Top 100 - Nabis
Nabis: 100 beroemde schilderijen waar kleur decor wordt
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton en hun metgezellen transformeren landschappen, interieurs en moderne taferelen tot levende oppervlakken.
Eind jaren 1880 keken de Nabis naar Gauguin, Japanse prenten en decoratieve schilderkunst om aan het naturalisme te ontsnappen, deze honderd werken volgen hun avontuur van De Talisman tot de grote interieurs van Bonnard en Vuillard.
Het woord nabi betekent profeet in het Hebreeuws De groep kondigt echter geen enkele weg aan: Sérusier gebouwd door vlakke gebieden, Denis verenigt geloof en decor, Bonnard observeert het moderne leven, Vuillard schildert intimiteit, Vallotton koelt menselijke relaties en Ranson bevolkt het ornament met symbolen.
Honderd schilderijen die het oppervlak dieper maakten
De Nabi-groep wordt gevormd rond jonge kunstenaars die worden gemarkeerd door Gauguin, Pont-Aven, synthetisme, Japanse prenten en symboliek Hun naam komt van de Hebreeuwse nabi, profeet, die ambitieus is voor schilders die het vaak erg druk hebben door tafelkleden, kamers, tuinen en decoratieve panelen Maar de ambitie is reëel: kleur loslaten, vormen vereenvoudigen, het oppervlak van het schilderij laten gelden en het decor poëtische kracht geven.
De Nabis schilderen geen raam open voor de wereld: ze herinneren ons eraan dat het schilderij in de eerste plaats een oppervlak is bedekt met kleuren De muur begrijpt het meteen; perspectief, iets minder.Schakel over naar afbeeldingen
Werkt in beeld
Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard en Denis openden met de schilderijen die de beweging haar meest blijvende beelden gaven.
#001
De Talisman
Dit kleine landschap, geschilderd in 1888 in Bois d'Amour op advies van Gauguin, werd de talisman van de toekomstige Nabi-groep. Sérusier vervangt de waargenomen kleuren door grote, gedurfde vlakke vlakken; een sigarendoosdeksel is voldoende om een nieuw pad te openen.
Zie het schilderij →
#002
Visioen na de preek
Bretonse vrouwen zien Jacob worstelen met de engel, een episode die door de diagonale stam van een appelboom van de echte wereld wordt gescheiden Gauguin maakt de ruimte plat en legt het rood op de grond zonder toestemming te vragen aan het landschap; de religieuze visie wordt een mentale constructie.
Zie het schilderij →
#003
De Ballon
Een kind rent achter een rode ballon aan in een tuin van bovenaf gezien, terwijl twee kleine volwassenen de oprit oversteken Vallotton organiseert de scène als een Japanse prent: scherpe vlakke gebieden, abrupt perspectief en discrete spanning rond een perfect gewoon spel.
Zie het schilderij →
#004
Vrouwen in de tuin: vrouw met de pelgrim
Bonnard ontwierp Vrouwen in de Tuin als vier decoratieve panelen voordat hij ze scheidde. De vrouw van de pelgrim is uitgesneden uit vegetatie die in doorlopende patronen is behandeld; het personage domineert de tuin niet langer, hij stemt ermee in een van de ornamenten ervan te worden.
Zie het schilderij →
#005
In bed
Een figuur die bijna volledig onder de dekens begraven ligt, verschijnt in een kamer die is teruggebracht tot een paar gekleurde banden. Vuillard transformeert het bed in een intiem landschap; het kleine gezicht is genoeg om een persoon aanwezig te maken die het decor op het punt leek te absorberen.
Zie het schilderij →
#006
The Muses
In opdracht van het huis van muzikant Henry Lerolle toont dit paneel jonge vrouwen tussen kastanjebomen Denis neemt het oude idee van de Muzen over maar kleedt ze aan als zijn tijdgenoten; het heilige hout lijkt nu op een zorgvuldig ritmische Parijse wandeling.
Zie het schilderij →
#007
Het Witte en het Zwarte
Een liggende blanke vrouw keert een zwarte bediende die aan de rand van het bed zit de rug toe, Vallotton construeert een opzettelijk koud beeld, wiens contrast van huid, houding en blik elke comfortabele lezing weigert; de stilte tussen de twee figuren weegt meer dan het decor.
Zie het schilderij →
#008
Katholiek mysterie
Denis zet een religieus mysterie om in een Bretonse tuin waar vereenvoudigde figuren bijna op tekens lijken Geloof komt niet door realistische illusie, maar door lijnen, kleuren en ritme; het schilderij wordt een soort raamloos glas-in-loodraam.
Zie het schilderij →
#009
De Witte Kat
Bonnards witte kat strekt zijn rug uit, verkort zijn poten en gaat met ronduit onanatomisch vertrouwen vooruit De kunstenaar verkiest het expressieve silhouet boven zoölogische correctie; het resultaat geeft deze katachtige benadering, gemaakt van voorzichtigheid en superioriteit, beter weer dan een wetenschappelijke studie.
Zie het schilderij →
#010
De heks met de zwarte kat
Een roodharige vrouw, een zwarte kat en een plantenversiering vormen een afbeelding waar zorgen achter het ornament glippen Ranson mengt symboliek, arabesk en smaak voor het japonisme; de heks heeft geen ketel nodig, haar blik en haar metgezel hebben de nachtdienst al gedaan.
Zie het schilderij →
#011
De Gele Zee
In Camaret transformeert Lacombe de rotsen en de zee in gele, groene en bruine massa's die gescheiden worden door krachtige contouren De Bretonse kust houdt op een geografisch onderzoek te zijn; het wordt een primitieve kracht, bijna gebeeldhouwd, waarbij de golf in kleur lijkt te zijn gesneden.
