Top 100 - Eugène Delacroix
De 100 bekende schilderijen die het verhaal vertellen van Eugène Delacroix
Van Dante tot de barricades van 1830, van Marokko tot Shakespeare: honderd schilderijen om Delacroix te volgen in een eeuw die duidelijk niet van plan was stil te blijven.
Delacroix transformeert geschiedenis, literatuur, de Bijbel en reizen in bewegingsschilderkunst, zijn helden vallen, zijn paarden staan op en zijn kleuren discussiëren zeer zelden met lage stemmen Achter het grote schouwspel, elk doek onthult echter een aandachtige lezer en een waarnemer die zijn notitieboekjes dichterbij hield dan zijn kalmte.
Romantiek in beweging
Honderd schilderijen volgen een zeer goed gedocumenteerde verbeelding
Delacroix, geboren in 1798, ging schilderen in een tijd dat de Academie nog steeds de voorkeur gaf aan wijze contouren en verzorgde onderwerpen, vanuit Dante's Boat koos hij voor kleur, beweging en verhalen die konden wankelen. DE revolutions, Byron, Shakespeare, Marokko en de grote publieke instellingen breiden vervolgens zijn werkplaats uit naar de dimensies van een wereld.
Delacroix circuleert dezelfde energie tussen een barricade, een vers van Shakespeare, een Marokkaanse ceremonie en een steigerend paard Het schilderij gaat vooruit; het meubilair wordt gevraagd te volgen.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Liberté, Scio, Sardanapale, Dante, Femmes d'Alger en Missolonghi openen met de grote schilderijen die zijn reputatie hebben opgebouwd.
#1
Vrijheid die het volk leidt
Het doek, geschilderd naar de Trois Glorieuses van juli 1830, combineert een oude allegorie en hedendaagse strijders op een Parijse barricade De vlag, de driehoekige mars en de rook transformeren de huidige gebeurtenissen in een collectief beeld, zonder de kasseien van hun doden schoon te maken.
Ontdek →
#2
Scènes uit de Scio-bloedbaden
Delacroix reageerde in 1824 op de slachting van de Griekse bevolking van Chios met een immens schilderij zonder zegevierende held Gevangenen, stervende en Ottomaanse ruiters bezetten een compositie die openstaat voor een onverschillig landschap, alsof de catastrofe weigerde verstandig stand te houden binnen zijn kader.
Ontdek →
#3
De dood van Sardanapalus
Geïnspireerd door Byron, overweegt Sardanapalus vanuit zijn bed de vernietiging van zijn bezittingen, zijn paarden en zijn geliefden voor de val van zijn paleis, Het rood, de diagonalen en de opeenstapeling van lichamen vormen een zeer berekende, schandalige wanorde op de Salon van 1827.
Ontdek →
#4
Dante's Boat
Voor zijn eerste grote succes op de Salon van 1822 plaatste Delacroix Dante en Vergilius in de boot van Phlegias, aangevallen door de verdoemden van de Styx Het vochtige vlees, de brandende stad en de kleuren die in de druppels worden weerspiegeld, kondigen zijn romantiek al in beweging aan.
Ontdek →
#5
Vrouwen van Algiers in hun appartement
Na zijn bezoek aan Algiers in 1832 herbouwde Delacroix een interieur waar drie vrouwen en een bediende een rustige ruimte bezetten, dicht met stoffen, aardewerk en licht. Het tafereel is een belangrijke mijlpaal geworden in moderne kleuren, terwijl het de oriëntalistische en koloniale blik van zijn tijd draagt.
Ontdek →
#6
Griekenland op de ruïnes van Missolonghi
Griekenland gepersonifieerde staat op de ruïnes van Missolonghi na de val van de stad in 1826 Zijn witte jurk, open armen en de hand van een strijder die opstaat uit de stenen geven politieke rouw de vorm van een verschijning zo helder als een kreet.
Ontdek →
#7
Inname van Constantinopel door de kruisvaarders
In opdracht van de historische galerijen van Versailles toont de intocht van de kruisvaarders in Constantinopel de overwinnaars te paard tegenover de knielende inwoners Delacroix geeft de voorkeur aan triomf minder dan de morele duizeligheid van een verovering; het pantser schijnt, maar de overwinning blijft ongemakkelijk.
Ontdek →
#8
Jacobs strijd met de engel
In de kapel van de Heilige Engelen in Saint-Sulpice vechten Jacob en de engel aan de voet van monumentale bomen terwijl een karavaan wegtrekt, Het gevecht neemt slechts een deel van de omgeving in beslag: het bos en de reis geven de menselijke beproeving een schaal die verder gaat dan de twee lichamen.
Ontdek →
#9
Woedende Medea
Medea omhelst haar kinderen terwijl ze de dolk vasthoudt die hun moord aankondigt. De donkere rots, het draaien van lichamen en de flits van vlees concentreren de tragedie op een hangend moment waarop tederheid en geweld gevaarlijk dezelfde ruimte delen.
Ontdek →
#10
Jonge wees op de begraafplaats
Een jong meisje kijkt op in een landschap van tombes en koude luchten Waarschijnlijk gekoppeld aan de voorbereidende studies voor de Scio Massacres, transformeert het werk een geïsoleerd gezicht in een samenvatting van angst, vermoeidheid en wachten, zonder alle tragedie eromheen op te roepen.
Ontdek →
#11
Zelfportret met groen vest
Rond 1837 beeldde Delacroix zichzelf in driekwart af, zijn blik direct en zijn groene vest scherp op de bruine achtergrond, de pose blijft sober, maar de spanning van het gezicht en de zuinigheid van het decor geven de kunstenaar een attente, elegante aanwezigheid die niet bereid is de stilte te vullen.
