Pierre-Auguste Renoir: volledige biografie van de impressionistische schilder
Van Limoges-porselein tot de Badende vrouwen van Cagnes: zeven decennia die de menselijke figuur hebben herdacht.
Met de hand geschilderde reproductie
Leesmethode
Hoe je Renoir leest in zes biografische mijlpalen
Renoir laat zich niet in één periode vatten: je moet de breuken, de reizen en de terugkeer volgen om te begrijpen hoe een schilder van het café-concert uitgroeit tot een mythische schilder.
Limoges, Parijs, het porselein
Een jonge provinciale komt de kunst binnen via het ambacht: porselein, waaiers, zonneschermen. Deze geduldige vorming verklaart de precisie van zijn toets.
Atelier Gleyre en het impressionisme
De ontmoeting met Monet in het atelier Gleyre, en later in La Grenouillère, doet Renoir omslaan naar het plein air en de lichte toets.
Het bal, de Woonkamer, het succes
Le Bal du moulin de la Galette (1876) maakt Renoir tot de schilder van de gelukkige menigten. De opdrachten stromen binnen, en Renoir wordt duur.
Italië en de terugkeer naar de figuur
De reis naar Italië en Rafaël zetten de opgeloste toets op de helling. Renoir keert terug naar de lijn en het vlees, zonder de kleur los te laten.
Cagnes, de parelmoerperiode
De reuma slaat toe. Renoir schildert vanuit een stoel, omringd door jonge modellen. De parelmoerperiode (perles) levert zijn grootste naakten op.
De badsters en het einde
De Baigneurs (1918-1919) zijn geschilderd in extreme pijn. Renoir sterft op 3 december 1919 in Cagnes, bijna blind.
Historische context
Limoges, Parijs, porselein (1841-1861)
Pierre-Auguste Renoir werd geboren op 25 februari 1841 in Limoges, in een bescheiden gezin. Zijn vader Léonard, een kleermaker van Bergamese afkomst, vestigde zich rond 1844 in Parijs en liet zijn gezin overkomen. Het leven was zwaar, maar de jonge Pierre vond al op twaalfjarige leeftijd werk: hij werd leerling bij de porseleinmakers Lévy frères, waar hij bloemmotieven op kopjes en borden kopieerde. Hij leerde er de precisie van de lijn, de regelmaat van het vak en een voorliefde voor het aangebrachte kleurgebruik die hem nooit meer zou verlaten.
In 1858, na het faillissement van de porseleinmakers Lévy, treedt Renoir in dienst bij een waaierfabrikant, waar hij galante taferelen schildert op zijden bladen. Daar besluit hij schilder te worden en schrijft hij zich in voor de avondcursussen van de École des Beaux-Arts. In 1862 gaat hij naar het atelier van Charles Gleyre, waar hij Alfred Sisley, Frédéric Bazille en vooral Claude Monet ontmoet. Deze ontmoeting is het beslissende moment in zijn carrière: het haalt hem weg van het puur academische tekenen en opent hem voor het buitenleven. Het is ook in die periode dat hij model staat voor zijn vriend Bazille: in 1867 poseert de jonge Renoir voor een portret dat een van de beroemdste zou blijven van de schilder van Gleyre.
Artistieke stijl
De Gleyre-atelier en de geboorte van het impressionisme
In het atelier van Gleyre raakt Renoir bevriend met Monet, die bijna zijn hele leven zijn vriend zal blijven. De twee jonge schilders werken samen in het bos van Fontainebleau, in Chailly, en daarna aan de oevers van de Seine. In 1869, in Bougival, zetten ze hun ezels op bij La Grenouillère, een drijvende drankgelegenheid op de Seine. Dit moment is richtinggevend: Renoir omarmt er de gefragmenteerde toets, het heldere palet en het flakkerende licht op het water. La Grenouillère is tegelijk een scène uit het moderne leven en een picturaal manifest, en het luidt Renoirs intrede in het impressionisme in.
In 1870 verbrak de Frans-Pruisische oorlog alles. Renoir werd gemobiliseerd, Monet vertrok naar Londen. Toen de oorlog in 1871 eindigde, pakte Renoir zijn penselen weer op en vestigde zich in Parijs. In 1874 nam hij deel aan de eerste impressionistische tentoonstelling bij Nadar, met zes schilderijen waaronder La Loge en Le Pont de Chatou. De kritiek haalde fel uit naar de groep, maar Renoir hield stand. Hetzelfde jaar ontmoette hij Victor Choquet, een van zijn eerste verzamelaars, die hem meerdere portretten bestelde.
Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir
Reproductie van Le Bal du moulin de la Galette (1876), handgeschilderd in olieverf op doek door Alpha Reproduction. Belangrijk werk uit Montmartre, bewaard in het Musée d'Orsay.
Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste Renoir
Reproductie van Le Déjeuner des canotiers (1881), handgeschilderd in olieverf op doek. Eerste grote doek uit de rijpe periode van Renoir, bewaard in de Phillips Collection in Washington.
La Grenouillère - Pierre-Auguste Renoir
Reproductie van La Grenouillère (1869), handgeschilderd in olieverf op doek. Fundamenteel werk van het impressionisme, geschilderd in Bougival tegelijkertijd met Monet.
Le Bal du moulin de la Galette
Le Bal du moulin de la Galette, geschilderd in 1876, is het werk dat van Renoir de schilder van gelukkige menigten maakt. Dit doek van 131 × 175 cm, bewaard in het Musée d'Orsay, toont een zondagmiddag bij de moulin de la Galette, in Montmartre: koppels dansen, vrienden drinken, kinderen rennen. Het licht valt door de bladeren van de kastanjebomen en verdeelt de ruimte in lichte vlekken en schaduwzones. Renoir schildert de scène in olieverf op doek, met gefragmenteerde toetsen, in de open lucht naar de natuur — een zeldzaam feit voor een doek van deze omvang.
Het schilderij wordt in 1877 verworven door Gustave Caillebotte, die het bij zijn dood aan de Staat nalaat. In de tussentijd ontvangt Renoir opdrachten voor portretten die hem financieel redden: Madame Charpentier et ses enfants (1877), La Jeune Fille au perroquet (rond 1877), of nog La Première Sortie (1876-1877). De Woonkamer, die zijn doeken in de jaren 1860 had geweigerd, aanvaardt ze nu. In 1879 organiseert handelaar Paul Durand-Ruel een grote Renoir-tentoonstelling in Parijs: het is de eerste overzichtstentoonstelling gewijd aan de schilder.
Italië en terugkeer naar de figuur
In 1881, na het succes van Le Bal du moulin de la Galette, vertrekt Renoir naar Algerije met Paul Durand-Ruel, en daarna naar Italië. In Rome bewondert hij de fresco's van Rafaël in het Vaticaan, en deze reis lokt wat men de 'impressionistische crisis' heeft genoemd uit: Renoir vindt dat zijn opgeloste toets niet meer stand houdt tegenover Rafaël. Hij zoekt een nieuwe manier, die de heldere kleur van het impressionisme behoudt maar de figuur opnieuw haar gewicht en omtrek geeft. Le Déjeuner des canotiers (1881, Phillips Collection, Washington) is het eerste grote doek van deze nieuwe periode.
Terug in Parijs vestigt Renoir zich in de rue Girardon, vlak bij Montmartre. Hij ontmoet Aline Charigot, een negentienjarige jonge vrouw, eerst model en later levensgezellin. De schilder trouwt haar in 1890, na de geboorte van hun zoon Pierre in 1885. Aline blijft de centrale figuur in het leven en het late werk van Renoir: ze poseert voor zo'n twintig portretten en inspireert de meeste familietaferelen. Hetzelfde jaar ontdekt Renoir Cagnes-sur-Mer, aan de Côte d'Azur, waar hij eerst de villa des Colettes huurt, om er daarna elk jaar terug te keren voor lange verblijven.
Cagnes, de parelmoeren periode (1890-1910)
Rond 1892 vestigt Renoir zich voor lange periodes in Cagnes-sur-Mer, en vanaf 1907 definitief. Hij huurt er eerst de villa des Colettes, en koopt in 1907 de boerderij des Collettes, waar hij een atelier inricht. In Cagnes schildert Renoir olijfbomen, rozentuinen, uitzichten op het middeleeuwse dorp, maar vooral badsters en vrouwelijke naakten die het hart van zijn late werk zullen vormen. Rond 1895 begint een ernstige reuma zijn vingers te verlammen. Renoir schildert voortaan met de kwast aan zijn hand vastgebonden.
