Top 100 - De 100 beroemde schilderijen van Gustav Klimt
De 100 beroemde schilderijen van Gustav Klimt
Van het goud van de Secession tot de vierkante landschappen van de Attersee
Deze route brengt honderd schilderijen samen die beschikbaar zijn bij Alpha Reproduction om Gustav Klimt te volgen buiten zijn gouden iconen De ranglijst geeft de voorkeur aan de beroemdste werken, verbreedt vervolgens de blik naar series, jarenlange training en het nieuwste kleurrijke onderzoek.
Goud ontmoet zenuwen
Honderd schilderijen, Wenen verandert van huid
De 100 beroemde schilderijen van Gustav Klimt vertellen voor het eerst over een Weense breuk, opgeleid in grote historistische decoraties, beheerste Klimt de officiële schilderkunst perfect voordat hij deelnam aan de oprichting van de Secession in 1897 Pallas Athena, Nuda Veritas en de Beethovenfries zijn daarom niet de essays van een beginner: het zijn de verklaringen van een erkende kunstenaar die besluit de regels van de tentoonstelling, het onderwerp en de oppervlakte te verplaatsen.
Klimt behandelt het verlangen naar goud, patroonportretten en bloemlandschappen totdat oppervlakte en diepte ophouden met ruzie maken Zelfs de bomen lijken een mozaïekatelier te hebben bezocht.Schakel over naar afbeeldingen
Classificatie in afbeeldingen
De Kus, de twee portretten van Adèle Bloch-Bauer, Judith, Danaé, de Stocletfries en de Beethovenfries openen de route.
#1
The Kiss
Twee verstrengelde figuren bezetten bijna het hele plein, knielend aan de rand van een bloemrijke weide die zich onder hun voeten lijkt te onderbreken De vacht van de man wordt doorspekt met zwart-witte rechthoeken; de jurk van de vrouw, kleurrijke cirkels en spiralen De gezichten en handen behouden hun vorm terwijl het goud de rest van de lichamen oplost in een gemeenschappelijk oppervlak. De kus, geschilderd in 1908-1909, vindt een evenwicht tussen vleselijke aanwezigheid en icoon.
Ontdek →
#2
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Adèle komt voort uit een veld van goud waar jurk, fauteuil en achtergrond bijna niet meer te scheiden zijn Haar gezicht, schouders en samengevoegde handen blijven naturalistisch, omringd door ogen, driehoeken, spiralen en motieven ontleend aan de antieke kunsten Klimt werkte enkele jaren aan deze in 1907 voltooide opdracht Het beeld dankt zijn bekendheid ook aan zijn geschiedenis: geplunderd onder het nazisme, in 2006 teruggegeven aan de erven Bloch-Bauer, het is vandaag het centrale werk van de Neue Galerie.
Ontdek →
#3
Judith I
Judith staat voor een gouden achtergrond, haar borstbeeld onbedekt, haar ogen half gesloten en haar mond half open, Holofernes' hoofd komt slechts gedeeltelijk in de rechter benedenhoek voor: het bijbelse verslag wordt tot een minimum beperkt om het beeld te richten op een dubbelzinnige, zegevierende en sensuele aanwezigheid Een grote ketting scheidt het gezicht bijna van het lichaam, terwijl de gestileerde bomen de ruimte plat maken In 1901 transformeerde Klimt de morele heldin in een moderne figuur van de kracht van de blik.
Ontdek →
#4
Portret van Adèle Bloch-Bauer II
Vijf jaar na het eerste portret verschijnt Adèle staand in een lichte jurk, voor een felgekleurd decor waar tapijten, bloemen en Aziatische silhouetten de shots vermenigvuldigen Goud organiseert niet meer het hele oppervlak: rozen, groen en blauw produceren een helderdere en instabielere spanning Het lange formaat accentueert de elegantie van het model maar het gezicht blijft gereserveerd, dit tweede portret, voltooid in 1912, laat zien hoe Klimt geleidelijk zijn gouden periode verliet zonder het ornament op te geven.
Ontdek →
#5
Danae
Danaé vouwt zich op tot een bijna vierkant formaat, haar dijen tegen haar borstbeeld getrokken en rode haren die de bovenhoek bezetten De gouden regen waardoor Zeus de Vruchtbare de paarse sluiers en cirkelvormige motieven kruist Klimt beschrijft noch kamer noch opeenvolgend verhaal: de mythe wordt gecondenseerd tot een gesloten vorm, tegelijk slaap, verlatenheid en metamorfose Geproduceerd in 1907-1908, duwt het werk de associatie van erotiek en ornament zo ver dat het de scheiding ervan onmogelijk maakt.
Ontdek →
#6
De levensboom, Stoclet-fries
Een centrale stam ontvouwt zich in gouden spiralen beladen met bloemen, ogen en vogels, Wat als een op zichzelf staand schilderij wordt gereproduceerd is eigenlijk een kartonnen afwerking op ware grootte voor het mozaïek in de eetzaal van het Stocletpaleis in Brussel Het netwerk van takken verbindt de panelen van Wachten en Voldoening tot één decoratieve omgeving, ontworpen rond 1910-1911, The Tree of Life toont Klimt die werkt op de schaal van architectuur en totaalkunstwerk.
Ontdek →
#7
De Beethoven Friesland
Op drie muren leiden zwevende figuren de blik van een lijdende mensheid naar de ridder, de vijandige machten en ten slotte de omhelzing begeleid door het koor van de Negende symfonie, Klimt maakte in 1902 de fries voor de veertiende Secession-tentoonstelling, ontworpen als collectief eerbetoon aan Beethoven. Bestemd om te verdwijnen, werd het werk gered, uitgeknipt en vervolgens opnieuw geïnstalleerd. De expressieve lijnen en het goud kondigen al de beroemdste periode van de kunstenaar aan.
Ontdek →
#8
Leven en Dood
Links vordert de Dood alleen, gehuld in een blauwe mantel bezaaid met kruisen; rechts verzamelen de tijdperken en levensstaten zich tot een massa lichamen, bloemen en ornamenten De lege ruimte tussen beide groepen maakt hun confrontatie sterker dan welk verhaal dan ook. Begonnen in 1910-1911 en vervolgens diep in beslag genomen, vooral op de achtergrond en figuur van de Dood, vat het werk Klimts vermogen samen om een decoratieve vorm te geven aan de fundamentele spanningen van het bestaan.
Ontdek →
#9
De drie tijdperken van vrouwen
Een moeder sluit haar ogen tegen haar slapende kind terwijl een oude vrouw, gescheiden van de groep, haar gezicht in haar hand verbergt Lichte huid valt op uit een scherm van kleurrijke patronen, zelf opgehangen voor een donkere en bijna lege achtergrond Klimt weigert een narratieve progressie: kindertijd, moederschap en ouderdom bestaan naast elkaar in hetzelfde beeld De allegorie, geschilderd in 1905, combineert tederheid en bewustzijn van tijd zonder de een om te zetten in troost voor de ander.
Ontdek →
#10
Water Snakes II
Vier vrouwen strekken zich uit in een stuk water waar haar, bloemen, vissen en stoffen samensmelten De lichamen behouden hun volume, maar de decoratieve stroom voert ze naar een oppervlak zonder horizon Het werk, dat tussen 1904 en 1907 werd uitgevoerd, behoort tot Klimts onderzoek naar een vrouwelijke sensualiteit die verwijderd is van de vertegenwoordigde mannelijke blik. De moderne geschiedenis is donkerder: onteigenings-, verkoop- en restitutieovereenkomsten herinneren ons eraan dat de verspreiding van een meesterwerk ook deel uitmaakt van zijn lezing.
