Top 100 - Symboliek
Symboliek: 100 beroemde schilderijen waar het beeld in het geheim spreekt
Van Böcklin en Munch tot Moreau, Klimt, Redon en Khnopff: honderd schilderijen waar mythen, dromen en emoties een zichtbare vorm aannemen.
Symboliek beschrijft niet zomaar de wereld: het geeft haar een herinnering, een angst en soms een sfinx Deze honderd schilderijen vertellen hoe het beeld de bevoorrechte doorgang werd naar wat woorden in de schaduw achterlaten.
Het zichtbare behoudt een bijbedoeling
Honderd schilderijen waarbij elk beeld een geheim kent
Aan het einde van de 19e eeuw weigerden symbolistische schilders de kunst te beperken tot wat het oog kon meten, Böcklin vindt mentale eilanden uit, Munch geeft een lucht aan emoties, Moreau en Redon wekken mythen, terwijl Klimt, Khnopff, Hodler en hun Europese buren transformeerden het lichaam, het landschap en het decor in tekens om te ontcijferen.
Het symbolisme geeft de voorkeur aan raadsels boven toelichtingen Een sfinx, een eiland of een gesloten gezicht werkt er meer op dan een lange toespraak, en vereist veel minder stoelen.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Mysterie iconen
Böcklin, Munch, Moreau, Klimt en Redon geven het symbool zijn meest blijvende beelden.
#1
Eiland van de Doden
Böcklin schilderde de eerste versie van Dodeneiland in 1880, keerde daarna vier keer terug naar deze boot die een eilandje cipressen naderde Een sponsor had hem om een afbeelding gevraagd die je zou doen dromen; hij geeft hem eerder de beroemdste stilte van de symbolistische schilderkunst, met kist erbij.
Ontdek →
#2
De kreet
De Schreeuw is geboren uit de herinnering aan een wandeling bij de Oslofjord, wanneer Munch zegt een immense kreet door de natuur te voelen gaan Het silhouet bedekt zijn oren terwijl lucht, water en weg ermee golfen: een intieme crisis wordt het universele embleem van de moderne angst.
Ontdek →
#3
Jupiter en Semele
In Jupiter en Semele, kort voor haar dood voltooid, vertegenwoordigt Moreau het moment waarop de sterveling vraagt Jupiter in al haar goddelijke kracht te zien De omhelzing verteert haar midden in een paleis dat verzadigd is met figuren en edelstenen; verlangen verkrijgt precies waar hij om vraagt, wat duidelijk geen geweldig idee was.
Ontdek →
#4
The Kiss
De Kus, geschilderd in 1907-1908, behoort tot de gouden periode van Klimt De mozaïekjassen wikkelen het paar in een kostbare rechthoek, maar de voeten van de vrouw raken nog steeds een weiland: de liefde zweeft bijna de wereld uit zonder de grond volledig te verliezen.
Ontdek →
#5
De Cyclops
Rond 1914 transformeerde Redon de Cycloop van de Odyssee in een dromende reus die Galatea achter een berg observeerde, Het enige oog is niet langer alleen maar monsterlijk; hij wordt nieuwsgierig, bijna verlegen, terwijl de bloemen de mythologie de schijn van een botanische droom geven.
Ontdek →
#6
De arme visser
De arme visser, gepresenteerd op de Salon van 1881, is in de war door zijn eenvoud: een man bidt in een boot terwijl zijn familie op een kale oever wacht Puvis de Chavannes verwijdert bijna alle dramatische gevolgen en geeft armoede de langzame zwaartekracht van een oud fresco.
Ontdek →
#7
Ik doe mijn deur op mezelf af
De titel I Lock My Door Upon Myself komt uit een gedicht van Christina Rossetti Khnopff installeert een roodharige vrouw in een afgesloten ruimte, tussen vervaagde lelies, spiegel en Hypnos' hoofd; elk voorwerp lijkt een geheim te beschermen dat het schilderij niet van plan is terug te keren naar de receptie.
Ontdek →
#8
Visioen na de preek
Gauguin schilderde Vision na de preek in Bretagne in 1888 Vrouwen die de kerk verlieten stelden zich voor dat Jacob worstelde met de engel, een scène die door een rode stam van de echte wereld werd gescheiden; de platte vermiljoen en stevige contouren brengen religieuze visie in de moderne schilderkunst.
Ontdek →
#9
De Vrouwe van Shalott
Waterhouse leent De Vrouwe van Shalott uit het gedicht van Tennyson Veroordeeld om in een spiegel naar de wereld te kijken, verlaat de heldin eindelijk haar toren en neemt een boot richting Camelot; de kaarsen die uitgaan kondigen aan dat deze vrijheid even kort als schitterend zal zijn.
Ontdek →
#10
the Apparition
In de Verschijning ziet Salomé het afgehakte hoofd van Jean-Baptiste tevoorschijn komen midden in een met sieraden bedekte setting Moreau werkte in 1876 aan dit onderwerp als een schuldvisioen: de danseres bemachtigde haar trofee, ontdekte toen dat een lichtgevende geest veel ruimte innam in een troonzaal.
Ontdek →
#11
Judith I
Judith I, geschilderd in 1901, toont de bijbelse heldin na de onthoofding van Holofernes. Klimt degradeert bijna het afgehakte hoofd uit het frame en concentreert het beeld op Judiths gezicht, goud en ketting; overwinning wordt eerder een sensueel enigma dan een nette les.
Ontdek →
#12
De zittende demon
Vrubel schilderde De zittende demon in 1890 uit het gedicht van Lermontov De reus, gevouwen tot een landschap van kristallen, lijkt zowel machtig als gevangene van zijn eigen lichaam; deze demon valt niemand aan, hij draagt vooral het uitputtende gewicht van zijn eeuwigheid.