Zie het schilderij →
#012
Seasons of Life
Roussel brengt meerdere tijdperken van bestaan samen in een sierfries waar de figuren als de seizoenen op elkaar reageren, de allegorie laat academische plechtigheid voor een soepel en vertrouwd landschap varen; het hele leven gaat voorbij, maar ze heeft ervoor gezorgd haar kleuren op elkaar af te stemmen.
Zie het schilderij →
#013
Het gestreepte corse
Een vrouw in een gestreept lijfje gaat op in een interieur dat verzadigd is met patronen Vuillard vervaagt opzettelijk de grens tussen kleding, behang en meubels; het duurt even om de figuur te vinden, dan nog een om te begrijpen dat het stuk net zoveel vertelt als het doet.
Zie het schilderij →
#014
April
Denis staat voor de lente in de gedaante van jonge vrouwen die in een heldere en ritmische natuur wandelen, april beschrijft geen specifieke dag: het condenseert de belofte van vernieuwing tot eenvoudige gebaren, lichte jurken en bomen die lijken deel te nemen aan de processie.
Zie het schilderij →
#015
De Gele Christus
Gauguin schildert Christus gekruisigd met het geel van de Bretonse velden en legt boerenvrouwen in lokale klederdracht aan zijn voeten Het bijbelverhaal komt zo in het hedendaagse Bretagne; het heilige komt niet meer uit een verre geschiedenis, maar uit een kleur die onmogelijk te negeren is.
Zie het schilderij →
#016
Avenue de Clichy, vijf uur 's avonds
Anquetin toont de Avenue de Clichy in de schemering onder een kunstlicht dat door de silhouetten snijdt De donkere contouren en vlakke gebieden, dicht bij het partitionisme, geven Parijs de uitstraling van een modern glas-in-loodraam; de stedelijke nacht vindt zijn kleuren al vóór de triomfantelijke elektriciteit.
Zie het schilderij →
#017
De arme visser
Een vader, een weduwe, blijft met zijn kinderen roerloos aan de rand van een vijver, in een bijna leeg landschap, Puvis de Chavannes reduceert de anekdote om tot monumentale droefheid te komen; de arme visser doet niets spectaculairs, en juist deze stilte is overweldigend.
Zie het schilderij →
#018
De vrouw met de paraplu
Maillol schildert een levensgrote vrouw die onder een paraplu schuilt, in een ruimte waar het silhouet en de decoratieve achtergrond op elkaar reageren, voordat hij beeldhouwer werd, zocht hij al naar de stabiliteit van volumes; de figuur lijkt kalm, solide en perfect geïnstalleerd in zijn eigen kleur.
Zie het schilderij →
#019
Lunch
Vuillard observeert een maaltijd zonder er een sociaal tafereel van te maken De gasten, de tafel en de muren mengen zich in gedempt licht; de lunch wordt een studie van nabijheid, opgebouwd uit gedeelde aanwezigheden en die stiltes die lange familiegewoonten goed kennen.
Zie het schilderij →
#020
De roeikleding
De bloemrijke jurk beslaat bijna evenveel van het doek als de vrouw die het draagt Vuillard maakt van kleding een interieurlandschap en het model een discrete verschijning; in dit Nabi-universum staat identiteit niet tegenover decor, het onderhandelt er motief na motief mee.
Zie het schilderij →
#021
De Omnibus
Bonnard legt een Parijse omnibus vast als een ontroerend tafereel van het moderne leven, Het voertuig, de passagiers en de straat worden platgedrukt in een compositie dicht bij de poster; de stad poseert niet, ze gaat voorbij en de schilder moet op pad.
Zie het schilderij →
#022
De badjas
De Badjas behoort tot het decoratieve ensemble van Vrouwen in de Tuin Bonnard rekt het verticale silhouet uit en behandelt de jurk als een autonoom oppervlak; hedendaagse mode wordt het voorwendsel voor een schilderij waar stof, lichaam en vegetatie dezelfde taal spreken.
Zie het schilderij →
#023
Madame Vuillard naaien
Madame Vuillard naait in een vertrouwd interieur, een dagelijkse bezigheid die ook die van de familienaaiatelier was Haar zoon schildert minder een officieel portret dan een stille wereld van werk; de naald is klein, maar de hele kamer lijkt eromheen georganiseerd.
Zie het schilderij →
#024
De leugen
Een man en een vrouw omhelzen elkaar in een woonkamer waarvan de halfopen deur een onzichtbare getuige toevoegt Vallotton portretteert intimiteit als een dubbelzinnige onderhandeling; de titel bevestigt de leugen, maar laat het aan de toeschouwer over, nogal ongemakkelijk, om te identificeren wie wie bedriegt.
Zie het schilderij →
#025
Vrouw zittend
Vóór haar grote gebeeldhouwde naakten schilderde Maillol deze zittende vrouw met een zuinigheid van gebaren en massieve constructie. Het lichaam vertelt geen anekdote; het neemt eenvoudigweg de ruimte in beslag met een stabiliteit die het beeldhouwwerk al aankondigt, alsof het geduldig wacht om volume te worden.
Zie het schilderij →Stoffen, tafels, silhouetten en gebladerte laten zien hoe het dagelijks leven een compositie wordt van ritmes, patronen en stiltes.
#026
Madeleine in Bois d'Amour
Madeleine Bernard, zus van de schilder, verschijnt alleen in het Bois d'Amour in Pont-Aven De stevige contouren en vereenvoudigde oppervlakken distantiëren het portret van het impressionisme; de jonge vrouw lijkt minder in een landschap gevestigd dan in een staat van denken.
