Top 100 - Nabis
Nabis : 100 oeuvres célèbres où la couleur devient décor
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Vallotton, Ranson et leurs proches : quand la peinture quitte la fenêtre illusionniste pour devenir surface, rythme et pièce habitée.
Les Nabis apparaissent à la fin du XIXe siècle avec une idée lumineuse : un tableau n'a pas besoin de faire semblant d'être une fenêtre pour être profond. Dans ce Top 100, Sérusier condense le paysage en aplats avec Le Talisman, Bonnard fait vibrer la vie quotidienne, Vuillard transforme les intérieurs en tapisseries psychologiques, Maurice Denis rappelle qu'un tableau est d'abord une surface plane, Vallotton taille les formes avec une netteté presque malicieuse, Ranson et Lacombe ajoutent une veine symboliste. Ici, un mur, une robe et un papier peint peuvent avoir autant de personnalité qu'un personnage principal, ce qui rend les réunions de famille décoratives beaucoup plus intéressantes.
Waarom maken de Nabis de schilderkunst zo intiem?
De nabi-groep ontstaat rond jonge kunstenaars die beïnvloed zijn door Gauguin, Pont-Aven, het synthetisme, de Japanse houtsnede en het symbolisme. Hun naam komt van het Hebreeuwse nabi, profeet, wat ambitieus is voor schilders die vaak druk bezig zijn met tafelkleden, kamers, tuinen en affiches. Maar de ambitie is reëel: de kleur bevrijden, de vormen vereenvoudigen, het oppervlak van het schilderij benadrukken en het decor een poëtische kracht geven.
Paul Sérusier speelt de rol van aanjager met Le Talisman, een klein schilderij dat ontstaat onder invloed van Gauguin. Het landschap wordt er een constructie van kleuren, bijna een magische formule voor de moderniteit. Bomen, water en licht veranderen in vlakken. Het doek oogt bescheiden van formaat, maar opent een immense deur. Zo zie je maar dat een talisman geen kabaal hoeft te maken om de meubelen van de kunstgeschiedenis te verschuiven.
Pierre Bonnard geeft de Nabis een alledaagse warmte. Zijn taferelen van tuinen, eetkamers, affiches of huiselijke momenten laten kleur overal circuleren: op de muren, de kleding, de tafels, de schaduwen. Het onderwerp lijkt eenvoudig, maar de compositie is doordacht opgebouwd. Bij Bonnard kan een tafelkleed een landschap worden, een raam kan een gebeurtenis worden, en een eetkamer kan een zeer actief binnenleven leiden.
Edouard Vuillard duwt het intimisme naar een bijna textiele dichtheid. Zijn interieurs omhullen de personages met behang, wandbekleding, japonnen en patronen. De figuren lijken soms opgeslokt door hun eigen decor, alsof het huis zachtjes aan het denken is. Vuillard transformeert de kamer in sfeer, en de sfeer in onderwerp. Zelfs een hoekje van een salon lijkt in staat om een familiegeheim met een bewonderenswaardige discretie te bewaren.
Maurice Denis geeft de groep een essentiële theoretische basis: vóór het een strijdros, een naakte vrouw of een anekdote is, is een schilderij een vlak oppervlak bedekt met kleuren die in een bepaalde volgorde zijn samengebracht. Deze beroemde zin verklaart veel: de Nabis vluchten niet voor de werkelijkheid, ze herordenen haar als motief, ritme, symbool en decor. Het is schilderkunst die over schilderkunst nadenkt, maar zonder te vergeten prettig om naar te kijken te blijven, en dat wordt altijd gewaardeerd.
Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade of Rippl-Rónai verbreden de beweging. Vallotton brengt een snijdende lijn en een droge ironie, Ranson glijdt richting decoratief mysterie, Lacombe geeft het landschap een sculpturale kracht, Roussel installeert zachte mythologieën, Maillol vereenvoudigt de figuren. De groep heeft niet één stem: hij lijkt eerder op een gesprek in een salon waar het behang actief deelneemt.
In een interieur zijn de Nabis bijzonder doeltreffend, omdat zij het schilderij al als decoratie benaderen. Vlakken, motieven, interieurs, tuinen, affiches, silhouetten en kleurenharmonieën lenen zich vanzelf voor woonkamers, slaapkamers, kantoren en gangen die warmte willen zonder hun verfijning te verliezen. Bonnard verlicht, Vuillard omhult, Denis structureert, Vallotton verscherpt. De muren krijgen een culturele uitstraling, en niemand hoeft te hard te praten.