De «parelmoeren periode» (soms de parelsperiode genoemd) begint rond 1895 en duurt tot het einde van zijn leven. De toets wordt zachter, het palet verschuift naar koraalroze, parelmoer, gewassen blauwtinten. De figuren worden monumentaal, bijna mythologisch. Les Grandes Baigneuses (1884-1887, Philadelphia Museum of Art) markeren het begin van deze zoektocht; de Baigneuses (1918-1919, Musée d'Orsay) vormen het hoogtepunt. Het vlees wordt het enige onderwerp, en kleur de enige materie. In deze periode begint Renoir ook te beeldhouwen, in samenwerking met de keramist Richard Guino: hij boetseert bustes en Venusfiguren van klei, ondanks de misvorming van zijn handen.
Werken om te kennen
Beroemde werken van Pierre-Auguste Renoir biografie om te bekijken voor u kiest
Voor een handgeschilderde reproductie Pierre-Auguste Renoir biografie, een schilderij Pierre-Auguste Renoir biografie in olieverf of een kopie van het schilderij Pierre-Auguste Renoir biografie, is het nuttigst om meerdere afbeeldingen te vergelijken: de verguldsels, de gezichten, de dichtheid van de motieven en hoe elk werk aan de muur hangt.
- Portret van Renoir door Frédéric Bazille (1867) - Pierre-Auguste RenoirReproductie van het Portret van Renoir door Frédéric Bazille (1867), handgeschilderd in olieverf op doek door Alpha Reproduction. Olieverf op doek uit het Musée d'Orsay, geschilderd door de vriend van Renoir in het atelier Gleyre.
- Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste RenoirReproductie van de Bal du moulin de la Galette (1876), handgeschilderd in olieverf op doek door Alpha Reproduction. Belangrijk schilderij van Montmartre, bewaard in het Musée d'Orsay.
- Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste RenoirReproductie van Le Déjeuner des canotiers (1881), handgeschilderd in olieverf op doek. Eerste grote doek uit de rijpe periode van Renoir, bewaard in de Phillips Collection in Washington.
- La Grenouillère - Pierre-Auguste RenoirReproductie van La Grenouillère (1869), handgeschilderd in olieverf op doek. Fundamenteel werk van het impressionisme, geschilderd in Bougival tegelijk met Monet.
- Les Grandes Baigneuses - Pierre-Auguste RenoirReproductie van Les Grandes Baigneuses (1884-1887), handgeschilderd in olieverf op doek. Scharnierwerk van de late rijpheid, bewaard in het Philadelphia Museum of Art.
Interieurdecoratie
De laatste jaren: schilderen tot het einde
De laatste tien jaar van Renoir vormen een fysieke strijd tegen zijn ziekte. De reuma misvormt zijn schouders, polsen en vingers. Vanaf ongeveer 1910 kan Renoir niet meer lopen. Hij zit in een rolstoel voor zijn schildersezel, met de kwast aan zijn hand vastgebonden door een strook stof. Hij schildert elke dag, omringd door zijn modellen, familie en vaste bezoekers: kunstenaars als Monet, Matisse en Picasso tonen dan belangstelling voor zijn werk, en Picasso brengt meerdere bezoeken aan de bijna blinde schilder in zijn atelier in Cagnes.
In 1917 sterft Aline Renoir. Renoir schildert zijn rouw. In 1918 schildert hij een laatste reeks Badende vrouwen, waarvan het grote doek dat bewaard wordt in het Musée d'Orsay, gedateerd 1918-1919, waarschijnlijk het laatste door Renoir geschilderde werk is. Hij overlijdt op 3 december 1919 in Cagnes-sur-Mer. Hij laat een omvangrijk oeuvre na — ongeveer 4500 schilderijen, honderden pastels, beeldhouwwerken, keramiek — verspreid over de grootste musea ter wereld: Orsay, Marmottan, Metropolitan, National Gallery in Londen, Museum van Philadelphia.
