Top 30 · Bauhaus
Schilderen, kleur en design
Van Gropius, Klee en Kandinsky tot Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer en Mies van der Rohe.
Opgericht door Walter Gropius in Weimar in 1919, Bauhaus is een school voordat het een stijl was, Voor slechts veertien jaar, in Weimar, Dessau dan Berlijn, bracht hij schilders, architecten, beeldhouwers, fotografen, typografen, wevers, scenografen en ontwerpers rond hetzelfde project: heroverweging van artistieke opleiding en de moderne leefomgeving De geschiedenis van het Bauhaus combineert het erfgoed van ambachten, studie van kleur en vorm, onderzoek naar materialen, openheid voor industrie en sociale debatten in de Weimarrepubliek Deze ranglijst meet het educatieve belang, de kwaliteit van werken, technische uitvindingen, verantwoordelijkheid in werkplaatsen, institutionele rol en internationale invloed nadat de school in 1933 werd gesloten.
Vorm, kleur, materiaal, ruimte, object en pedagogie.
Een school in plaats van een unieke esthetiek
Drie steden, drie richtingen, verschillende Bauhaus
Het Bauhaus opende in Weimar onder leiding van Gropius met de ambitie om de kunsten samen te brengen in een gemeenschappelijke constructie De eerste jaren gaven een grote plaats aan persoonlijke expressie, beroep en spiritualiteit, met name met Johannes Itten Vanaf 1923 bevestigde de formule "kunst en techniek, een nieuwe eenheid" een toenadering tot de moderne productie In Dessau werd de een door Gropius ontworpen gebouw, de meestershuizen en beter uitgeruste werkplaatsen geven de school haar bekendste vorm, Hannes Meyer legt dan de nadruk op sociale en functionele analyse; Mies van der Rohe heroriënteert het onderwijs op architectuur vóór de door de nazi-context opgelegde Berlijnse sluiting.
Leer zien voordat je je specialiseert
Het voorgerecht, vorm en kleur
De Vorkurs, of vooropleiding, vormt een van de grote vernieuwingen van de school Itten werkt aan contrasten, ritme en materiaaleigenschappen; Moholy-Nagy introduceert een cultuur van licht, metaal en fotografie; Josef Albers zet studenten ertoe aan te ontdekken wat papier, glas of plaatwerk met een minimum aan middelen kan doen Klee en Kandinsky tegelijkertijd construeren ze zeer gestructureerde leringen op lijn, plan, beweging en kleur Deze benaderingen lopen uiteen, maar ze delen dezelfde vereiste: visuele en materiële relaties begrijpen voordat ze een definitieve vorm produceren.
Workshops, vrouwelijke kunstenaars en internationale distributie
Van weven tot fotografie, collectieve moderniteit
De werkplaatsen maken het project concreet: textiel, metaal, timmerwerk, typografie, theater, muurschildering, keramiek en architectuur Vrouwen spelen een doorslaggevende rol ondanks de beperkingen die hen vaak richting weven leiden Gunta Stölzl runt de textielwerkplaats; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte en Gertrud Arndt transformeren raster, materiaal en kleur; Marianne Brandt legt zich op in metaal; Lucia Moholy construeert door haar foto's het visuele geheugen van de school Na 1933 verspreide ballingschap studenten en docenten naar Zwitserland, Frankrijk, Groot-Brittannië, Palestina en vooral de Verenigde Staten Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College en de Ulm school werden toen grote estafettes.
De Top 10
De tien cijfers die het Bauhaus zijn wereldwijde bereik geven
Van Gropius, Klee en Kandinsky tot Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer en Mies, dit eerste ensemble brengt regie, pedagogie, schilderkunst, toneel, fotografie, meubels en architectuur samen.
#1
Walter Gropius
Oprichter van het Bauhaus in 1919, Walter Gropius ontwierp minder een stijl dan een werkwijze, Hij bracht kunstenaars en ambachtslieden samen rond werkplaatsen, bracht de school vervolgens dichter bij de industrie onder de slogan "kunst en techniek" Het gebouw van Dessau maakt deze organisatie zichtbaar door zijn functionele volumes, zijn oplage en zijn glazen gevel.
Lees de biografie van Walter Gropius op Wikipedia
#2
Paul Klee
Paul Klee geeft les aan het Bauhaus als onderzoeker met aandacht voor opleidingsprocessen, zijn cursussen analyseren het punt, de lijn, het plan, de beweging en de metamorfosen van de natuur zonder een formule op te leggen In zijn aquarellen en schilderijen construeert kleur poëtische architecturen waar tekens, landschappen en figuren geboren lijken te worden.