Deze Top brengt de werken samen waarin de nabi-geest duidelijk naar voren komt: synthetische kleur, vereenvoudiging, Japanse invloed, intimisme, decor, symboliek en grafische kunsten. Sommige beelden komen uit de kern van de groep, andere van hun directe naasten, want de Nabis vormen eerder een manier van kijken dan een grens. Ze herinneren ons eraan dat een kamer, een tuin of een affiche een complete wereld kunnen worden, vooral wanneer kleur besluit het gesprek te voeren.
De ranglijst in beelden
#1
Het Talisman
Het Talisman benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die krachtig genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#2
Naar bed
Met Au lit geeft Édouard Vuillard het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het af te vlakken. Eerst kijk je naar het beeld, en dan beginnen de details als het ware met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#3
Katholiek mysterie
Catholique mysterie fungeert als een toegangspoort tot de wereld van Maurice Denis: palet, ritme en sfeer harmoniëren er zo vanzelfsprekend dat je er dichterbij wilt komen.
Découvrir →
#4
De Ballon
In Le Ballon komt de interesse net zo veel voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die waardevolle mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#5
Vrouwen in de tuin
Femmes au jardin verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een echte kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#6
De Lunch
Met Le Déjeuner probeert de schilderkunst niet alleen iets weer te geven: het installeert een sfeer. Édouard Vuillard laat er genoeg lucht in zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#7
De Muzen
Les Muses benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#8
De Witte en de Zwarte
Met La Blanche et la Noire geeft Félix Vallotton het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het te reduceren tot een vlak. Eerst kijk je naar het beeld, en dan beginnen de details onderling met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#9
Het gestreepte corsage
Het Corsage rayé werkt als een toegangspoort tot het universum van Édouard Vuillard: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg mee overeen om de wens te wekken om dichterbij te komen.
Découvrir →
#10
Het visioen na de preek
In 'La Vision après le sermon' komt de interesse net zoveel voort uit het onderwerp als uit de manier van schilderen. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#11
Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds
Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort afbeelding dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#12
Boeddha
Met Boeddha probeert de schilderkunst niet alleen af te beelden: ze schept een sfeer. Odilon Redon laat er voldoende ademruimte zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#13
De Arme Visser
De Arme Visser benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#14
De jurk met bloemranken
Met La Robe à ramages geeft Édouard Vuillard het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijken we naar het beeld, en dan beginnen de details onderling met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#15
De badjas
Le Peignoir werkt als een toegangspoort tot de wereld van Pierre Bonnard: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Découvrir →
#16
Mevrouw Vuillard aan het naaien
In Madame Vuillard cousant komt de interesse evenveer voort uit het onderwerp als uit de manier van schilderen. Het doek behoudt deze kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#17
De Leugen
Le Mensonge verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omtovert tot een kijkervaring. Het is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#18
Madeleine au Bois d'Amour
Met Madeleine au Bois d'Amour wil de schilderkunst niet alleen weergeven: ze creëert een sfeer. Émile Bernard laat daarbij voldoende lucht, zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#19
De gele Christus
#20
Jane Avril
Met Jane Avril geeft Henri de Toulouse-Lautrec het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het te vervlakken. Eerst kijken we naar het beeld, en dan beginnen de details onderling met elkaar te converseren.
Découvrir →
#21
De gesloten ogen
#22
Meisjes aan zee
In Jeunes filles au bord de la mer komt de interesse evenveel voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genieten.
Découvrir →
#23
Het Strand in Heist
La Plage à Heist verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Het is precies het soort beeld dat de sfeer van een muur verandert.
Découvrir →
#24
De Lunch
Met Le Déjeuner wil de schilderkunst niet alleen afbeelden: ze creëert een sfeer. Pierre Bonnard laat er voldoende ademruimte, zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#25
Interieur, moeder en zus van de kunstenaar
Binnenzicht, moeder en zus van de kunstenaar benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat door de ruimte stroomt, een scène die ademt en een compositie die krachtig genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#26
Het bad op een zomeravond
Met Le Bain au soir d'été geeft Félix Vallotton het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#27
Bretonse vrouwen met parasols
Bretonnes aux ombrelles werkt als een toegangspoort tot de wereld van Émile Bernard: palet, ritme en sfeer sluiten er zo natuurlijk op elkaar aan dat je zin krijgt om dichterbij te komen.
