Top 100 - Edgar Degas
De 100 beroemde schilderijen die het verhaal van Edgar Degas vertellen
De dansles, L'Étoile /Danser op het podium, L'Absinthe, Le Foyer de la danse in de Opéra de la rue Le Peletier, Repetitie van een ballet op het podium, Blue Dancers: een reis in 100 scènes om Edgar Degas te volgen om de evolutie van zijn kijk te volgen.
Edgar Degas verdient beter dan alleen een rij bekende namen In deze Top 100 worden de werken gekozen uit de werkelijk beschikbare reproducties, vervolgens verrijkt met concrete referenties wanneer de bronnen het toelaten: datum, museum of collectie, afmetingen, en visuele context Het doel is simpel: kijk naar Edgar Degas door de schilderijen zelf, met precieze verwijzingen naar de onderwerpen, technieken en plaatsen van conservering.
Edgar Degas: een werk lezen door onderwerp, materiaal en tijd
Edgar Degas doorloopt de kunstgeschiedenis met een herkenbare signatuur: een manier van inlijsten, van lichtwerk maken, van organiserende lichamen, landschappen of kleuren Een goede indeling moet dus niet alleen de titels op elkaar afstemmen, het moet laten zien hoe de werken op elkaar reageren, hoe de ene periode zich voorbereidt op de volgende, en waarom bepaalde schilderijen blijven terugkeren naar musea, boeken en decoratiewensen.
Classificatie in afbeeldingen
#1
De dansles
Rond 1870 volgde Degas voor het eerst een dansles in dit kleine houten paneel, nog geen toegang hebbend tot de backstage van de Opera, liet hij de modellen in zijn atelier poseren, daarna gaf hij de houdingen op als een scène die uit het leven werd waargenomen: studenten die links zaten, danseres in het midden gegooid, geïsoleerd silhouet bij de spiegel De dove browns van de kamer benadrukken het wit van de tutus en de precisie van de gebaren.
Ontdek →
#2
De ster/danser op het podium
In het licht van de schans verschijnt een ballerina, op het korte moment gegrepen door een duik in een houding die het lichaam niet lang volhoudt, om haar heen doet de blauwgrijze leegte van het podium de tutu schitteren, terwijl achter de schermen mannelijke figuren in de schaduw blijven: de magie van de show behoudt zo zijn sociale kant, rond 1878-1880 gemaakt met gouache en pastel, dit op karton gemonteerde vel meet 56,5 × 75,6 cm en bevindt zich in het Norton Simon Museum.
Ontdek →
#3
Absint
Geschilderd tussen 1875 en 1876, In een Café, ook bekend als L'Absinthe, brengt de actrice Ellen Andrée en de schilder-graveur Marcellin Desboutin samen in La Nouvelle Athens, Place Pigalle Zij aan zij zitten de twee modellen niettemin opgesloten in hun stilte De off-center omlijsting, geïnspireerd door Japanse prenten, creëert grote gaten en transformeert een compositie die zorgvuldig in het atelier is ontwikkeld tot een valse momentopname van het moderne leven De olieverf op doek van 92 × 68,5 cm wordt bewaard in het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#4
De Foyer de la danse in de Opera aan de rue Le Peletier
In de foyer van de Opera aan de rue Le Peletier kijkt Degas minder naar de pracht van ballet dan naar het dagelijks leren ervan, de zittende meester waakt over een danser aan de bar, terwijl andere studenten repeteren, wachten of hun outfit aanpassen De arcades en lijnen van de parketvloer verdelen deze kleine gebeurtenissen in een zaal badend in oker - en bleekblauwe tinten Deze olieverf op doek van 32,7 × 46,3 cm is van het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#5
Repetitie van een ballet op het podium
In 1874 observeerde Degas het tafereel licht overhangend en van opzij, zijn blik gestopt door de ronding van de helling, De lichtheid van de bewegende ballerina's verzet zich tegen de ontspannen gebaren van de wachtenden aan de linkerkant Een melkachtige grijsheid en brute belichting doen de witte tutus naar voren springen; de dunne verflaag onthult zelfs verschillende berouw, opgemerkt vanaf de eerste impressionistische tentoonstelling, deze olieverf op doek van 65 × 81,5 cm bevindt zich in het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#6
Blauwe dansers
Rond 1890 trok Degas enkele ballerina's aan in een bijna vierkant formaat en maakte blauw de echte drijvende kracht van het podium, de lichamen van achteren gezien of in profiel overlappen elkaar, de tutu's vormen een levendige massa, en de oranje accenten van het haar warmen het koude akkoord op, De show verdwijnt ten gunste van een groep die door zijn gebaren wordt opgenomen, alsof hij verrast is vlak voor het betreden van het podium Deze olieverf op doek van 85,3 × 75,3 cm wordt bewaard in het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#7
Dansers aan de bar
Twee dansers strekken hun benen op een bar in een ruimte waarvan de enorme donkere vloer bijna het hele oppervlak beslaat, de gele muur, de blauwachtige tutus en de weerspiegeling van de spiegel reduceren de oefening tot een paar krachtige vormen, ver van de beleefde gratie van een voorstelling Degas neemt hier, rond 1900, een motief op waar hij al vanaf het midden van de jaren 1870 aan werkte; kleur en materiaal domineren dit late werk van 130,2 × 97,8 cm dat in de Phillips Collection bewaard wordt.
Ontdek →
#8
Bij de hoedenmaker
Een jonge vrouw onderzoekt midden in een vertoning een hoed die bijna een stilleven wordt: linten, kunstbloemen en kleurrijke vormen richten een iets extravagante kroon om haar heen De omlijsting snijdt door de voorwerpen, de tafel kantelt naar de toeschouwer en de identiteit van de figuur blijft opzettelijk dubbelzinnig, opdrachtgever of werkster geabsorbeerd door haar werk, Deze grote olieverf op doek van het Art Institute of Chicago, geschilderd tussen 1879 en 1886, is de meest ambitieuze van Degas' hoedenmaakhoudstaferelen.
Ontdek →
#9
De Tub
Vanuit een hoge hoek gezien strekt een vrouw die in een kom hurkt haar arm naar de spons toe, terwijl de naburige tafel kan, penseel en toiletartikelen inzet vanuit een opzettelijk vervormd perspectief De pose verwijst naar de oude hurkende Aphrodite, maar Degas brengt haar terug naar een intiem gebaar, zonder mythologisch koket, gepresenteerd op de achtste impressionistische tentoonstelling in 1886, deze pastel op 60 × 83 cm karton wordt bewaard in het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#10
Vrouw kamt haar haar
Van achteren zittend heft een vrouw haar armen op om haar lange rode haar te kammen, De beweging sluit het silhouet in een strakke cirkel: elleboog, schouder en massa haar reageren op elkaar, terwijl het gezicht aan het zicht ontsnapt De rode en gele kleuren lijken rond het lichte lichaam te stralen, geplaatst op een groenblauwe achtergrond gestreept met zichtbare kenmerken Rond 1897 transformeerde Degas aldus de gewone actie in een veeleisende studie van twijnen en kleur; deze pastel op karton wordt bewaard in het Kunsthaus in Zürich.
Ontdek →
#11
Na het bad
Het lichaam plooit zich in een moeilijke houding: één been rust op de rand van het bad, de buste kantelt en één arm buigt achter het hoofd Degas zoekt geen gemakkelijke elegantie noch anekdote; het volgt de hoeken gevormd door de schouder, de ruggengraat en de ledematen, geaccentueerd door een ruw en gelamineerd beschilderd oppervlak Deze olieverf op doek van 66 × 82 cm, bewaard door een ruw en gelamineerd beschilderd oppervlak, gemaakt rond 1895, deze olieverf op doek van 66 × 82 cm, bewaard in het Getty Center, behoort tot de grote late cyclus van vrouwen op hun toilet.
Ontdek →
#12
De strijker
Emma Dobigny staat achter een tafel bedekt met een witte doek die bijna het hele beeld blokkeert, Zijn donkere gezicht en krachtige armen komen tevoorschijn voor een muur bezaaid met grijs en roze; geen vriendelijk decor verzacht de fysieke concentratie van het werk. Dit vel dateert uit 1869 en combineert houtskool, wit krijt en pastel op papier, een zuinigheid aan middelen waardoor het schort, de stof en de huid zeer verschillende dichtheden krijgen. De Ironer, 74 × 61 cm, wordt bewaard in het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#13
The Launderers
Twee wasvrouwen bezetten dit zeer kleine formaat met bijna indiscrete nabijheid De witte pet van de vrouw links tekent een grote boog om haar profiel, terwijl het lichtere gezicht van haar metgezel zich naar haar toekeert in een uitwisseling die met lage stem is vastgelegd Een paar bruine tinten, grijze tinten en roze zijn genoeg om de stoffen en lijnen tot stand te brengen Deze olieverf op doek van 15 × 21 cm is geschilderd en behoort tot het Musée d'Orsay en wordt gedeponeerd bij de MuMa in Le Havre.