Renoir met de hand reproduceren in olieverf op doek betekent terugkeren naar die trouw aan het vlees en de kleur die zestig jaar werk doordringt. De volle toets van de Molen van de Galette, de roze modeling van de late Badende vrouwen, de precisie van de porseleinen bloemen uit zijn jeugd: dit alles vraagt om de hand van een atelierschilder, die de lagen op elkaar aanbrengt, de impasto bewerkt, het palet respecteert. Een afdruk, zelfs van goede kwaliteit, geeft nooit weer wat een met de hand gemaakte olieverf kan bieden: de aanwezigheid van de materie, de trilling van de toets, en die dialoog tussen kleur en licht die het kenmerk van Renoir is.
| Kamer | Suggestie | Decoratief effect |
|---|---|---|
| Lichte woonkamer of eetkamer | De Luncheon van de roeiers, middelgroot of groot formaat | Geeft direct de toon van het einde van de 19e eeuw, warmte en intimiteit, zonder de kamer te benauwen dankzij de lichte tinten van de achtergrond. |
| Kantoor of slaapkamer | De eerste uitgang, middelgroot formaat | Ideaal als portret, geeft diepte aan de kamer en een dialoog met het natuurlijke licht. |
| Entree of gang | Klein stilleven met bloemen of boeket | Bereidt de blik van de bezoeker voor, geeft meteen bij binnenkomst de impressionistische toon aan. |
Les Grandes Baigneuses - Pierre-Auguste Renoir
Reproductie van Les Grandes Baigneuses (1884-1887), met de hand geschilderd in olieverf op doek. Een keerpunt in de late rijpheid, bewaard in het Philadelphia Museum of Art.
Les Baigneuses - Pierre-Auguste Renoir
Reproductie van Les Baigneuses (circa 1918-1919), met de hand geschilderd in olieverf op doek. Laatste werk van Renoir, bewaard in het Musée d'Orsay.
Om het bezoek voort te zetten
Bronnen, collecties en paden die echt aan het onderwerp gerelateerd zijn
Enkele nuttige verwijzingen om de informatie te controleren, vrije afbeeldingen te vergelijken en het lezen voort te zetten zonder naar een museum te gaan dat er niet om heeft gevraagd.
Gerelateerde kunstenaarscollectie
Handgeschilderde reproducties van de schilderijen van Renoir
- Portret van Renoir door Frédéric Bazille - Pierre-Auguste Renoir
- Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir
- Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste Renoir
- La Grenouillère - Pierre-Auguste Renoir
- De Grote Baden - Pierre-Auguste Renoir
- Baigneuses - Pierre-Auguste Renoir
- Madame Charpentier en haar kinderen - Pierre-Auguste Renoir
- De Eerste Uitgang - Pierre-Auguste Renoir
Gerelateerde artikelen om verder te lezen
FAQ
Veelgestelde vragen over Pierre-Auguste Renoir biografie
Wie was Pierre-Auguste Renoir?
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) was een Franse schilder, een van de oprichters van het impressionisme samen met Monet. Hij was gespecialiseerd in de menselijke figuur, van café-concertscènes tot late mythologische naakten, en schilderde bijna 4500 schilderijen in bijna zestig jaar carrière.
Waar zijn de schilderijen van Renoir vandaag te zien?
De Renoirs zijn verspreid over de grootste musea ter wereld: Musée d'Orsay en Musée Marmottan Monet in Parijs, het Metropolitan Museum in New York, de National Gallery in Londen, het museum in Philadelphia (Les Grandes Baigneuses), de Phillips Collection in Washington (Le Déjeuner des canotiers), het Musée de l'Orangerie, en het villa-museum Les Collettes in Cagnes-sur-Mer.
Waarom veranderde Renoir rond 1883 van stijl?
Na zijn reis naar Italië in 1881-1882, waar hij in het Vaticaan Rafaël bewondert, maakt Renoir door wat men de impressionistische crisis is gaan noemen: zijn losse toets lijkt hem nu te broos tegenover de grote traditie. Hij keert terug naar de lijn en de modellering, terwijl hij de heldere kleur behoudt, en het is dit compromis dat zijn rijpe periode bepaalt.
Hoe bleef Renoir schilderen ondanks zijn reuma?
Vanaf ongeveer 1895 misvormt een ernstige reuma zijn vingers en schouders. Renoir schildert met de penseel aan zijn hand vastgebonden, vanuit een rolstoel, tot aan zijn dood in 1919. Het laatst bekende doek, Les Baigneuses (1918-1919, Musée d'Orsay), werd in deze extreme omstandigheden geschilderd.
0 reacties