Découvrir →
#28
Goedendag meneer Gauguin
In Bonjour Monsieur Gauguin komt de interesse evenzeer voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#29
In de Moulin Rouge
Au Moulin Rouge verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#30
De Cycloop
Met Le Cyclope streeft de schilderkunst niet alleen naar weergave: ze schept een sfeer. Odilon Redon laat er voldoende lucht, zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#31
De Hoop
L'Espérance benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die krachtig genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#32
Zondag
Met Le Dimanche geeft Henri Le Sidaner het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het te plat te maken. Eerst kijk je naar het beeld, dan beginnen de details met elkaar te praten.
Découvrir →
#33
De Haven van Pont-Aven
De Haven van Pont-Aven functioneert als een toegangspoort tot de wereld van Maxime Maufra: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om de kijker dichterbij te willen komen.
Découvrir →
#34
Naakt in bad
In Nu dans le bain komt de interesse evenveel uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#35
Maternity
Maternité verdient een plek in deze ranglijst omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#36
Het Bezoek
Met La Visite probeert de schilderkunst niet alleen weer te geven: ze installeert een sfeer. Félix Vallotton laat er voldoende lucht zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#37
De Oogst
De Oogst benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#38
La Belle Angèle
Met La Belle Angèle geeft Paul Gauguin het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijken we naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#39
Le Moulin Rouge
Le Moulin Rouge fungeert als een toegangspoort tot het universum van Louis Anquetin: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om de kijker te doen verlangen dichterbij te komen.
Découvrir →
#40
Het heilige bos, dierbaar aan kunst en muzen
In Le Bois sacré cher aux arts et aux muses komt de aantrekkingskracht net zo goed voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#41
De Beek
The Brook verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de sfeer van een muur verandert.
Découvrir →
#42
De Wilde Kust
Met La Côte sauvage probeert de schilderkunst niet alleen weer te geven: het installeert een sfeer. Maxime Maufra laat er voldoende lucht zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#43
De Pergola
La Pergola benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: licht dat stroomt, een scène die ademt en een compositie die krachtig genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#44
De Rode Kamer
Met La Chambre rouge geeft Félix Vallotton het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het te vereenvoudigen. Eerst kijken we naar het beeld, dan beginnen de details op fascinerende wijze met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#45
Het toilet
Femme à sa toilette koestert het persoonlijke moment, de wittinten, de ingehouden gebaren. Morisot brengt een ingetogen moderniteit, fijner dan een groot betoog en veel eleganter.
Découvrir →
#46
De Witte Tuin
In Le Jardin blanc ligt de interesse evenzeer bij het onderwerp als bij de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#47
Het lezen
La Lecture verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#48
De Witte Kat
Met Le Chat blanc wil de schilderkunst niet alleen maar afbeelden: ze schept een sfeer. Pierre Bonnard laat er net genoeg lucht in zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#49
Septemberavond
Soir de septembre benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#50
Bij de salon aan de rue des Moulins
Met Au salon de la rue des Moulins geeft Henri de Toulouse-Lautrec het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijken we naar het beeld, en dan beginnen de details onderling met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#51
Zomer
De Zomer werkt als een toegangspoort tot het universum van Puvis de Chavannes: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op elkaar af om dichterbij te willen komen.
Découvrir →
#52
Le Pouldu
In Le Pouldu komt de aantrekkingskracht net zo goed voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genieten.
Découvrir →
#53
De Boulevard
Le Boulevard verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#54
Openbare tuinen
Met Jardins publics probeert de schilderkunst niet alleen weer te geven: ze creëert een sfeer. Édouard Vuillard laat voldoende lucht zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#55
De Bretonse vrouwen
Les Bretonnes zet een essentiële kwaliteit van de nabis in de kijker: een licht dat stroomt, een scène die ademt en een compositie die krachtig genoeg is om in het geheugen te blijven hangen na de eerste blik.
Découvrir →
#56
Les Alyscamps
Met Les Alyscamps geeft Paul Gauguin het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het te vereenvoudigen. Eerst kijken we naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#57
De wagen van Apollo
De Wagen van Apollo fungeert als een toegangspoort tot het universum van Odilon Redon: palet, ritme en sfeer stemmen er op natuurlijke wijze mee samen en wekken de wens om dichterbij te komen.
Découvrir →
#58
De Herfst
In De Herfst komt de interesse evenveel voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#59
De Tuin
De Tuin verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een blikervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#60
De Vuurtoren
Met Le Phare is de schilderkunst niet alleen bedoeld om weer te geven: ze vestigt een sfeer. Maxime Maufra laat er voldoende lucht zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#61
Het Bassin
Het Basin benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om in het geheugen te blijven na de eerste blik.