Ontdek →
#13
Beata Beatrix
Beata Beatrix zet het verhaal van Beatrice de Dante om in Rossetti's Londen Elizabeth Siddal, vrouw en muze die in 1862 overleed, sluit haar ogen terwijl een rode vogel een klaproos in haar handen legt; het liefdesportret wordt een gedenkteken, visioen en afscheid.
Ontdek →
#14
De nacht
Hodler veroorzaakte in 1890 een schandaal met Night: verschillende slapers lagen naast elkaar terwijl een zwarte figuur over de ontwaakte schilder hurkte, deze verschijning verpersoonlijkt de dood en herinnert ons eraan dat, zelfs in een collectief bed, iedereen zijn nachtelijke verschrikkingen alleen tegenkomt.
Ontdek →
#15
Ogen gesloten
In 1890 markeerde Les Yeux clos Redons overgang van zijn lithografische zwarten naar kleur Deze stille buste, geïnspireerd door zijn vrouw Camille, sluit de buitenblik om die van de verbeelding te openen; het schilderij lijkt op minder slaap dan innerlijk luisteren.
Ontdek →
#16
Oedipus en de Sfinx
Gepresenteerd op de Salon van 1864, vestigden Oedipus en de Sfinx de reputatie van Moreau Het monster klampt zich vast aan de held en staart hem een paar centimeter van zijn gezicht aan: het eeuwenoude enigma wordt een psychologisch duel waarbij intelligentie, verlangen en dood beleefd weigeren in de rij te staan.
Ontdek →
#17
Strelingen
In Caresses, geschilderd in 1896, drukt een jonge Oedipus met het lichaam van een luipaard zijn wang tegen een sfinx Khnopff vervangt gevecht door verontrustende intimiteit; niemand weet heel goed wie wie verleidt, en dit is precies wat deze streling onmogelijk maakt om te vergeten.
Ontdek →
#18
The Nightmare
De Nachtmerrie baarde opzien in Londen bij haar tentoonstelling in 1782 Füssli legde een inerte vrouw onder een incubus terwijl het hoofd van een merrie de gordijnen overstak; het spel over nachtmerrie verandert de slaapkamer in een scène waar verlangen, angst en slechte slaap samen aankomen.
Ontdek →
#19
De Talisman
De Talisman werd in 1888 geschilderd in Bois d'Amour, onder advies van Gauguin Sérusier plaatst zijn kleuren op een klein houten paneel zonder te proberen het landschap getrouw over te nemen; dit uiteinde van het deksel wordt de legendarische geboorteakte van de Nabis.
Ontdek →
#20
De Gouden Trap
In The Golden Stairs neemt Burne-Jones achttien jonge vrouwen mee die instrumenten een wenteltrap afdragen Geen verhaal verklaart hun processie: het wit, het goud en de herhaling van gebaren veranderen het schilderij in stille muziek.
Ontdek →
#21
De gewonde engel
De Gewonde Engel, geschilderd door Simberg in 1903 na een ernstige ziekte, toont twee jongens die een geblinddoekte engel dragen in het echte landschap van Töölönlahti De kunstenaar weigerde een verklaring op te leggen; de kleine processie blijft een open beeld van kwetsbaarheid, zorg en rouw.
Ontdek →
#22
Dood en de doodgraver
In Dood en de Doodgraver laat Carlos Schwabe midden op een besneeuwde begraafplaats een groene engel verschijnen, De doodgraver onderbreekt zijn werk in het aangezicht van deze rustige aanwezigheid: de dood komt niet met tamtam, het legt gewoon een hand op de winterschouder.
Ontdek →
#23
De Zwanenprinses
De Zwanenprinses is afkomstig uit de opera Het verhaal van tsaar Saltan van Rimski-Korsakov, waar Vrubels vrouw zong, geschilderd in 1900, draait de heldin zich om op het moment van haar metamorfose; veren, zee en schemering behouden haar identiteit tussen vrouw, vogel en toneelherinnering.
Ontdek →
#24
Plato's School
Jean Delville presenteert Plato's School op de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900 Rondom de filosoof vormen geïdealiseerde lichamen buiten de tijd een spirituele gemeenschap; de Oudheid wordt het monumentale decor voor een symbolistisch geloof in schoonheid en geest.
Ontdek →
#25
Portret van Adèle Bloch-Bauer I
Klimt voltooide het Portret van Adèle Bloch-Bauer I in 1907 na enkele jaren werk, Het gezicht en de handen komen uit een veld van goud, ogen en spiralen; in opdracht van Ferdinand Bloch-Bauer beleefde het portret toen nazi-onteigening, juridische strijd en restitutie.
Ontdek →Mythen, dromen en femme fatales
Sfinxen, demonen, heldinnen en verschijningen verplaatsen oude verhalen naar de moderne psychologie.
#26
Sin
Zonde werd na 1893 het emblematische beeld van Franz von Stuck, Een naakte vrouw onderscheidt zich van de schaduwen onder de omhelzing van een immense slang; de door de kunstenaar ontworpen gouden lijst geeft deze verleiding de uitstraling van een icoon, maar van een kapel die niet door de priester wordt aanbevolen.
Ontdek →
#27
Proserpina
Rossetti vertegenwoordigt Proserpina die de granaat vasthoudt die haar veroordeelt terug te keren naar de hel. Jane Morris leent haar gelaatstrekken vanaf 1874 aan deze gevangene; de donkere gang, de wierook en de dunne lichtgevende opening maken de oude mythe tot het portret van een leven dat tussen twee werelden wordt gedeeld.