Ontdek →
#12
Leeuw jacht
De grote compositie, gepresenteerd op de Wereldtentoonstelling van 1855, bracht ruiters, wilde dieren en paarden samen in een wervelwind gevoed door Rubens en Marokkaanse souvenirs Een deel van het doek brandde in 1870; de energie van het bewaarde fragment was echter voldoende om het hele gevecht te laten horen.
Ontdek →
#13
Joods huwelijk in Marokko
Delacroix herbouwde een festival dat zeven jaar eerder in 1839 in Tanger werd waargenomen. Muzikanten, dansers, gasten en architectuur zijn georganiseerd rond een lichte binnenplaats; groepen en schaduwen geven de ceremonie een nauwkeurig sociaal ritme in plaats van een eenvoudige exotische setting.
Ontdek →
#14
De Sultan van Marokko
Moulay Abd er-Rahman verschijnt te paard, omringd door zijn bewaker voor de wallen van Meknes Een herinnering aan de diplomatieke missie van 1832, het tafereel transformeert het protocol in een enorm akkoord van wit, rood en groen, opgehangen tussen soevereine immobiliteit en ingeperkte agitatie.
Ontdek →
#15
De Opname van Rebecca
Rebecca wordt door Walter Scott uit Ivanhoé gehaald en door de mannen van Bois-Guilbert weggevoerd uit een brandend kasteel, de lichamen, benen van het paard en het dal kruisen elkaar in strakke diagonalen; Delacroix condenseert de roman tot een galopperende vlucht.
Ontdek →
#16
De Natchez
Geïnspireerd door Atala de Chateaubriand, beschouwen twee overlevenden van Natchez hun pasgeboren baby nadat ze de massamoord op hun volk zijn ontvlucht. Delacroix maakt een schilderij waarmee in de jaren twintig van de negentiende eeuw is begonnen en voltooit het in 1835, waardoor de tederheid van de familie een landschap vol ballingschap krijgt.
Ontdek →
#17
Ovidius onder de Scythen
De dichter Ovidius, verbannen naar de oevers van de Zwarte Zee, krijgt voedsel en melk van de Scythen Delacroix verdeelt de figuren als een fries in een uitgestrekt laat landschap, minder geïnteresseerd in keizerlijke straf dan in de gastvrijheid die de dichter ver van Rome wordt geboden.
Ontdek →
#18
Christus aan het meer van Gennesaret
Christus slaapt in een boot die door de storm is geschud terwijl de discipelen tegen de golven vechten Delacroix komt meerdere keren terug op dit onderwerp en gebruikt het contrast tussen centrale slaap en algemene paniek om van licht een echt spiritueel kompas te maken.
Ontdek →
#19
Het zinken van Don Juan
In de aflevering die van Byron is geleend, loten de overlevenden van het scheepswrak voor degene die zal worden opgeofferd om de anderen te voeden. De zee lijkt bijna kalm, maar de overbelaste boot en de strakke gebaren maken een beslissing gewelddadiger dan de storm ter plaatse weegt.
Ontdek →
#20
Strijd van de Giaour en de pasja
Twee ruiters strijden in een onderwerp uit Byrons Giaour, steigerende paarden, wapens en stoffen vormen een bewegingsknoop waarbij de tegenstanders bijna onafscheidelijk worden; het duel vat de romantische smaak voor het ingebeelde Oosten, snelheid en onvermijdelijkheid samen.
Ontdek →
#21
Hamlet en Horatio op de begraafplaats
Hamlet en Horatio ontdekken de schedel van Yorick op de begraafplaats Delacroix behoudt de meditatie in plaats van het macabere effect: gebaren, open aarde en lage hemel transformeren Shakespeares beroemde scène in een visueel gesprek met de dood.
Ontdek →
#22
De dood van Ophelia
Ophélie klampt zich vast aan een tak terwijl haar lichaam naar het water kantelt Delacroix herhaalt deze scène van Shakespeare meerdere keren, waarbij de heldin wordt opgehangen tussen landschap, drama en schoonheid met een delicatesse die de stroming niet deelt.
Ontdek →
#23
Arabische paarden vechten in een stal
Twee paarden bijten en slaan elkaar in de krappe ruimte van een stal De lichte en donkere jurken, de tegenoverliggende halslijnen en het geagiteerde stro maken gevechten tot een studie van anatomie in beweging, gevoed door Marokkaanse observaties en bezoeken aan menageries.
Ontdek →
#24
Tijger spelen met een schildpad
Een jonge tijger onderzoekt een schildpad in een ontmoeting die eerder nieuwsgierig dan fel is, De gestreepte flexibiliteit van de katachtige verzet zich tegen het compacte schild; aan het eind van zijn leven vond Delacroix nog een klein dramatisch tafereel bij de dieren, maar ditmaal bijna speels.
Ontdek →
#25
Apollo zegeviert over de slang Python
In het midden van de Apollo-galerij van het Louvre verslaat de zonnegod Python en stoot duistere krachten af, Het plafond werd voltooid in het begin van de jaren 1850 en brengt lichamen, wolken en licht samen in een spectaculaire beklimming die wedijvert met de grote instellingen van de 17e eeuw.
Ontdek →Saint-Sulpice, de galerij van Apollo, Tanger, Meknes, Chopin en George Sand laten zien hoe de blik van schaal verandert.
#26
Heliodorus verdreven uit de tempel
Heliodorus, die de schat van de Tempel kwam stelen, wordt omvergeworpen door hemelse ruiters In de kapel van Saint-Sulpice gebruikt Delacroix architectuur, sluiproutes en vluchtende groepen om het geweld van het bijbelverhaal in de echte ruimte van de bezoeker te brengen.
Ontdek →
#27
Sint-Michiel verslaat de duivel
Sint-Michiel duikt op de demon in een hemel van vleugels, licht en onevenwichtige lichamen, Geplaatst op het plafond van de Kapel van de Heilige Engelen, maakt het schilderij het programma gewijd aan de hemelse boodschappers compleet en organiseert het de val en verhoging op een duizelingwekkende as.