Zie het schilderij →
#027
Jonge Meisjes aan zee
Drie jonge vrouwen staan in tijdloze houding aan een kalme zee Puvis de Chavannes verwijdert bijna elk verhaal om een langzame harmonie op te bouwen; de kust wordt het decor voor een ideale mensheid, stil en licht vreemd aan de kalender.
Zie het schilderij →
#028
Strand in Heist
Lemmen bouwt het Belgische strand met kleine, regelmatige accenten die het zand, de zee en de silhouetten doen trillen Neo-impressionisme ontmoet hier de Nabi smaak voor decoratieve oppervlakken; de dag aan zee krijgt een mozaïek rigor zonder zijn zeelucht te verliezen.
Zie het schilderij →
#029
Lunch
Bonnard schilderde de lunchtafel ruim na het strikt Nabi-tijdperk, maar behield zijn smaak voor onstabiele omlijsting en in elkaar grijpende kleuren Bekende voorwerpen, figuren en licht vormen een huiselijke herinnering waarbij de maaltijd al een herinnering lijkt te worden.
Zie het schilderij →
#030
Interieur Moeder en Zus van de Kunstenaar
Vuillard beeldt zijn moeder en zus af in een interieur waar de donkere figuur, de geruite jurk en het behang botsen Familiespanning blijft stil, maar de ruimte maakt het zichtbaar; geen enkel meubelstuk is neutraal als ogen elkaar vermijden.
Zie het schilderij →
#031
Het Bad in de zomeravond
Vallotton verzamelt een menigte badgasten in een park, gezien met een bijna ironische afstand Vlakke lichamen en geïsoleerde groepen transformeren zomerse vrije tijd in vreemd sociaal theater; iedereen ontspant zich, maar niemand lijkt dezelfde instructies te hebben gekregen.
Zie het schilderij →
#032
De Bretons met paraplu's
Bernard zet de Bretonse hoofdtooien en parasols op een rij in grote vlakke gebieden omringd door duisternis De buitenscène weigert impressionistische diepte; gebruiken, silhouetten en landschap worden de elementen van een synthetisch beeld, eerder gezien als een herinnering dan als een vluchtig moment.
Zie het schilderij →
#033
Hallo Mr Gauguin
Gauguin stelt zichzelf voor als hij een Bretonse vrouw ontmoet bij een barrière, alsof zijn aankomst in Pouldu een legendarische episode wordt De titel leidt Courbet af met humor; de kunstenaar construeert zijn eigen personage, een reiziger die door het land wordt erkend en die hij niettemin opnieuw komt uitvinden.
Zie het schilderij →
#034
Aan de Moulin-Rouge
Bij de Moulin-Rouge brengt Toulouse-Lautrec dansers, stamgasten en vrienden samen onder een groenachtig licht wat de nacht bijna giftig maakt De compositie snijdt de figuren als een momentopname en reserveert een verontrustende verschijning voor het gezicht op de voorgrond; het Parijse feest behoudt zijn donkere kringen.
Zie het schilderij →
#035
De Cyclops
Redon toont een Cycloop die over Galatea's slapende lichaam leunt, Het monster lijkt minder bedreigend dan verlegen, bijna in verlegenheid gebracht door zijn eigen oog; mythologie wordt een kleurrijke droom waarbij verlangen van verre observeert wat het niet durft te benaderen.
Zie het schilderij →
#036
Naakt in bad
Het lichaam in de badkuip, de wanden en de reflecties gaan over in een lichtgevend oppervlak Bonnard schildert Marthe uit zijn hoofd, ruim na de waargenomen scène; het bad houdt op een eenvoudig interieur te zijn om een vloeibare, intieme en bijna grenzeloze wereld te worden.
Zie het schilderij →
#037
Moederschap
Denis transformeert het moederschap in een heilig tafereel van alledag, moeder en kind vallen op in een rustige compositie, gestructureerd door rondingen en vlakke gebieden; het religieuze thema en het gezinsleven komen samen zonder dat er bijzonder demonstratieve halo's nodig zijn.
Zie het schilderij →
#038
Het bezoek
Een sociaal bezoek brengt meerdere personages samen in een gesloten interieur, maar de looks en houdingen suggereren meer onbehagen dan conversatie Vallotton gebruikt meubels als psychologische barrières; de beleefdheid is onberispelijk, de sfeer veel minder welgemanierd.
Zie het schilderij →
#039
De Oogst
Bernard schildert de oogst met vereenvoudigde figuren die buigen naar het ritme van de velden Landelijk werk wordt niet gebaar voor gebaar beschreven; het wordt een constructie van kleuren en silhouetten, erfgenaam van Pont-Aven en aandachtig voor collectieve waardigheid.
Zie het schilderij →
#040
Landschap van Martinique
Tijdens zijn verblijf op Martinique bij Gauguin ontdekte Charles Laval een licht en vegetatie die zijn palet veranderden Het tropische landschap wordt niet behandeld als een ansichtkaart; de kleurrijke massa's kondigen het synthetische onderzoek aan dat zich binnenkort in Bretagne zal ontwikkelen.
Zie het schilderij →
#041
Laïta Washers
Aan de oevers van de Laïta transformeert Sérusier het gebaar van de wasmachines in een decoratief ritme, De lichamen, het linnen en de bank zijn geordend in grote, eenvoudige vormen; het Bretonse leven wordt een monumentaal motief, ver van het pittoreske kleine verslag.