Ontdek →
#11
Pallas Athena
Athena kijkt de toeschouwer tegemoet, gehelmd en gepantserd, met een klein figuur van Nuda Veritas in haar hand, Het gezicht blijft leven, maar het gouden harnas, het metalen frame en de archaïsche fries veranderen het in een embleem, geschilderd in 1898, een jaar na de oprichting van de Weense Secession waarvan ze een beschermfiguur werd, bevestigt het werk een strijdbare kunst Klimt gebruikt goud al niet als een simpele luxe, maar als een materiaal dat in staat is het portret naar het icoon te bewegen.
Ontdek →
#12
Nuda Veritas
Een levensgrote naakte vrouw houdt voor de toeschouwer een spiegel onder een citaat van Schiller gewijd aan de waarheid en de smaak van enkelen, De blauwe achtergrond, de paardenbloemen en de gestileerde slang weigeren elke realistische ruimte; het smalle silhouet wordt een verklaring, tentoongesteld in 1899, terwijl Klimt de Afscheiding voorzat, reageerde Nuda Veritas direct op de weerstand die de moderne Weense kunst ondervond De waarheid die zij verkondigt is minder moreel dan die van de compromisloze schepping.
Ontdek →
#13
Portret van Emilie Flöge
Emilie Flöge staat in een blauwe reformjurk waarvan de ruches en patronen het lichaam vrijwel geheel bedekken, De figuur lijkt plat als textiel, terwijl het gezicht en de handen een rustige precisie behouden Modeontwerper en essentiële metgezel van Klimt, Flöge is niet alleen een model: haar kledinguniversum draagt bij aan de moderniteit van het beeld, geschilderd in 1902, organiseert het portret de emancipatie van het lichaam door middel van kleding in plaats van door de openbaring ervan.
Ontdek →
#14
Sonja Knips
Zittend op de rand van een rode fauteuil wendt Sonja Knips zich tot de toeschouwer alsof de pose net onderbroken was, De roze jurk ontvouwt zich in een enorme flexibele massa die contrasteert met het schone gezicht, de handen en het notitieboekje dat op de knieën wordt gehouden, Dit portret, geschilderd in 1897-1898, markeert een beslissende stap tussen de wereldse weergave en de decoratieve moderniteit van Klimt. Dit portret, geschilderd in 1897-1898, markeert een beslissende stap tussen de wereldse weergave en de decoratieve moderniteit van Klimt. De diepte blijft nog steeds bestaan, maar begint al plaats te maken voor de autonomie van kleuren.
Ontdek →
#15
Portret van Fritza Riedler
Fritza Riedler zit van voren in een witte jurk, voor een fauteuil en een muur waarvan de geometrische patronen de diepte bijna opheffen De vierkante halo rond het hoofd citeert zowel moderne meubels als Spaanse hofportretten bewonderd door Klimt De handen samen stabiliseren een figuur omringd door actieve oppervlakken Het schilderij, voltooid in 1906, vormt een direct laboratorium voor gouden portretten: het model blijft individueel terwijl het decor zijn onafhankelijkheid verkrijgt.
Ontdek →
#16
Portret van Margarethe Stonborough-Wittgenstein
Margarethe staat in een parelwitte jurk, omlijst door kleur - en bloempatronen die de ruimte om haar heen strakker maken Klimt contrasteert de precieze modellering van het gezicht met de toenemende geometrie van de achtergrond, alsof het portret aarzelde tussen persoon, kleding en architectuur In opdracht van Karl Wittgenstein en voltooid in 1905 zou het beeld nauwelijks aan het model hebben voldaan In opdracht van Karl Wittgenstein en voltooid in 1905 zou het beeld nauwelijks aan het model hebben voldaan Dit voorbehoud herinnert ons eraan dat de formele elegantie van een portret geen garantie biedt voor de hechting van het portret dat het vertegenwoordigt.
Ontdek →
#17
Hope I
Een zwangere vrouw verschijnt naakt en profil, met één hand boven haar buik geplaatst, terwijl er verontrustende figuren achter haar verschijnen De frontaliteit van de blik is in tegenspraak met de kwetsbaarheid van het lichaam en de conventies van bescheidenheid die toen de zwangerschap omringden L'Espoir I, geschilderd in 1903, riskeerde tijdens de tentoonstelling een schandaal te veroorzaken. Klimt biedt noch ideaal moederschap, noch eenvoudige provocatie: hij houdt samen de belofte van geboorte, verlangen en de dreiging van verdwijning in stand.
Ontdek →
#18
Hope II
Een zwangere vrouw laat haar hoofd zakken naar haar buik, gewikkeld in een monumentale jurk bedekt met gouden en cirkelvormige motieven, Een schedel schuift tegen de buik terwijl drie vrouwenfiguren, onderaan, lijken te bidden of te rouwen Deze tweede variant, gemaakt in 1907-1908, vervangt de directe naaktheid van L'Espoir I door een bijna iconisch kledingstuk, zonder de dreiging uit te wissen Geboorte, dood en decoratieve schoonheid blijven in dezelfde balans hangen.
Ontdek →
#19
Goudvis
Een roodharige vrouw draait haar hoofd naar de toeschouwer toe terwijl haar lichaam, van achteren gezien, een verticaal domineert die bevolkt wordt door zwemmers en vissen Water wordt niet omschreven als een natuurlijke omgeving: het wordt een veld van goud waar vormen zweven zonder zwaartekracht, geschilderd in 1901-1902 na aanvallen op universitaire schilderijen, zou het schilderij aanvankelijk een titel hebben gehad die gericht was aan critici. Zijn onbeschaamdheid is juist te danken aan de mengeling van erotiek, humor en decoratieve pracht.
Ontdek →
#20
De Fan Woman
Een onbekende vrouw houdt met onbedekte schouder een waaier voor een decor dat verzadigd is met bloemen, vogels en Oost-Aziatische motieven, gezicht en vlees zijn flexibel gemodelleerd, maar de gele jurk en de achtergrond reageren op elkaar totdat de ruimte onbeslisbaar is. Dit late werk blijft op een ezel in de werkplaats toen Klimt in 1918 stierf en is niet onvoltooid. Het toont een schilder die bevrijd is van de gouden achtergrond, werkend in gedurfde kleuren en nevenschikkingen.
Ontdek →
#21
Judith II
In "Judith II" wordt het patroon door het vierkante vlak strakker gemaakt totdat het landschap er een levend wandtapijt van maakt Over "Judith II" wordt het detail nooit geïsoleerd; het voegt zich bij een ritme dat het hele doek aangrijpt, "Judith II" bevestigt ten slotte dat dit schilderij bevestigt dat het landschap een belangrijke proeftuin was voor Klimt.
Ontdek →
#22
De Maagden
In "De maagden" construeren de naast elkaar geplaatste toetsen de ruimte zonder toevlucht te nemen tot diep perspectief. Over "De maagden" geeft deze spanning het schilderij een moderniteit die verschilt van alleen de gouden periode. Ten slotte bevestigt "De maagden" dat de zichtbare stilte van het onderwerp de vormen de hele beweging laat verwezenlijken.