Ontdek →
#28
Stilleven met kreeft
Kreeft, wild, vis, wapens en jachtvoorwerpen stapelen zich op in een stilleven dat rond 1826-1827 geschilderd is Delacroix past dezelfde energie toe op de stille wereld als op zijn verhaaltaferelen: niets beweegt, maar overvloed en diagonalen verhinderen dat alles rust.
Ontdek →
#29
De Zee gezien vanaf de hoogten van Dieppe
Vanaf de kliffen van Dieppe laat Delacroix de zee, de lucht en de kust in grote accenten op elkaar reageren, dit late landschap laat zien hoe zijn werk van kleur lucht, afstand en de verandering van het weer kan suggereren zonder gehoorzaam elke golf te detailleren.
Ontdek →
#30
Louis Auguste Schwiter
De jonge schilder Louis-Auguste Schwiter staat hoog in een donker landschap, gekleed in Engelse mode, Delacroix' eerste grote portret ten voeten uit, het doek combineert elegantie en melancholie; geweigerd op de Salon van 1827, zou het later in de Degas-collectie komen.
Ontdek →
#31
Frédéric Chopin
Chopins portret komt uit een grotere compositie die de muzikant en George Sand samenbracht, en vervolgens uitknipte Het schuine gezicht en de geconcentreerde blik geven de pianist een innerlijke intensiteit waarbij Delacroix' vriendschap de afgesproken accessoires van het officiële portret vervangt.
Ontdek →
#32
George Sand
Dit portret is een complementair fragment van dat van Chopin in de dubbele beeltenis geschilderd rond 1838, Het licht gedraaide hoofd, de aandachtige blik en de warme tonen maken de intelligentie van de schrijver waarneembaar zonder haar op te sluiten in een kantoor, een pen of een wereldse rol.
Ontdek →
#33
Een Arabier die zijn paard zadelt
Een man stelt het zadel van zijn paard in een scène aan op basis van herinneringen en studies die uit Marokko zijn meegebracht. Het werk is lang na de reis van 1832 geschilderd en laat zien hoe Delacroix dagelijkse observatie omzet in een stille uitwisseling tussen twee lichamen, de ene leunend, de andere klaar om te vertrekken.
Ontdek →
#34
De Leeuw en de Slang
Een leeuw staat op voor een slang die zijn poot bedreigt, een minuscule ontmoeting verheven tot de rang van epische strijd Delacroix schilderde het werk in 1846 na jaren studie aan de Jardin des Plantes; de manen, de grond en de wendingen maken het gerommel bijna hoorbaar.
Ontdek →
#35
Tijger en slang
De verraste tijger draait zich naar een slang die verborgen is in de vegetatie Delacroix contrasteert de zichtbare kracht van de kat met het dunne en heimelijke gevaar van het reptiel; de scène zet zijn onderzoek naar wilde dieren voort, waargenomen in Parijs en vervolgens opnieuw samengesteld in geconcentreerde drama's.
Ontdek →
#36
Arabieren schermutselingen in de bergen
Ruiters strijden op steil terrein wat het gevecht versnippert tot snelle opkomst Het onderwerp komt uit het Marokkaanse repertoire van Delacroix, maar de bergachtige ruimte en onderbroken gebaren tellen meer dan de identificatie van een specifieke veldslag.
Ontdek →
#37
De Convulsiehouders van Tanger
Delacroix was getuige van de tumultueuze passage van een religieuze broederschap in Tanger en bewaarde er aantekeningen van in zijn notitieboekjes, enkele jaren later geschilderd, drukt het tafereel de figuren tegen de stadspoort; het wit van de kleren en de opgeheven armen geven de menigte zijn hobbelige ritme.
Ontdek →
#38
Joodse muzikanten uit Mogador
Drie musici worden samengebracht in een tijdens de Marokkaanse reis geobserveerd interieur Delacroix is geïnteresseerd in hun instrumenten, hun kostuums en de concentratie van gezichten; het schilderij bewaart minder een nauwkeurig concert dan een aandachtige herinnering aan de Joodse gemeenschap van Mogador.
Ontdek →
#39
Militaire oefeningen van Marokkanen
De fantasia die in 1832 te zien was, transformeerde de paardensporttraining in een plotselinge explosie van paarden, geweren en stof. Delacroix legt het moment vast waarop de troep versnelt en vuurt; zijn reisaquarellen zullen dit repertoire van ruiters tientallen jaren lang voeden.
Ontdek →
#40
De hoefsmid
Verschillende mannen houden een paard vast terwijl de hoefsmid onder beschutting werkt. De scène, die voortkomt uit Noord-Afrikaanse observaties, stelt Delacroix in staat ambachtelijke gebaren en dierlijke anatomie samen te brengen; collectieve inspanning vervangt hier de grote helden uit de geschiedenis.
Ontdek →
#41
Een doorwaadbare plaats oversteken in Marokko
Ruiters en rijdieren steken een rivier over in een uit het geheugen gereconstrueerd Marokkaans landschap Reflecties breken silhouetten op en vertragen het lopen; Delacroix transformeert een gewone beweging in een onstabiele balans tussen water, paarden en licht.
Ontdek →
#42
Arabische ruiters die de Sébou oversteken
De oversteek van de rivier de Sébou was een van de opmerkelijke episoden van de Franse missie in Marokko Delacroix put hieruit een scène waar paarden en ruiters tegen de stroming oprukken; de breedte van het water geeft de diplomatieke reis de dimensie van een fysieke beproeving.
Ontdek →
#43
De Kaïd, Marokkaanse chef
De Marokkaanse leider is te paard vertegenwoordigd, omringd door bedienden en ruiters, Het portret is gebaseerd op de bijeenkomsten van 1832 zonder de Europese onbeweeglijkheid van het model in de werkplaats over te nemen; rang, kostuum en beheersing van de berg zijn voldoende om zijn gezag te vestigen.