Zie het schilderij →
#042
Lovewood Landscape
Dit landschap keert terug naar de plaats waar de Talisman onder leiding van Gauguin werd geschilderd Sérusier behandelt bomen, water en paden als autonome oppervlakken; het Bois d'Amour wordt minder een site dan een laboratorium van kleur.
Zie het schilderij →
#043
Portret van Paul Ranson in Nabi-kostuum
Sérusier vertegenwoordigt zijn vriend Paul Ranson gekleed in het ceremoniële kostuum van de Nabis, een groep die zichzelf grif bijnamen en rituelen gaf Het portret vermengt broederlijke humor en symbolistische plechtigheid; een avant-garde kan over schilderen discussiëren terwijl hij zijn garderobe zeer serieus neemt.
Zie het schilderij →
#044
Vrouw die naast een reling met een poedel staat
Ranson plaatst een elegante vrouw en haar poedel bij een balustrade, in een compositie waar de rondingen van het lichaam, de hond en het decor op elkaar reageren Het wereldse onderwerp wordt een arabesk; zelfs het dier lijkt de decoratieve principes van de groep te hebben bestudeerd.
Zie het schilderij →
#045
Privacy
Intimiteit, geschilderd aan het begin van de Nabi-periode, toont een vrouw die leest of schrijft in een nauw interieur. Bonnard vereenvoudigt vormen en comprimeert de ruimte; de privéscène wordt een dicht oppervlak waar kalmte wordt opgebouwd met zeer weinig afstand.
Zie het schilderij →
#046
De brief
Een vrouw houdt een brief vast in een kamer waarvan de motieven bijna evenveel aantrekken als haar gebaar Bonnard laat de inhoud van de boodschap buiten de camera en schildert het moment na of voor het lezen; het geheim ligt in de houding, niet in een vergrote envelop voor nieuwsgierigen.
Zie het schilderij →
#047
Het geruite lijfje
Het geruite lijfje van de vrouw dialogeneert met de achtergrond, meubels en andere oppervlakken Bonnard maakt kleding tot het kader van de afbeelding; het model blijft aanwezig, maar het schilderij laat zich in vierkanten denken alvorens diep na te denken.
Zie het schilderij →
#048
Nanny Walk, Frieze of the Fiacres
Ontworpen als scherm toont dit panorama verpleegsters, kinderen, taxi's en honden in een Parijse straat Bonnard leent hun fries en uitgesneden silhouetten van Japanse prenten; de moderne promenade wordt decoratie zonder zijn heerlijke wanorde te verliezen.
Zie het schilderij →
#049
Achthoekig zelfportret
Vuillard past zijn gezicht aan een klein achthoekig paneel aan, een formaat dat het zelfportret transformeert in een decoratief object De directe blik verzet zich echter tegen de elegantie van de steun; achter de patronen en geometrie beweert de jonge schilder een aandachtige en enigszins verdachte aanwezigheid.
Zie het schilderij →
#050
Het Groene Interieur
In dit door groen gedomineerde interieur lost Vuillard de figuur op tussen muren, stoffen en meubels Kleur beschrijft niet alleen de kamer: het wordt de mentale sfeer, waardoor de bewoner wordt omhuld met een decor dat zijn gewoonten beter lijkt te kennen dan wij.
Zie het schilderij →Bretagne, symboliek en synthetisme onttrekken kleur aan imitatie om het geheugen, geloof en emotie toe te vertrouwen.
#051
De half open deur
Een half open deur snijdt het interieur uit en onthult een gedeeltelijke aanwezigheid Vuillard maakt van de drempel het echte onderwerp: zien zonder binnen te komen, begrijpen zonder alles te weten Het huiselijke leven behoudt zo een terughoudendheid die het schilderen respecteert, terwijl het toch door de opening kijkt.
Zie het schilderij →
#052
De naaiatelier van Madame Vuillard
De naaiatelier van Madame Vuillard was een van de meest constante visuele laboratoria van haar zoon, daar smelten stoffen, werksters, tafels en lampen samen; vrouwenwerk wordt een architectuur van patronen, concentratie en herhaalde gebaren.
Zie het schilderij →
#053
De Oranje Christus
Denis schildert een oranje Christus die eerder opvalt als een vurig teken dan als een naturalistisch lichaam Kleur draagt spirituele ervaring in zich; het religieuze verhaal herontdekt de frontale eenvoud van een populair beeld, maar met al het decoratieve bewustzijn van de Nabis.
Zie het schilderij →
#054
Eerbetoon aan Cézanne
Rond een stilleven van Cézanne bracht Denis in 1900 Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier en hun vrienden samen, ook dit eerbetoon is een generatieportret: de avant-garde herkent zich als meester en neemt, voor één keer, de tijd om samen te poseren.
Zie het schilderij →
#055
De Communicators
Jonge meisjes gaan in een reeks witte jurken en ingetogen gebaren naar de communie. Denis geeft de voorkeur aan collectief ritme boven individuele anekdotes; de ceremonie wordt een lichtgevende processie waarbij geloof tot uiting komt door de herhaling van vormen.
Zie het schilderij →
#056
Zegening van een jacht op de rivier de Belon
Een religieuze zegening begeleidt de tewaterlating van een jacht op de rivier de Belon Denis brengt heilige traditie en moderne vrije tijd zonder tegenspraak samen; de boot kan vertrekken, de ritus zorgt ervoor dat nautische elegantie de lucht niet helemaal vergeet.