Ontdek →
#23
De bruid
In "The Bride" behoudt het gezicht zijn vorm terwijl het kledingstuk de autonomie van een patroon krijgt Over "The Bride" maakt de nabijheid van de shots het patroon tactieler dan illusionistisch, "The Bride" bevestigt ten slotte dat balans minder voortkomt uit symmetrie dan uit een netwerk van visuele echo's.
Ontdek →
#24
Adam en Eva
In "Adam en Eva" bedekt ornament de figuur niet: het regelt de manier waarop het verschijnt Over "Adam en Eva" behoudt het schilderij zo een spanning tussen intimiteit en afstand. Ten slotte bevestigt "Adam en Eva" dat kleur een architectuur wordt die in staat is de hele compositie alleen vast te houden.
Ontdek →
#25
De baby
In "The Baby" wordt de vegetatie nauwkeurig geobserveerd en vervolgens omgevormd tot een gekleurd netwerk Over "The Baby" bewaart de Schijnbare stilte de herinnering aan een zeer actief vereenvoudigingswerk Ten slotte bevestigt "The Baby" dat kleur een intensiteit draagt die goud niet langer het enige is om te produceren.
Ontdek →Mademoiselle Lieser, Johanna Staude, de Primavesi, de Lederers en de grote sponsors laten zien hoe kleding sociale architectuur wordt.
#26
Portret van Miss Lieser
In "Portret van Mademoiselle Lieser" geeft frontaliteit het onderwerp een rustige aanwezigheid die het decor subtiel verstoort Over "Portret van Mademoiselle Lieser", Het onderwerp blijft herkenbaar ook al dreigt elke omtrek de achtergrond te bereiken, tot slot bevestigt "Portret van Mademoiselle Lieser" dat het oppervlak nabijheid tot een nieuwe vorm van picturale ruimte maakt.
Ontdek →
#27
Portret van Johanna Staude
In "Portret van Johanna Staude" dwingt het verticale formaat het oog om in etappes door het lichaam, de stof en de achtergrond te reizen Over "Portret van Johanna Staude" voorkomen donkere accenten dat de kleurrijke rijkdom uniform wordt, ten slotte bevestigt "Portret van Johanna Staude" dat het werk evenveel aandacht vraagt voor de intervallen als voor de hoofdvormen.
Ontdek →
#28
Portret van Amalie Zuckerkandl
In "Portret van Amalie Zuckerkandl" vervangen late kleuren goud zonder de smaak voor geneste oppervlakken los te laten Over "Portret van Amalie Zuckerkandl" brengt Herhaling een continuïteit voort die kleine breuken tot leven brengen Ten slotte bevestigt "Portret van Amalie Zuckerkandl" dat de natuur tegelijkertijd geobserveerd, geordend en opnieuw uitgevonden lijkt.
Ontdek →
#29
Portret van hermelijn gallia
In "Portret van Hermine Gallia" concentreert de symbolische scène zich in een paar gebaren en in de spanning tussen de figuren Over "Portret van Hermine Gallia", De diepte wordt verminderd, maar het gevoel van materiaaldichtheid neemt toe, "Portret van Hermine Gallia" ten slotte bevestigt dat het schilderij ons eraan herinnert dat Klimts moderniteit zijn gouden iconen ver overtreft.
Ontdek →
#30
Portret van Marie Henneberg
In "Portret van Marie Henneberg" wordt het natuurlijke motief een mozaïek van aanrakingen waarvan de eenheid pas op afstand wordt onthuld Over "Portret van Marie Henneberg" verbindt Kleur de fragmenten zonder hun verschillen in materiaal en schaal uit te wissen Ten slotte bevestigt "Portret van Marie Henneberg" dat de moderniteit voortkomt uit deze aarzeling tussen het weergegeven object en het geconstrueerde oppervlak.
Ontdek →
#31
Portret van Serena Pulitzer Lederer
In "Portret van Serena Pulitzer Lederer" brengt de omlijsting het onderwerp zo dicht bij elkaar dat het onderscheid tussen figuur en decor wankelt Over "Portret van Serena Pulitzer Lederer" is een naturalistisch detail vaak genoeg om de meest decoratieve gebieden te stabiliseren, ten slotte bevestigt "Portret van Serena Pulitzer Lederer" dat gelijkenis evenzeer voortkomt uit de sfeer als uit de kenmerken van het model.
Ontdek →
#32
Portret van Eugenia Primavesi
In "Portret van Eugenia Primavesi" laten de gebogen lijnen de blik circuleren tussen huid, haar, stof en vegetatie Over "Portret van Eugenia Primavesi", Deze organisatie legt uit dat het beeld leesbaar blijft terwijl het grenst aan abstractie Ten slotte bevestigt "Portret van Eugenia Primavesi" dat Klimt hier optisch genot verenigt met een uiterst rigoureuze organisatie.
Ontdek →
#33
Mäda Primavesi
In "Mäda Primavesi" transformeert gefragmenteerd licht een vertrouwd beeld in continue trilling Over "Mäda Primavesi" beweegt de blik voortdurend van de aanwezigheid van het onderwerp naar de autonomie van het schilderij, "Mäda Primavesi" bevestigt ten slotte dat het motief zijn kracht onthult wanneer het een specifieke figuur of plaats tegenkomt.
Ontdek →
#34
Portret van Friedericke Maria Beer
In "Portret van Friedericke Maria Beer" is het decor als een tweede silhouet rond de figuur geordend, over "Portret van Friedericke Maria Beer" tovert Klimt een intieme ervaring om tot een compositie die op afstand wordt gehouden, ten slotte bevestigt "Portret van Friedericke Maria Beer" dat het werk laat zien hoe decoratie een ware visiemethode kan worden.
Ontdek →
#35
De Black Feather Hat
In "The Black Feather Hat" houden de naast elkaar geplaatste patronen gebieden bij elkaar die misschien tegenstrijdig lijken. Over "The Black Feather Hat" gaat de compositie vooruit in herhalingen, echo's en onderbrekingen in plaats van diepte. Ten slotte bevestigt "The Black Feather Hat" dat de compositie een bekend patroon omzet in een bijna abstracte ervaring.
Ontdek →
#36
Dame in het Wit
In "Lady in White" dwingt de schaal van detail het oog om het geheel geleidelijk te reconstrueren Over "Lady in White" houdt Klimt zo een evenwicht tussen directe observatie en decoratieve uitvinding, "Lady in White" bevestigt ten slotte dat de sleutel hier de tijd organiseert die nodig is om het beeld te ontdekken.
Ontdek →
#37
Portret van een dame
In "Portret van een dame" bezielt een discrete diagonaal de compositie onder zijn schijnbare onbeweeglijkheid Over "Portret van een dame" levert de herhaling van vormen minder een zetting op dan een volledige visuele structuur, "Portret van een dame" ten slotte bevestigt dat de omlijsting een onderwerp vernieuwt dat door zijn schijnbare eenvoud banaal had kunnen worden.
Ontdek →
#38
De danser
In "The Dancer" wordt het patroon door het vierkante vlak strakker tot het landschap er een levend wandtapijt van maakt Over "The Dancer" hangt de rust van het geheel af van een veelheid aan zorgvuldig afgemeten contrasten, "The Dancer" bevestigt ten slotte dat het ornament uiteindelijk het oog leidt in plaats van het af te leiden van het onderwerp.