Ontdek →
#14
De familie Bellelli
Tijdens zijn vormingsjaren in Italië bracht Degas zijn tante Laure, baron Bellelli en hun dochters Giulia en Giovanna samen in een familieportret van imposante afmetingen Laure staat in rouw om haar vader recht bij het portret van de overledene; zijn gezag staat in contrast met de terugtrekking van de baron Deuren, spiegel, meubels en aparte figuren bouwen een bijna verstikkende spanning op, nauwelijks doorbroken door de levendige pose van het jongste meisje Deze olieverf op doek van 201 × 249,5 cm staat op het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#15
Place de la Concorde
Op de Place de la Concorde doorkruist burggraaf Ludovic-Napoléon Lepic met zijn twee dochters en zijn windhond de ruimte, maar elk lijkt zijn eigen richting te volgen, de figuren zijn afgesneden, uit het midden en gescheiden door brede stroken rijbaan; zelfs de hond aarzelt tussen verschillende trajecten Daarachter worden auto's en voorbijgangers kleine notaties in het grijze licht van Parijs, geschilderd rond 1875, worden auto's en voorbijgangers kleine notaties in het grijze licht van Parijs, geschilderd rond 1875, deze olieverf op doek van ongeveer 79 × 118 cm wordt bewaard in het Hermitage Museum.
Ontdek →
#16
Het katoenkantoor in New Orleans
Tijdens zijn familieverblijf in Louisiana schilderde Degas in 1873 het katoenkantoor van zijn ouders in New Orleans, De mannen lezen, onderhandelen, inspecteren een handvol vezels of kijken naar hun registers; witpapier en katoenmonsters accentueren het interieur als lichtuitbarstingen De diepe, rommelige maar leesbare ruimte maakt de moderne handel tot een waar collectief portret Deze olieverf op doek van 73 × 92 cm wordt bewaard in het Museum voor Schone Kunsten van Pau.
Ontdek →
#17
Het Opera Orkest
Rond 1870 installeerde Degas de Operamuzikanten op de voorgrond en toonde enkel ballet van benen en tutu's die door de bovenrand waren gesneden, De geïndividualiseerde gezichten, instrumenten en bureaus duiken in een bruine kuil, gedomineerd door de fagottist Désiré Dihau, sponsor van het portret, Deze tegenstelling tussen het donkere orkest en het verlichte podium is een voorafschaduwing van het onderzoek dat Degas zijn hele leven aan de Opera zou voortzetten, de olieverf op doek van 56,6 × 46 cm bevindt zich in het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#18
renpaarden
Bij Longchamp houdt Degas het wachten in plaats van de race tegen Drie paarden te paard bezetten de voorgrond; de ene verschijnt van achteren, de andere in profiel, terwijl de deelnemers in de verte van de baan aflijnen Het land is gebouwd door dunne groene, roze en okerkleurige banden die lucht geven aan het kleine formaat zonder de lijsten te immobiliseren Deze olieverf op doek van 34 × 42 cm, bewaard in de mounts Deze olieverf op canvas van 3 × 42 cm, geschilderd in 1871, deze olieverf op canvas van 34 × 42 cm, bewaard in het kunstwerk van het kleine formaat zonder de lijsten te immobiliseren Geschilderd in 1871, deze olieverf op canvas 3 4 cm in de kunstschilderij van 4
Ontdek →
#19
De dansles
Rond 1879 huldigde Degas met De dansles een set van rond de veertig scènes in een ongewoon horizontaal formaat in, in de lange ruimte rusten ballerina's uit, passen hun kostuums aan of wachten op hun beurt; een kast en een instrument dat op de vloer is geplaatst herinneren aan de muziek zonder de show te tonen. Gesneden figuren, niet-gecentreerde en parketvloeren die naar de toeschouwer hellen, onthullen de interesse van de schilder in Japanse prenten. Deze olieverf op doek van 38 × 88 cm wordt bewaard in de National Gallery of Art in Washington.
Ontdek →
#20
Dansles
In dit zeer langgerekte klaslokaal staat een danseres in het midden terwijl een zittende musicus, zijn viool in de hand, de gehele voorgrond rechts bezet, De andere leerlingen spreiden zich naar achteren uit, sommigen aan het werk, anderen al overmand door vermoeidheid De lichte muur en het kale parket rekken nog steeds de afstand tussen de figuren, geschilderd rond 1880, deze olieverf op doek van 39,4 × 88,4 cm behoort tot het Clark Art Institute in Williamstown.
Ontdek →
#21
Dansexamen
Het onderzoek lijkt nauwelijks op een triomfantelijke demonstratie Een jonge ballerina leunt naar voren om haar voet te controleren, bijna geabsorbeerd door dit minuscule gebaar, terwijl twee metgezellen achter haar wachten onder de blik van een zittende figuur De witte tutu steekt zachtjes af tegen de bruinen en grijzen van het papier, en de opengelaten contouren behouden de kwetsbaarheid van het moment, gedateerd 1880, deze pastel van 62 × 46 cm wordt bewaard in het Denver Art Museum.
Ontdek →
#22
Danser
Alleen en zittend leunt de danseres naar beneden tot aan haar voet, waar ze met één hand in een gebaar van zorg of flexibiliteit in aansluit, Degas kiest een hoog standpunt en snijdt bijna de ruimte om haar heen: het lichaam vormt een bleke diagonaal, terwijl de groene en blauwe kenmerken van de achtergrond de grond suggereren zonder deze te omsluiten Het neergelaten gezicht ontsnapt aan elke officiële pose Het zijn de concentratie, het gewicht van de romp en de spanning van de arm die deze figuur zijn stille intensiteit geven.
Ontdek →
#23
Oekraïense dansers
Twee Oekraïense dansers, gebloemde kronen dragend en gekleed in geborduurde kostuums, voeren ruime gebaren uit die niet tot de woordenschat van het Parijse ballet behoren, de een heft haar arm op, de ander vouwt zich naar de grond; hun lichte rokken en rode laarzen trillen met gekleurde lijnen over het oppervlak, rond 1899 breidde Degas zijn bewegingsstudie uit naar reizende kunstenaars die hij in Parijs kon zien, deze pastel op op karton gemonteerd calqueerpapier, 73 × 59 cm, wordt bewaard in de National Gallery in Londen.
Ontdek →
#24
Danser op het podium
Een ballerina splitst het podium in een arabesk, armen en benen in tegengestelde richting geworpen, terwijl achter haar twee kleine silhouetten te zien zijn, De grote groenblauwe leegte die het omringt geeft de sprong volledig bereik; oranje accenten in de tutu en het decor vangen het licht zonder de beweging te bevriezen Degas vermijdt het frontale gezichtspunt en plaatst de kijker dicht bij de backstage, ter hoogte van het podium Het moment lijkt snel, maar de balans van de massa onthult een zeer gemediteerde constructie.
Ontdek →
#25
Dansers die trappen beklimmen
In dit zeer langgerekte formaat beklimmen de dansers geen trap in een ordelijke stoet: ze komen binnen, verlaten, zitten en kruisen op verschillende diepten Een afgeknotte figuur leunt op de voorgrond, een ander zet zijn tutu in het midden, terwijl een verder gelegen groep richting de kamer loopt, de oranje muur en de blauwgrijze jurken transformeren deze gewone bewegingen in een doorlopend ritme, geschilderd tussen 1886 en 1890, deze olieverf op doek van 39 × 89,5 cm bevindt zich bij het Musée d'Orsay.
Ontdek →
#26
Dansers achter de schermen
Achter de schermen staat een danseres in een roze jurk bij een donker rek dat het podium verticaal doorsnijdt, Het geschilderde decor, getuft met groen neemt bijna evenveel ruimte in beslag als de figuren; in de verte verschijnt er in de opening nog een ballerina als lichtvlek Degas toont het theater van achteren, waar hout, doeken en wachten de perfecte illusie vervangen De jonge vrouw op de voorgrond, gekruist met de armen en neergeslagen blik, lijkt naar de show te luisteren in plaats van ernaar te kijken.
Ontdek →
#27
Dansers, rozen en groenen
Een groep dansers in het groen wacht aan de rand van het podium De eerste, armen omhoog naar haar haar, wordt door de linkerrand afgesneden; de anderen leunen voorover, stellen een bandje aan of observeren wat er buiten de camera gebeurt Een jam verdeelt het beeld en verdubbelt het gevoel achter de schermen verborgen te zijn Zuurgroen, roze en okers circuleren van de ene tutu naar de andere, waardoor deze collectieve pauze evenveel energie krijgt als een danspas.
Ontdek →
#28
Dansers
Vier ballerina's worden samengebracht tot ze bijna hun eigenheid verliezen, de ene heft haar gezicht op, twee anderen kantelen hun hoofd naar hun schouders, en de vierde brengt haar armen tegen haar lijfje; dit boeket van halzen, armen en broodjes vult het hele oppervlak De paarsachtige blauwtinten, rood en roze vermengen zich in lichtgevende arceringen, zonder herkenbare versieringen In deze close vision maakt Degas van de groep een enkel organisme dat wordt doorkruist door verschillende gebaren.