Zie het schilderij →
#057
De Groene Christus
Met De Groene Christus vertrouwt Denis de spirituele lading van de figuur toe aan een onnatuurlijke kleur Het lichaam integreert in het landschap en decor als levend symbool; religieuze schilderkunst verlaat academische modellering voor een meer directe aanwezigheid.
Zie het schilderij →
#058
Vijf uur
In de serie Intimités toont Five Hours een stel opgesloten in een huiskamer die zich afspeelt als een scène, Vallotton vermindert gebaren en laat het meubilair spreken; thee of vergadertijd wordt een klein drama waarvoor niemand het programma verzorgt.
Zie het schilderij →
#059
Sentimentele conferentie
Een man en een vrouw staan in een nachtelijk landschap dat hun nabijheid lijkt te koelen, Vallotton ontleent zijn titel aan Verlaine en schildert liefde in een weinig spraakzaam licht; de conferentie is sentimenteel, maar het gesprek lijkt een paar meter van tevoren te hebben geduurd.
Zie het schilderij →
#060
Poker
Rond een speeltafel richten de figuren zich op de kaarten en houden hun intenties voor zichzelf Vallotton maakt van poker een collectief portret van terughoudendheid; gezichten doen er minder toe dan de discrete spanning in de handen, het geld en de volgende zet.
Zie het schilderij →
#061
De hoge hoed, interieur
Een hoge hoed wordt bijna de hoofdpersoon van een donker interieur Vallotton gebruikt dit sociale accessoire als een zwarte massa die het tafereel structureert; mannelijke elegantie is aanwezig, zelfs wanneer de eigenaar het gesprek lijkt te hebben verlaten.
Zie het schilderij →
#062
Moonlight
De maan verlicht een vereenvoudigd landschap waar het water, de lucht en de kust grote stille banden worden Vallotton weigert de impressionistische glinstering; zijn nacht is helder, geconstrueerd en enigszins onwerkelijk, als een herinnering die de details zorgvuldig heeft gerangschikt.
Zie het schilderij →
#063
Portret van Grégoire Le Roy
Lemmen portretteert de symbolistische dichter Grégoire Le Roy met een aandacht die gezicht, achtergrond en ritme van aanrakingen verenigt De ontmoeting tussen literatuur en schilderkunst is niet decoratief: het behoort tot het Belgische netwerk dat de Nabis verbond met de avant-gardes van Brussel.
Zie het schilderij →
#064
De kust bij Heyst
Aan de Belgische kust organiseert Lemmen huizen, strand en zee in verdeelde accenten en gemeten oppervlakken Heyst wordt een ervaringsveld tussen neo-impressionisme en decoratief gevoel; het landschap gaat vooruit door trillingen in plaats van door grote atmosferische effecten.
Zie het schilderij →
#065
De twee zusters of de zusters Serruys
Twee zussen bezetten een interieur waarvan de stoffen en lijnen hun nabijheid verlengen Lemmen vermijdt officiële pose en bouwt een relatie op door parallellen, blikken en kleur; het dubbelportret wordt een woordeloos familiegesprek.
Zie het schilderij →
#066
Blauwe marine, golfeffect
Lacombe schildert de golf als een gebeeldhouwde blauwe massa, dicht bij de houten reliëfs die hij ook maakte, Het schuim, de rotsen en de zee vormen één enkele krachtige beweging; Nabi Brittany zet hier met een bijna mythologische energie koers.
Zie het schilderij →
#067
De mooie Angela
Gauguin vertegenwoordigt Marie-Angélique Satre, bekend als Belle Angèle, in een cirkel geïnspireerd door Japanse prenten, met een Peruaans idool aan haar zijde. Het model haatte het portret; de kunstgeschiedenis bewees dat hij ongelijk had met een opmerkelijk gebrek aan tact.
Zie het schilderij →
#068
Rode Molen
Anquetin schildert de Moulin-Rouge met de contouren en vlakke gebieden van het partitionisme, Het Parijse establishment wordt evenzeer een lichtgevend teken als een echte plaats; de nachtelijke moderniteit wordt geconstrueerd door silhouetten, posters en gedurfde kleuren in plaats van door diepte.
Zie het schilderij →
#069
Het heilige bos dat de kunsten en de Muzen dierbaar is
Puvis de Chavannes stelt zich een hout voor waar de kunsten en de Muzen in oude vrede samenkomen Deze monumentale decoratie heeft de Nabis diepgaand beïnvloed: het toonde aan dat een modern schilderij weer een muur, ritme en gedeelde ruimte kon worden.
Zie het schilderij →
#070
Landschap, Brookleton
Zoon van Camille Pissarro en dicht bij de Nabi-omgeving schildert Lucien Pissarro het Engelse landschap met een duidelijke structuur die is geërfd van het neo-impressionisme Brookleton wordt een doorgangsplaats tussen Franse en Britse tradities, waargenomen met het geduld van een graveur.
Zie het schilderij →
#071
De eetkamer met uitzicht op de tuin
De eetzaal Cannet komt uit op een tuin waarvan het licht de tafel en de muren binnendringt Bonnard schildert minder een kamer dan een circulatie van kleuren; het interieur en exterieur geven beleefd hun rand op om de lunch te delen.
Zie het schilderij →
#072
De Rode Kamer
Vallotton omsluit een intieme scène in een kamer die wordt gedomineerd door rood. Het bed, de deuren en de gekleurde oppervlakken leggen hun geometrie op aan de personages; de passie die door kleur wordt aangekondigd, lijkt in de gaten te worden gehouden door een decor dat niets van de scène verliest.