Ontdek →
#39
Friends
In "Les Amies" construeren de naast elkaar geplaatste toetsen de ruimte zonder hun toevlucht te nemen tot een diep perspectief. Over "Les Amies" krijgt elk materiaal een duidelijk ritme zonder de eenheid van de scène te verbreken. Ten slotte bevestigt "Les Amies" dat de blik schommelt tussen herkenning van het onderwerp en autonoom kleurplezier.
Ontdek →
#40
Vrouw in hoed en veren boa
In "Vrouw met hoed en verenboa" behoudt het gezicht zijn patroon terwijl het kledingstuk de autonomie van een patroon krijgt Over "Vrouw met hoed en verenboa", Het detail is nooit geïsoleerd; het voegt zich bij een ritme dat het hele doek aanspreekt, Ten slotte bevestigt "Vrouw met hoed en verenboa" dat de decoratieve dichtheid altijd een zone van stilte laat.
Ontdek →
#41
Vrouw met mouw
In "Vrouw met de mouw" bedekt het ornament de figuur niet: het regelt de manier waarop het verschijnt Over "Vrouw met de mouw", Deze spanning geeft het schilderij een moderniteit die zich onderscheidt van de gouden periode alleen Ten slotte bevestigt "Vrouw met de mouw" dat het beeld past in de kloof tussen vleselijke aanwezigheid en platte constructie.
Ontdek →
#42
Portret van barones Elisabeth Bachofen-Echt
In "Portret van barones Elisabeth Bachofen-Echt" wordt de vegetatie nauwkeurig waargenomen en vervolgens omgevormd tot een gekleurd netwerk. Over "Portret van barones Elisabeth Bachofen-Echt" maakt de nabijheid van de shots het patroon eerder tactiel dan illusionistisch. Ten slotte bevestigt "Portret van barones Elisabeth Bachofen-Echt" dat elk lokaal detail de samenhang van het hele oppervlak versterkt.
Ontdek →
#43
Portret van Hélène Klimt
In "Portret van Hélène Klimt" geeft frontaliteit het onderwerp een rustige aanwezigheid die het decor subtiel verstoort Over "Portret van Hélène Klimt", Het schilderij behoudt zo een spanning tussen intimiteit en afstand nemen Ten slotte bevestigt "Portret van Hélène Klimt" dat schilderen langzame observatie omzet in een onmiddellijk gevoelig ritme.
Ontdek →
#44
Jong meisje zitten
In "Sitting Young Girl" dwingt het verticale formaat de blik om in etappes door het lichaam, de stof en de achtergrond te reizen Over "Sitting Young Girl" bewaart The Apparent Immobility de herinnering aan een zeer actief vereenvoudigingswerk Ten slotte bevestigt "Sitting Young Girl" dat dit schilderij bevestigt dat het landschap een belangrijke proeftuin was voor Klimt.
Ontdek →
#45
Portret van een vrouw
In "Portret van een vrouw" vervangen late kleuren goud zonder de smaak voor geneste oppervlakken op te geven Over "Portret van een vrouw" blijft het onderwerp herkenbaar, zelfs als elke omtrek de achtergrond dreigt te bereiken, "Portret van een vrouw" bevestigt ten slotte dat de zichtbare stilte van het onderwerp de vormen de hele beweging laat volbrengen.
Ontdek →
#46
The Blind
In "De blinde man" concentreert de symbolische scène zich in een paar gebaren en in de spanning tussen de figuren Over "De blinde man" voorkomen donkere accenten dat de gekleurde rijkdom uniform wordt, "De blinde man" bevestigt ten slotte dat evenwicht minder voortkomt uit symmetrie dan uit een netwerk van visuele echo's.
Ontdek →
#47
Oude man op zijn sterfbed
In "Old Man on His Deathbed" wordt het natuurlijke patroon een mozaïek van accenten waarvan de eenheid pas op afstand wordt onthuld Over "Old Man on His Deathbed" brengt Herhaling een continuïteit voort die kleine breuken tot leven brengen Ten slotte bevestigt "Old Man on His Deathbed" dat kleur een architectuur wordt die in staat is de hele compositie alleen vast te houden.
Ontdek →
#48
Josef Lewinsky als Carlos in Clavigo
In "Josef Lewinsky as Carlos in Clavigo" brengt de omlijsting het onderwerp zo dicht bij elkaar dat het onderscheid tussen figuur en zetting wankelt Over "Josef Lewinsky as Carlos in Clavigo" wordt de diepte verminderd, maar het gevoel van materiaaldichtheid neemt toe, ten slotte bevestigt "Josef Lewinsky as Carlos in Clavigo" dat kleur een intensiteit draagt die goud niet langer het enige is om te produceren.
Ontdek →
#49
Portret van pianist Joseph Pembauer
In "Portret van de pianist Joseph Pembauer" circuleren de gebogen lijnen de blik tussen huid, haar, stof en vegetatie Over "Portret van de pianist Joseph Pembauer" verbindt Kleur de fragmenten zonder hun verschillen in materiaal en schaal uit te wissen Ten slotte bevestigt "Portret van de pianist Joseph Pembauer" dat het oppervlak nabijheid tot een nieuwe vorm van picturale ruimte maakt.
Ontdek →
#50
Auditorium van het oude Burgtheater
In "Old Burgtheater Auditorium" transformeert gefragmenteerd licht een vertrouwd zicht in continue trilling Over "Old Burgtheater Auditorium" is een naturalistisch detail vaak voldoende om de meest decoratieve gebieden te stabiliseren Ten slotte bevestigt "Old Burgtheater Auditorium" dat het werk evenveel aandacht vereist voor de intervallen als voor de belangrijkste vormen.
Ontdek →Muziek, liefde, water, mythologie en de eerste openbare instellingen onthullen een Klimt die in geschiedenis is opgeleid vóór het uiteenvallen van de Secession.
#51
Allegorie van de beeldhouwkunst
In "Allegorie van de beeldhouwkunst" is het decor als een tweede silhouet rond de figuur georganiseerd Over "Allegorie van de beeldhouwkunst" legt deze organisatie uit dat het beeld leesbaar blijft terwijl het grenst aan abstractie Ten slotte bevestigt "Allegorie van de beeldhouwkunst" dat de natuur tegelijkertijd geobserveerd, geordend en opnieuw uitgevonden lijkt.
Ontdek →
#52
Music
In "Music" houden naast elkaar geplaatste patronen gebieden bij elkaar die misschien tegenstrijdig lijken. Over "Music" beweegt de blik voortdurend van de aanwezigheid van het onderwerp naar de autonomie van het schilderij. Ten slotte bevestigt "Music" dat het schilderij ons eraan herinnert dat Klimts moderniteit veel verder gaat dan zijn gouden iconen.
Ontdek →
#53
Schubert op piano I
In "Schubert op piano I" dwingt de detailschaal het oog om het geheel geleidelijk te reconstrueren Over "Schubert op piano I" transformeert Klimt een intieme ervaring in een compositie die op afstand wordt gehouden, ten slotte bevestigt "Schubert op piano I" dat de moderniteit voortkomt uit deze aarzeling tussen het weergegeven object en het geconstrueerde oppervlak.
Ontdek →
#54
Fabel
In "Fable" bezielt een discrete diagonaal de compositie onder zijn schijnbare onbeweeglijkheid Over "Fable" gaat de compositie eerder vooruit door herhalingen, echo's en onderbrekingen dan door diepte, "Fable" bevestigt ten slotte dat gelijkenis evenzeer voortkomt uit de atmosfeer als uit de kenmerken van het model.