Ontdek →
#44
Vrouw uit Algiers met een windhond
Een rijk geklede vrouw houdt een windhond vast in een interieur waarvan de stoffen licht absorberen Het motief breidt Delacroix' Algerijnse studies uit en verlegt de aandacht naar de dialoog van texturen: huid, zijde, vacht en keramiek delen het tafereel.
Ontdek →
#45
Arabische acteurs of narren
Reizende kunstenaars treden op voor een kleine kring toeschouwers Delacroix merkt dit soort spektakel op tijdens zijn reis naar Marokko, reconstrueert het vervolgens tot schilderkunst; gebaren, instrumenten en posities van het publiek maken de voorstelling eerder tot een collectief portret dan tot een kostuumfantasie.
Ontdek →
#46
De moord op de bisschop van Luik
Het onderwerp komt uit Quentin Durward van Walter Scott: bisschop Lodewijk van Bourbon wordt afgeslacht midden in een banket dat een rel is geworden, Het schilderij wordt gepresenteerd op de Salon van 1831 en brengt gotische architectuur, een omgekeerde tafel en een gewelddadige menigte samen in een historisch theaterlicht.
Ontdek →
#47
De executie van doge Marino Faliero
Veroordeeld voor samenzwering tegen de Republiek Venetië, is doge Faliero zojuist onthoofd op de trap van het paleis Delacroix schildert de executie minder dan zijn onmiddellijke nasleep: het geïsoleerde lichaam, de hoogwaardigheidsbekleders en de immense architectuur meten de val van de macht.
Ontdek →
#48
De twee Foscari
De oude doge Francesco Foscari is getuige van de politieke marteling van zijn zoon Jacopo, een episode die gepopulariseerd is door Byron. Delacroix sluit de familietragedie af in een Venetiaanse omgeving waar het officiële paars niemand beschermt; De staatsreden komt dus de kamer binnen.
Ontdek →
#49
Laatste woorden van keizer Marcus Aurelius
Marcus Aurelius die sterft vertrouwt zijn zoon Commodus toe aan de filosofen om hem heen, Het tafereel, geschilderd in 1844, contrasteert de ernst van de soeverein met de oogverblindende kleuren van de toekomstige tiran; De Romeinse geschiedenis wordt een meditatie over de onmogelijke overdracht van wijsheid.
Ontdek →
#50
De Cup in het Madhouse
De in Ferrara geïnterneerde dichter Torquato Tasso wordt getoond onder de bewoners die hem observeren of bespotten Delacroix kiest voor de eenzaamheid van de onbegrepen schrijver, een romantisch thema bij uitstek, en maakt van de kale muur een ruimte waar vernedering resoneert zonder overbodige inrichting.
Ontdek →Hamlet, Ophélie, Faust, Rebecca, Le Tasse, de veldslagen en de vorsten vormen een bijzonder geagiteerde bibliotheek.
#51
Faust en Mephistopheles
Delacroix ontdekte de Faust van Goethe in een Engelse vertaling en wijdde hem een reeks litho's voordat hij verschillende episodes in de schilderkunst hervatte De ontmoeting van de geleerde en de demon biedt hem een theater van schaduwen, van verleiding en beweging waarbij illustratie persoonlijke visie wordt.
Ontdek →
#52
De bruid van Abydos
Byrons oosterse gedicht vertelt de onmogelijke liefde van Selim en Zuleïka, verrast voor hun ontsnapping Delacroix kiest het moment van nabijheid dat aan de catastrofe voorafgaat; de stoffen en het maritieme landschap geven het tafereel een zoetheid die het verhaal spoedig zal ontkennen.
Ontdek →
#53
Selim en Zuleika
De twee geliefden van De bruid van Abydos verschijnen verweven in een oosterse setting geïnspireerd door Byron in plaats van directe observatie De schilder dringt aan op het fragiele vertrouwen van het paar, wetende dat de onthulling van Selims identiteit en de vaderlijke achtervolging spoedig tot een tragedie zullen leiden.
Ontdek →
#54
Hamlet en de geest
Op de wallen van Elsinore onthult de geest van de koning aan Hamlet dat hij vermoord is Delacroix vertaalt dit stichtingsscène door de kloof tussen de gearresteerde prins en de verschijning in harnas; de nacht dient niet als achtergrond, het wordt het materiaal van twijfel.
Ontdek →
#55
Hamlet en zijn moeder
In de kamer van Gertrude confronteert Hamlet zijn moeder met hertrouwen met Claudius terwijl het spook uit zijn blik kan opkomen Delacroix richt de scène op de tegengestelde gebaren van de zoon en de koningin, waardoor de dialoog even fysiek als moreel is.
Ontdek →
#56
Hamlet en Ophélie
Hamlet duwt Ophélie weg tijdens een scène waarin liefde, bewaking en de gespeelde waanzin samensmelten Delacroix probeert niet het hele stuk samen te vatten: de afstand tussen de twee figuren en de onbalans van hun gebaren zijn voldoende om een onherstelbare scheiding aan te kondigen.
Ontdek →
#57
Gehucht voor het lichaam van Polonius
Hamlet heeft Polonius zojuist door een gordijn gedood, misschien in de overtuiging dat hij Claudius verrast Delacroix schildert het volgende moment, wanneer de impuls een lijk wordt; de prins leunt naar zijn slachtoffer en de tragedie verlaat definitief het rijk van de woorden.
Ontdek →
#58
De dood van Desdemona
In Othello wordt Desdemona gewurgd door de man die van haar houdt en gelooft dat ze ontrouw is Delacroix trekt het bed, de stoffen en de lichamen rond deze moorddadige fout aan; de echtelijke slaapkamer wordt een afgesloten ruimte waar Iago's leugen zijn werk afmaakt.