Ontdek →
#29
Twee dansers
Twee van achteren geziene dansers delen hetzelfde gebaar van wachten: de ene legt haar hand op de taille, de andere heft haar arm naar haar haar toe Hun profielen raken elkaar bijna, maar elk blijft naar een punt buiten het beeld gekeerd De rode lijfjes, roze rokken en blauwgroene schaduwen bouwen een dichte harmonie op, terwijl de achtergrond nauwelijks geschetst blijft Degas legt hier geen spectaculaire stap vast, maar deze discrete choreografie van lichamen die zich voorbereiden en rusten.
Ontdek →
#30
Thuisdansers
In een haard met warme wanden vormen de dansers een lange donkerblauwe ketting, Verscheidene leunen naar voren of strekken hun armen, terwijl een staande figuur, rechts, de herhaling van gebogen ruggen doorbreekt Het panoramische formaat accentueert deze horizontale circulatie, vergelijkbaar met een muzikale frase die in de ruimte is gespannen Rond 1889 observeerde Degas de collectieve warming-up in plaats van de geïsoleerde ster Deze 41 × 92 cm olieverf op doek behoort tot de Stichting Collectie EG Bührle in Zürich.
Ontdek →
#31
Dansers in rode rokken
Drie dansers in rode rokken staan zo dicht bij elkaar dat hun tutus een grote scharlaken fries vormen Handen die op de heupen zijn geplaatst, halzen schuin en profielen die in verschillende richtingen zijn gedraaid, verlevendigen de groep zonder de eenheid ervan te verbreken. Daarachter accentueren het geel van de muur en een donker gebied de glans van de kostuums. Deze olieverf op doek, geschilderd rond 1884, van 38 × 44 cm, bewaard in de Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen, geeft evenveel de voorkeur aan kleur als aan de studie van attitudes.
Ontdek →
#32
Dansers in repetitie
De repetitieruimte wordt binnengedrongen door scheve lichamen, uitgestrekte armen en blauwgroene tutu's die van het ene uiteinde van het doek naar het andere op elkaar reageren De gezichten tellen minder dan de opeenvolging van inspanningen: elke ballerina werkt voor zichzelf, maar de poses vormen samen een continue deining De rode bruinen van de muur verwarmen dit koude bereik en geven de groep een bijna compacte aanwezigheid, Gemaakt in 1895-1896, wordt deze olieverf op doek van 70 × 100 cm bewaard in het Von der Heydt-Museum in Wuppertal.
Ontdek →
#33
Danser met een fan
In profiel staande houdt de danseres een open waaier vast terwijl de andere hand achter haar leunt, Het gezicht, grotendeels verloren in schaduw, leidt de aandacht af naar de gebroken armlijn en tutu-curve Zenuwachtige zwarte contouren staren naar de pose, dan bouwen snelle blues en greens het decor rond de lichte jurk bezaaid met roze accenten De ventilator is geen eenvoudig elegant accessoire, dan bouwen snelle blues en greens het decor rond de lichte jurk bezaaid met roze accenten De ventilator is geen eenvoudig elegant accessoire: zijn halve cirkel reageert op de inzet van de rok en balanceert de hele figuur.
Ontdek →
#34
Dansers in roze
Twee ballerina's in het roze bezetten de voorgrond, gezien vanaf driekwart van hun rug alsof de toeschouwer achter hen was uitgegleden Hun bloembroodjes en oranje linten vatten vlam onder het licht, terwijl een derde danser, verder weg, tussen het gebladerte van het decor verschijnt, het contrast tussen de oogverblindende tutus en de zeer donkergroene achtergrond zorgt voor theatrale diepte in een piepklein formaat Het contrast tussen de oogverblindende tutus en de zeer donkergroene achtergrond zorgt voor theatrale diepte in een piepklein formaat, gedateerd 1876, deze 18 × 14 cm olieverf op doek wordt bewaard in het Hill-Stead Museum in Farmington.
Ontdek →
#35
Balletdansers
Drie ballerina's nemen een krappe ruimte in waar de blauwgrijze tutus bijna samenvloeien met de muren en de spiegel, de een leunt naar haar metgezellen, de ander draait haar hoofd, terwijl de voorgrond hun lichamen openhartig afsnijdt Degas is hier minder geïnteresseerd in de perfecte pose dan in dit zwevende moment waarop de dansers rusten, ruilen of wachten om de oefening te hervatten De gedempte contouren en roze accenten van de kapsels geven deze stille scène de kwetsbaarheid van een herinnering die achter de schermen te zien is.
Ontdek →
#36
Two Dancers
Twee dansers staan tegenover elkaar, staand, hun handen naar hun middel gebracht alsof ze hun kostuum aan het aanpassen zijn of op adem komen Pastel en gouache contrasteren hun donkere silhouetten met lichte tutu's gekruist in blauw, zonder te proberen elk detail op te poetsen Dit werk van 46 × 67 cm, bewaard in het Shelburne Museum, transformeert een stil gesprek in een studie van houdingen: een geproduceerd rond 1879, dit werk van 46 × 67 cm bewaard in het Shelburne Museum transformeert een stil gesprek in een studie van houdingen: de een lijkt attent, de ander vermoeider, en de hele scène zit in dit discrete verschil besloten.
Ontdek →
#37
Danser: rode rok
Een geïsoleerde danseres, van achteren gezien, steekt voor een decor in vuur en vlam met oranje, geel en groen Haar rode rok vormt het dichte hart van het beeld, terwijl haar lichte benen en voorzichtig geplaatste voeten haar terugbrengen naar het betonnen werk van het podium Degas laat de backstage en andere figuren in kleur oplossen: de show wordt een trilling rond een stilstaand lichaam De verhoogde omlijsting en het grote grijze vlak van de vloer versterken zijn eenzaamheid nog verder, alsof het applaus al ver weg was.
Ontdek →
#38
De Harlekijndans
Harlekijn loopt in zijn geometrische kostuum op de voorgrond, terwijl een groep ballerina's zich achter hem verzamelt, De kleurrijke diamanten, bleke tutu's en verschillend georiënteerde gebaren vormen een scène die minder plechtig is dan een theateringang die in volle beweging is vastgelegd In deze pastel van rond 1890, van 52 × 63 cm en bewaard in het Museo Nacional de Bellas Artes in Argentinië, confronteert Degas het hoekige silhouet van het komische personage met de meer diffuse gratie van de dansers, Het contrast geeft het beeld zijn levendige en enigszins ongebruikelijke geest.
Ontdek →
#39
Danser in rood lijfje
De buste van de danseres komt uit een bijna kale gele achtergrond tevoorschijn Met haar hoofd ondersteboven gekeerd, haar blik omhoog en haar arm uitgestrekt uit het frame lijkt ze een gebaar te volgen waarvan Degas opzettelijk noch het begin noch het einde laat zien, het rode lijfje, geplaatst in kleine verticale strepen, bezielt het onderste deel terwijl het gezicht met meer aandachtige zachtheid gemodelleerd blijft Deze middeleneconomie concentreert alle expressie in de nek, schouder en richting van de ogen: een studie van beweging die ook een portret is.
Ontdek →
#40
Danser met boeketten
Zittend aan de rand van een pad of dijk verschijnt de danseres in een donker landschap doorkruist door een strook water en een blauwe lucht Haar paarse jurk absorbeert de schaduwen van het decor, terwijl een paar oogverblindende boeketten, bij haar in de buurt geplaatst, rode en witte tonen introduceren Degas schuift zo de woordenschat van het podium naar een bijna landelijke mijmering De jonge vrouw, haar kin omhoog en haar handen samengepakt, lijkt opgehangen tussen rust en wachten; alleen de bloemen herinneren ons eraan dat het spektakel misschien niet ver weg is.
Ontdek →
#41
Repetitie in het danscentrum
In de dansfoyer leggen de hoge boogramen en zuilen hun ritme op aan de ballerina's verspreid over de kamer, sommige werken bij de bar, andere wachten of kruisen de parketvloer badend in koud licht, geschilderd tussen 1870 en 1872, deze olieverf op doek van 41 × 55 cm die bij de Phillips Collection bewaard wordt, laat zien hoe Degas wist hoe hij van architectuur een partner van beweging kon maken, de strenge verticale lijnen omlijsten de mobiele tutus, en de herhaling krijgt een stille zwaartekracht, ver van de vuren van representatie.
Ontdek →
#42
Danser in profiel
Een paar lijnen volstaan om de danseres de ruimte in te lanceren, en profil gezien steekt ze de ene arm naar voren en de andere naar achteren, terwijl een been in een energieke arabesk omhoog komt Degas doet afstand van het decor en reduceert de tutu tot een waas van lijnen, waarbij alle aandacht wordt gericht op de precaire balans van het lichaam De herhalingen die zichtbaar zijn rond de ledematen zijn geen onnodige aarzelingen: ze registreren de zoektocht naar het juiste gebaar De herhalingen die zichtbaar zijn rond de ledematen zijn geen nutteloze aarzelingen: ze leggen de zoektocht naar het juiste gebaar vast De studie houdt zo de levendigheid in stand van een beweging die waargenomen wordt voordat deze vervaagt.