Découvrir →
#62
De Place Clichy
Met La Place Clichy geeft Pierre Bonnard het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het te plat te maken. Eerst kijk je naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#63
De Bibliotheek
De Bibliotheek fungeert als een toegangspoort tot het universum van Édouard Vuillard: palet, ritme en sfeer sluiten er zo natuurlijk op elkaar aan dat je vanzelf dichterbij wilt komen.
Découvrir →
#64
De Calvarie
In Le Calvaire komt de interesse evenveer voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#65
De Vergeving
De Vergeving verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#66
Het verlies van de maagdelijkheid
Met Het verlies van de maagdelijkheid wil de schilderkunst niet alleen maar afbeelden: ze schept een sfeer. Paul Gauguin laat er voldoende ruimte zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#67
De Weg
La Route benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om in het geheugen te blijven na de eerste blik.
Découvrir →
#68
Het gesprek
Met La Conversation weet Édouard Vuillard het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid te geven zonder het te plat te maken. Je kijkt eerst naar het beeld, en dan beginnen de details als het ware met elkaar in dialoog te gaan.
Découvrir →
#69
De Clownes Cha-U-Kao
Clownesse Cha-U-Kao fungeert als een toegangspoort tot het universum van Henri de Toulouse-Lautrec: palet, ritme en sfeer stemmen er zo vanzelfsprekend op elkaar af dat ze de kijker uitnodigen om dichterbij te komen.
Découvrir →
#70
Bloemenvaas
In Vase de fleurs komt de interesse evenveer voort uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt deze kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#71
Het Werk
Le Travail verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een echte kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#72
Landschap van Epping
Met Paysage d'Epping wil de schilderkunst niet alleen iets weergeven: ze installeert een sfeer. Lucien Pissarro laat er voldoende lucht in, zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#73
De Klif
La Falaise benadrukt een essentiële kwaliteit van nabis: een licht dat stroomt, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#74
De Zee
Met La Mer geeft Henri Moret het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, en dan beginnen de details als het ware met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#75
Le Soir
Le Soir werkt als een toegangspoort tot het universum van Henri Martin: palet, ritme en sfeer sluiten er zo natuurlijk op elkaar aan dat je er nieuwsgierig van wordt en dichterbij wilt komen.
Découvrir →
#76
Het toilet
Femme à sa toilette geeft de voorkeur aan het intieme moment, aan wit, aan ingehouden gebaren. Morisot brengt een discrete moderniteit, verfijnder dan een groots betoog en veel eleganter.
Découvrir →
#77
Les Couturières
Les Couturières verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#78
De Groene Bomen
Met Les Arbres verts wil de schilderkunst niet enkel weergeven: ze schept een sfeer. Maurice Denis laat er voldoende ademruimte zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#79
Badende vrouwen
Baigneuses benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om in het geheugen te blijven hangen na de eerste blik.
Découvrir →
#80
Le Pouldu
Met Le Pouldu geeft Paul Gauguin het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijken we naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#81
De Straat
De Rue functioneert als een toegangspoort tot de wereld van Louis Anquetin: palet, ritme en sfeer sluiten er natuurlijk genoeg op elkaar aan om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Découvrir →
#82
De geboorte van Venus
In De geboorte van Venus spreekt het onderwerp net zozeer tot de verbeelding als de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#83
De Rust
Le Repos verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbaar tafereel omzet in een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#84
La Prairie
Met La Prairie probeert de schilderkunst niet alleen weer te geven: ze creëert een sfeer. Lucien Pissarro laat hier voldoende lucht zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#85
Het Strand
La Plage benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#86
De Ochtend
Met Le Matin geeft Henri Martin het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#87
De Siësta
La Sieste werkt als een toegangspoort tot het universum van Pierre Bonnard: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg op af om zin te krijgen om dichterbij te komen.
Découvrir →
#88
De Eetkamer
In De eetkamer komt de aantrekkingskracht zowel uit het onderwerp als uit de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →
#89
Portret van Yvonne Lerolle
Portrait d'Yvonne Lerolle verdient zijn plek in deze ranglijst omdat het een herkenbare scène transformeert tot een kijkervaring. Dit is precies het soort beeld dat de sfeer van een muur verandert.
Découvrir →
#90
madeleine
Met La Madeleine wil de schilderkunst niet alleen iets voorstellen: ze schept een sfeer. Émile Bernard laat er voldoende ademruimte zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#91
Vrouwen van Tahiti
Femmes de Tahiti benadrukt een essentiële kwaliteit van het nabisme: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#92
De Stilte
Met Le Silence geeft Odilon Redon het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het plat te slaan. Eerst kijk je naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#93
De Vrede
De Vrede functioneert als een toegangspoort tot het universum van Puvis de Chavannes: palet, ritme en sfeer stemmen er op natuurlijke wijze mee samen en nodigen uit om dichterbij te komen.