Ontdek →
#28
De droom
In Le Rêve van 1883 legt Puvis de Chavannes een reiziger onder een boom en brengt hem Liefde, Glorie en Rijkdom De drie beloften zweven in een frescolicht; als je wakker wordt blijft het pad kaal, zoals vaak het geval is na zeer drukke dromen.
Ontdek →
#29
De Dans van het Leven
De Dans des Levens behoort tot de Friesland van Munchs leven Op het strand van Âsgårdstrand, een jonge vrouw in het wit, een paar gekleed in het rood en een vrouw in het zwart zingen verlangen, eenheid en eenzaamheid; het feest draait als de tijd verandert kostuums.
Ontdek →
#30
Danae
Danae, geschilderd in 1907-1908, neemt de mythe over van de prinses die door Zeus bevrucht werd in de vorm van gouden regen, Klimt spant het lichaam aan in een vierkant van stoffen en patronen; de mythologie verdwijnt bijna achter een beeld van wellust dat in zichzelf gesloten is.
Ontdek →
#31
De Demon verslagen
De Verslagen Demon werd in 1902 voltooid toen Vrubels mentale toestand verslechterde, gebroken vleugels en verpletterd lichaam vullen een schemerlandschap met edelstenen; de kunstenaar retoucheert obsessief het doek, alsof hij zijn gevallen held nog steeds kan opvoeden.
Ontdek →
#32
De schatten van Satan
In De schatten van Satan stelt Delville zich een menigte lichamen voor die onder de zee rond een Satan slapen met oogverblindende tentakels, geschilderd rond 1895, combineert de scène sensualiteit, spirituele val en zeestroming; de hel daar lijkt op een aquarium dat te veel filosofie heeft gelezen.
Ontdek →
#33
Leven en Dood
Klimt begon Leven en Dood rond 1910, daarna grondig herwerkte de achtergrond in 1915 Een compacte menselijke groep brengt kindertijd, liefde en ouderdom samen terwijl de Dood observeert vanuit zijn mantel van kruis; ze glimlacht, maar gelukkig neemt het leven veel meer canvas in beslag.
Ontdek →
#34
De verdediging van Sampo
De Verdediging van Sampo illustreerde een episode van Kalevala in 1896 Väinämöinen duwt Louhi weg, veranderd in een monsterlijke vogel, terwijl de tovermolen wordt betwist boven een woeste zee; Gallen-Kallela geeft het Finse epos de energie van een stichtingsstrijd.
Ontdek →
#35
De Kus van de Sfinx
Rond 1895 transformeerde De kus van de sfinx het oude enigma in een fatale omhelzing, In Franz von Stuck plaatst het monster zijn slachtoffer tegen hem in bijna totale duisternis; de kus belooft kennis, presenteert dan een bijzonder strenge rekening.
Ontdek →
#36
Pallas Athena
Pallas Athena, geschilderd in 1898 voor de eerste tentoonstelling van de Weense Secession, is het intellectuele zelfportret van de nieuwe beweging. Klimt toont de gehelmde godin die de kleine Nuda Veritas vasthoudt: een beschermer van de moderne kunst die duidelijk niet was ingehuurd om te glimlachen.
Ontdek →
#37
Hylas en de nimfen
Waterhouse schilderde Hylas en de Nimfen in 1896 De jonge metgezel van Heracles neigt naar een poel bedekt met waterlelies, aangetrokken door zeven vrijwel identieke gezichten; het verleidelijke moment gaat vooraf aan zijn verdwijning en transformeert het landschap in een perfect bloemrijke val.
Ontdek →
#38
Salome danst voor Herodes
Salomé dansend voor Herodes plaatst de danser in het centrum van een architectuur beladen met borden en edelsmeedwerk Moreau schilderde in 1876 geen eenvoudig hofvermaak, maar het moment waarop schoonheid, kracht en profetie gevaarlijk dicht bij het zwaard kwamen.
Ontdek →
#39
Astarte Syriaca (1877)
Astarte Syriaca, voltooid in 1877, geeft de kenmerken van Jane Morris aan een frontale godin omringd door zonne- en maansymbolen. Rossetti transformeert het portret in een cultusverschijning; bloemen, koper en huid creëren een minder uitgenodigde aanwezigheid in de kamer dan voor de eeuwigheid geïnstalleerd.
Ontdek →
#40
Lemminkäinens Moeder
Lemminkäinens Moeder illustreerde een van de meest aangrijpende episodes van de Kalevala in 1897 De moeder heeft de stukken van haar zoon uit de rivier van de doden gevist en wacht tot de bij de honing terugbrengt die in staat is hem weer tot leven te wekken; moederliefde beoefent daar letterlijk de wederopbouw.
Ontdek →
#41
Bad Mothers
In Les Mauvaises Mères, geschilderd in 1894, stelt Segantini zich een Alpenvagevuur voor, ontleend aan een boeddhistisch gedicht aangepast door Luigi Illica Vrouwen gevangen in ijskoude bomen verzoenen de weigering van het moederschap; het prachtige landschap maakt de veroordeling nog verontrustender.
Ontdek →
#42
Het Plot
Het in 1890 geschilderde Plot brengt gemaskerde gezichten samen rond een echtpaar dat gevangen zit in de menigte Ensor gebruikt het Oostendse carnaval om jaloezie, gerucht en sociale hypocrisie te tonen; niemand doet zijn masker af, waarschijnlijk omdat het echte gezicht nog minder geruststellend zou zijn.