Zie het schilderij →
#073
Modellen lezen in de werkplaats
In de workshop observeert Lemmen eerder modellen en lezers aan het werk dan een heroïsche pose, De scène onthult het dagelijkse leven van de schepping: wachten, kijken, vergelijken, opnieuw beginnen Kunst wordt hier gemaakt met veel concentratie en relatief weinig bugels.
Zie het schilderij →
#074
Septemberavond
Denis transformeert een septemberavond in een landschap van herinnering, gemaakt van rustige silhouetten en gedempte akkoorden Het seizoen is niet alleen een natuurlijk onderwerp; het wordt een stemming, een passage tussen zomerlicht en herfstcontemplatie.
Zie het schilderij →
#075
De heksen
Ranson brengt vrouwelijke figuren samen in een kreupelhout vol mysterie, tussen symbolistisch ritueel en decoratie, De gebaren en takken vormen dezelfde arabesk; zijn heksen behoren minder tot de folklore dan tot een wereld waar de natuur geheime ceremonies meemaakt.
Zie het schilderij →Rippl-Rónai, Filiger, Bernard, Anquetin, Redon en aanverwante schilders verbreden de route zonder het schilderen te verlaten.
#076
De Kiosk, Boulevard des Batignolles
De kiosk aan de Boulevard des Batignolles geeft Bonnard een straatmotief uitgesneden door borden, voorbijgangers en architectuur, De stad wordt een bewegende fries; het oog circuleert als een voetganger die zijn afspraak om naar de kleuren te kijken is vergeten.
Zie het schilderij →
#077
Openbare tuinen: kleine meisjes spelen
Dit bord in de Openbare Tuinen toont kleine meisjes die in hun spelletjes zijn opgenomen Vuillard behandelt kinderen, jurken en bomen als elementen van grote decoratie; de scène behoudt echter de spontaniteit van een middag die zich er zeer niet van bewust is dat het kunst is geworden.
Zie het schilderij →
#078
Naakte vrouw slapen
Een naakte vrouw slaapt in een kaal interieur, verlaten tot het gewicht van lichaam en slaap Vallotton weigert academische idealisering; de omlijsting en schone oppervlakken geven deze kwetsbaarheid een rustige, bijna sculpturale aanwezigheid.
Zie het schilderij →
#079
Twee Bretonse vrouwen in een weiland
Twee Bretonse vrouwen staan in een weiland, hun hoofdtooien en jurken georganiseerd in eenvoudige vormen Bernard zoekt het lichtgevende moment niet; hij construeert een synthetisch beeld van Bretagne, tegelijk geobserveerd, uit het hoofd geleerd en verheven tot de rang van symbool.
Zie het schilderij →
#080
Plaats Clichy
Bonnard strekt Place Clichy uit tot een panorama van verkeer, verwachtingen en ontmoetingen Auto's en voorbijgangers worden een reeks kleurrijke borden; Parijs leest minder als perspectief dan als een geanimeerde band vóór de uitvinding van de kleurencinema.
Zie het schilderij →
#081
De Bibliotheek
De bibliotheek van Vuillard is geen eenvoudige achtergrond voor figuren: planken, boeken en motieven regelen de hele compositie Geschreven cultuur wordt picturaal materiaal; je moet bijna op zoek naar lezers tussen wat hun lezingen om hen heen hebben opgebouwd.
Zie het schilderij →
#082
Opstijging naar Golgotha
Christus stijgt op naar Golgotha in een processie waar Denis de lichamen vereenvoudigt en de kleuren spirituele waarde geeft Het drama is niet gebaseerd op anatomische illusie; het gaat vooruit door ritme, herhaling en stilte, als een beeld dat bedoeld is voor meditatie.
Zie het schilderij →
#083
Bretonse Worstelen
Twee Bretonse worstelaars strijden onder de blik van een verenigde gemeenschap Sérusier transformeert de populaire scène in een robuuste fries, gemaakt van eenvoudige gebaren en stevige kleuren; lokale sport wordt evenzeer een collectieve ritus als een gevecht.
Zie het schilderij →
#084
Vergeving
Bernard vertegenwoordigt een processie van Bretonse vergeving met zijn hoofdtooien, spandoeken en geordende silhouetten Het partitionisme geeft de ceremonie de helderheid van een populair beeld; het collectieve geloof verschijnt als een gedeelde beweging in plaats van als een verzameling portretten.
Zie het schilderij →
#085
Het gesprek
Twee vrouwen converseren in een interieur waar de patronen het risico lopen ze elk moment te absorberen Vuillard schildert de uitwisseling meer door neigingen en afstanden dan door gezichten; spraak blijft onzichtbaar, maar de kamer lijkt volkomen bewust.
Zie het schilderij →
#086
De Cha-U-Kao clown
Cha-U-Kao, danseres en clown uit de Moulin-Rouge, poseert in haar geel-zwarte kostuum Toulouse-Lautrec verleent hem een monumentale aanwezigheid, verre van gemakkelijke karikatuur; de Parijse scène verschijnt via een professional die haar karakter en haar kijk beheerst.
Zie het schilderij →
#087
Het toilet
In La Toilette vermenigvuldigt Bonnard spiegels, reflecties en oppervlakken om de ruimte bijna niet meer te ontwarren Marthe's lichaam behoort evenzeer tot het licht als tot de kamer; intimiteit wordt een bewegende architectuur, gereconstrueerd door geheugen.
Zie het schilderij →
#088
Twee naaisters onder de lamp
Twee naaisters werken onder een lamp die het licht concentreert op de stoffen en de handen. Vuillard kent dit familie-universum van binnenuit; de herhaling van het gebaar, de stilte en de nabijheid geven huishoudelijk werk waardigheid zonder enscenering.
