Wenen · Afscheiding · rond 1901 -1911
Gouden periode van Gustav Klimt: ontstaan, werken en einde van een stijl
Klimts goud is noch een louter kostbare achtergrond, noch een formule die plotseling in Ravenna verscheen. Het transformeert de schilderkunst in een oppervlak, de portretkunst in een icoon en het ornament in een moderne taal.
Directe reactie
Een beroemde periode, maar bewust flexibele grenzen
De fase waarin Gustav Klimt gouden, zilveren, vlakke ondergrond en siermotief maakte van de structurerende elementen van zijn schilderijen wordt de "gouden periode" genoemd. Het begint doorgaans rond 1901 -1902 Judith I en daar Beethovenfries, bereikte zijn hoogtepunt tussen 1906 en 1909 met Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae en The Kiss, transformeert vervolgens rond 1909 -1911.
Deze tijdlijn is geen gesloten doos Klimt gebruikte al goud voor zijn reis naar Ravenna in 1903, terwijl het project Stoclet Palace het gouden mozaïek verlengde tot 1911 Tegelijkertijd bleven zijn landschappen grotendeels in olieverf geschilderd en namen zijn late werken meer gedurfde kleuren aan zonder afstand te doen van ornamenten.
De gouden periode is dus niet zozeer een inventaris van "gele" schilderijen als wel een visueel systeem: echte lichamen komen uit een abstracte ruimte, kleding wordt velden van tekens en edele metalen wijzigen het licht volgens de beweging van de kijker.
Wenen vóór Ravenna
Het Beethoven Friesland laat zien dat goud al een taal is geworden
De Weense Secession voorzag Klimt van een laboratorium waar schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst en decoratie een totaalwerk moesten vormen.
De Secession, opgericht in 1897, verwierp academische hiërarchieën en wilde beeldende kunst dichter bij de toegepaste kunst brengen, voor zijn veertiende tentoonstelling in 1902, gewijd aan Beethoven, organiseerde Josef Hoffmann een gemeenschappelijke omgeving rond een sculptuur van Max Klinger. Klimt schilderde een monumentale cyclus geïnspireerd op de Negende symfonie op drie muren.
La Beethovenfries combineert al geïsoleerde figuren, bijna diepgangloze ruimte, expressieve lijnen, geometrische tekens en kostbare materialen, De Secession zelf beschouwt dit werk als het begin van de gouden periode Goud is verhalend: het begeleidt harnas, de zoektocht naar geluk, de kunsten en de uiteindelijke omhelzing.
Een verondersteld oppervlak
Traditionele diepte neemt af De figuren lijken te zweven op een muur die is ontworpen als een continu veld.
Een totaal art
De fries is niet onafhankelijk van architectuur: hij leidt de bezoeker naar het beeldhouwwerk van Beethoven.
Een symbolisch goud
Metaal vervangt geen verf Het markeert momenten van kracht, verlangen en prestatie.
De Byzantijnse schok van 1903
Ravenna vindt Klimts goud niet uit: ze geeft hem nieuwe logica
In 1903 zag Klimt de mozaïeken van San Vitale in Ravenna, De Neue Galerie herinnert aan het bijzondere belang van de afbeeldingen van keizerin Theodora voor het eerste portret van Adèle Bloch-Bauer De frontale silhouetten, de schaduwloze schittering en de overvloed aan tesserae bieden de schilder een historisch model om menselijke aanwezigheid en heilig oppervlak te verenigen.
Het zou echter onjuist zijn om van reizen het enige startpunt te maken. Judith I dateert uit 1901 en de Beethovenfries vanaf 1902. Ravenna fungeert als bevestiging en versnelling: Klimt begrijpt dat goud de gewone tijd kan onderdrukken, een gezicht kan isoleren en een schilderij kan laten trillen als een mozaïek.
Zijn vader, Ernst Klimt, was een goudgraveur Deze ambachtelijke context helpt om de bekendheid van de familie met metaalambachten te begrijpen, maar het is niet voldoende om een stijl uit te leggen die ook voortkomt uit de Secession, symboliek, Japanse prenten en dialoog met toegepaste kunst.
Vijftien werken om de evolutie te volgen
Van Judith tot de Levensboom: de essentiële schilderijen uit de gouden periode
Elke afbeelding in het artikel is anders Het geheel laat zien dat de gouden stijl niet beperkt is tot het portret of een enkel bereik van geel.