Ontdek →
#55
Love
In "Love" wordt het patroon door het vierkante vlak strakker tot het landschap een levend wandtapijt wordt.over "Love" houdt Klimt zo een evenwicht tussen directe observatie en decoratieve uitvinding, "Love" bevestigt ten slotte dat Klimt hier optisch genot verenigt met een uiterst rigoureuze organisatie.
Ontdek →
#56
Water in beweging
In "Water in Motion" construeren naast elkaar geplaatste aanrakingen ruimte zonder toevlucht te nemen tot diep perspectief. Over "Water in Motion" produceert de herhaling van vormen minder een setting dan een volledige visuele structuur. Ten slotte bevestigt "Water in Motion" dat het patroon zijn kracht onthult wanneer het een specifieke figuur of plaats tegenkomt.
Ontdek →
#57
Zilvervis
In "Zilveren Vis" behoudt het gezicht zijn patroon terwijl het kledingstuk de autonomie van een patroon krijgt Over "Zilveren Vis" hangt de rust van het geheel af van een veelheid aan zorgvuldig afgemeten contrasten, "Zilveren Vis" bevestigt ten slotte dat het werk laat zien hoe decoratie een ware manier van zien kan worden.
Ontdek →
#58
De Hydra
In "De Hydra" dekt ornament de figuur niet: het regelt de manier waarop het verschijnt Over "De Hydra" krijgt elk materiaal een duidelijk ritme zonder de eenheid van de scène te verbreken Ten slotte bevestigt "De Hydra" dat de compositie een bekend motief omzet in een bijna abstracte ervaring.
Ontdek →
#59
Het oude Egypte, Isis
In "Oud Egypte, Isis" wordt de vegetatie nauwkeurig geobserveerd en vervolgens omgevormd tot een gekleurd netwerk Over "Oud Egypte, Isis", Het detail wordt nooit geïsoleerd; het voegt zich bij een ritme dat het hele doek aangaat, ten slotte bevestigt "Oud Egypte, Isis" dat de sleutel hier de tijd organiseert die nodig is om het beeld te ontdekken.
Ontdek →
#60
De Attersee
In "L'Attersee" geeft frontaliteit het onderwerp een rustige aanwezigheid die het decor subtiel verstoort Over "The Attersee" geeft deze spanning het schilderij een moderniteit die zich onderscheidt van alleen de gouden periode. Ten slotte bevestigt "The Attersee" dat de omlijsting een onderwerp vernieuwt dat door zijn schijnbare eenvoud banaal had kunnen worden.
Ontdek →
#61
Rustige vijver
In "Calm Pond" dwingt het verticale formaat de blik in etappes door het lichaam, de stof en de achtergrond te reizen Over "Calm Pond", De nabijheid van de opnamen maakt het patroon tactieler dan illusionistisch Ten slotte bevestigt "Calm Pond" dat het ornament uiteindelijk de blik leidt in plaats van het af te leiden van het onderwerp.
Ontdek →
#62
Na de regen
In "After the Rain" vervangen late kleuren goud zonder de smaak voor geneste oppervlakken los te laten Over "After the Rain" houdt het schilderij zo een spanning tussen intimiteit en afstand houden Ten slotte bevestigt "After the Rain" dat de blik heen en weer schommelt tussen herkenning van het onderwerp en autonoom plezier van kleur.
Ontdek →
#63
Sparrenbos I
In "Sterrenbos I" concentreert de symbolische scène zich in een paar gebaren en in de spanning tussen de figuren Over "Sterrenbos I", De schijnbare onbeweeglijkheid bewaart de herinnering aan een zeer actief vereenvoudigingswerk Ten slotte bevestigt "Sterrenbos I" dat decoratieve dichtheid altijd een zone van stilte laat.
Ontdek →
#64
Berkenbos
In "Birch Forest" wordt het natuurlijke patroon een mozaïek van aanrakingen waarvan de eenheid pas op afstand wordt onthuld Over "Birch Forest" blijft het onderwerp herkenbaar ook al dreigt elke omtrek de bodem te bereiken, "Birch Forest" bevestigt ten slotte dat het beeld ligt in de kloof tussen vleselijke aanwezigheid en vlakke constructie.
Ontdek →
#65
Beukenbos
In "Beech Forest" brengt de omlijsting het onderwerp zo dichtbij dat het onderscheid tussen figuur en decor wankelt Over "Beech Forest" voorkomen donkere accenten dat de gekleurde rijkdom uniform wordt Ten slotte bevestigt "Beech Forest" dat elk lokaal detail de samenhang van het hele oppervlak versterkt.
Ontdek →
#66
De perenboom
In "Le Poirier" laten de gebogen lijnen de blik circuleren tussen huid, haar, stof en vegetatie Over "Le Poirier" levert Herhaling een continuïteit op die kleine breuken tot leven brengen, "Le Poirier" bevestigt ten slotte dat schilderen langzame observatie omzet in een onmiddellijk gevoelig ritme.
Ontdek →
#67
De Zonnebloem
In "De Zonnebloem" transformeert gefragmenteerd licht een bekend zicht in continue trilling Over "De Zonnebloem" wordt de diepte verminderd, maar neemt het gevoel van materiaaldichtheid toe, "De Zonnebloem" bevestigt ten slotte dat dit schilderij bevestigt dat het landschap een grote proeftuin was voor Klimt.
Ontdek →
#68
Zonnebloem tuin
In "Sunflower Garden" is het decor als een tweede silhouet rond de figuur georganiseerd Over "Sunflower Garden" verbindt Color de fragmenten zonder hun verschillen in materiaal en schaal uit te wissen. Ten slotte bevestigt "Sunflower Garden" dat de zichtbare stilte van het onderwerp ervoor zorgt dat de vormen alle bewegingen kunnen verwezenlijken.
Ontdek →
#69
Rozenstruiken onder de bomen
In "Roses Under the Trees" houden naast elkaar geplaatste patronen gebieden bij elkaar die misschien tegenstrijdig lijken Over "Roses Under the Trees" is een naturalistisch detail vaak genoeg om de meest decoratieve gebieden te stabiliseren. Ten slotte bevestigt "Roses under the trees" dat evenwicht minder voortkomt uit symmetrie dan uit een netwerk van visuele echo's.
Ontdek →
#70
Veld in bloei
In "Champ en fleur" dwingt de schaal van detail het oog om het geheel geleidelijk te reconstrueren Over "Champ en fleur", Deze organisatie legt uit dat het beeld leesbaar blijft terwijl het grenst aan abstractie, "Champ en fleur" bevestigt ten slotte dat kleur een architectuur wordt die in staat is om de hele compositie alleen vast te houden.
Ontdek →
#71
Papaverveld
In "Field of Poppies" bezielt een discrete diagonaal de compositie onder zijn schijnbare onbeweeglijkheid Over "Field of Poppies" beweegt de blik voortdurend van de aanwezigheid van het onderwerp naar de autonomie van het schilderij. Ten slotte bevestigt "Field of Poppies" dat kleur een intensiteit heeft die goud niet langer het enige is dat moet worden geproduceerd.
Ontdek →
#72
Bloementuin
In "Tuin der bloemen" wordt het patroon door het vierkante vlak strakker gemaakt tot het landschap er een levend wandtapijt van wordt Over "Tuin der bloemen" transformeert Klimt een intieme ervaring in een compositie die op afstand wordt gehouden, "Tuin der bloemen" bevestigt ten slotte dat het oppervlak van nabijheid een nieuwe vorm van picturale ruimte maakt.