Ontdek →
#43
danser in wit
De danseres in het wit staat iets schuin, benen gekruist en armen voor de buste gebracht Haar lichtgevende tutu blijkt uit het papier te komen, terwijl gezicht en bovenlichaam worden gedefinieerd door een netwerk van donkerdere kenmerken Degas laat grote onafgewerkte gebieden om haar heen achter; dit reservaat wekt de indruk dat de figuur nog maar net gestopt is De pose is geen triomfantelijke demonstratie: het suggereert eerder de concentratie, het wachten of ingeperkte vermoeidheid van een performer tussen twee oefeningen.
Ontdek →
#44
Danseres van achteren gezien
Van achteren gezien verdwijnt de ballerina bijna onder de ruime waaier van haar tutu, De tekening benadrukt het gewicht van het kostuum, de plooien die rond de taille uitstralen en de twee benen die onder deze heldere massa kaal blijven De een gaat vooruit, de ander blijft iets achter, zodat de figuur verrast lijkt als hij draait, Degas transformeert een zogenaamd onspectaculaire hoek in een studie van volume en steun, De afwezigheid van een gezicht verwerpt elke anekdote en maakt het lichaam, de stof en de balans als enige verantwoordelijk voor de uitdrukking.
Ontdek →
#45
Balletdanser met gekruiste armen
De ballerina keert de kijker de rug toe en kruist achter de taille haar armen, Zijn profiel steekt af tegen een felrode achtergrond, terwijl het donkere lijfje en de witte tutu een openhartige oppositie opbouwen Deze olieverf op doek van rond 1872, 61 × 50 cm groot en bewaard in het Museum of Fine Arts in Boston, behoudt een rusthouding in plaats van een virtuoze stap Degas observeert de neknek, de bevestiging van de schouders en de manier waarop het gewicht over de benen wordt verdeeld Degas observeert de neknek, de bevestiging van de schouders en de schouders observeert de nek over de schouders Degas observeert de nek over de nek en de nek over de nek
Ontdek →
#46
Voor het ballet
Twee dansers bezetten de voorgrond van een in de breedte uitgerekte ruimte: de een zakt naar haar benen, de ander leunt alsof ze een pantoffel wil verstellen, achteraan zet een kleine groep hun oefeningen voort, bijna geabsorbeerd door de duisternis In deze olieverf op doek uit 1890-1892, 89 cm lang en 40 cm hoog en bewaard in de National Gallery of Art in Washington, contrasteert Degas bijna vermoeidheid met werken op afstand De enorme lege vloer verbindt deze momenten zonder ze te verwarren en geeft wachten een fysieke aanwezigheid.
Ontdek →
#47
Vier dansers
Vier dansers spreiden zich uit op het podium zonder een perfect verenigde groep te vormen Twee figuren gaan het licht in, een ander draait zich om, en de laatste rustplaats bij het gordijn, alsof ze door de backstage worden tegengehouden Degas bouwt diepte op met grote platte bruine en groene vlakken, laat dan de witte tutus kloppen als onregelmatige accenten De rode boeketten die in de kapsels zijn gestikt zorgen voor minuscule warmtepunten Het is geen ordelijk ballet voor fotografie, maar een onstabiele seconde waar elk zijn eigen tempo lijkt te volgen.
Ontdek →
#48
Twee dansers op een podium
Twee ballerina's verschijnen aan de rand van een podium dat gedomineerd wordt door een donkere en plantaardige setting, die op de voorgrond staat op de punt, de rechterbuste en de armen dicht bij het lichaam; de andere, verder weg, draait zich om in een andere positie De grote lege uitgestrektheid van de vloer isoleert hen en meet de afstand ertussen Degas vermijdt symmetrie en plaatst de figuren in een discrete diagonaal, alsof de toeschouwer ze vanuit een zijkast observeert De genade ontstaat hier minder uit een perfect geheel dan uit een zorgvuldig onderhouden verschuiving.
Ontdek →
#49
Dansers' Frieze
Een reeks leunende dansers ontvouwt zich horizontaal, bijna als opeenvolgende fasen van een enkel deel, De tutus touch, de ruggen rond en de rode hoofden accentueren de lichte band van de kostuums Degas comprimeert de ruimte opzettelijk: geen instelling leidt de aandacht af van deze keten van lichamen die bezig zijn met het vastbinden van een pantoffel, het strekken van een been of het klaarmaken Het friesformaat transformeert ballerina's echter niet in een decoratief motief; elke helling varieert enigszins en doet denken aan het repetitieve, precieze, soms ondankbare werk dat aan de scène voorafgaat.
Ontdek →
#50
Dansers in een oefenruimte (Drie Dansers)
Drie dansers staan in een oefenruimte die uitkomt op grote ramen Het koude licht snijdt door de tutus en laat de gezichten in relatieve duisternis achter; de een heft haar armen op, de ander leunt, de derde lijkt te wachten Deze olieverf op doek uit 1873, klein van formaat - 27 × 23 cm - wordt tijdens een verkoop in 2019 in een privécollectie gemeld, Degas maakt gebruik van de krapte van de steun om de lichamen, het raam en de parketvloer mee te nemen, waardoor de herhaling de intimiteit krijgt van een scène die zonder ceremonie wordt waargenomen.
Ontdek →
#51
De dansschool
De danszaal opent diep naar de ramen, waar verschillende ballerina's repeteren bij de bar Op de voorgrond vormt een zittende muzikant, van achteren gezien, een zwarte massa die contrasteert met de lichte tutu's en kleurrijke linten Degas plaatst de toeschouwer achter deze begeleider, in een positie van discrete waarnemer in plaats van tegenover een officieel podium te staan, de reflecties van de parketvloeren, de grijze muren en het licht van de baaien geven het dagelijkse werk een bijna theatrale toonladder, ook al blijven de dansers geabsorbeerd door hun oefeningen.
Ontdek →
#52
De kantelende danser
De danseres komt in een duizelingwekkende diagonaal over het podium Met één been naar achteren geworpen, haar romp schuin en haar armen wijd open lijkt ze haar evenwicht te zoeken aan de rand van een ruimte bezaaid met blauwe, groene en rode accenten Degas bevriest de pose niet in een onberispelijk silhouet: de contouren trillen, de tutu verspreidt zich en het gezicht blijft nauwelijks aangegeven Deze instabiliteit trilt, de tutu verspreidt zich en het gezicht blijft nauwelijks aangegeven Deze instabiliteit is de prijs van het beeld Het lichaam lijkt te kantelen, maar het blijft vooruit bewegen, gevangen in dit piepkleine moment waar meesterschap nog steeds op risico lijkt.
Ontdek →
#53
Drie dansers bereiden zich voor op de les
Drie ballerina's bereiden zich voor bij een raam, leunend naar hun pantoffels of pakken, De lichamen vormen een compacte cirkel van afgeronde ruggen, gevouwen armen en lichtblauwe tutu's; niemand kijkt naar de kijker Degas kiest juist dit onprestigieuze moment waarbij de dans gebaseerd is op praktische gebaren: een lint trekken, een knoop controleren, een stof afstellen Het licht dat van boven komt vangt de schouders en rokken op, terwijl de close framing bijna de hele ruimte elimineert Intimiteit ontstaat uit deze gedeelde concentratie.
Ontdek →
#54
Voor de race
Voor de wedstrijd verzamelen paarden en jockeys zich in een landschap van oker en geel, Het ene paard laat zijn kop in het midden zakken, een ander staat in profiel, terwijl de ruiters in kleurrijke jassen nog op het signaal wachten, geschilderd rond 1882, deze olieverf op hout van 27 × 35 cm wordt gegeven zoals bewaard bij het Clark Art Institute Degas zoekt niet naar de explosie van galopperen: hij geeft de voorkeur aan de ingeperkte spanning van de steunen, de verschoven posities en de verre lijn van het terrein De schijnbare rust suggereert al de energie die klaar is om te worden vrijgegeven.
Ontdek →
#55
Drie dansers in paarse tutus
Drie dansers in paarse tutu's heffen hun armen bijna in koor op Hun bustes overlappen elkaar, maar het verschil in neigingen en gezichten voorkomt dat de groep een simpele herhaling wordt Degas trilt blauw, paars en een paar oranje accenten op een lichte achtergrond die ook lijkt te bewegen De sterke benen en stevig geplaatste voeten temperen het momentum van de armen: de scène verenigt gratie met inspanning Dit strakke trio heeft iets van een muzikale variatie, waarbij hetzelfde patroon drie keer herhaald wordt zonder ooit precies hetzelfde te klinken.
Ontdek →
#56
Dansers in de oefenruimte met contrabas
De op de voorgrond liggende contrabas legt zijn grote donkere vorm op nog voordat we de dansers kunnen zien, achter haar rusten verschillende ballerina's of passen hun outfit langs de muur aan, terwijl een verder gelegen groep de repetitie voortzet Degas brengt zo twee werelden samen die nodig zijn voor ballet: de getrainde lichamen en het instrument dat hun cadans regelt, het zeer langwerpige formaat accentueert dit ongewone samenwonen De kast, de tutus en de zittende silhouetten vormen minder een uitvoeringsscène dan een levende inventaris van wat er gebeurt als het gordijn gesloten blijft.