Judith I
Het gezicht en lichaam blijven vleselijk terwijl de achtergrond en de ketting de bijbelse heldin in een modern icoon veranderen Goud gaat hier vooraf aan Ravenna.
Emilie Flöge
Het zeer langwerpige silhouet en de netwerkjurk lossen het lichaam bijna op Het portret verbindt gereformeerde mode, motief en identiteit.
Fritza Riedler
De ovale fauteuil kondigt de halo van Adèle aan, Het hoofd en de handen verzetten zich tegen een decor dat bijna geheel door patronen is opgebouwd.
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Olie, goud en zilver laten de zitting, jurk en ruimte verdwijnen in een netwerk van driehoeken, ogen en initialen Het gezicht blijft de belangrijkste menselijke focus.
Hope II
Zwangere vrouw laat hoofd over schedel in haar kledingstuk verborgen Goud en platina onderdrukken angst niet: ze maken het ceremonieel.
Danae
De mythe wordt gecondenseerd tot een vierkant De stroom van goud wijst naar Zeus, maar de sluiproute van het lichaam geeft de scène een zeer moderne intimiteit.
Water Snakes II
De lichamen worden een horizontale fries Haar, textiel en bloemen organiseren decoratieve continuïteit zonder een realistisch ruimtelijk kader.
De Boom des Levens
De spiralen verbinden verwachting en prestatie in het Stoclet Palace project De tekening wordt door de Weense werkplaatsen vertaald in mozaïek.
Zes extra werken
Voor, tijdens en na de climax: een completere gouden galerij
Deze schilderijen breiden de tijdlijn uit Sommige bevatten echte metallic accenten; andere laten zien hoe Klimt een gouden effect bereikt door okers, geel, zwart en patroondichtheid.
Pallas Athena
De helm, het pantser en het frame installeren al een frontale figuur gevangen in een glanzend oppervlak Dit schilderij gaat vooraf aan de strikte gouden fase, maar het bereidt zijn heraldische kracht voor.
Goudvis
Drijvende lichamen, haren en schubben produceren een provocerende verticaal Goud is meer chromatisch dan liturgisch: het bezielt het water en reageert op de kritiek van de schilder.
De drie tijdperken van vrouwen
De moeder-kindgroep is gehuld in een duidelijk decoratief veld, onderbroken door goud. Aan de linkerkant behoudt de ouderdom een aardser model: Klimt verzet zich tegen twee aanwezigheidsregimes.
Judith II
Het silhouet wordt op een zeer smal formaat strakker, het goud is niet verdwenen, maar de rode, groene, zwarte en arabesken laten zien dat de overgang naar kleur al aan de gang is.
The Waiting
De Egyptische danser is opgebouwd als een mozaïekprofiel Haar driehoekige kledingstuk brengt ogen, spiralen en vlakke metalen vlakken samen in een bijna architectonisch silhouet.
De prestatie
Het omhelzende koppel breidt het patroon van Kiss. Mannelijke rechthoeken en vrouwelijke cirkels versmelten tot een gemeenschappelijke mantel die is ontworpen om mozaïek te worden.
Fotografische documenten
Klimt, Emilie Flöge en het Stoclet decor in werkelijkheid
Deze foto's zijn geen verzonnen illustraties Ze plaatsen jurken, persoonlijke relaties en decoratieve ambitie op echte plaatsen en lichamen.
Klimt en Emilie aan de Attersee
De schilder verschijnt in haar lange blouse, Emilie in een losse jurk Hun concrete aanwezigheid verlicht het belang van hervormde kleding en blijft aan het meer.
Emilie Flöge in een gereformeerde jurk
De losgelaten snit van het korset transformeert het lichaam in textielvolume Dit soort kleding helpt te begrijpen waarom jurken geschilderd door Klimt enorme oppervlakken van patronen worden.
De eetkamer en de fries ter plaatse
Uit historische fotografie blijkt dat de fries niet als een geïsoleerd schilderij werd gezien. Het gaat in dialoog met het marmer, het meubilair, de lijnen van Josef Hoffmann en de hele kamer.
Kijk naar het materiaal
Hoe laat Klimt glans horen?
Fotografische reproductie maakt wat de kijker in het museum waarneemt vlakker: afhankelijk van de hoek lichten sommige metalen gebieden op terwijl andere donkerder worden.
Olie en metaalfolie
Klimt combineert olieverfschilderij met bladgoud en, afhankelijk van de werken, zilver of platina. Hope II combineert zo olie, goud en platina.