Zie de Paul Klee collectie
#3
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky brengt in het Bauhaus een ambitieuze theorie van abstractie Zijn leer verbindt elementaire vormen, richtingsspanningen en kleureffecten, met behoud van een innerlijke en spirituele dimensie. "Compositie VIII" laat zien hoe cirkels, diagonalen en tekens een precieze ruimte kunnen produceren zonder een zichtbare scène weer te geven.
Zie de Wassily Kandinsky collectie
#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy vernieuwt de vooropleiding met een aanpak gebaseerd op materialen en waarneming Het behandelt het fotogram, het boek, het metaal, de film en de scenografie als elementen van dezelfde beeldcultuur Zijn "Space-light Modulator" vervangt het stabiele object door een gebeurtenis van reflecties, schaduwen en beweging.
Zie de Laszló Moholy-Nagy collectie
#5
Josef Albers
Eerst student toen jonge meester, Josef Albers maakte concrete experimenten het hart van de vooropleiding Papier, glas, draad of plaatwerk moeten hun eigen mogelijkheden onthullen voordat er naar stijl wordt gezocht Later toont de serie "Hommage to the Square" aan dat de kleur voortdurend verandert afhankelijk van zijn buren en zijn omvang.
Lees de biografie van Josef Albers op Wikipedia
#6
Anni Albers
Anni Albers transformeert de beperkingen van de weefatelier in een uitvindingsgebied, Ze bestudeert evenzeer de akoestische, lichtgevende en tactiele eigenschappen van vezels als hun visuele ritmes Haar stoffen en geschriften zullen van textiel een autonome moderne taal maken, in staat om met architectuur te dialogeren zonder tot ornament te worden gereduceerd.
Lees de biografie van Anni Albers op Wikipedia
#7
Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer plaatst de menselijke figuur in het centrum van een geometrisch gemaakte wereld, in de theaterworkshop transformeren kostuums, gebaren en volumes dansers tot mobiele architecturen. "Triadisch Ballet" en "Escalier du Bauhaus" drukken een moderniteit uit waarbij het lichaam noch onderdrukt noch naturalistisch is, maar gemeten door de ruimte.
Zie de Oskar Schlemmer collectie
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger voerde de gravure uit van de kathedraal waarmee het oprichtingsmanifest van het Bauhaus werd geopend, Verantwoordelijk voor de drukkerij, combineert hij ambachtelijk vakmanschap en moderne visie De kerken, steden en marines worden doorkruist door transparante plannen die architectuur transformeren in een kristal van licht.
Zie de Lyonel Feininger collectie
#9
Marcel Breuer
Marcel Breuer gaat van studentenstatus naar die van jonge meester van de timmerwerkplaats Geïnspireerd door het metalen frame van de fiets, verlicht het de fauteuil radicaal met de stalen buis De B3 fauteuil, bekend als "Wassily", en de Cesca stoel worden duurzame modellen met een helder industrieel ontwerp maar aandachtig voor comfort.
Lees de biografie van Marcel Breuer op Wikipedia
#10
Ludwig Mies van der Rohe
De laatste directeur van het Bauhaus, Mies van der Rohe, richtte de school voor de sluiting in 1933 opnieuw op architectuur, Zijn eis voor een leesbare structuur en zorgvuldig gearticuleerde materialen verscheen in het paviljoen van Barcelona, Het zal dan het internationale modernisme een sobere monumentaliteit geven, ver van enige toegepaste decoratie.
Lees de biografie van Ludwig Mies van der Rohe op WikipediaHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 20
Kleur, workshops en visuele communicatie
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt en Schreyer laten zien hoe cursussen en workshops materie, lichaam, pagina en habitat transformeren.
#11
Johannes Itten
Johannes Itten stelt de vooropleiding vast die de beginjaren van Weimar diep heeft gemarkeerd Lichaamsoefeningen, studie van materialen, kleurcontrasten en analyse van leraren moeten individuele capaciteiten ontketenen Zijn expressieve en spirituele benadering verzet zich echter tegen de industriële oriëntatie die Gropius geleidelijk aan de school geeft.
Lees de biografie van Johannes Itten op Wikipedia
#12
Gunta Stolzl
Gunta Stölzl wordt de enige vrouw die officieel tot meester aan het Bauhaus is benoemd, ze moderniseert de weefwerkplaats, ontwikkelt reproduceerbare prototypes en koppelt kleurrijke compositie, techniek en functie, De stoffen laten zien dat het textielrooster een abstractie kan produceren die zo complex is als verf, terwijl ze voldoet aan het gebruik.
