en huidige missie van de vereniging.
Raadpleeg de bron →ARCHITECTUREAfscheiding · Het gebouwOntwerp van het paviljoen, terrein, tentoonstellingsruimtes en permanente aanwezigheid van de Beethovenfries.
Raadpleeg de bron →TENTOONSTELLING 1902Secession · BeethovenfriesData, eenentwintig kunstenaars, scenografie, aantal bezoekers, receptie en materiële geschiedenis van de fries.
Raadpleeg de bron →BREUK 1905Klimt-database · Miethke GalleryRol van Carl Moll, marktverhoudingen en meningsverschillen die interne conflicten verergeren.
Raadpleeg de bron →STEMKlimt-database · Carl MollDe stemming van 14 juni 1905, de "Moll-affaire" en de terugtrekking van de groep rond Moll en Klimt.
Raadpleeg de bron →POSTER 1898Leopold Museum · Ver SacrumKennisgeving van Klimts ongecensureerde poster voor de eerste Secession-tentoonstelling.
Raadpleeg de bron →WERK 1898Wien Museum · Pallas AthenaIncassoaankondiging, datum, techniek en plaats van het werk in de Weense moderniteit.
Raadpleeg de bron →SYNTHESEBelvedere · Wie was Gustav Klimt?Transformatie van Klimts taal, oprichting van de Secession en het overwinnen van de academische schilderkunst.
Raadpleeg de bron →Twaalf vragen over Klimt en de Afscheiding
Wat is de Weense Secession?
Een kunstenaarsvereniging die in 1897 in Wenen werd opgericht om het tentoonstellingsbeleid te vernieuwen, de Oostenrijkse scene open te stellen voor internationale kunst en de creatieve vrijheid te verdedigen Het is niet alleen een decoratieve stijl.
Heeft Gustav Klimt de Afscheiding gevonden?
Ja Hij behoort tot de stichtende groep, wordt de eerste voorzitter van de vereniging en belichaamt snel de publieke zichtbaarheid ervan De Secession blijft echter een collectieve onderneming.
Waarom verlaten kunstenaars het Künstlerhaus?
Zij betwisten een tentoonstellingsbeleid dat als conservatief wordt beschouwd, niet erg internationaal en te veel onderhevig is aan commerciële gewoonten De breuk werd geformaliseerd in het voorjaar van 1897.
Wat betekent het bouwmotto?
De formule "Elk tijdperk heeft zijn eigen kunst, kunst heeft zijn vrijheid" vat de ambitie van de groep samen: produceren voor zijn tijd en de autonomie van de schepping beschermen.
Waarom is het Secession Paviljoen belangrijk?
Ontworpen door Joseph Maria Olbrich en geopend in 1898, biedt het kunstenaars een modulaire ruimte ontworpen voor moderne tentoonstellingen. De koepel van gouden bladeren wordt het visuele embleem van de beweging.
Wat is de rol van Sacrum Worm?
Het tijdschrift, gepubliceerd van 1898 tot 1903, verspreidde teksten, tekeningen, typografieën en lay-outs.Het functioneert zowel als grafisch laboratorium als als orgaan van de vereniging.
Wat is de Beethoven-tentoonstelling van 1902?
De veertiende Secession-tentoonstelling, ontworpen als collectief werk rond het beeld van Beethoven van Max Klinger Klimt creëerde de Beethovenfries op drie muren.
Waarom verliet Klimt de Secession in 1905?
Oude meningsverschillen over de richting van tentoonstellingen, de plaats van toegepaste kunst en de relaties met de markt kristalliseerden zich uit rond Carl Moll en de Miethke Gallery Na een stemming op 14 juni trok de Klimt-groep zich terug.
Wie vertrok er in 1905 met Klimt?
De groep bestaat uit Carl Moll, Kolo Moser, Josef Hoffmann, Otto Wagner, Alfred Roller en Josef Maria Auchentaller De lijsten variëren afhankelijk van de manier waarop leden worden geteld en de opeenvolgende aftreden.
Verdwijnt de Secession nadat Klimt is vertrokken?
Nr. De vereniging en haar gebouw zetten hun activiteiten voort De Secession bestaat vandaag de dag nog steeds als een onafhankelijke tentoonstellingsinstelling gewijd aan hedendaagse kunst.
Wat deed de Klimt-groep na 1905?
Het organiseert zijn eigen evenementen, in het bijzonder de Kunstschau van 1908 en vervolgens de Internationale Kunstschau van 1909, waarbij een centrale plaats wordt gegeven aan architectuur, design en de eenheid van de kunsten.
Waar vandaag de Beethoven Friesland zien?
In het Secession gebouw in Wenen, waar het sinds 1986 permanent in de kelder is tentoongesteld, moeten de bezoekvoorwaarden op de officiële website worden gecontroleerd voordat u op reis gaat.
0 reacties