Zie het schilderij →
#089
Landschap met groene bomen
Denis vereenvoudigt de bomen tot grote groene kolommen die het landschap als een omgeving organiseren. De natuur wordt niet blad voor blad gekopieerd; het wordt ritme, oppervlak en plaats van aanwezigheid, trouw aan het Nabi-idee van een schilderij dat zijn plan volledig aanneemt.
Zie het schilderij →
#090
The Bathers
Bernard's Bathers maken deel uit van een landschap dat is gereduceerd tot contouren en gekleurde gebieden Het klassieke thema verliest zijn academische modellering; lichamen worden elementen van een synthetische constructie, solide en opzettelijk ver van het momentane.
Zie het schilderij →
#091
Vrouw op straat
Een vrouw steekt de straat over, een modern silhouet geïsoleerd door de donkere contouren van Anquetin Kleding, stadslicht en beweging vormen een beeld dicht bij de poster; Parijs komt neer op een paar snelle borden, maar behoudt al zijn opwinding.
Zie het schilderij →
#092
De geboorte van Venus
Redon baart Venus in een zee van lichtgevende kleuren, ver van haar oude zwarte spindels, De godin verschijnt eerder als een visioen dan als een academisch lichaam; de oude mythe wordt een voorwendsel voor een bijna kosmische bloei.
Zie het schilderij →
#093
Nap
Een figuur rust in een in hitte badend interieur, waargenomen volgens deze schuine omlijsting die Bonnard leuk vindt Het dutje schort het verhaal op en laat de kleuren hun gesprek alleen voortzetten; de huiselijke tijd vertraagt zonder ooit onbeweeglijk te worden.
Zie het schilderij →
#094
De eetkamer, rue des Batignolles
De eetkamer aan de rue des Batignolles brengt tafel, figuren en decor samen in een opzettelijk verwarde diepte Vuillard transformeert een vertrouwde plek in een geleefd wandtapijt; iedereen woont in de kamer, maar de kamer lijkt ook in iedereen te leven.
Zie het schilderij →
#095
Portret van Yvonne Lerolle in drie aspecten
Yvonne Lerolle verschijnt van voren, in profiel en van achteren in één compositie Denis probeert niet drie realistische momenten na te bootsen; hij construeert een decoratief portret waarbij dezelfde persoon ritme, variatie en opeenvolgende herinnering wordt.
Zie het schilderij →
#096
Portret van mijn zus Madeleine
Émile Bernard vertegenwoordigt zijn zus Madeleine met de frontaliteit en duidelijke contouren van het synthetisme, Het familieportret vermijdt sentimenteel vertrouwen; de jonge vrouw blijft serieus aanwezig, gestructureerd door kleur en zuinigheid van details.
Zie het schilderij →
#097
De stilte
Een figuur legt een vinger op zijn lippen in een wereld van gedempte kleuren Redon geeft Silence een gezicht, maar weigert uit te leggen wat het beschermt; de allegorie handelt juist omdat het het geheim intact laat.
Zie het schilderij →
#098
Zwemmers, Pouldu strand
Op het strand van Pouldu transformeert Denis zwemmers in silhouetten die worden onderbroken door de kust en het licht. De herinnering aan de oudheid ontmoet moderne vrije tijd; lichamen worden eerder een duidelijke fries dan een anatomische demonstratie.
Zie het schilderij →
#099
Diner, lamp effect
Rond een lamp dineert een gezin in een duisternis die gezichten en de tafel isoleert Vallotton maakt van licht een psychologisch instrument; iedereen is dichtbij, maar stilte en schaduwen bewaren afstanden die de maaltijd niet oplost.
Zie het schilderij →
#100
Waar komen we vandaan? wat zijn we? waar gaan we heen?
Het immense doek, geschilderd op Tahiti als spiritueel testament, ontvouwt de levensjaren van rechts naar links Gauguin mengt figuren, afgoden en landschap zonder een antwoord te geven op de drie vragen in de titel; hij laat het schilderij achter met de aanzienlijke ambitie om ze open te houden.
Zie het schilderij →Wat de werken onthullen
Honderd schilderijen en verschillende manieren van leven met een muur
De Nabis wilden kunst dichter bij het leven brengen zonder het een of het ander banaler te maken, hun vlakke ruimtes, hun omgeving en hun intieme scènes transformeren een kamer of een tuin in een mentale ruimte zoals geconstrueerd als een scène met een groot verhaal.
Kleur stopt met gehoorzamen
Een groen, geel of rood kan een emotie dragen voordat het gras, de zon of een jurk correct wordt beschreven.
Het patroon vreet diepte op
Behang, gebladerte en kleding brengen figuur en achtergrond samen totdat je van de look een geduldig herkenningsspel maakt.
Het intieme wordt monumentaal
Een naad, een maaltijd of een stil gesprek verwerven de dichtheid die ooit gereserveerd was voor veldslagen en drukke goden.
Decoratie denkt
Decoratieve panelen en sets vullen niet alleen de ruimte: ze organiseren een complete ervaring van kleur, ritme en geheugen.
Chronologie van de kleurprofeten
Vijf data om het Nabi-avontuur te volgen
In Pont-Aven schilderde Sérusier, onder leiding van Gauguin, een klein landschap met bevrijde kleuren dat het draagbare manifest van de groep werd.
Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels en hun vrienden vormen een broederschap waarvan de Hebreeuwse naam profeten betekent; diners krijgen plotseling een zeer decoratieve zwaartekracht.
Japanse prints moedigen vlakke gebieden, zachte lijnen, uitgesneden frames en ruimtes aan zonder illusionistische diepte.