Ontdek →
#57
Voor vertrek
De jockeys houden hun paarden nog steeds vast langs de baan, onder een bleke hemel die de horizon strekt Sommige rijdieren gaan vooruit, anderen draaien of stoppen, zozeer zelfs dat de aangekondigde start een kwestie van aanpassingen en zenuwen blijft Deze olieverf op doek van 39 × 89 cm is gemaakt tussen 1878 en 1880 van de Emil G. Bührle Foundation and Collection in Zürich Degas gebruikt het panoramische formaat om ruiters uit elkaar te houden en de blik van het ene paard naar het andere te verplaatsen De race is nog niet begonnen, maar het beeld staat al vol met gedwarsboomde bewegingen.
Ontdek →
#58
Drie Russische dansers
Drie Russische dansers gaan samen op, armen vastgebonden of dicht op elkaar, in een wervelwind van roze, groene en oranje rokken Hun lichamen overlappen elkaar tot het punt dat ze een enkele zijwaartse stuwkracht vormen, maar elk gezicht behoudt zijn eigen oriëntatie Degas gebruikt een nerveuze zwarte lijn die de contouren vangt, laat dan de kleur overstromen en trillen De zware kostuums, heel anders dan de dampige tutu's, geven de dans een aardse en collectieve energie De zware kostuums, heel anders dan de dampige tutu's, geven de dans een aardse en collectieve energie We kunnen bijna het ritme horen dat door de voeten wordt getroffen als de groep compact en gelanceerd lijkt.
Ontdek →
#59
Een groep dansers
De groep dansers versmalt zich tot in een hoek van de kamer, waardoor er op de donkergroene vloer veel ruimte overblijft, twee figuren domineren: de een kantelt de buste, de ander heft het hoofd op, terwijl de lichte tutus zich vermengt met de blauwe en zwarte schaduwen, Degas gebruikt deze leegte om de afstand en isolatie van herhaling te laten voelen De dansers zijn niet uitgelijnd en worden niet aan het oog aangeboden; ze vormen een knoop van nog onvolmaakte gebaren, van opzij gevangen De dansers zijn niet uitgelijnd en worden ook niet aan het oog aangeboden; ze vormen een knoop van nog onvolmaakte gebaren, van opzij vastgelegd. De scène lijkt discreet, maar de schuine omlijsting geeft het opmerkelijke spanning.
Ontdek →
#60
Dansers trainen in de Foyer
Tussen de kolommen van de foyer oefenen ballerina's aan de bar of herhalen afzonderlijk de bruine verticalen de kamer als een opeenvolging van compartimenten, die elk een ander gebaar bevatten: een uitgestrekte arm, een opgeheven been, een wachtend lichaam De blauw-witte tutu's verspreiden in dit interieur een zacht licht met roze en mauve tonen Degas vertelt niet van een enkele handeling; het toont het gelijktijdige werk van een groep, met zijn individuele ritmes Architectuur beveelt discipline zonder ooit de verscheidenheid aan bewegingen te onderdrukken.
Ontdek →
#61
Degasgroet
Degas beeldt zichzelf staand af, gekleed in een zwart pak en een lichte strik, terwijl hij zijn hoed in de hand houdt in een afgemeten gebaar van begroeting, De bruine en grijze achtergrond blijft sober, zodat het gezicht, het overhemd en de handen alle aandacht concentreren Dit rond 1863 geschilderde zelfportret, een olieverf op doek van 92 × 66 cm bewaard bij de Calouste-Gulbenkian Stichting in Lissabon, vermijdt nadruk De schilder toont zich met ingetogen elegantie, iets achter, alsof hij de kamer binnenkomt terwijl hij al de aandachtige afstand van de waarnemer houdt.
Ontdek →
#62
Danseres die haar pantoffel aanpast
Hurkend brengt de danseres haar torso bijna op de grond om haar pantoffel te verstellen, De witte tutu ontvouwt zich boven haar als een grote bloemkroon, terwijl de armen, benen en linten elkaar kruisen in een zeer concrete kluwen Degas kiest voor een neerstortend gezichtspunt dat het lichaam transformeert in een constructie van rondingen en hoeken Het verborgen gezicht versterkt de opname van de jonge vrouw in haar taak Niets sierlijks in de afgesproken zin, en toch is het hele ballet er: precisie van de handen, geforceerde flexibiliteit, geduld voor beweging.
Ontdek →
#63
Mevrouw Camus
Madame Camus verschijnt in profiel in een met oranjerood verzadigd interieur Zittend met een open waaier in haar hand, draait ze haar gezicht naar een donkerder gebied waar sommige voorwerpen en reflecties onduidelijk blijven, Geschilderd in 1869-1870, deze olieverf op doek van 73 × 92 cm die bewaard wordt in de National Gallery of Art in Washington richt zich op theatrale verlichting zonder het model te transformeren in een actrice Degas contrasteert de rode jurk, het lichte gezicht en de diepe schaduw van het decor; het portret krijgt zo een aanwezigheid die tegelijk werelds, meditatief en licht raadselachtig is.
Ontdek →
#64
Vrouw aan het raam
Een zittende vrouw valt bijna in silhouet op voor een in licht gebaad raam Haar gezicht in profiel, haar handen en de achterkant van de stoel komen nauwelijks uit de roodbruine schaduw, terwijl de buitengebouwen oplossen in het wit van de dag, gedateerd 1871, deze olieverf op 46 × 61 cm papier wordt in het wit van de dag bewaard, gedateerd 1871, deze olieverf op 46 × 61 cm papier wordt bewaard bij het Courtauld Institute in Londen Degas keert de gebruikelijke logica van de portretkunst om: het model is niet verlicht om beter gezien te worden, het wordt het donkere contrapunt van het stedelijke landschap Deze terughoudendheid geeft het interieur een dichte intimiteit.
Ontdek →
#65
De danser in het atelier van de fotograaf
In het atelier van de fotograaf poseert een ballerina voor een hoog raam dat uitkomt op de daken van de stad, ze steekt een arm boven haar hoofd en beweegt één been ijverig naar voren, alleen in het midden van een lichte parketvloer Het sobere decor - blauw gordijn, erker, afgeknot meubelstuk aan de rand - onderstreept het gefabriceerde karakter van de pose zonder de gratie ervan weg te nemen Degas vergelijkt twee kunsten van het moment: dans, die verdwijnt zodra het volbracht is, en fotografie voorgesteld door de plaats, verantwoordelijk integendeel voor het behoud van het spoor.
Ontdek →
#66
Het mokken
Een jonge vrouw leunt over een rommelig bureau, terwijl een man zit te schrijven of te lezen zonder zijn hoofd op te steken, de twee figuren zijn dichtbij, maar hun houding scheidt hen: ze is duidelijk op zoek naar een antwoord, ze blijft opgaan in haar papieren, In deze olieverf op doek van rond 1870, van 32 × 46 cm en bewaard in het Metropolitan Museum in New York, construeert Degas de spanning met weinig elementen: het donkere hout van het bureau, de grijze jurk, de muur bedekt met lijsten Het mokken wordt een klein psychologisch tafereel waar stilte meer weegt dan woorden.
Ontdek →
#67
Vrouw in bad
De vrouw komt leunend op de rand van de tank uit het bad, haar rug gebogen en één been nog bezig met de beweging, een tweede figuur, staande en gesneden bij het frame, lijkt dicht bij haar, maar Degas laat hun gebaren zich vermengen met de gebieden roze, paars en groen Deze pastel op een monotype, gemaakt rond 1876 en 16 × 21 cm groot, wordt in de collectie van Caillebotte gegeven als behorend tot het Musée d'Orsay, Het kleine formaat versterkt de indruk van een privémoment, snel gezien, waarbij kleur evenzeer telt als anatomie.
Ontdek →
#68
Dame in het zwart
Een in het zwart geklede vrouw zinkt in een fauteuil die bedekt is met lichtroze stof, bij een raam waarvan het licht de muur bijna wit maakt Degas contrasteert de compacte massa van de jurk met zijn subtiel gemodelleerde gezicht en handen die zonder ceremonie zijn geplaatst Het portret is te danken aan deze zuinigheid: geen luidruchtige accessoires, maar een subtiele uitwisseling tussen zwarte, vervaagde rozen en zijlicht Deze olieverf op doek van 75 × 63 cm, bewaard in het Nationalmuseum in Stockholm, transformeert een teruggetrokken houding in een intens attente aanwezigheid.
Ontdek →
#69
Zelfportret
Degas beeldt zichzelf jong af, zijn gezicht lichtjes gedraaid terwijl zijn ogen die van de kijker direct ontmoeten, De donkere achtergrond verstevigt de ruimte rond het hoofd, terwijl het witte overhemd, het bruine vest en het lichtgrijze jasje een opeenvolging van sobere shots construeren, geschilderd in 1855-1856, dit kleine formaat van 41 × 34 cm, vandaag in het Metropolitan Museum in New York, is een olieverf op papier gemonteerd op doek Dit kleine formaat van 41 × 34 cm, vandaag in het Metropolitan Museum in New York, is een olieverf op papier gemonteerd op canvas De terughoudendheid van het palet maakt de schilder nog indringender, hij heeft geen behoefte.