Ontdek →
#73
Italiaans tuinbouwlandschap
In "Italian Horticultural Landscape" construeren naast elkaar geplaatste accenten ruimte zonder toevlucht te nemen tot diep perspectief. Over "Italian Horticultural Landscape" gaat de compositie vooruit in herhalingen, echo's en onderbrekingen in plaats van diepte. Ten slotte bevestigt "Italian Horticultural Landscape" dat het werk evenveel aandacht vereist voor de intervallen als voor de belangrijkste vormen ervan.
Ontdek →
#74
Tuinbouwlandschap met een heuveltop
In "Horticultureel landschap met heuveltop" behoudt het gezicht zijn patroon terwijl het kledingstuk de autonomie van een patroon krijgt Over "Horticultureel landschap met heuveltop" houdt Klimt zo een evenwicht tussen directe observatie en decoratieve uitvinding, tot slot, "Horticultureel landschap met heuveltop" bevestigt dat de natuur tegelijkertijd geobserveerd, geordend en opnieuw uitgevonden lijkt.
Ontdek →
#75
Kammer Castle bij Attersee III
In "Château Kammer at Attersee III" bedekt het ornament de figuur niet: het regelt de manier waarop het verschijnt Over "Château Kammer at Attersee III" levert de herhaling van vormen minder een decoratie op dan een volledige visuele structuur, "Château Kammer at Attersee III" bevestigt ten slotte dat het schilderij ons eraan herinnert dat Klimts moderniteit veel verder gaat dan zijn gouden iconen.
Ontdek →Kammer, de Attersee, Malcesine, boomgaarden en kreupelhout verplaatsen het ornament naar het landschap zonder het minder intens te maken.
#76
Watertoren
In "Château d'eau" wordt de vegetatie nauwkeurig waargenomen en vervolgens omgezet in een gekleurd netwerk. Over "Château d'eau" hangt de rust van het geheel af van een groot aantal zorgvuldig gemeten contrasten. Ten slotte bevestigt "Château d'eau" dat de moderniteit voortkomt uit deze aarzeling tussen het weergegeven object en het geconstrueerde oppervlak.
Ontdek →
#77
Park bij kasteel Kammer
In "Park at Kammer Castle" geeft frontaliteit het onderwerp een rustige aanwezigheid die de setting subtiel verstoort Over "Park at Kammer Castle" krijgt elk materiaal een duidelijk ritme zonder de eenheid van de scène te verbreken Ten slotte bevestigt "Park at Kammer Castle" dat de gelijkenis zowel voortkomt uit de sfeer als uit de kenmerken van het model.
Ontdek →
#78
Avenue in Schloss Kammer Park
In "Avenue in Schloss Kammer Park" dwingt het verticale formaat het oog om in etappes door het lichaam, de stof en de achtergrond te reizen Over "Avenue in Schloss Kammer Park", Het detail staat nooit op zichzelf; het voegt zich bij een ritme dat het hele doek aanspreekt, tot slot bevestigt "Avenue in Schloss Kammer Park" dat Klimt hier optisch genot verenigt met een uiterst rigoureuze organisatie.
Ontdek →
#79
Kammer Castle Pond
In "Kammer Castle Pond" vervangen late kleuren goud zonder de smaak van in elkaar grijpende oppervlakken op te geven Over "Kammer Castle Pond" geeft deze spanning het schilderij een moderniteit die verschilt van alleen de gouden periode. Ten slotte bevestigt "Kammer Castle Pond" dat het motief zijn kracht onthult wanneer het een specifieke figuur of locatie tegenkomt.
Ontdek →
#80
Malcesine aan het Gardameer
In "Malcesine aan het Gardameer" concentreert de symbolische scène zich in een paar gebaren en in de spanning tussen de figuren Over "Malcesine aan het Gardameer", De nabijheid van de opnamen maakt het motief tactieler dan illusionistisch, "Malcesine aan het Gardameer" bevestigt ten slotte dat het werk laat zien hoe decoratie een echte manier van zien kan worden.
Ontdek →
#81
Kerk in Cassone
In "Kerk in Cassone" wordt het natuurlijke patroon een mozaïek van sleutels waarvan de eenheid pas op afstand wordt onthuld Over "Kerk in Cassone" behoudt het schilderij zo een spanning tussen intimiteit en afstand nemen Ten slotte bevestigt "Kerk in Cassone" dat de compositie een bekend motief omzet in een bijna abstracte ervaring.
Ontdek →
#82
Boerderij tuin met zonnebloemen
In "Boerderijtuin met zonnebloemen" brengt de omlijsting het onderwerp zo dichtbij dat het onderscheid tussen figuur en decor wankelt Over "Boerderijtuin met zonnebloemen" bewaart de schijnbare stilte de herinnering aan een zeer actief vereenvoudigingswerk. Ten slotte bevestigt "Boerderijtuin met zonnebloemen" dat de aanraking hier de tijd organiseert die nodig is om het beeld te ontdekken.
Ontdek →
#83
Landhuis van Opper-Oostenrijk
In "Upper Austrian Country House" laten de gebogen lijnen het oog tussen huid, haar, stof en vegetatie stromen Over "Upper Austrian Country House" blijft het onderwerp herkenbaar ook al dreigt elke omtrek de bodem te bereiken Ten slotte bevestigt "Upper Austrian Country House" dat de omlijsting een onderwerp vernieuwt dat door zijn schijnbare eenvoud banaal had kunnen worden.
Ontdek →
#84
Landhuis in Unterach aan de Attersee
In "Landhuis in Unterach aan de Attersee" transformeert het gefragmenteerde licht een vertrouwd zicht in continue trilling Over "Landhuis in Unterach aan de Attersee" voorkomen donkere accenten dat de gekleurde rijkdom uniform wordt, ten slotte bevestigt "Landhuis in Unterach aan de Attersee" dat ornament uiteindelijk het oog leidt in plaats van het af te leiden van het onderwerp.
Ontdek →
#85
Landhuis aan het meer Attersee
In "Landhuis aan de Attersee" is het decor als een tweede silhouet rond de figuur georganiseerd Over "Landhuis aan de Attersee", Herhaling levert een continuïteit op die kleine breuken tot leven brengen, "Landhuis aan de Attersee" ten slotte bevestigt dat de blik schommelt tussen herkenning van het onderwerp en autonoom kleurplezier.
Ontdek →
#86
Boshuis in Weissenbach
In "Boshuis in Weissenbach" houden de naast elkaar geplaatste patronen samen gebieden in stand die misschien tegenstrijdig lijken Over "Boshuis in Weissenbach" wordt de diepte verkleind, maar het gevoel van materiaaldichtheid neemt toe, "Boshuis in Weissenbach" bevestigt ten slotte dat decoratieve dichtheid altijd een zone van stilte achterlaat.
Ontdek →
#87
Unterachkerk aan de Attersee
In "Kerk van Unterach aan de Attersee" dwingt de schaal van detail het oog om het geheel geleidelijk te reconstrueren Over "Kerk van Unterach aan de Attersee" verbindt Kleur de fragmenten zonder hun verschillen in materiaal en schaal uit te wissen, ten slotte bevestigt "Kerk van Unterach aan de Attersee" dat het beeld past in de kloof tussen vleselijke aanwezigheid en platte constructie.