Ontdek →
#43
Katholiek mysterie
Catholic Mystery dateert uit 1889, toen Maurice Denis een schilderij zocht dat zowel modern als spiritueel was De figuren van een Annunciatie worden duidelijke vaste stoffen in een vereenvoudigd interieur; de heilige scène gaat door kleur voordat ze door perspectief gaat.
Ontdek →
#44
Dood en jong meisje
Schiele schilderde Death and Maiden in 1915, toen hij Wally Neuzil verliet om met Edith Harms te trouwen Het echtpaar klampt zich vast aan een laken dat midden in een leeg landschap is geplaatst; het biografisch afscheid wordt een hoekig icoon van scheiding en afhankelijkheid.
Ontdek →
#45
Melancholie
In 1891 nam Mélancolie de herinnering op zich aan een ongelukkige affaire tussen Munchs vriend, Jappe Nilssen, Een man isoleert zich aan zee terwijl een stel zich naar de bodem verplaatst; de kust van Âsgårdstrand wordt de precieze kaart van een gedachte die in cirkels gaat.
Ontdek →
#46
Ik ben de schaduwen half beu
De titel I'm Half Fed Up with Shadows komt uit Tennysons gedicht over de Lady van Shalott Waterhouse toont haar in 1915 voor haar weefgetouw, net voordat ze het spiegelverbod tart; de echte wereld belt hem met een aandrang die heel slecht zal aflopen.
Ontdek →
#47
Het Witte Paard
Gauguin schilderde Het Witte Paard in Tahiti in 1898, kort voor zijn vertrek naar de Marquesas, Ondanks de titel lijkt het dier groen onder vegetatie en water; kleur beschrijft een jurk niet langer, het construeert een mentaal paradijs waar de lokale realiteit niet genoeg voor was.
Ontdek →
#48
Judith II
Judith II, voltooid in 1909, neemt de bijbelse heldin op met een nerveuzer geweld dan Judith I. Holofernes' smalle lichaam, gebalde handen en bijna verborgen hoofd zorgen ervoor dat Judith naar Salome glijdt; het goud blijft bestaan, maar het voelt zich niet langer op zijn gemak.
Ontdek →
#49
Het zieke kind
Het Zieke Kind komt uit de dood van Sophie, zus van Munch, die op zijn dertiende aan tuberculose overleed, vanaf 1885 haalde hij het jonge roodharige meisje meermaals uit het bed van zijn tante; het schilderij schraapte en nam op behoudt minder een scène dan er tientallen jaren aan pijn is gewerkt.
Ontdek →
#50
Orpheus
Op de Salon van 1866 wordt gepresenteerd, Orpheus toont een jonge Thracië die het hoofd van de dichter op zijn lier verzamelt Moreau transformeert moord en brand in een stil relikwie; poëzie overleeft het lichaam, een praktisch detail voor Orpheus en uitstekend nieuws voor musea.
Ontdek →Riten, landschappen en innerlijke werelden
Hodler, Ensor, Delville en de Prerafaëlieten maken van de setting een bewustzijnsstaat.
#51
De Herdersdroom (Der Traum des Hirten)
In The Shepherd's Dream plaatst Hodler een vrouwelijk visioen boven een man die slaapt in de berg, Alpine realiteit en verschijning delen dezelfde frontale helderheid; de droom is niet verborgen in de mist, het presenteert zich met de stabiliteit van een monument.
Ontdek →
#52
Prinses Sabra
Prinses Sabra behoort tot de enorme Burne-Jones-cyclus gewijd aan Sint-Joris. De jonge vrouw die aan de draak is beloofd, gaat verder in een decoratief landschap waar elke lijn gevaar vertraagt; het middeleeuwse verhaal wordt een geschilderd wandtapijt over wachten en bevrijding.
Ontdek →
#53
Dame Lilith (1867)
Lady Lilith, begonnen in 1866, toont Adams eerste vrouw die haar haar stylt voor een spiegel Rossetti vervangt vervolgens het gezicht van Fanny Cornforth door dat van Alexa Wilding; schoonheid die door zichzelf wordt geabsorbeerd, wordt een kracht die niemand om toestemming vraagt.
Ontdek →
#54
Het heilige hout dat de kunsten en de Muzen dierbaar is
Het Heilige Hout dierbaar voor de kunsten en de Muzen werd in 1884 ontworpen voor de trap van het museum van Lyon Puvis de Chavannes brengt allegorieën, muzen en rustig landschap samen in mat licht; de moderne schilderkunst leent de sereniteit van een oud fresco zonder een tijdmachine te huren.
Ontdek →
#55
Dood en maskers
In Death and the Masks plaatst Ensor een schedel in het midden van een carnavalsvergadering, De groteske gezichten zien hem als een indringer, ook al is hij waarschijnlijk het enige eerlijke personage in de vergadering; sociale satire neemt dus de vorm aan van een bal zonder nooduitgang.
Ontdek →
#56
Het Heilige Uur
Het Heilig Uur organiseerde in 1911 verschillende vrouwen in een frontaal en bijna ceremonieel ritme Hodler noemt parallellisme deze herhaling van gebaren en silhouetten; de gewone scène wordt een opgeschort moment waar de tijd zijn adem lijkt in te houden.
Ontdek →
#57
De Eenhoorns
Moreau schilderde De Eenhoorns tegen het einde van zijn leven, waarbij hij zich liet inspireren door middeleeuwse wandtapijten en verhalen. Fantastische dieren omringen vrouwen bedekt met sieraden in een afgesloten landschap; legendarische zuiverheid ontmoet hier een luxe die niets monastieks heeft.