Ontdek →
#59
Desdemona vervloekt door haar vader
Brabantio wijst zijn dochter af nadat ze hoort van haar geheime huwelijk met Othello Delacroix kiest voor dit familieconflict voorafgaand aan de moord: het gezag van de vader, de oplossing van Desdemona en de aanwezigheid van de Moor bereiden al de sociale grond waarop Iago de verdenking zal laten floreren.
Ontdek →
#60
Lady Macbeth loopt in haar slaap
Met een kaars in haar hand herbeleeft Lady Macbeth de moord op Duncan terwijl ze slaapt en probeert ze een denkbeeldige bloedvlek uit te wissen Delacroix grijpt de slaapwandelaar tussen licht en duisternis; de vrouw die ooit aandrong op actie zit nu gevangen in een eindeloos gebaar.
Ontdek →
#61
Romeo en Julia bij het Capulet-graf
Romeo vindt Julia in de tombe zonder te weten dat haar slaap tijdelijk is Delacroix condenseert Shakespeares ultieme misverstand in de nabijheid van lichamen, de grafsteen en het lage licht; een paar minuten te laat zijn hier genoeg om de eeuwigheid te creëren.
Ontdek →
#62
Tam O'Shanter achtervolgd door heksen
In het gedicht van Robert Burns vlucht Tam voor een samenkomst van heksen nadat hij hen in een kerk heeft verrast Delacroix gooit paard, ruiter en achtervolgers in een nachtrace waar fantasie minder uit kostuums dan uit snelheid en angst wordt geboren.
Ontdek →
#63
Mazeppa op het stervende paard
Naakt gebonden aan een wild paard volgens de door Byron gepopulariseerde legende overleeft Mazeppa een vermoeiende race over de steppen Delacroix kiest voor het instorten van de berg: held en dier delen dezelfde vermoeidheid, ver van het spectaculaire begin van hun marteling.
Ontdek →
#64
De Gevangene van Chillon
Byron had François Bonivard, vastgeketend aan het Kasteel van Chillon, tot een figuur van verzet tegen tirannie gemaakt Delacroix schildert gevangenschap in een stenen ruimte waar het lichaam, de ketting en het licht zekerder vertellen over nog steeds tijd dan een ontsnappingsscène.
Ontdek →
#65
Don Quichot in zijn bibliotheek
Omringd door ridderboeken die zijn relatie met de wereld hebben verstoord, bereidt Don Quichot zich voor om te leven volgens hun avonturen Delacroix kijkt minder naar de belachelijke held dan naar de lezer die zijn beelden bezitten; de bibliotheek wordt het echte startpunt van de weg.
Ontdek →
#66
Milton dicteert Paradise Lost aan zijn dochters
Nadat hij blind is geworden, dicteert John Milton aan zijn dochters de verzen van Paradise Lost Delacroix transformeert de geboorte van het gedicht in een huiselijke scène: de stem van de vader, het luisteren en het schrijven vervangen het tumult van zijn veldslagen, maar de verbeelding blijft de hele kamer bezetten.
Ontdek →
#67
Michelangelo in zijn atelier
Michelangelo wordt alleen getoond voor zijn werken, geabsorbeerd door een creatie die net zoveel lijkt te wegen als hem naar een hoger niveau tilt. Delacroix construeert hier een kunstenaarsportret door het atelier en vermoeidheid, waarbij hij zijn eigen idee van eenzaam genie projecteert op de Renaissance-meester.
Ontdek →
#68
Cromwell voor de kist van Charles I
Na de executie van Karel I denkt Cromwell volgens de traditie na over het lichaam van de koning en mompelt dat het goed in staat was een lang leven te leiden Delacroix hecht zich aan deze begrafenisironie: de politieke winnaar ziet zichzelf alleen tegenover de menselijke prijs van de revolutie.
Ontdek →
#69
Lodewijk van Orléans die zijn minnares toont
Hertog Lodewijk van Orléans onthult aan zijn voormalige kamerheer het gezicht van zijn minnares, zonder hem te vertellen dat het zijn eigen vrouw is, ontleend aan de kronieken van Brantôme, mengt de scène macht, wreedheid en voyeurisme; het opgeheven gordijn wordt het echte wapen van het schilderij.
Ontdek →
#70
Karel VI en Odette de Champdivers
Odette de Champdivers waakt over Karel VI tijdens de waanzinbuien die het einde van zijn regering markeren Delacroix kiest eerder een intieme episode dan een koninklijke ceremonie; het kaartspel dat traditioneel met het stel wordt geassocieerd, transformeert de aanwezigheid van de favoriet in een fragiele schuilplaats tegen wanorde.
Ontdek →
#71
Boissy d'Anglas op de Conventie
Tijdens de opstand van 1e Prairial Jaar III werd het hoofd van de plaatsvervangend Féraud voorgesteld aan Boissy d'Anglas, die het begroette vanaf het platform Delacroix vertegenwoordigt de confrontatie tussen menigte en vergadering als een compact politiek toneel, gedomineerd door dit gebaar van kalmte dat legendarisch is geworden.
Ontdek →
#72
De Slag bij Taillebourg
Lodewijk IX steekt de Taillebourgbrug over in het hart van het gevecht tegen de strijdkrachten van Hendrik III van Engeland, in opdracht van de Battle Gallery van Versailles, vermijdt het doek de militaire kaart: de vooruitgang in de geschiedenis bij het grootbrengen van paarden, gebroken speren en lichamen die rond de koning worden gedrukt.
Ontdek →
#73
De Slag bij Poitiers
De Frankische overwinning van Karel Martel op de Omajjaden in 732 werd voor Delacroix eerder een botsing van cavalerie dan een geïllustreerde les, Het werk, geschilderd rond 1830, vertaalt middeleeuwse geschiedenis met de hedendaagse energie van zijn studie van paarden en vechten.