Patronen in plaats van modellering
Rechthoeken, cirkels, spiralen, ogen en bloemen vervangen vaak schaduw om textiel, geslachten of vlakken te onderscheiden.
Geschilderde gezichten, geabsorbeerde lichamen
De huid krijgt een delicaat patroon terwijl de kleding en de achtergrond samensmelten, door deze oppositie wordt het gezicht meer aanwezig.
Reliëfs en inlegwerk
Oppervlaktes kunnen highlights, reliëfs en materialen bevatten die doen denken aan mozaïek en voorwerpen uit de Wiener Werkstätte.
Een niet-illusionistisch licht
Goud stelt geen specifieke zon voor Het reflecteert het werkelijke licht van de kamer en betrekt de kijker in beweging.
Een progressie, geen formule
Zes stappen om de gouden periode te lokaliseren
De Afscheiding
Klimt wordt de eerste president van de groep die artistieke vrijheid en eenheid van de kunsten eist.
Judith I
Goud, het frame en het lichaam produceren al een plat, sensueel en frontaal beeld.
Beethovenfries
De monumentale decoratie vormt de grote drempel van de gouden periode.
Ravenna
Byzantijnse mozaïeken schiepen een historisch precedent voor Klimts gouden ruimte.
Apogee
Adèle, L'Espoir II, Danaé en Le Baiser condenseren het onderzoek van de schilder.
Transition
De Stoclet-fries verlengt het mozaïek terwijl het picturale palet zichzelf emancipeert van het metaal.
Waarom verandert de stijl?
Het einde van goud is geen verzaking: het is een verschuiving naar kleur
Rond 1909 stopte Klimt niet plotseling met het gebruik van goud. The Kiss werd nog steeds gepresenteerd en gekocht in 1908, het Stoclet project bleef in uitvoering, en metallic motieven overleefden Maar portretten en allegorieën gaven geleidelijk meer ruimte aan rozen, groenen, blauw, zwarten en motieven geïnspireerd door Aziatische textiel en kunst.
De artistieke context is veranderd Klimt kijkt naar het impressionisme, postimpressionisme, Van Gogh, Matisse en de nieuwe kleurrijke durf, Zijn late schilderijen behouden frontaliteit en ornament, maar de geschilderde kleur levert nu veel van de intensiteit op die metaal eerder aannam.
De landschappen tonen aan dat dit pad al bestond tijdens de gouden periode In Landtuin met zonnebloemen, gedateerd 1907, vormt de vegetatie een dicht tapijt zonder dominant bladgoud. Het schilderij bewijst dat Klimt alleen al door het naast elkaar plaatsen van kleuren een gevoel van schittering kon bereiken.
Die beetje bij beetje verdwijnt
De uitgestrekte homogene metaalvelden en het Byzantijnse icooneffect werden na 1909 minder systematisch.
Wat blijft
Frontaliteit, silhouet, stoffen, herhaalde patronen en de spanning tussen levend gezicht en decoratief oppervlak blijven essentieel.
Wat toeneemt
Frankische kleuren, bloemcontrasten, textielleningen en een mobielere ruimte kenmerken de late werken.
Zie vlak voor het kiezen
Hoe herken je een goede reproductie van een gouden Klimt?
Een eenvoudig geel beeld kan er van een afstand spectaculair uitzien terwijl de verschillen die het origineel structureren worden uitgewist.
| Te controleren | In het werk | Frequente fout | Verloren effect |
|---|---|---|---|
| Metallic tinten | Heet goud, kouder zilver, zwarten, witten en okers werken op elkaar in. | Een uniform geel over het gehele oppervlak. | De scheiding van vlakken en materiaaltrillingen. |
| Gezichten en handen | Delicaat patroon, genuanceerde teint, soepele contouren. | Te gladde of oranje huid. | Het contrast tussen menselijke aanwezigheid en abstract decor. |
| Patronen | Elke tekenfamilie heeft een grootte, ritme en oriëntatie. | Generieke patronen willekeurig toegevoegd. | De symbolische constructie van kleding en ruimte. |
| Black | Ze snijden, verankeren en laten metaal glanzen. | Zwarte grijzen of geblokkeerde. | De grafische kracht van Judith, Adèle of Danaé. |
| Formaat | Het Kiss-plein en de verticale lijnen van de portretten organiseren de look. | Te strakke decoratieve bijsnijding. | De relatie tussen figuur, rand en sierveld. |
The Kiss
Een losse bob werkt boven een bank of in een slaapkamer Laat een rustige marge achter rond het canvas.