Ontdek →
#58
Galatea
In Galatea toont Moreau de naakte nimf in een zeegrot terwijl Cyclops Polyphemus haar achter de rotsen observeert Koralen en bloemen bedekken het tafereel als een schat; de blik van de reus verandert dit decoratieve paradijs echter in liefdevol toezicht.
Ontdek →
#59
The Garden Courtyard (uit de Briar Rose-serie)
De Garden Courtyard behoort tot de Briar Rose-cyclus, geïnspireerd door Doornroosje Burne-Jones heeft dit project bijna twintig jaar lang opgerekt; de slapende personages en de roerloze braamstruiken maken van het kasteel een wereld waar zelfs het verhaal wacht om wakker te worden.
Ontdek →
#60
De liefde van zielen
De Liefde der Zielen, geschilderd door Delville rond 1900, brengt twee lichamen naar boven die verstrengeld zijn in kosmisch licht, Het vlees wordt bijna transparant, in overeenstemming met de spiritualistische ambities van de kunstenaar; de omhelzing heeft geen ruimte meer, alleen het hele universum.
Ontdek →
#61
Manaolo tupapaú
Manaolo tupapaú toont Teha'amana, Gauguins jonge Tahitiaanse metgezel, liggend op een bed terwijl een geest achter haar toekijkt, Het werk, geschilderd in 1892, combineert lokale overtuigingen, nachtelijke angst en westerse enscenering; de titel betekent dat de geesten van de doden denken of toekijken.
Ontdek →
#62
Dag III
Dag III behoort tot de grote allegorische composities waarin Hodler lichamen herhaalt als de maten van een partituur, De figuren staan op naar het licht en geven het ontwaken een collectieve dimensie; de ochtend wordt minder een uur dan een bewustzijnsstaat.
Ontdek →
#63
De mooie dame zonder genade
De mooie dame zonder genade nam Keats' ballade op in 1893 Waterhouse toont de ridder al gevangen in het haar en de blik van de tovenares; het bos lijkt vredig, maar het gedicht weet dat deze ontmoeting de held alleen zal laten op een koude heuvel.
Ontdek →
#64
Vampire
Munch noemde eerst Vampire Love and Pain Een roodharige vrouw leunt achter op de nek van een zittende man, een gebaar dat kan kus, troost of beet zijn; de nieuwe titel, opgelegd door een vriend, won omdat het het publiek met een extra sensatie achterliet.
Ontdek →
#65
Jonge Meisjes aan zee
In Young Girls by the Sea, geschilderd in 1879, plaatst Puvis de Chavannes drie stille figuren aan een bijna lege kust Hun poses lijken afkomstig te zijn van een eeuwenoud reliëf; de zee vertelt van geen enkele reis en dient eerder als een horizon om te wachten.
Ontdek →
#66
The Muses
Maurice Denis schilderde Les Muses in 1893 in de bossen van Saint-Germain-en-Laye Vrouwen in hedendaagse jurken worden moderne bewakers van de kunsten, terwijl stammen het doek als een fries accentueren; de oudheid is gewoon van richting veranderd.
Ontdek →
#67
Zeemeerminnen
De Sirenen van Böcklin zijn geen aardige zangers van een nautische opera Hybride figuren en donkere oever brengen de mythe terug naar haar dreigende kracht; de zee verschijnt stil, maar alles in de afbeelding adviseert de navigator rechtdoor verder te gaan.
Ontdek →
#68
Tuin in een herberg, Capri
Tuin in een herberg, Capri komt van de mediterrane reizen van Leighton, die architectuur, vegetatie en licht met bijna archeologische aandacht tekende Hier wordt de echte plek al een setting: een reishoek klaar om een oude geschiedenis te verwelkomen.
Ontdek →
#69
Nuda Veritas
Nuda Veritas kreeg in 1899 een citaat van Schiller voorgeschoteld waarin stond dat de kunstenaar trouw moet blijven aan zichzelf Klimt geeft de Waarheid een spiegel, rood haar en geen kleren; voor het Weense publiek had de franchise uiteraard geen avondkleding gepland.
Ontdek →
#70
Apollo's strijdwagen
Redon ontwikkelt De strijdwagen van Apollo na het bewonderen van het plafond van Delacroix bij het Louvre, De zonnegod en zijn paarden confronteren de slang Python in een wolk van kleuren; de mythe wordt het symbool van een binnenlicht dat zegeviert over de oude monsters.
Ontdek →
#71
Hope
L'Espérance, geschilderd na de Frans-Duitse Oorlog van 1870, toont een jonge vrouw zittend in een verwoest landschap, met een eikentak in de hand Puvis de Chavannes vermijdt militaire triomf: zijn allegorie is fragiel, geduldig en koppig gericht op de wederopbouw.
Ontdek →
#72
Memories
Souvenirs brachten in 1889 verschillende door Khnopffs zus, Marguerite, geïnspireerde vrouwenfiguren samen rond tennis en herinnering, De poses vormen geen doorlopende actie; ze lijken op fragmenten van een dag die de herinnering volgens haar eigen geometrie zou hebben gerangschikt.
Ontdek →
#73
De Beethovenfries/Beethoven Frieze
De Beethovenfries is in 1902 gemaakt voor de aan de componist gewijde Secession-tentoonstelling Klimt vertaalt de Negende symfonie naar een reis van verlangen, monsters, lijden en uiteindelijke omhelzing; de muziek krijgt vierentwintig meter muur om zich niet krap te voelen.
Ontdek →
#74
Jeanne Kefer
Jeanne Kéfer, geschilderd in 1885, toont de dochter van de componist Gustave Kéfer voor een voor haar te grote deur Khnopff plaatst het kleine meisje op de rand van een gesloten volwassenenwereld; de handschoen, de jas en de voorzichtige blik maken dit portret tot een verhaal van wachten.