Vuillard, Bonnard, Denis en Roussel ontwerpen decors voor appartementen waar schilderkunst, muren en meubels eindelijk met elkaar beginnen te praten.
De trajecten lopen uiteen, maar Bonnard en Vuillard breiden de intimiteit uit, terwijl Denis, Vallotton en de anderen elk hun idee van het moderne oppervlak nastreven.
De Nabis in de diepte
Waarom maken de Nabis het schilderen zo intiem?
De Nabi-groep wordt gevormd rond jonge kunstenaars die worden gemarkeerd door Gauguin, Pont-Aven, synthetisme, Japanse prenten en symboliek Hun naam komt van de Hebreeuwse nabi, profeet, die ambitieus is voor schilders die het vaak erg druk hebben door tafelkleden, kamers, tuinen en decoratieve panelen Maar de ambitie is reëel: kleur loslaten, vormen vereenvoudigen, het oppervlak van het schilderij laten gelden en het decor poëtische kracht geven.
Paul Sérusier speelt de rol van trigger met Le Talisman, een klein schilderij geboren onder invloed van Gauguin Het landschap wordt een constructie van kleuren, bijna een magische formule voor de moderniteit Bomen, water en licht zijn transformeer in vlakke gebieden Het schilderij lijkt bescheiden van formaat, maar het opent een enorme deur. 't Gaat zien dat een talisman niet veel lawaai hoeft te maken om meubels uit de kunstgeschiedenis te halen.
Pierre Bonnard geeft de Nabis dagelijkse warmte Zijn taferelen van de tuin, de eetkamer of huiselijke momenten circuleren overal kleur: op de muren, kleding, tafels, schaduwen Het onderwerp lijkt eenvoudig, maar de compositie is vakkundig georganiseerd Bij Bonnard kan een tafelkleed een landschap worden, een raam een evenement worden, en een eetkamer een zeer actief interieurleven leiden.
Édouard Vuillard duwt intimiteit naar een bijna textieldichtheid, Zijn interieurs omhullen de personages in behangsels, ophangingen, jurken en patronen De figuren lijken soms geabsorbeerd door hun eigen decor, alsof het huis met zachte stem dacht Vuillard transformeert de kamer in een sfeer, en de sfeer in een onderwerp Zelfs een woonkamerhoek lijkt in staat om een familiegeheim te houden met bewonderenswaardige discretie.
Maurice Denis geeft de groep een essentiële theoretische basis: voordat het een stokpaardje, een naakte vrouw of een anekdote is, is een schilderij een plat oppervlak bedekt met kleuren die in een bepaalde volgorde zijn samengevoegd Deze beroemde zin verklaart een hoop dingen: de Nabis ontvluchten de werkelijkheid niet, ze reorganiseren het als motief, ritme, symbool en decor Het is schilderen dat aan schilderen denkt, maar zonder te vergeten aangenaam te blijven om naar te kijken, wat altijd zo is gewaardeerd.
Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade en Rippl-Rónai verbreden de beweging Vallotton brengt een snijlijn en droge ironie, Ranson glijdt richting decoratief mysterie, Lacombe geeft het landschap een sculpturale kracht, Roussel installeert zachte mythologieën, Maillol vereenvoudigt de figuren De groep heeft geen enkele stem: het lijkt eerder op een gesprek in een woonkamer waar behang meedoet actief.
In een decoratie zijn Nabis bijzonder effectief omdat ze het schilderij al als decor beschouwen Vlakke ruimtes, patronen, interieurs, tuinen, silhouetten en kleurrijke harmonieën lenen zich op natuurlijke wijze voor woonkamers, slaapkamers, kantoren en gangen die warmte willen zonder hun finesse te verliezen Bonnard verlicht, Vuillard omhult, Denis structuren, Vallotton scherpt De muren krijgen een gecultiveerde aanwezigheid, en niemand hoeft te luid te spreken.
Deze Top brengt alleen schilderijen samen waar de Nabi geest duidelijk naar voren komt: synthetische kleur, vereenvoudiging, Japanse invloed, intimiteit, decor en symboliek Sommige komen uit de kern van de groep, andere uit de naaste onmiddellijk, want de Nabis zijn minder een grens dan een manier van kijken Ze herinneren ons eraan dat een kamer of een tuin een complete wereld kan worden, vooral wanneer kleur besluit het gesprek te houden.
Vier leestoetsen
Kijk zonder meteen naar het raam te zoeken
Oppervlak, patroon, kleur en omlijsting verklaren waarom deze schilderijen op het eerste gezicht eenvoudig lijken en dan veel minder volgzaam zodra het oog begint te circuleren.
Accepteer de flat
Het schilderij bevestigt zijn vlakheid; diepte komt voort uit vormrelaties in plaats van uit een goed geveegde perspectiefgang.
Figuur en achtergrond vergelijken
Stoffen, muren en bladeren brengen de shots samen totdat de personages in kleine verschillen verschijnen.
Lees de emotie
Tinten kopiëren niet noodzakelijkerwijs natuurlijk licht; ze geven herinnering, het heilige of het intieme hun temperatuur.
Observeer de bezuinigingen
Hoge hoeken, afgeknotte silhouetten en composities buiten het midden tonen de invloed van Japan en het moderne leven.
Verifieerbare Nabi-bibliotheek
Ga verder na het honderdste schilderij
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, musea gewijd aan Bonnard en Maurice Denis, Wikipedia, Wikidata en Wikimedia Commons stellen u in staat om data, technieken, afmetingen en collecties te controleren De profeten waarderen ook goede records.
0 reacties