Découvrir →
#94
Le Verger
In Le Verger komt de interesse evenzeer uit het onderwerp als uit de wijze waarop het is geschilderd. Het doek behoudt die kostbare mix van cultuur, beweging en visueel plezier.
Découvrir →
#95
Le Canal
Le Canal verdient zijn plek in deze rangschikking omdat het een herkenbare scène omzet tot een kijkervaring. Het is precies het soort afbeelding dat de toon van een muur verandert.
Découvrir →
#96
Le Port
Met Le Port probeert de schilderkunst niet alleen iets af te beelden: ze creëert een sfeer. Maxime Maufra laat er voldoende lucht in, zodat het werk levendig blijft.
Découvrir →
#97
De Klif
De Falaise benadrukt een essentiële kwaliteit van de nabis: een licht dat circuleert, een scène die ademt en een compositie die sterk genoeg is om na de eerste blik in het geheugen te blijven hangen.
Découvrir →
#98
Het Huis
Met La Maison geeft Henri Martin het onderwerp een echte decoratieve aanwezigheid zonder het te plat te maken. Eerst kijk je naar het beeld, en dan beginnen de details met elkaar in gesprek te gaan.
Découvrir →
#99
Les Baigneuses
Les Baigneuses werkt als een toegangspoort tot de wereld van Maurice Denis: palet, ritme en sfeer stemmen er natuurlijk genoeg mee overeen om de nieuwsgierigheid te wekken om dichterbij te komen.
Découvrir →
#100
Het Diner, lampeffect
In Le Dîner, l'effet de lampe, ligt de interesse evenzeer in het onderwerp als in de manier waarop het is geschilderd. Het doek behoudt deze kostbare mix van cultuur, beweging en visueel genot.
Découvrir →Verkenner Nabis
Enkele nuttige ingangen om de rondleiding voort te zetten, zonder valse sporen te openen.
De meesters van Nabis
Collecties & gidsen
Veelgestelde vragen
Wie zijn de Nabis?
De Nabis vormen een kunstenaarsgroep die actief was aan het einde van de 19e eeuw, rondom Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Vallotton, Ranson en enkele verwanten van het symbolisme en van Pont-Aven.
Waarom is Le Talisman belangrijk?
Omdat dit kleine schilderij van Sérusier de invloed van Gauguin bundelt: vlakken, vereenvoudiging, expressieve kleur. Het wordt een discreet maar bijzonder doeltreffend manifest.
Welke rol speelt Bonnard?
Bonnard brengt een warme, intieme en kleurrijke schilderkunst, waarin het dagelijks leven een decoratief ritme wordt. Bij hem kennen tafels en ramen een echte visuele loopbaan.
Waarom wordt Vuillard zo sterk geassocieerd met interieurs?
Omdat het kamers, behang, kleding en gordijnen omtovert tot dichte sferen. De personages en motieven vermengen zich erin als in een huiselijke herinnering.
Wat bedoelde Maurice Denis?
Hij herinnerde eraan dat een schilderij in de eerste plaats een vlak oppervlak is dat door kleuren wordt geordend. Dit idee helpt om het nabi-modernisme te begrijpen: minder illusie, meer bewust gekozen compositie.
Zijn de Nabis verwant aan het japonisme?
Ja. Ze gebruiken vaak de kleurvlakken, kadrering en decoratieve oppervlakken die geïnspireerd zijn op de Japanse houtsnede, maar mengen deze met symboliek, intimiteit en modern decor.
Past een nabi-kunstwerk in een interieur?
Heel goed. De Nabis denken al na over de verhouding tussen beeld, muur en decor. Ze brengen warmte, patronen, intimiteit en kleur, zonder de kamer te veranderen in een al te plechtstatige ruimte.
Waarom blijven de Nabis eigentijds?
Omdat ze het oppervlak van het schilderij versterken, de vormen vereenvoudigen en het decor een echte artistieke waarde geven. Ze maken het dagelijks leven intenser, kleurrijker en eerlijk gezegd beter gekleed.
Nabis: het decor wordt gedachte
Deze Top 100 nabi brengt werken samen waarin kleur, motief en intimiteit de plek van het schilderij in de kamer veranderen. Je komt voor Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis of Vallotton, en blijft voor die zachte moderniteit: een interieur kan een mentaal landschap worden, een affiche kan kunst worden, een behang mag bijna zijn zegje doen. En eerlijk gezegd zegt het dat vaak heel goed.
0 reacties