Ontdek →
#74
De Slag bij Nancy
Karel de Stoute stierf in 1477 tijdens de strijd tussen Bourgondië en de troepen van René II van Lotharingen Delacroix plaatst de val van de hertog in het middelpunt van een ijskoud gevecht; deze Nancy-orde verandert een lokale gebeurtenis in een enorme tragedie van macht.
Ontdek →
#75
Avond na een gevecht
De strijd is voorbij en het landschap houdt alleen de gewonden, de doden en de overlevenden die bezig zijn met zoeken of redden Delacroix verlegt de aandacht van verkondigde moed naar de kosten van de strijd; het avondlicht neemt de plaats in van een tol, met een welsprekendheid die niet erg militair is.
Ontdek →Christus, de heiligen, de wilde dieren, de paarden, Dieppe en Champrosay onthullen de late laboratoria van kleur en gebaren.
#76
Botzaris verrast het Turkse kamp
De Griekse leider Markos Botzaris leidde in 1823 een nachtelijke aanval op het Ottomaanse kamp Karpenisi en kreeg een dodelijke wond Delacroix sluit zich hier aan bij het filhellenisme van zijn grote schilderijen: het zegevierende momentum en de dood van de held komen in dezelfde beweging.
Ontdek →
#77
Strijd tussen Grieken en Turken
De Griekse Onafhankelijkheidsoorlog voorzag Delacroix van een onderwerp dat hij gedurende enkele decennia ter hand nam, in deze late versie vormen de tegenstanders en hun rijdieren een gevecht zonder heroïsche horizon; politieke identiteit blijft leesbaar, maar geweld overheerst boven parade.
Ontdek →
#78
Christus aan het kruis met de heilige vrouwen
Aan de voet van het kruis vormen de heilige vrouwen een groep pijn die naar het geïsoleerde lichaam van Christus kijkt. Delacroix contrasteert de verticaliteit van de marteling met de gebogen gebaren van de overlevenden; de kleur en schaduw geven het religieuze tafereel een geleefde zwaartekracht in plaats van een koude plechtigheid.
Ontdek →
#79
Klaagzang of Christus bij het graf
Het lichaam van Christus wordt ondersteund door zijn naasten voordat het begraven wordt, De compositie, geschilderd in 1848, brengt de figuren samen in een donkere massa, doorkruist door vlees en stoffen; Christelijke rouw wordt een ervaring van gewicht, contact en uitputting.
Ontdek →
#80
Pijn in de tuin
In de Hof van Olijven aanvaardt Christus alleen het lijden terwijl de discipelen slapen Delacroix dringt aan op de kloof tussen geestelijke wacht en menselijke rust; de verschijning van de engel en het licht isoleert de innerlijke beslissing midden in een landschap dat stil is geworden.
Ontdek →
#81
De barmhartige Samaritaan
De Samaritaanse reiziger tilt de voor dood achtergelaten man langs de kant van de weg op, Het onderwerp laat Delacroix een zeer concreet reliëf schilderen: het gewicht van de gewonden, de inspanning van de redder en de aanwezigheid van de berg geven de gelijkenis een fysieke waarheid vóór elke verkondigde moraal.
Ontdek →
#82
Sint Sebastiaan gered door de heilige vrouwen
Na zijn marteling wordt Sébastien losgemaakt en verzorgd door Irene en haar metgezellen Gemaakt voor de kerk van Nantua, associeert het grote doek het gewonde lichaam met de aandachtige gebaren van vrouwen; heiligheid verschijnt evenzeer in hulp als in martelaarschap.
Ontdek →
#83
De opvoeding van de Maagd
Sint-Anna leert de jonge Marie lezen in een scène van familieoverdracht Delacroix schilderde het werk in Nohant in 1842, tijdens een verblijf bij George Sand, en zou een boerin en haar dochter als model hebben genomen; het heilige komt zo in een hedendaagse landelijke intimiteit terecht.
Ontdek →
#84
De Aanbidding der Wijzen
De koningen uit het Oosten verschijnen met hun gaven voor het Kind en zijn moeder Delacroix gebruikt de processie, stoffen en dieren om verschillende werelden samen te brengen naar een rustig centrum; de visuele rijkdom blijft ten dienste van een ontmoeting in plaats van een parade.
Ontdek →
#85
De Annunciatie
De engel Gabriël onderbreekt Maria om de geboorte van Christus aan te kondigen, in deze enorme compositie uit het begin van de jaren 1840 construeert Delacroix de overgang van het dagelijks leven naar wonderen door licht, de impuls van de engel en het perspectief van de jonge vrouw.
Ontdek →
#86
De engel Raphael verlaat Tobias
Nadat hij Tobias heeft begeleid en zijn vader het zicht heeft hersteld, onthult de engel Rafaël zijn natuur en staat dan op. Delacroix kiest het moment van scheiding: het gezin blijft op de grond terwijl de verschijning wegtrekt, waardoor herkenning wordt omgezet in verticale beweging.
Ontdek →
#87
Daniël in het leeuwenkuil
Veroordeeld voor het bidden tot zijn God, overnacht Daniel tussen de leeuwen en komt levend naar buiten Het thema brengt twee obsessies van Delacroix, bewezen geloof en wilde dieren samen; dieren zijn geen eenvoudige accessoires, hun wonderbaarlijke kalmte vormt de kern van het verhaal.
Ontdek →
#88
De opstanding van Lazarus
Op Christus' oproep verlaat Lazarus zijn graf onder de gegrepen blik van zijn familie en getuigen Delacroix organiseert het tafereel rond de passage tussen onbeweeglijkheid en terugkeer tot leven; licht, opgeheven handen en lijkwade maken het moment zichtbaar waarop het onmogelijke een gebeurtenis wordt.
Ontdek →
#89
De onthoofding van Sint Johannes de Doper
Na Salomes dans en Herodes' belofte wordt Johannes de Doper in zijn gevangenis geëxecuteerd, Delacroix richt het verhaal op het nachtelijke geweld van de martelingen; het licht leidt de blik naar het slachtoffer en laat het verantwoordelijke banket buiten het veld.