Ontdek →
#88
Meeroever met berken
In "Lake shore with berches" bezielt een discrete diagonaal de compositie onder zijn schijnbare onbeweeglijkheid Over "Lake shore with berches" is een naturalistisch detail vaak voldoende om de meest decoratieve gebieden te stabiliseren. Ten slotte bevestigt "Lake shore with berches" dat elk lokaal detail de samenhang van het hele oppervlak versterkt.
Ontdek →
#89
Het moeras
In "Le Marais" wordt het patroon door het vierkante vlak strakker tot het landschap er een levend wandtapijt van maakt Over "Le Marais" legt deze organisatie uit dat het beeld leesbaar blijft terwijl het grenst aan abstractie, "Le Marais" bevestigt ten slotte dat schilderen langzame observatie omzet in een direct gevoelig ritme.
Ontdek →
#90
Farm
In "Boerderij" construeren de naast elkaar geplaatste accenten de ruimte zonder toevlucht te nemen tot diep perspectief. Over "Boerderij" beweegt de blik voortdurend van de aanwezigheid van het onderwerp naar de autonomie van het schilderij. Ten slotte bevestigt "Boerderij" dat dit schilderij bevestigt dat het landschap een belangrijke proeftuin was voor Klimt.
Ontdek →
#91
Boomgaard met rozenstruiken
In "Overgemiddelde met rozenstruiken" behoudt het gezicht zijn patroon terwijl het kledingstuk de autonomie van een patroon krijgt Over "Overgemiddelde met rozenstruiken" transformeert Klimt een intieme ervaring in een compositie die op afstand wordt gehouden, Ten slotte bevestigt "Overgemiddelde met rozenstruiken" dat de zichtbare stilte van het onderwerp de vormen de hele beweging laat volbrengen.
Ontdek →
#92
Fruitboomgaard
In "Fruit Orchard" dekt ornament de figuur niet: het regelt de manier waarop het verschijnt Over "Fruit Orchard", De compositie gaat vooruit door herhalingen, echo's en onderbrekingen in plaats van door diepte, "Fruit Orchard" bevestigt ten slotte dat evenwicht minder voortkomt uit symmetrie dan uit een netwerk van visuele echo's.
Ontdek →
#93
Tuintraject met kippen
In "Tuinpad met kippen" wordt de vegetatie nauwkeurig geobserveerd en vervolgens omgevormd tot een gekleurd netwerk Over "Tuinpad met kippen" houdt Klimt zo een evenwicht tussen directe observatie en decoratieve uitvinding Ten slotte bevestigt "Tuinpad met kippen" dat kleur een architectuur wordt die in staat is om de hele compositie alleen vast te houden.
Ontdek →
#94
Jong meisje in een witte jurk in een bos
In "Jong meisje in een witte jurk in een bos" geeft frontaliteit het onderwerp een rustige aanwezigheid die het decor subtiel stoort Over "Jong meisje in een witte jurk in een bos", De herhaling van vormen levert minder een decor op dan een complete visuele structuur Ten slotte bevestigt "Jong meisje in een witte jurk in een bos" dat kleur een intensiteit draagt die goud niet langer het enige is om te produceren.
Ontdek →
#95
De appelboom
In "Le Pommier" dwingt het verticale formaat het oog om in etappes door het lichaam, de stof en de achtergrond te reizen Over "Le Pommier" hangt de rust van het geheel af van een veelheid aan zorgvuldig gemeten contrasten, "Le Pommier" bevestigt ten slotte dat het oppervlak nabijheid tot een nieuwe vorm van picturale ruimte maakt.
Ontdek →
#96
Appelboom II
In "Pommier II" vervangen late kleuren goud zonder de smaak voor geneste oppervlakken op te geven Over "Pommier II" krijgt elk materiaal een duidelijk ritme zonder de eenheid van de scène te verbreken Ten slotte bevestigt "Pommier II" dat het werk evenveel aandacht vereist voor de intervallen als voor de belangrijkste vormen.
Ontdek →
#97
Naderende storm, de Grote Populier II
In "Approaching Storm, the Great Poplar II" concentreert de symbolische scène zich in een paar gebaren en in de spanning tussen de figuren. Over "Approaching Storm, the Great Poplar II" wordt het detail nooit geïsoleerd; het voegt zich bij een ritme dat het hele canvas aangaat. Ten slotte bevestigt "Approaching Storm, the Great Poplar II" dat de natuur tegelijkertijd geobserveerd, geordend en opnieuw uitgevonden lijkt.
Ontdek →
#98
Ondergroei bij Unterach aan de Attersee
In "Underwood at Unterach on the Attersee" wordt het natuurlijke patroon een mozaïek van aanrakingen waarvan de eenheid pas op afstand wordt onthuld Over "Underwood at Unterach on the Attersee", Deze spanning geeft het schilderij een moderniteit die zich onderscheidt van de gouden periode alleen, "Underwood at Unterach on the Attersee" bevestigt ten slotte dat het schilderij ons eraan herinnert dat Klimts moderniteit zijn gouden iconen ver overtreft.
Ontdek →
#99
Twee meisjes met een oleander
In "Twee meisjes met een oleander" brengt de omlijsting het onderwerp zo dicht bij elkaar dat het onderscheid tussen figuur en zetting wankelt Over "Twee meisjes met een oleander" maakt de nabijheid van de shots het motief eerder tactiel dan illusionistisch, "Twee meisjes met een oleander" bevestigt ten slotte dat de moderniteit voortkomt uit deze aarzeling tussen het weergegeven object en het geconstrueerde oppervlak.
Ontdek →
#100
Boerenhuis in Opper-Oostenrijk
In "Boerenhuis in Opper-Oostenrijk" laten de gebogen lijnen de blik tussen huid, haar, stof en vegetatie circuleren Over "Boerenhuis in Opper-Oostenrijk" houdt het schilderij zo een spanning tussen intimiteit en afstand houden ten slotte bevestigt "Boerenhuis in Opper-Oostenrijk" dat de gelijkenis evenzeer voortkomt uit de sfeer als uit de kenmerken van het model.
Ontdek →Wat de ranglijst onthult
Honderd schilderijen, drie spanningen achter goud
De reis laat zien dat goud slechts een moment is van veel breder onderzoek Klimt verzet zich tegen lichaam en motief, verlangen en dreiging, diepte en oppervlak; zijn wereldse portretten en zijn vierkante landschappen gehoorzamen aan hetzelfde verlangen om het zichtbare om te zetten in ritme Decoratie dekt geen betekenis: het vormt vaak het meest indiscrete deel ervan.
Het motief verdeelt de rollen
Rechthoeken, spiralen, bloemen en cirkels onderscheiden lichamen, energieën en ruimtes met bijna grammaticale precisie.
Het portret wordt een omgeving
Modellen poseren niet voor een decor; kleding, fauteuils en achtergronden absorberen ze tot een totale visuele identiteit.
Landschap elimineert horizon
De vierkante omlijsting, de hoge uitzichtpunten en de plantenherhalingen brengen tuinen en bossen dichter bij een textieloppervlak.
Chronologie van fin-de-siecle Wenen
Vijf data om Klimt te volgen
Gustav Klimt werd op 14 juli in Baumgarten geboren in een gezin dat verbonden was met de metaalhandel, een materiële nabijheid die zal resoneren met zijn toekomstige smaak voor goud.
Samen met zijn broer Ernst en Franz Matsch creëerde hij theaterdecors, plafonds en openbare opdrachten in de historistische taal die het rijk verwacht.