Lees de biografie van Gunta Stölzl op Wikipedia
#13
Marianne Brandt
Marianne Brandt vestigt zich ondanks een grotendeels mannelijke omgeving in de metaalwerkplaats Haar theepotten, asbakken en lampen combineren elementaire vormen, nauwkeurig gebruik en industriële fabricage Tegelijkertijd onthullen haar fotomontages en zelfportretten een kritische blik op moderne vrouwen, reclame en mediacultuur.
Lees de biografie van Marianne Brandt op Wikipedia
#14
Herbert Bayer
Herbert Bayer runt de drukkerij en reclame workshop in Dessau Hij elimineert kapitelen in zijn universele alfabet project en componeert pagina's met personages, lijnen, kleuren en fotografie Zijn werk hielp het publieke beeld van het Bauhaus vast te leggen en vervolgens die grafische helderheid te verspreiden in Amerikaanse tentoonstellingen en reclame.
Lees de biografie van Herbert Bayer op Wikipedia
#15
Gerhard Marcks
Gerhard Marcks is een van de eerste meesters die Gropius noemt In Dornburg ontwikkelde hij samen met meesterpottenbakker Max Krehan een leer die nauw verbonden is met de draaibank, de oven en het materiaal Zijn gehechtheid aan de figuur en het handwerk herinnert ons eraan dat het oorspronkelijke Bauhaus nog niet verward wordt met de esthetiek van de machine.
Lees de biografie van Gerhard Marcks op Wikipedia
#16
Georg Muche
Georg Muche leidde verschillende workshops en ontwierp het huis Am Horn voor de tentoonstelling van 1923 Dit compacte prototype organiseerde de ruimtes rond een centrale woonkamer en bood onderdak aan de collectieve creaties van de school, schilder van opleiding, Muche combineert abstract onderzoek, pedagogie en praktische reflectie op huisvesting.
Lees de biografie van Georg Muche op Wikipedia
#17
Hannes Meyer
Tweede directeur, Hannes Meyer, stelt dat bouwen bestaat uit het organiseren van biologische, sociale en economische functies Onder zijn leiding ontwikkelde het Bauhaus architectuur, collectieve ordes en toegankelijkere producten. De politieke en sociale oriëntatie versterkt de school, maar veroorzaakt ook de conflicten die tot het ontslag ervan leiden.
Zie de Hannes Meyer collectie
#18
Lucia Moholy
De foto's van Lucia Moholy hebben het globale beeld van het Bauhaus gevormd Architectuur, objecten en portretten worden belicht met een precisie die volumes, oppervlakken en materialen leesbaar maakt Lange uitzending zonder voldoende herkenning, de negatieven ervan vormen een autonoom werk en een onvervangbare documentaire bron.
Lees de biografie van Lucia Moholy op Wikipedia
#19
Joost Schmidt
Joost Schmidt creëerde de iconische poster voor de Bauhaus-tentoonstelling van 1923, waar mechanisch gezicht en typografie in elkaar passen In Dessau gaf hij les in letters, reclame en tentoonstellingsontwerp. Zijn praktijk laat zien dat grafische afbeeldingen niet alleen een gedrukt oppervlak zijn, maar een ruimtelijke organisatie van informatie.
Zie de collectie Joost Schmidt
#20
Lothar Schreyer
Eerste manager van de theaterworkshop, Lothar Schreyer ontwikkelde expressionistische shows dicht bij ritueel Maskers, geluiden, kleuren en gecodificeerde bewegingen moeten verder gaan dan de individuele psychologie Zijn mystieke oriëntatie krijgt weinig steun en maakt plaats voor Schlemmers meer ruimtelijke en choreografische benadering.
Lees de biografie van Lothar Schreyer op WikipediaHoofdstuk II · Rangen 21 tot en met 30
Makers, studenten en erfenissen na sluiting
Textiel, speelgoed, keramiek, fotografie, industrieel ontwerp en betonkunst breiden de Bauhaus-ervaring uit tot ver buiten Weimar, Dessau en Berlijn.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich trad onder leiding van Mies van der Rohe in dienst van het Bauhaus en nam de leiding over de weef - en afwerkingsateliers, zijn lange samenwerking met Mies draagt bij aan meubels en tentoonstellingsruimtes die lang alleen aan de architect werden toegeschreven Ze organiseert materialen, gordijnen, glas en meubels als een complete interieurarchitectuur.
Zie de Lilly Reich collectie
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher verlaat het weven voor de houtwerkplaats en ontwikkelt objecten bestemd voor kinderen, Haar scheepsbouwspel biedt eenvoudige vormen die het kind zonder opgelegd model kan recombineren De slaapkamer bij Am Horn combineert converteerbare meubels, opslag en bewegingsvrijheid met zeldzame educatieve aandacht.