Ontdek →
#90
Trajanus' Justitie
Een weduwe arresteert keizer Trajanus voordat hij vertrekt voor de veldtocht en eist gerechtigheid voor haar vermoorde zoon In opdracht van het stadhuis van Rouen contrasteert het schilderij de beweging van de processie met de onbeweeglijke moed van de vrouw, die in staat is de macht op de mars op te schorten.
Ontdek →
#91
Herfst: Bacchus en Ariadne
Voor de inrichting van de Bourbon Palace-galerij neemt de herfst de kenmerken aan van Bacchus die Ariadne vindt. Oogst, processie en overvloed associëren het seizoen met vruchtbare dronkenschap; Delacroix transformeert de allegorie in een geanimeerde mythologische episode in plaats van een eenvoudige decoratieve kalender.
Ontdek →
#92
Lente: Eurydice gebeten door de slang
De lente wordt vertegenwoordigd door het moment waarop Eurydice, achtervolgd, op de slang loopt die haar dood zal veroorzaken Delacroix kiest daarom voor een seizoensgeboorte die wordt doorkruist door verlies; bloemen, jeugd en beweging dragen al het toekomstige verhaal van Orpheus.
Ontdek →
#93
Zomer: Diane verrast door Actaeon
Actaeon verrast Diane in bad en zal worden omgetoverd tot een hert dat vervolgens wordt verslonden door haar eigen honden. In de Bourbon Palace-cyclus wordt de zomer een toneel van hitte, water en verboden blik; de schoonheid van het decor behoudt dus een zeer precieze bedreiging.
Ontdek →
#94
Winter: Juno vernietigt vloot Aeneas
Juno laat in een aflevering van Aeneis de wind los tegen de vloot van Aeneas Om de winter te belichamen schildert Delacroix geen stille tijd maar een stormachtige zee; wolken, zeilen en lichamen die onderhevig zijn aan de elementen geven de kou een catastrofale energie.
Ontdek →
#95
De triomf van Amphitrite
Amphitrite, de vrouw van Neptunus, steekt de zee over omringd door salamanders en zeedieren Delacroix neemt het model van de grote barokke triomfen om lichamen in water en wolken te laten circuleren; het decor wordt een viering van vloeibare beweging.
Ontdek →
#96
De triomf van Bacchus
Bacchus komt op in het midden van zijn stoet van saters, witvissen en dieren Delacroix vindt in dit onderwerp de uitbundigheid van Rubens die hij bewonderde: vlees, stoffen en bedwelming vormen een stoet waar kleur zelf lijkt deel te nemen aan de vreugde.
Ontdek →
#97
Orpheus redt Eurydice
Orpheus probeert Eurydice dankzij de kracht van zijn lied terug te halen uit de wereld van de doden, in dit late werk behoudt Delacroix de inspanning van de dichter die de jonge vrouw begeleidt; hun broze toenadering draagt al de fatale toestand van het verhaal met zich mee, niet om zich om te draaien.
Ontdek →
#98
Roger levert Angélique
In Ariosto's Furious Roland arriveert Roger op de hippogrief om Angélique te redden die aan een zeemonster wordt aangeboden Delacroix brengt het geketende naakt, het wezen en het gevleugelde paard samen in een scène waarin het literaire wonder een voorwendsel wordt voor alle richtingen van beweging.
Ontdek →
#99
Perseus en Andromeda
Andromeda, vastgehecht aan de rots, wordt bevrijd door Perseus nadat het zeemonster is gedood Delacroix is geïnteresseerd in het moment van redding en het contrast tussen kwetsbaarheid, heroïsche vlucht en dierenmassa; de Oudheid neemt het ritme aan van een romantisch avontuur.
Ontdek →
#100
Cleopatra en de boer
Een boer brengt Cleopatra de mand met vijgen die de voor haar zelfmoord gekozen adder verbergt Geïnspireerd door Shakespeare schildert Delacroix het rustige moment voor de dood: de koningin ontvangt het instrument van haar lot als een gewoon voorwerp, wat het tafereel verontrustender maakt.
Ontdek →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen, drie manieren om een onderwerp om te zetten in een ervaring
De reis laat zien dat Delacroix nooit lang illustreert Hij neemt een verhaal, een herinnering of een lichaam in beweging, dan herverdeelt de energie over het oppervlak De scène vertelt iets; kleur vertelt hoe je het moet voelen, zonder een formulier om te tekenen bij de uitgang.
De diagonaal zet het verhaal in beweging
Lichamen, paarden, wapens, bomen en vlaggen richten het oog en geven de actie een direct gevoelige richting.
Kleur bouwt ruimte op
Complementaire tonen brengen de vlakken samen, scheiden of verlichten ze nog voordat de contouren hun zin hebben beëindigd.
Het geheugen intensiveert het zichtbare
Marokko, de teksten en de oude meesters worden in de werkplaats opnieuw samengesteld om te behouden wat Delacroix het meest opvallend vindt.
Chronologie tussen woonkamer en plafond
Vijf data om Delacroix te volgen
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix werd op 26 april geboren in een gezin dat verbonden was met bestuur en diplomatie.
Dante en Virgil, bekend als Dante's Boat, legden een ambitieuze jonge schilder op die al academische rust weigerde.
Liberty Leading the People transformeert de Julidagen in een hedendaagse allegorie die universeel is geworden.
De diplomatieke missie naar Tanger en Meknes, gevolgd door een bezoek aan Algiers, voedt dertig jaar schilderkunst en herinnering.
Na een lang en moeizaam project voltooide Delacroix de kapel van de Saints-Anges, het hoogtepunt van zijn laat-monumentale werk.