Ontdek →
#70
Interieur
In deze afgesloten ruimte blijft een vrouw in een witte jumpsuit gebogen bij een tafel terwijl een man tegen de deur staat, de centrale lamp snijdt een eiland van warm licht uit, maar doet noch de schaduwen, noch de gespannen afstand tussen de twee figuren verdwijnen Het niet opgemaakte bed, het op de grond gevallen kledingstuk en de stijve lijnen van het meubilair maken van elk object een stille getuige Ook bekend onder de titel Interior (The Rape), dit schilderij uit 1868-1869, olieverf op doek van 81 × 116 cm bewaard in het Philadelphia Museum of Art, creëert een narratief onbehagen zonder de resolutie ervan te onthullen.
Ontdek →
#71
In het café
Een vrouw in het zwart en een jongere metgezel bezetten een tafel die zeer dicht gezien wordt, volgepropt met glazen en kleine voorwerpen, De omlijsting snijdt de lichamen door en laat het lichte tafelkleed de voorgrond binnendringen, alsof de kijker aan de volgende tafel had gezeten zonder uitgenodigd te zijn. De gezichten, geabsorbeerd en bijna los van elkaar, contrasteren met de snelle accenten van het decor. Degas legt minder een gesprek vast dan een ophanging: het café blijft een openbare plek, maar isolatie sluipt met volkomen wereldse discretie binnen.
Ontdek →
#72
De vrouw met de pompoen
Zittend voor een blauwachtig groene achtergrond houdt een vrouw haar handen bij de achterkant van een stoel terwijl een grote blauwe vaas de tafel op de voorgrond bezet Keramiek, rode bloemen en een zeer licht gezicht zorgen voor drie kleurrijke foyers die op elkaar reageren zonder mee te dingen naar de schijnwerpers Degas vermijdt de officiële pose: het model lijkt verrast in een moment van wachten, iets achter het object dat zijn titel aan het schilderij geeft, deze olieverf op doek van 65 × 54 cm wordt bewaard in het Musée d'Orsay in Parijs.
Ontdek →
#73
Twee mannen
Twee mannen gekleed in donkere jassen staan zij aan zij in een smalle ruimte, bijna geheel opgegeten door bruin, groen en zwart Hun verticale silhouetten lijken voldoende op elkaar om een blok te vormen, maar hun gezichten en houdingen verhinderen elke comfortabele symmetrie De ene lijkt meer frontaal, de andere licht teruggetrokken; tussen hen wordt de weinige beschikbare lucht een echte spanning Degas maakt zo een schijnbaar gewone ontmoeting een studie van menselijke afstand, waarbij kleding al voordat uitdrukkingen spreken over terughoudendheid vertelt.
Ontdek →
#74
De ballerina
De ballerina opent haar armen en zet haar witte tutu in een ruimte waar de contouren lijken op te lossen Haar buste blijft scherp, maar de rok, vloer en groenachtig gele achtergrond gaan over in een poederachtig licht dat eerder beweging suggereert dan bevriezen Degas plaatst de danseres alleen, zonder theatraal decor of zichtbaar publiek: de balans van het lichaam is genoeg voor de show Deze olieverf op doek, geschilderd rond 1876, meet 32 × 24 cm en behoort tot het San Diego Museum of Art; het kleine formaat verhindert geenszins dat het gebaar de hele scène in beslag neemt.
Ontdek →
#75
Jefta's dochter
Onder de titel De dochter van Jefta brengt Degas een menigte samen in een open landschap, tussen rechtopstaande rode stoffen, bewegende groepen en silhouetten die zich op de achtergrond verdringen Rechts valt een jong lichtfiguur op, met het gezicht naar de donkerdere opwinding van het centrum De compositie vordert in golven: de warme kleuren springen eerst in het oog, dan leidt de processie naar de horizon en de verre personages De aflevering wordt niet behandeld als een stilstaand tafereel; alles lijkt tegelijkertijd te gebeuren, met die lichte wanorde die grote emoties zelfs bij de best voorbereide ceremonies opleggen.
Ontdek →
#76
Hilary van Gas
Hilaire de Gas zit in een grote fauteuil, zijn lichaam stevig geïnstalleerd maar zijn gezicht wakker Zijn zwarte jas omlijst een licht vest, terwijl de olijfgroene broek en bruine rug de soberheid van de outfit verzachten De ene hand rust bij de armleuning; de andere verdwijnt in de schaduw, waardoor de indruk van een vastgelegde houding wordt versterkt zonder overmatig primen Degas observeert de rimpels, het witte haar en de look zonder karikatuur Het portret behoudt de waardigheid van het model terwijl er iets bekends doorheen kan: een oudere man, zeer aanwezig, die duidelijk niet van plan is een meubelstuk te worden.
Ontdek →
#77
Balletklas
De balletzaal wordt tijdens een pauze eerder dan op het hoogtepunt van een huzarenstukje vastgelegd, dansers lopen in het wit langs de bar of herhalen een gebaar, terwijl een vrouw die op de voorgrond zit, gekleed in donkerblauw, een laken raadpleegt Dit contrast tussen de inspanning van de lichamen en de rust van de lezer organiseert de hele scène De lichte muren, vloer en tutus diffunderen een mat licht, bezield door een paar gekleurde linten Deze olieverf op doek van 62 × 50 cm is geschilderd en behoort tot de collectie van EG Bührle in Zürich en herinnert ons eraan dat leergrace veel wachten omvat.
Ontdek →
#78
badgasten
Verschillende naakte lichamen verstrikken in een ondiepe ruimte die gedomineerd wordt door blauw-groenen, De ene figuur is langwerpig op de voorgrond, een andere plooit erachter, terwijl een verticaal lichaam de rechterrand van het beeld doorsnijdt Degas rangschikt zijn zwemmers niet als uitgelijnde beelden: hij geeft de voorkeur aan wendingen, gekruiste ledematen en houdingen die door intieme actie worden geabsorbeerd, de bruine contouren en gekleurde passages geven het tafereel een bijna voelbare kracht De blik ontrafelt geleidelijk deze architectuur van rug, benen en armen, kenmerkend voor Degas' late onderzoek naar het lichaam in beweging.
Ontdek →
#79
Het kapsel
Een roodharige vrouw, zittend en voorovergebogen, laat haar lange haar vallen terwijl een tweede figuur, die achter haar staat, zorgt voor het stylen van haar haar Het dagelijkse gebaar wordt een grote oranje diagonaal die het wit van de jurk en de roze achtergrond kruist Degas brengt de twee lichamen samen tot ze bijna in elkaar overgaan, terwijl het gezicht van de vrouw die in een lichte en kwetsbare ruimte zit behouden blijft Deze olieverf op doek van 82 × 87 cm, bewaard in het Nationaal Museum in Oslo en gedateerd uit de jaren 1890, geeft het toilet een onverwachte zwaartekracht; hier is een kamslag genoeg om de hele compositie in beweging te zetten.
Ontdek →
#80
Singer Cafe
De café-concertzangeres kantelt haar hoofd iets, haar mond vol zingend open, terwijl een opgeheven zwarte handschoen haar gebaar naar boven uitstrekt Haar donkere jurk, gestikt met een rode bloem, steekt af tegen een groene achtergrond die wordt doorkruist door kunstlicht Degas omlijst de figuur zeer nauwkeurig: noch het hele podium, noch het publiek, alleen de intensiteit van een stem die zichtbaar wordt gemaakt door de houding, het gezicht en de hand De snelle contouren geven de figuur op dit moment een bijna sonore energie We kunnen ons gemakkelijk voorstellen dat de noot wordt vastgehouden; het schilderij zorgt ervoor dat niet wordt gespecificeerd of het juist was.
Ontdek →
#81
De Parade
Ruiters rukken op een lichte baan, vooral van achteren gezien, terwijl de menigte zich links achter de slagboom ineenkromp, de paarden werpen lange paarse schaduwen op de beige vloer, en het rood van de jassen onderstreept het perspectief Degas kiest niet voor de explosie van een aankomst: hij observeert de optocht, dit presentatiemoment waar tempo even hoog telt als de beloofde snelheid, Geschilderd tussen 1866 en 1868, wordt deze olieverf op papier gemonteerd op doek van 46 × 61 cm bewaard bij het Musée d'Orsay De schijnbare rust bevat al het ongeduld van de race.