Klimt wordt de eerste president van een groep die oproept tot vrijheid van tentoonstelling en openheid voor hedendaagse Europese kunsten.
Ontworpen voor de veertiende Secession-tentoonstelling, combineert de fries schilderkunst, reliëf, materialen en symboliek in een monumentale reis.
Klimt stierf op 6 februari in Wenen; De bruid, Adam en Eva en verschillende portretten zijn nog steeds niet af, waardoor de fasen van het werk onder versiering zichtbaar worden.
Klimt in de diepte
Gustav Klimts 100 beroemde schilderijen: van de Afscheiding tot de Attersee
De 100 beroemde schilderijen van Gustav Klimt vertellen voor het eerst over een Weense breuk, opgeleid in grote historistische decoraties, beheerste Klimt de officiële schilderkunst perfect voordat hij deelnam aan de oprichting van de Secession in 1897 Pallas Athena, Nuda Veritas en de Beethovenfries zijn daarom niet de essays van een beginner: het zijn de verklaringen van een erkende kunstenaar die besluit de regels van de tentoonstelling, het onderwerp en de oppervlakte te verplaatsen.
De gouden periode concentreert deze transformatie In Judith I, het Portret van Adèle Bloch-Bauer I en De Kus, dient de metalen plaat niet alleen om het beeld te verrijken, Het verwijdert een deel van de diepte van het lichaam, brengt het schilderij dichter bij het mozaïek en geeft de figuren de aanwezigheid van een icoon Geometrische patronen, bloemen, ogen en spiralen verdelen vervolgens rollen met evenveel precisie als gebaren of blikken.
Uit de portretten blijkt echter dat Klimt zijn modellen nooit tot een decor reduceert, Sonja Knips, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein en de twee Adèles bezetten ruimtes waar kleding, fauteuil en achtergrond sociale architectuur worden, het gezicht en de handen verzetten zich tegen deze absorptie, het is in deze kloof tussen gelijkenis en oppervlak dat hun soms ongemakkelijke moderniteit wordt gebouwd.
Tot slot bewijzen de landschappen van de Attersee dat het werk niet bij goud blijft Klimt omlijst vaak in vierkanten, verheft het gezichtspunt en elimineert de horizon; tuinen, boomgaarden, kreupelhout en gevels worden doorlopende velden van kleurrijke accenten De nieuwste schilderijen vervangen geleidelijk metaal door vrijere roze, groene en blauwe tinten Het patroon blijft bestaan, maar het heeft materiaal en schaal veranderd.
Vier leestoetsen
Kijk naar goud zonder lichamen te verliezen
Metaal, patroon, contact en omlijsting laten toe deze werken te lezen voorbij hun decoratieve kracht, In Klimt kan een spiraal een boom, een verlangen of een bedreiging signaleren; ze accepteerde zelden dat ze slechts een spiraal was.
Volg het licht
Het spotten van metalen gebieden laat zien hoe licht de ruimte plat maakt en tegelijkertijd de figuren een iconische aanwezigheid geeft.
Vergelijk de borden
Rechthoeken, cirkels, ogen en bloemen creëren verschillen in geslacht, beweging en spanning binnen hetzelfde oppervlak.
Lees de gebaren
Handen, hellende vlakken en close-up lichamen specificeren of de omhelzing tederheid, bescherming of controle is.
Diepte meten
In vierkante landschappen verdwijnt de horizon vaak; vegetatie bezet dan het doek als een aaneengesloten veld.
Secession Archives
Ga verder na het laatste bladgoud
Belvedere, Leopold Museum, Wien Museum, MAK, Secession, Neue Galerie, National Gallery, Museum of Modern Art in Rome, wetenschappelijke inventarissen, Wikipedia en Wikidata laten toe om data, staten, herkomst en vernietigde werken te controleren Goud kan verblinden; de documentatie moet duidelijk blijven zien.
In Alpha Reproduction
01Gustav KlimtDe Meesters van Gustav Klimt02Gustav KlimtCollecties & gidsen03Alle reproducties van schilderijenCollecties & gidsenMusea en referenties
01Wikipedia - Gustav KlimtMuseum & referentie02Wikidata - Gustav KlimtMuseum & referentie03Wikimedia Commons - Gustav KlimtMuseum & referentie04Belvedere - Gustav KlimtMuseum & referentie05Leopold MuseumMuseum & referentie06New New York GalleryMuseum & referentie07Wikipedia - Art NouveauMuseum & referentie08Wikidata - Art NouveauMuseum & referentie09Wikimedia Commons - Art NouveauMuseum & referentie10Wikipedia - SymboliekMuseum & referentieVeelgestelde vragen
Klimt zonder automatisch vergulden
De essentiële antwoorden op het begrijpen van de Gouden Periode, vernietigde faculteitsschilderijen, de Weense Secession, portretten van sponsors en landschappen van de Attersee.
Waarom gebruikt Gustav Klimt zoveel goud?
Klimt gebruikt bladgoud en zilver om de ruimte plat te maken, het schilderij dichter bij het mozaïek te brengen en de figuren om te vormen tot bijna iconische aanwezigheden Zijn reizen naar Ravenna en zijn interesse in de antieke kunsten voedden dit onderzoek.
Hoe heet de gouden periode van Klimt?
Het verwijst vooral naar de jaren van het begin van de 20e eeuw toen goudgestructureerde werken als Judith I, het Portret van Adèle Bloch-Bauer I en De Kus Deze fase is beroemd, maar relatief summier in een veel diversere carrière.
Welke rol speelt Klimt in de Weense Secession?
Hij was een van de oprichters en de eerste president in 1897. de groep wilde moderne kunstenaars onafhankelijke tentoonstellingen aanbieden en Wenen openstellen voor hedendaags Europees onderzoek.
Zijn Klimts landschappen echt bijna abstract?
Ze blijven verbonden met waargenomen plaatsen, met name rond de Attersee, maar het vierkante formaat, de vaak verwijderde horizon en de herhaling van de toetsen brengen de vegetatie dichter bij een textieloppervlak of een mozaïek.
Waarom veroorzaakten faculteitsschilderijen een schandaal?
De voor de Universiteit van Wenen bestemde allegorieën werden te duister, erotisch en ver van het verwachte rationalistische ideaal geacht Klimt nam de werken over; ze werden vervolgens in 1945 door brand verwoest en zijn alleen bekend door foto's en reconstructies.
Wie is Adèle Bloch-Bauer?
Als lid van een grote familie van Weense opdrachtgevers is zij de enige persoon die Klimt in twee voltooide portretten ten voeten uit afbeeldde De eerste, in 2006 teruggegeven aan zijn erfgenamen, wordt vandaag bewaard in de Neue Galerie in New York.
Is de Levensboom een op zichzelf staand schilderij?
De bekendste afbeelding komt overeen met een grootschalig karton dat bij MAK bewaard werd, voor de eetzaal van het Stocletpaleis in Brussel maakte hij het mozaïek, ontworpen als onderdeel van een architectonisch en decoratief ensemble.
Hoe patronen lezen bij Klimt?
Vormen en locaties moeten met elkaar vergeleken worden: rechthoeken, cirkels, spiralen, ogen en bloemen onderscheiden vaak figuren, energieën of ruimtes Ornament is geen vulling; het neemt deel aan de vertelling en de relaties tussen lichamen.
0 reacties