Ontdek →
#75
De Gele Christus
De Gele Christus werd in 1889 in Bretagne geschilderd, naar het kruisbeeld in de Trémalokapel Gauguin installeert het gele lichaam van Christus onder Bretonse vrouwen en herfstvelden; de Passie verlaat Jeruzalem om een visioen te worden dat ervaren wordt in het landschap van Pont-Aven.
Ontdek →Het symbool komt in het moderne leven
Nabis, Secession en intieme schilders breiden het mysterie zelfs uit naar parken en appartementen.
#76
Seasons of Life
In The Seasons of Life transformeert Ker-Xavier Roussel het landschap tot een mythologisch theater, tussen de bomen circuleren in een cyclische tijd nimfen, fauna's en menselijke tijdperken; de natuur dient niet langer als achtergrond, het verdeelt rollen.
Ontdek →
#77
Openbare tuinen: kleine meisjes spelen
Openbare tuinen: spelende meisjes behoren tot de decoratieve opdracht die Vuillard in 1894 uitvoerde voor Alexandre Natanson. Kinderen, verpleegsters en bomen versmelten tot een weefsel van patronen; het Parijse plein wordt een jeugdherinnering die op de muur wordt gedrukt.
Ontdek →
#78
De Ballon
De Ballon, geschilderd in 1899, toont een kind dat in een park van bovenaf gezien naar een rode bal rent, Vallotton vereenvoudigt de silhouetten en rekt de schaduwen uit tot het tafereel enigszins verontrustend is; het spel gaat door, maar de setting kent de regels van spanning al.
Ontdek →
#79
Puberteit
De puberteit, geschilderd in 1894-1895, plaatst een naakte tiener aan de rand van een bed onder immense schaduw Munch zoekt noch het oude ideaal noch verleiding: het lichaam, de gekruiste handen en de frontale blik geven vorm aan de angst van een tijdperk waarin alles verandert zonder instructies.
Ontdek →
#80
Gezegende Damozel
De zalige Damozel illustreert het gedicht dat Rossetti zelf in zijn jeugd schreef Vanuit de hemel wacht de jonge vrouw op haar minnaar die op aarde blijft; bloemen, sterren en koppels samen maken het isolement ervan des te pijnlijker.
Ontdek →
#81
Koning Cophetua en de bedelaarster
King Cophetua and the Beggar Maid behandelt een door Tennyson gepopulariseerde ballad Burne-Jones laat de bedelaar boven de knielende Afrikaanse koning zitten; de sociale hiërarchie wordt omgekeerd in een kostbare setting waar de macht eindelijk opkijkt.
Ontdek →
#82
Medea
Medea, geschilderd door Evelyn De Morgan in 1889, toont de tovenaar die een drankje klaarmaakt, De flessen, de cirkel die op de grond is getekend en het schip dat in de verte zichtbaar is, kondigen de ontsnapping met Jason aan; de tragische beslissing is nog steeds stil, maar alle ingrediënten liggen al op tafel.
Ontdek →
#83
Lucifer
In Lucifer reduceert Franz von Stuck de gevallen prins tot een hurkend lichaam en twee brandende ogen, geschilderd rond 1890, vermijdt het beeld vlammen en hooivorken: een blik in de schaduw is voldoende om de kamer een ronduit onwelkome temperatuur te geven.
Ontdek →
#84
De Bogatyrs
Vasnetsov werkte bijna twintig jaar in de Bogatyrs, voltooid in 1898. De drie helden van de Russische naamregels onderzochten de steppe van hun paarden; legende, nationale geschiedenis en precisie van bepantsering komen samen in een monumentale bewaker.
Ontdek →
#85
Flaming June
Flaming June werd in 1895, een jaar voor zijn dood, geïntroduceerd door Leighton, een slapende vrouw trekt zich terug in een bijna cirkelvormige oranje jurk, terwijl achter haar een giftige oleander verschijnt; de warmte van de slaap bevat dus een discrete toon van gevaar.
Ontdek →
#86
Interieur met jonge vrouw van achteren gezien
Binnen met een jonge vrouw van achteren gezien, transformeert Hammershøi zijn appartement in Strandgade in een stille wereld De vrouw, vaak zijn vrouw Ida, weigert de blik van de kijker; deuren, halzen en grijze muren maken de afwezigheid van actie tot een echt onderwerp.
Ontdek →
#87
Prometheus
Moreau stelt Prometheus voor die staat ondanks de adelaar die zijn lever verslindt De Titaan kijkt in de verte en draagt een bijna Christusachtige helderheid om zijn hoofd; de dief van vuur wordt het symbool van de kunstenaar die marteling accepteert maar de vonk behoudt.
Ontdek →
#88
De Groene Christus
In 1889 begeleidde de Groene Christus de Gele Christus in Gauguins Bretonse onderzoek Vrouwen bidden bij een gebeeldhouwde piëta waarvan het groene lichaam samensmelt met het landschap; steen, volksreligie en willekeurige kleur delen dezelfde aanwezigheid.
Ontdek →
#89
Pandora
In Pandora, een van zijn latere schilderijen, plaatst Redon de jonge vrouw tussen heldere bloemen terwijl ze de fatale doos vasthoudt, De ramp heeft zich nog niet voorgedaan; het hele doek geniet van dit zeer korte moment waarop nieuwsgierigheid nog volmaakt onschadelijk lijkt.