Ontdek →
#82
The Convalescent
De jonge vrouw laat zichzelf achter tegen een wit kussen, haar hoofd rust op één hand en haar lichaam gewikkeld in een roodbruine sjaal Haar lichte jurk vormt een groot lichtgevend gebied in het midden, maar het gezicht blijft bleek en teruggetrokken, alsof de inspanning van het kijken al veel kost De verticale omlijsting spant de fauteuil om haar heen en verandert rust in zachte opsluiting Bewaard in het Getty Center in Los Angeles Getty Center, vermijdt deze olieverf op canvas Bewaard in het Getty Center in Angeles, vermijdt deze olieverf op canvas alle theatrale pathos: bewaard in het Los Getty Center in Los Angeles, vermijdt deze olieverf op canvas in de bioscoop
Ontdek →
#83
The Conversation
Drie figuren komen samen rond een tafel, zonder dat hun gebaren een perfect harmonieus gesprek vormen, een vrouw met rood haar draait zich rechts naar de man, leunend over het podium, terwijl een donkerder silhouet het podium links afsluit, deze diepbruine, blauwgrijze wand en licht tafelkleed laten de blik tussen gezichten en handen circuleren, gedateerd 1885-1895, deze 50 × 61 cm olieverf op doek wordt bewaard tussen gezichten en handen 5 188 cm 505 cm op canvas is 1885 cm 1805 180 cm 180 cm 1800 cm op canvas
Ontdek →
#84
De Pedicure
In een verduisterde kamer zit een in het wit geklede jongere aan de rand van een fauteuil terwijl een man naar zijn voet leunt, Het pedicuregebaar speelt zich bijna uit het licht af; de grote lichte massa van het kledingstuk springt eerst in het oog, daarna leiden de meubels en muren terug naar de huiselijke ruimte Degas construeert een behandelingsscène zonder geforceerde elegantie, aandacht voor beperkte houdingen en de nabijheid van lichamen, Geschilderd in 1873, wordt deze 61 × 46 cm olieverf op doek bewaard in de huiselijke ruimte Degas construeert een behandelingsscène zonder geforceerde elegantie, aandacht voor beperkte houdingen en de nabijheid van lichamen Geschilderd in 1873 de Parijse figuren op deze 184
Ontdek →
#85
Vrouw in het bassin
Een naakte vrouw leunt diep boven een groot blauw bassin, haar armen uitgestrekt naar het water en haar rug aangeboden aan het licht Het lichaam vormt een krachtige boog die reageert op de cirkel van de container; daaromheen vermenigvuldigen het rode en groene tapijt, blauwe gordijnen en witte linnengoed de contrasten Degas beschouwt het toilet als een veeleisende handeling, gemaakt van balans, gewicht en precieze gebaren, niet als een vriendelijke houding, het diepe perspectief plaatst de kijker bijna boven het podium, met de indiscretie van een plafond dat plotseling heeft leren kijken.
Ontdek →
#86
Vrouw met Tub
De scène, gedomineerd door bruin en grijs, toont een vrouw bij een badkuip in een strak interieur, Een groot rond bassin neemt de voorgrond in, terwijl de lijnen van het meubilair, de spiegel en de muren het beeld verdelen in onregelmatige vakken Het lichaam is niet geïsoleerd als een academisch naakt: het behoort tot een rommelige toiletruimte, gevangen in het midden van een gebaar Degas gebruikt tekenen, heldere reserves en schaduwen om intimiteit beton te maken Degas gebruikt tekenen, lichtreserves en schaduwen om intimiteit beton te maken Degas gebruikt tekenen, lichtreserves en schaduwen om intimiteit beton te maken Degas gebruikt tekenen, lichtreserves en schaduwen om intimiteit beton te maken De rommelige lijst weigert de idealisering en houdt de academische werkelijkheid in stand.
Ontdek →
#87
De renners
Een groep ruiters rukt bijna frontaal op in een weiland, de paarden snijden hun silhouetten uit tegen een landschap van lage heuvels, De rode, blauwe en zwarte jassen individualiseren de mannen, maar het geheel houdt de collectieve cadans van een optocht Degas laat veel lucht rond de rijdieren; de heldere hemel en de groenen van het terrein temperen het donkere gewicht van de lichamen, geschilderd rond 1885, deze 73 × 91 cm olieverf op doek wordt bewaard bij de National Gallery of Art in Washington De race is nog niet begonnen, en elk paard lijkt niettemin met relatieve diplomatie zijn plaats te veroveren.
Ontdek →
#88
De herhaling
Op de voorgrond speelt een violist in zwarte jas zittend, zijn instrument en strijkstok twee scherpe diagonalen vormend Achter hem repeteren dansers in wit bij hoge ramen, armen open en benen omhoog Degas legt zo de muziek en de oefening over elkaar heen: de man, zwaar verankerd, contrasteert met de lichte silhouetten die in de kamer lijken te glijden, Gemaakt tussen 1873 en 1878, deze olieverf op doek van 47 × 61 cm, bewaard in het Fogg Art Museum in Cambridge, transformeert een repetitie in een dialoog van ritmes Zelfs bewegingloos in zijn stoel leidt de muzikant de dans.
Ontdek →
#89
De races
Onder een enorme hemel verspreiden paarden en ruiters zich langs een groene baan, gereduceerd tot een donkere fries bij de horizon, een dichtere groep verzamelt zich links, terwijl een geïsoleerde ruiter rechts de ruimte opent en de breedte van het panorama accentueert Degas behoudt de sfeer van de renbaan in plaats van een spectaculaire episode: wachten, bewegen en wolken wegen evenveel als de wedstrijd zelf Deze olieverf op hout van 27 × 35 cm wordt bewaard in de National Gallery of Art in Washington In zo'n ingeperkt formaat neemt de lucht de lucht aan van een groot baasje.
Ontdek →
#90
De Savoisienne
De jonge Savoisienne is halflang, van voren, voorgesteld met een grote geplooide witte muts, de kraag en de hoofdtooi omlijsten een ernstig bruin gezicht, waarvan de blik iets afwijkt van de toeschouwer, Het donkere lijfje en de rode accenten van het kledingstuk steken af tegen een okerkleurige achtergrond zonder versiering Degas besteedt alle aandacht aan de volumes van het kostuum en de reserve van expressie, geschilderd rond 1860, deze olieverf op doek van 63 × 46 cm behoort tot het Rhode Island School of Design Museum in Providence; de hoed is imposant, maar het gezicht weigert beleefd hem het portret te geven.
Ontdek →
#91
Gewonde jockey
Een bruin paard ligt of zakt in het gras terwijl een jockey, gekleed in licht, een paar stappen van hem af ligt, de diagonaal van het dier en die van het menselijk lichaam reageren bruut op elkaar op het heldere groen van het veld Geen publiek, geen platform, geen triomfantelijke beweging leidt de aandacht af van het ongeval Degas reduceert de race tot de keerzijde: de snelheid is gestopt, waardoor twee lichamen gescheiden zijn onder een lichtblauwe lucht Het tafereel blijft leesbaar zonder extra dramatisch effect; de leegte rond de figuren is voldoende om de schok en de vreemde stilte te laten voelen die volgt op de val.
Ontdek →
#92
De valse start
Een gelanceerd paard kruist de voorgrond, gereden door een donkere jockey, terwijl de volle tribunes de gehele linkerzijde van de etappe bezetten, verderop worden andere renners en enkele figuren bij de slagboom verdeeld Degas plaatst de wedstrijd in een panoramische breedte waar de beweging van het hoofdpaard dialogen voert met de horizontale lijnen van het publiek en het gebouw, geschilderd tussen 1869 en 1872, deze olieverf op paneel van 32 × 40 cm bewaard bij de Yale University Art Gallery in New Haven De start is misschien vals; het picturale momentum vereist geen tweede poging.
Ontdek →
#93
Julie Burtey
Julie Burtey zit in een losse zwarte jurk die in het midden van het schilderij een donkere piramide vormt, uit deze mis komen haar witte kraag en lichte gezicht tevoorschijn, terwijl bij de buste een gehandschoende hand rust De grijsbruine wand, de stoel en de stof lijken bijna hetzelfde materiaal te delen, waardoor het portret rond de uitdrukking strakker wordt Degas vermijdt de gepaste glimlach en geeft de voorkeur aan een rustige, licht omgeleide aanwezigheid, De soberheid van het decor concentreert zo de aandacht op de look en de rustige autoriteit van het model.
Ontdek →
#94
De Impresario
De impresario verschijnt van achteren, gewikkeld in een lange bruine jas, draait vervolgens zijn hoofd naar de kijker, De verticale omlijsting snijdt het decor bijna geheel af en spant het silhouet aan tegen een gele achtergrond die met licht is gestreept Een gehandschoende hand, zichtbaar achter het lichaam, accentueert de twist en geeft het personage een blik die zowel gehaast als verdacht is Degas weigert het verwachte frontale portret van een showman: hij verrast hem als hij wegloopt of kijkt wat er achter hem gebeurt Zelfs zonder podium of artiesten wijst alles erop dat hij het huis in de gaten houdt.
Ontdek →
#95
De hoedenmaakster
Een hoedenmaakster leunt over een toonbank, haar gezicht ondersteund door haar hand, terwijl een imposante donkere hoed het middelpunt van de compositie inneemt, Achter de afgeronde vormen van de kapsels komen andere gezichten tevoorschijn, alsof klanten, verkoopsters en koopwaar dezelfde ruimte deelden die te smal was, De blauwtinten, okers en rood zijn in brede passages geplaatst die houding boven anekdotische precisie verkiezen Degas laat de vermoeide keerzijde van elegantie zien: voordat een hoed een sensatie veroorzaakte, moest iemand hem manipuleren, aanpassen en soms discreet daarachter gapen.