Delacroix in de diepte
Van de woonkamer tot het grote decor, een kleur die denkt aan de geschiedenis
De Salon van 1822 onthult Dante's Boat; die van 1824 legt ze op Scio-bloedbaden. Delacroix doet noch afstand van de grote historieschilderkunst, noch van de meesters van het Louvre, maar hij weigert toe te staan dat tekenen kleur opsluit Rubens, Veronese en Constable laten hem zien hoe een oppervlak tegelijkertijd kan ademen, branden en vertellen.
Byron en Shakespeare voorzien hem van personages die door hun eigen beslissingen worden nagestreefd Sardanapalus, Hamlet, Ophelia, Desdemona of Mazeppa poseren niet voor de moraal: ze worden gegrepen op het moment dat het verhaal verandert, leest Delacroix veel, vergeet dan net genoeg van de tekst zodat het schilderij het laatste woord behoudt.
De Julirevolutie inspireert Vrijheid die het volk leidt, zonder Delacroix dagelijks tot activistisch schilder te maken Hij associeert een monumentale allegorie met hedendaagse Parijzenaars en laat de doden op de voorgrond Het beeld viert de collectieve push met behoud van de zeer concrete prijs van de overwinning.
De diplomatieke reis naar Marokko in 1832 vernieuwde zijn onderwerpen blijvend Delacroix tekende ruiters, bruiloften, muzikanten, kostuums en dieren, nam deze aantekeningen vervolgens dertig jaar lang in beslag Deze werken behoren tot de oriëntalistische blik van 19e eeuw, maar hun details komen vaak voort uit preciezere observatie dan de toen modieuze workshopfantasieën.
De laatste decennia waren ook die van grote decoraties: Palais Bourbon, Luxemburg, Louvre en Saint-Sulpice, Op deze schaal organiseert kleur de architectuur evenzeer als het verhaal Delacroix overleed in 1863 na het voorbereiden van een pad die Manet, de impressionisten, Van Gogh en Matisse zullen ieder op hun eigen manier lenen, zonder de schets om toestemming te vragen.
Vier leestoetsen
Bekijk het drama zonder de verf te verliezen
Diagonaal, kleur, bron en geheugen helpen ons te begrijpen waarom de schilderijen van Delacroix in beweging blijven Het onderwerp springt in het oog, maar de constructie verklaart waarom het niet meteen uitkomt.
Volg sterke punten
Een rij lichamen, paarden of licht richt de blik en maakt de actie gevoelig voordat er enige uitleg wordt gegeven.
Vergelijk overeenkomsten
Warme en koude tinten, complementaire en gemengde accenten geven volume, afstand en emotionele intensiteit.
Zoek de tekst of gebeurtenis
Byron, Shakespeare, Dante, Walter Scott, de Bijbel en politiek nieuws zorgen voor situaties waarin schilderkunst transformeert.
Onderscheid maken tussen observatie en reconstructie
Marokkaanse notitieboekjes, landschappen en oude meesters worden gefilterd op tijd voordat ze terugkeren naar de werkplaats.
Om het bezoek te verlengen
Vind Delacroix in grote collecties
Het Louvre bewaart de grote manifesten van de jonge schilder, Saint-Sulpice zijn muurschildering testament, Bordeaux de allegorie van Griekenland en New York een van zijn grote literaire drama's Door ze samen te zien, kun je een talent meten dat van schaal verandert zonder zijn beweging te verliezen.
Veelgestelde vragen
Delacroix zonder mist van strijd
Enkele antwoorden om de Salons, de literaire teksten, de Marokkaanse reis, de grote decors en de blijvende invloed van Delacroix op de moderne schilderkunst te volgen.
Wat is het beroemdste schilderij van Delacroix?
Vrijheid die het volk leidt is zijn bekendste beeld Het vertegenwoordigt de revolutionaire dagen van juli 1830, niet de Franse Revolutie van 1789.
Waarom honderd schilderijen om aan Delacroix te vertellen?
Want Liberty Leading the People vat noch zijn lezingen, noch zijn reis naar Marokko, noch zijn portretten, noch dertig jaar openbare decoraties samen. Honderd werken stellen ons in staat de onderwerpen terug te zien keren, van schaal te veranderen en op elkaar te reageren.
Waarom veranderen data en musea van lezing?
De afmetingen onderscheiden een schildersezelcanvas van een decoratie ontworpen voor een gewelf of kapel, ook laten de data zien hoe herinneringen aan Marokko in 1832 zijn schilderkunst tot in de jaren 1860 bleven voeden.
Welke rol speelt Marokko in zijn werk?
De reis van 1832 voedde dertig jaar lang zijn notitieboekjes en zijn schilderkunst Delacroix vond er kostuums, paarden, ceremonies en kleuren, die hij vervolgens vanuit zijn werkplaats herbouwde.
Waarom schilderde Delacroix zoveel literaire onderwerpen?
Byron, Shakespeare, Scott en Goethe bieden hem afleveringen aan die al geladen zijn met emotie, maar open genoeg om opnieuw uitgevonden te worden Delacroix kiest vaak voor het moment waarop een beslissing zojuist zijn gevolgen heeft opgeleverd.
Heeft Delacroix veel dieren geschilderd?
Ja. leeuwen, tijgers, paarden en slangen laten hem toe beweging, anatomie en geweld te bestuderen Zijn bezoeken aan de menagerie Jardin des Plantes voeden dit werk.
Waarom beïnvloedt de kleur de moderne tijd?
Delacroix plaatst elkaar versterkende tonen naast elkaar en verweeft deze expressieve opvatting van kleur is van bijzonder belang voor Renoir, Van Gogh, Signac, Cézanne en Matisse.
Welke reproductie van Delacroix kiezen?
Vrijheid of Sardanapalus geven een monumentale aanwezigheid; Vrouwen van Algiers brengt een meer innerlijke harmonie; een landschaps-, portret- of dierenscène is beter geschikt voor een minder theatrale sfeer.
0 reacties