Ontdek →
#90
Zelfportret met de Dood op de viool
Zelfportret met de Dood vioolspelend dateert uit 1872 Böcklin beeldt zichzelf af op het werk terwijl een skelet een touwtje bij zijn oor bespeelt; de schilder luistert met professionele concentratie naar zijn herinnering aan de sterfelijkheid, als een criticus die niet naar buiten kan worden gebracht.
Ontdek →
#91
luisteren naar Schumann
Luisteren naar Schumann, geschilderd in 1883, toont een vrouw die verzonken is in muziek die buiten ons vakgebied wordt gespeeld Khnopff beschrijft het concert niet maar het inwendige effect ervan; het roerloze gezicht en de gesloten ruimte geven luisteren de dichtheid van een visioen.
Ontdek →
#92
De nieuwe generatie
De nieuwe generatie van Jan Toorop behoort tot de jaren waarin de kunstenaar een kronkelige lijn, mystiek en maatschappelijke zorgen mengt, De figuren komen samen rond het idee van geboorte en vernieuwing; de toekomst komt hier eerder als een processie dan als een slogan.
Ontdek →
#93
Het verlies van de kindertijd
Het Verlies van Virginage wordt geschilderd door Gauguin aan de vooravond van zijn eerste vertrek naar Tahiti Een jonge vrouw ligt in een Bretons landschap bij een vos, een oud symbool van verlangen; de provocerende titel transformeert de allegorie in een drempel tussen onschuld, seksualiteit en vertrek.
Ontdek →
#94
Madeleine in Bois d'Amour
Madeleine au Bois d'Amour, geschilderd in 1888, stelt de zus van Émile Bernard voor, liggend in het landschap van Pont-Aven, De contouren en vlakke gebieden brengen de figuur dichter bij het decor zonder het op te lossen; mijmering wordt een van de kalme gezichten van het synthetisme.
Ontdek →
#95
Eerbetoon aan Cézanne
Hommage aan Cézanne bracht Redon, Vuillard, Bonnard, Sérusier en andere vrienden in 1900 samen rond een stilleven van Cézanne Maurice Denis schildert minder een ceremonie dan een genealogie van de moderne kunst; het kleine schilderij in het centrum krijgt het respect van een wereldlijk relikwie.
Ontdek →
#96
Interieur Moeder en Zus van de Kunstenaar
In Interieur Moeder en Zuster van de Kunstenaar observeerde Vuillard rond 1893 het strakke leven van het familieappartement Jurken, behang en meubels nemen de twee vrouwen bijna op; huiselijke intimiteit wordt een netwerk van motieven waarbij iedereen zijn eigen schuilplaats heeft.
Ontdek →
#97
Portret van Paul Ranson in Nabi-kostuum
Het Portret van Paul Ranson in Nabi kostuum toont de kunstenaar vermomd als een officiant van de groep die rond Sérusier is opgericht, De outfit, de baard en de plechtige houding transformeren vriendschap in ritueel; de Nabis nemen zichzelf serieus, maar gelukkig met een zekere smaak voor theater.
Ontdek →
#98
De leugen
De Lie, geschilderd in 1898, sluit een stel op een rode bank in een nachtelijk interieur Vallotton vereenvoudigt lichamen tot de flat en verbergt gezichten in de omhelzing; de titel geeft de informatie die de personages liever voor zichzelf hadden gehouden.
Ontdek →
#99
Monna Vanna
Monna Vanna, geschilderd in 1866, geeft een denkbeeldige Florentijnse schoonheid de kenmerken van Alexa Wilding Rossetti verzamelt brokaat, sieraden, pen en waaier om te concurreren met Venetiaanse portretten; het schilderij fluistert geen luxe, het reserveert de gehele breedte van het frame ervoor.
Ontdek →
#100
Circe Invidiosa
Circe Invidiosa nam in 1892 het verhaal van Ovidius over: jaloers op Scylla goot Circe een gif in het water waar haar rivaal baadde Waterhouse laat de groene vloeistof stromen als giftig licht; de heks domineert het zwembad op het precieze moment dat jaloezie een landschap wordt.
Ontdek →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen, drie manieren om stilte te laten spreken
Het symbool is geen puzzel die voor eens en voor altijd moet worden opgelost. Het verbindt emotie, cultuur en vorm en laat vervolgens het oog achter met het genoegen terug te keren om de hypothese ervan te verifiëren.
Het landschap wordt interieur
In Böcklin, Munch of Spilliaert beschrijven water, lucht en paden een emotie evenzeer als een plaats.
De mythe blijft hedendaags
Moreau, Khnopff en de Prerafaëlieten gebruiken oude verhalen om te praten over verlangen, angst en macht.
Het decor draagt betekenis
Klimt, Denis en de Secession kunstenaars laten zien dat een motief mooi, verhalend en licht verdacht kan zijn tegelijk.
Tijdlijn bij weinig licht
Vijf data om de afbeelding te zien leren suggereren
Böcklin schildert een stille bestemming die een van de meest blijvende beelden van de Europese symboliek zal worden.
Jean Moréas geeft het symbolisme zijn literaire naam en formuleert een kunst die het voorgestelde idee verkiest boven directe beschrijving.
Munch transformeert een innerlijke crisis in een universeel landschap; de lucht zelf lijkt wat frisse lucht te moeten krijgen.
Klimt en zijn geliefden brengen schilderkunst, decor en architectuur samen in een moderniteit vol symbolen.
Klimt verenigt figuur, goud en motief in een schilderij waar de omhelzing bijna architectuur wordt.
Diepe beweging
Waarom geeft symboliek de voorkeur aan mysterie?