Zie de collectie Alma Siedhoff-Buscher
#23
Otti Berger
Otti Berger beschouwt textiel met haar handen net zo goed als met haar ogen Ze analyseert elasticiteit, lawaai, licht, weerstand en aanraking om stoffen te creëren die aangepast zijn aan de moderne architectuur Zijn gepatenteerde onderzoek en onafhankelijke activiteit behoorden tot de meest innovatieve in het Bauhaus, voordat de nazi-vervolging zijn carrière verbrijzelde.
Zie de Otti Berger collectie
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte combineert een gedegen educatieve opleiding met onderzoek naar modern weven Haar vloerkleed voor de kinderslaapkamer van Am Horn balanceert geometrische patronen, zachtheid en gebruik Na het Bauhaus volgde ze rigoureus onderwijs dat hielp haar methoden buiten school te verspreiden.
Lees de biografie van Benita Koch-Otte op Wikipedia
#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann studeerde kort aan het Bauhaus alvorens de werkplaatsen Haël op te richten bij Gustav Loebenstein, Zijn hoekige vormen, gedurfde handvatten en abstracte decoraties geven huiskeramiek een energie die heel anders is dan sober functionalisme Het succes laat zien hoe de experimentele geest van de school ook circuleert via haar oud-leerlingen.
Lees de biografie van Margarete Heymann op Wikipedia
#26
Wilhelm Wagenfeld
De lamp ontworpen door Wilhelm Wagenfeld in de metaalwerkplaats is een Bauhaus-icoon geworden Zijn heldere geometrie assembleert glas en metaal zonder de functie van elk onderdeel te maskeren Wagenfeld zal zijn hele leven een industrieel ontwerp nastreven dat aandachtig is voor gebruik, prijs en productiekwaliteit.
Lees de biografie van Wilhelm Wagenfeld op Wikipedia
#27
Max Bill
Max Bill, student in Dessau bij Albers, Klee en Kandinsky, breidde het Bauhaus uit naar Zwitserse betonkunst, schilderwerk, beeldhouwkunst, posters, architectuur en objecten vat hij op als samenhangende proportionele problemen Medeoprichter van de Ulm-school, bracht hij na de oorlog een rationele opvatting van design over zonder afstand te doen van schoonheid.
Lees de biografie van Max Bill op Wikipedia
#28
Gertrud Arndt
Gertrud Arndt, opgeleid in weven bij gebrek aan een toegankelijk architectuuratelier, produceerde ook een opmerkelijke reeks zelfportretten, De "Maskenporträts" gebruiken sluier, hoed, kapsel en expressie om met vrouwelijke identiteiten te spelen, deze beelden anticiperen op veel latere performatieve praktijken en corrigeren een al te uitsluitend mannelijke visie op het Bauhaus.
Lees de biografie van Gertrud Arndt op Wikipedia
#29
Florence Henry
Na een verblijf in het Bauhaus in 1927 verliet Florence Henri geleidelijk het schilderen voor fotografie Spiegels en lijsten vermenigvuldigen gezichtspunten, vervagen de ruimte en transformeren het portret tot de bouw Zijn Parijse atelier werd toen een belangrijke opleidingsplaats voor nieuwe Europese fotografie.
Lees de biografie van Florence Henri op Wikipedia
#30
T. Lux Feininger
Zoon van Lyonel Feininger en leerling aan het Bauhaus, T. Lux Feininger fotografeert de school van binnenuit Zijn beelden van balkons, orkesten, feesten en sportactiviteiten tonen een jonge, inventieve en soms oneerbiedige gemeenschap, Daarna streefde hij een carrière als schilder na, met name rond schepen en maritieme architectuur.
Lees de biografie van T. Lux Feininger op WikipediaBronnen en routes
Verleng de ontdekking van het Bauhaus
Ontdek Alpha Reproduction
Bauhaus blijft een methode om kunst met het leven te verbinden
De kracht van het Bauhaus is geen enkele beeldformule Klee, Kandinsky en Schlemmer schilderen niet op dezelfde manier; Stölzl en Anni Albers benaderen kleur door textielstructuur; Brandt en Breuer denken aan het object vanuit gebaren en fabricage; Gropius, Meyer en Mies verdedigen verschillende opvattingen over architectuur en maatschappij De school blijft echter bestaan coherent in zijn manier om perceptie, materie, functie en ruimte te laten samenwerken.
Om deze classificatie te doorlopen, observeer je de passages van de ene discipline naar de andere: het raster wordt stof, de lijn wordt letter, de cirkel wordt luminair, het kostuum transformeert het lichaam en fotografie construeert een nieuwe visie op architectuur.
0 reacties