Ontdek →
#96
Mevrouw de Nittis
Madame de Nittis zit in profiel in een gebogen stoel, gekleed in een blauwgrijze jurk waarvan de plooien tot aan de onderrand reiken Haar lichaam kantelt iets naar achteren, handen onaangetast rustend, terwijl het gezicht naar links draait De lichte, bijna kale achtergrond isoleert het silhouet en benadrukt de donkere lijn van het haar Degas zoekt noch een luxueus decor, noch een demonstratief gebaar: de identiteit van het portret wordt geboren uit de balans tussen terughoudendheid, mogelijke vermoeidheid en dagelijkse elegantie De stoel neemt deel aan de pose, maar heeft de goede gratie om zijn naam niet op te eisen in de titel.
Ontdek →
#97
Leon Bonnat
Léon Bonnat is in buste voorgesteld, met een hoge hoed op die de verticaliteit van het portret nog meer accentueert, De donkere baard, de directe blik en de knoop van het kledingstuk steken af tegen een rozebruine achtergrond met zichtbare accenten Degas modelleert het gezicht stevig zonder het materiaal glad te strijken, waardoor het model een compacte en licht rusteloze aanwezigheid krijgt, geschilderd rond 1863, wordt deze olieverf op doek van 45,8 × 37,7 cm bewaard in het Bonnat-Helleu museum in Bayonne De hoed heeft uiteraard ambitie, maar de look blijft het hoogste element van het schilderij.
Ontdek →
#98
De wasvrouw
De wasvrouw leunt over een groot wit tafelkleed en drukt het strijkijzer tussen de plooien, haar gezicht blijft in de schaduw, terwijl de armen, het lichte lijfje en het linnen een melkachtig licht vangen dat van links komt Degas zet de omlijsting op het professionele gebaar strakker: lichaamsgewicht, handkracht, weerstand van de stof De bijna kale wand en het gereduceerde palet voorkomen elke decoratieve afleiding De bijna kale wand en het gereduceerde palet voorkomen elke decoratieve afleiding De bijna kale wand en het gereduceerde palet voorkomen elke decoratieve afleiding De bijna kale wand en het gereduceerde palet voorkomen elke decoratieve afleiding De bijna kale wand en het gereduceerde palet voorkomen elke decoratieve afleiding na een decoratieve centractie.
Ontdek →
#99
Madame de Rutté
Madame de Rutté zit achter een tafel beladen met voorwerpen: een grote blauwe vaas, vruchten, bloemen en enkele kleurrijke stoffen Haar frontale buste, gekleed in bruine en zwarte tinten, is gegraveerd tussen het donkere gebladerte en een dieprode achtergrond Degas verdeelt de kleuren om haar heen zonder haar serieuze gezicht op te lossen, wat het ware middelpunt van het beeld blijft Het portret combineert zo huiselijke intimiteit en bijna monumentale constructie Het portret combineert zo huiselijke intimiteit en bijna monumentale constructie Het portret combineert zo huiselijke intimiteit en bijna monumentale constructie Het portret combineert zo huiselijke intimiteit en bijna monumentale constructie Het portret combineert zo huiselijke intimiteit en bijna monumentale bouw Het portret combineert huiselijke intimiteit en bijna monumentale
Ontdek →
#100
René de Gas
René de Gas duikt als kind nog op, in een borstbeeld, gekleed in een zwarte jas die op een witte kraag is gesloten, Zijn ronde, licht omgedraaide gezicht steekt duidelijk af tegen een uniforme groene achtergrond; bruine ogen kijken de kijker met een mengeling van nieuwsgierigheid en ernst Degas vereenvoudigt alles wat van deze uitdrukking zou kunnen afleiden: noch meubels, noch speelgoed, noch familiedecoratie, gedateerd 1855, deze olieverf op doek van 39 × 32 cm wordt bewaard in de National Gallery of Art in Washington Ondanks de jonge leeftijd van het model wordt deze olieverf op doek van 39 × 32 cm bewaard in de National Gallery of Art in Washington Ondanks de jonge leeftijd van het model, heeft de familieportretten de zwaartekracht gereserveerd voor officiële familiehouding.
Ontdek →Edgar Degas: een werk lezen door onderwerp, materiaal en tijd
Edgar Degas doorloopt de kunstgeschiedenis met een herkenbare signatuur: een manier van inlijsten, van lichtwerk maken, van organiserende lichamen, landschappen of kleuren Een goede indeling moet dus niet alleen de titels op elkaar afstemmen, het moet laten zien hoe de werken op elkaar reageren, hoe de ene periode zich voorbereidt op de volgende, en waarom bepaalde schilderijen blijven terugkeren naar musea, boeken en decoratiewensen.
De eerste rijen geven de voorkeur aan de meest herkenbare beelden: die welke een tijdperk samenvatten, een visuele uitvinding of een aanwezigheid die essentieel is geworden Vervolgens verbreedt de reis zich naar schilderijen die soms minder luidruchtig zijn, maar erg nuttig voor het begrijpen van de schilder. Dit is vaak waar we de beste verrassingen ontdekken: een rustiger compositie, een eerlijker detail, een scène die niet met tamtam hoefde te arriveren om in het geheugen te blijven.
Feitelijke gegevens spelen hier een echte rol, wanneer je op Wikipedia of Wikidata een datum, een collectie, een museum of afmetingen kunt controleren, krijgt de beschrijving stevigheid, we kijken niet meer alleen naar een mooi beeld: we lokaliseren het werk in een tijd, een plaats en een schaal Een canvas van twee meter vertelt de wereld niet als een klein, discreet paneel, ook al kunnen beide veel karakter hebben.
De indeling blijft ook ontworpen om te lezen Elk schilderij moet een reden hebben om in de Top te staan: belangrijk onderwerp, historisch belang, kwaliteit van compositie, rol in de evolutie van de kunstenaar of eenvoudige visuele kracht Als het ene werk op het andere lijkt, moet de beschrijving het verschil verklaren, geen woordenschatsnor op dezelfde paragraaf zetten en hopen dat niemand het merkt.
Aan de decoratiekant laat Edgar Degas je toe om al voor het kiezen van een formaat een sfeer te kiezen: intensiteit van een portret, adem van een landschap, dichtheid van een historische scène, rust van een meer intieme compositie Een beroemd schilderij is niet alleen een geruststellende naam Het is een aanwezigheid in een kamer, soms zeer elegant, soms ronduit dominerend, maar zelden onverschillig als het goed gekozen is.
Ontdek Edgar Degas
Enkele nuttige toegangspunten om het bezoek voort te zetten, zonder valse aanwijzingen te openen.
De Meesters van Edgar Degas
Collecties & gidsen
Veelgestelde vragen
Welk schilderij van Edgar Degas moet u als eerste kiezen?
Begin met de werken die het best in deze Top zijn geplaatst: ze geven de sterkste maatstaven op de stijl, onderwerpen en plaats van Edgar Degas in de geschiedenis van de schilderkunst.
Waarom een Top 100 maken die gewijd is aan Edgar Degas?
Want een enkel meesterwerk vertelt nooit alles Een Top 100 laat je toe om de series, periodes, onderwerpvariaties en minder verwachte schilderijen te zien die het portret van de kunstenaar echt compleet maken.
Waarom zijn data, musea en afmetingen belangrijk?
Ze geven het werk werkelijkheid Een datum lokaliseert de periode, een museum bevestigt de historische circulatie, en de afmetingen veranderen de manier van het voorstellen van het doek volledig.
Houdt de ranglijst alleen populariteit bij?
Nee. Populariteit is belangrijk, maar wordt gekruist met historisch belang, beschikbaarheid voor reproductie, externe bronnen en het vermogen van elk schilderij om een ander deel van de kunstenaar te vertellen.
Hoe dubbele exemplaren in een Top 100 te voorkomen?
De selectie controleert de titels, werken, productpagina's en verbanden tussen onderwerpen Er kunnen twee nauwe variaties overblijven als ze echt twee verschillende momenten vertellen, anders moet men zijn plaats verlaten.
Is een reproductie van Edgar Degas geschikt voor moderne decoratie?
Ja, als je kiest volgens de kamer: palet, formaat, intensiteit van het onderwerp en leesafstand Een sterk schilderij kan een muur structureren, maar het is beter om het wat lucht te geven.
Waarom verschijnen er enkele minder bekende werken?
Omdat ze het verhaal compleet maken De iconen openen de deur, maar de secundaire werken tonen het onderzoek, de overgangen en de visuele obsessies die de kunstenaar echt interessant maken.
Hoe beschrijvingen lezen zonder jargon?
Kijk eerst naar het onderwerp, het licht, de compositie en de concrete maatstaven Wetenschappelijke woordenschat kan wachten: een goed beeld begint vaak met iets dat het oog begrijpt vóór de theorie.
Edgar Degas, in honderd beelden die opstaan
Deze 100 schilderijen vertellen het verhaal van Edgar Degas door de werken, onderwerpen, bronnen en details die de blik echt vooruit bewegen Van balletscènes tot portretten, van races voor vrouwen tot hun toilet, deze reis laat zien hoe Degas de omlijsting, beweging en observatie van het moderne leven vernieuwt.
0 reacties