Het symbolisme verscheen aan het einde van de 19e eeuw als reactie op de al te zichtbare zekerheden van realisme en naturalisme Kunstenaars willen niet alleen laten zien wat het oog ziet: ze willen gevoelig maken wat de geest ziet raad eens wat de droom vervormt, wat een herinnering verfraait of wat een angst met zachte stem fluistert Een bloem, een sfinx, een eiland, een gesloten blik of een gedrapeerde vrouw worden deuren Sommige kraken een beetje, wat vaak ook zo is goed teken.
Arnold Böcklin neemt een grote plaats in met Het Dodeneiland, een schilderij dat bijna een icoon is geworden van passage, stilte en het hiernamaals Een boot, cipressen, witte architectuur, stilstaand water: weinig elementen, maar kracht immense evocatie Böcklin bewijst dat een landschap je persoonlijke bestemming kan lijken te kennen zonder zelfs maar zijn stem te verheffen, wat erg indrukwekkend is voor sommige rotsen.
Edvard Munch geeft symboliek een unieke psychologische intensiteit De Schreeuw, Madonna, De Dans des Levens of Melancholie transformeren emoties in lijnen, kleuren en sferen, Voor hem voelt het landschap net zo goed aan als het karakter DE hemel draait, gezichten dichtbij, silhouetten gaan vooruit als te indringende herinneringen Munch schildert niet alleen een stemming: hij geeft het een hele horizon.
Gustave Moreau en Odilon Redon openen twee Franse paden van mysterie Moreau verzamelt sieraden, mythen, Salomé, sfinxen en verschijningen in dichte, kostbare, bijna hypnotische composities, Redon werkt hierdoor aan dromen vreemde zoetheid: gesloten ogen, bloemen, cyclopen, Boeddha's, diepe zwarten en zwevende kleuren Moreau geeft het symbool een paleis vol hangingen; Redon biedt hem een ruimte aan waar de verbeelding kan ademen.
Klimt, Khnopff, Hodler, Toorop, Delville, Rops, Schwabe en de Belgische, Zwitserse, Oostenrijkse en Nederlandse symbolisten tonen de diversiteit van de beweging Klimt transformeert het lichaam in een gouden mozaïek, Khnopff omsluit de figuren in een bevroren afstand, Hodler zoekt bijna rituele ritmes, Toorop verlengt de lijnen naar het visioen, Rops voegt zwarte ironie toe Symboliek houdt van drempels: tussen schoonheid en onbehagen, gebed en verlangen, stilte en innerlijk theater.
De prerafaëlieten en degenen die dicht bij de beweging stonden, van Rossetti tot Burne-Jones en Waterhouse, verrijkten dit sterrenbeeld Middeleeuwse legendes, femme fatales, ridders, nimfen, profetieën en bloemen vol betekenis geven aan het schilderij een literair parfum Het schilderij wordt bijna een gedicht dat besloten zou hebben een zware jurk, eindeloos haar en een veel te geïnformeerde blik te dragen.
In een decoratie brengt een symbolistisch werk een zeer bijzondere diepte Böcklin vestigt stilte, Munch emotionele intensiteit, Klimt decoratieve schittering, Moreau mythologische rijkdom, Redon mijmering, Gauguin kleur spiritueel, Khnopff een koude elegantie, Waterhouse een verhalende poëzie Het is een stijl voor kamers die van schoonheid houden met een bijbedoeling, muren die geheimhouding ondersteunen en huiskamers die niet alles aan mensen willen uitleggen gasten bij binnenkomst.
Deze Top brengt werken samen waar allegorie, dromen, mythe, spiritualiteit, angst, het vrouwensymbool, het binnenlandschap en het mentale beeld de hoofdrollen spelen Sommige komen voort uit strikte symboliek, andere uit prerafaelieten, Nabis, Afscheiding, Noordse of Russische scholen Dit is geen zwakte van het onderwerp: het is de aard ervan Symboliek circuleert als elegante rook tussen verschillende landen, en het verlaat zelden de gordijnen ongedeerd.
De blijvende charme van symboliek ligt in zijn manier van verzet tegen de volledige uitleg We kunnen Island of the Dead, The Scream, Jupiter en Semele, The Kiss of The Cyclops bekijken zonder hun betekenis uit te putten Elk werk houdt een reserve, een stilte, een detail dat later naar voren komt Een goed symbolistisch beeld sluit het gesprek niet af; ze glijdt het in je zak en wacht dan stilletjes tot je het op het verkeerde moment vindt.
Vier leestoetsen
Kijk naar het symbool zonder het onder een lamp in twijfel te trekken
Onderwerp, ruimte, kleur en patroon laten zien hoe schilderen zijn mysterie voortbrengt Het belangrijkste is niet om één antwoord te vinden, maar om te zien hoe het beeld verschillende betekenissen bij elkaar houdt.
Identificeer de passagefiguur
Sfinx, muze, engel, slaper of reiziger verbinden het zichtbare tafereel met een idee, een verlangen of een angst.
Meet afstand
Gesloten horizon, stil water, stille kamer of dicht bos bepalen de nabijheid van het geheim.
Observeer de stemming
Nachtblauw, zuurrood en onwerkelijk groen geven de emotie echter al voor het verhaal een temperatuur.
Volg de herhalingen
Bloemen, lijnen, halo's en arabesken organiseren het schilderij en verspreiden de betekenis onder het oppervlak.
Kabinet van verifieerbare symbolen
Ga verder na het laatst geschilderde raadsel
Musea, kunstenaars, collecties en bronnen plaatsen schilderijen in hun geschiedenis. Het mysterie krijgt diepgang als het gebaseerd is op feiten die geen verstoppertje spelen.
0 reacties