Judith of Adèle
Deze formaten zijn geschikt voor een smalle muur, entree of kantoor, De look en hoogte zorgen meteen voor een aanwezigheid.
Boom des levens
De fries begeleidt een lang meubelstuk Een zwart, bruin of matgouden lijst moet soberder blijven dan spiralen.
Verleng het bezoek
Gustav Klimt verkennen buiten één enkel beeld
Vergelijk portretten, allegorieën en landschappen Dit is de beste manier om te zien dat het goud tot een bepaalde periode behoort zonder het hele werk samen te vatten.
Benchmarks aangevinkt
Museum- en institutionele bronnen
Belvedere · Waarom gebruikt Klimt goud?
Het museum plaatst Judith en The Kiss in de gouden periode en legt de rol van metalen materialen uit.
Lees de map →Secessie · Beethovenfries
Geschiedenis van de tentoonstelling van 1902, iconografisch programma, restauratie en rol van de fries aan het begin van de gouden periode.
Zie de Beethovenfries →Neue Galerie · Adèle Bloch-Bauer I
Kennisgeving van het portret, materialen, voorbereiding sinds 1903, reis naar Ravenna en geschiedenis van de Bloch-Bauer-collectie.
Ontdek de Gouden Vrouw →MAK · Stoclet-fries
Het museum documenteert het werk van Klimt van 1905 tot 1909, uitvoering door werkplaatsen en installatie in Brussel in 1911.
Raadpleeg de MAK →MoMA · Hoop II
De technische fiche bevestigt de datum 1907 -08, het vierkante formaat en de combinatie van olie, goud en platina.
Zie het werk →Wien Museum · Emilie Flöge
Officiële mededeling van het portret uit 1902, afmetingen, techniek en presentatie op de route gewijd aan Wenen rond 1900.
Zie de instructies →Fotocredits: Secession Palace, Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA); mozaïek van Théodora, Petar Milosevivic/Wikimedia Commons; Gustav Klimt en Emilie Flöge aan de Attersee, Heinrich Böhler, 1909; Emilie Flöge in gereformeerde kleding, foto door Gustav Klimt, 1906; eetzaal van het Stoclet Palace, historisch document via Wikimedia Commons Reproducties van Klimts werken bevinden zich in het publieke domein.
Veelgestelde vragen
Klimts Gouden Periode in acht antwoorden
Wanneer begon de gouden periode van Gustav Klimt?
Het begint over het algemeen rond 1901 -1902, met Judith I dan daar Beethovenfries. Dit laatste wordt door de Weense Secession beschouwd als een sleutelwerk dat het begin van de periode markeert.
Is de reis naar Ravenna de unieke oorsprong van de gouden stijl?
Nr. Klimt gebruikte al goud voor zijn reis in 1903 De Byzantijnse mozaïeken van Ravenna versterkten en heroriënteerden het onderzoek dat in Wenen was begonnen.
Waarom gebruikt Klimt goud?
Goud stelt hem in staat gewone diepte te verwijderen, het portret dichter bij het icoon te brengen, echt licht te variëren en schilderkunst, decoratie en toegepaste kunst te verenigen.
Wat zijn de belangrijkste werken uit de Gouden Periode?
Judith I, daar Beethovenfries, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae, The Kiss en de Stoclet-fries zijn de essentiële herkenningspunten.
Welk beeld vertegenwoordigt het hoogtepunt van deze periode?
Adèle Bloch-Bauer I wordt vaak gepresenteerd als de bovenkant van het gouden portret, terwijl The Kiss vormt het meest synthetische en universele icoon van de stijl.
Wanneer eindigt de gouden periode?
De overgang is rond 1909 -1911 Er is geen onmiddellijke breuk: de Stocletfries breidt het gouden mozaïek verder uit terwijl andere schilderijen meer ruimte geven aan kleur.
Gebruikte Klimt goud in al zijn schilderijen uit die jaren?
Nee. Zijn hedendaagse landschappen, zoals Landtuin met zonnebloemen, bouwen hun glans door kleur De gouden periode en landschapsschilderkunst bestaan naast elkaar.
Waar kun je de belangrijkste gouden werken van Klimt zien?
Het Belvedere in Wenen bewaart The Kiss en Judith I, de Secession presenteert de Beethovenfries, de Neue Galerie in New York bewaart Adèle Bloch-Bauer I, MoMA Hope II en de MAK de dozen van de Stoclet fries.
0 reacties