Gustav Klimt · Schloss Kammer · 1909

Het Park: het landschap dat het dichtst bij abstractie ligt

Een muur van bladeren beslaat bijna het hele plein De lucht verdwijnt, het meer overleeft alleen door een gloed en de bomen lossen op in duizenden aanrakingen: Klimt duwt het landschap hier naar de rand van abstractie.

Gustav Klimt's Park, complete tafel
ArtistGustav Klimt
Datum1909
Duitse titelDer Park
TechniekOlieverf op doek
Afmetingen110,4 × 110,4 cm
CollectionMoMA, New York
Het korte antwoord

Een landschap nog leesbaar, bijna zonder ruimte

Het park stelt de bomen van Schloss Kammer Park voor, aan de oevers van de Attersee Klimt bewaart verschillende figuratieve aanwijzingen - stammen, haag, grond, glans van het meer - maar maakt ze ondergeschikt aan een immens oppervlak van gekleurde accenten.

Het is dus geen abstract schilderij in strikte zin Als we het bovenste deel isoleren, wordt het echter bijna onmogelijk om een patroon te identificeren: het canvas functioneert als een autonoom veld van groen, geel, paars, wit en zwart.

Vier ploegen

Hoe laat Klimt het landschap verdwijnen?

Het onderdrukt niet plotseling de werkelijkheid Het vermindert geleidelijk de informatie die de kijker in staat zou stellen zich in een ruimte te bevinden.

01 · De lucht

Geen bovenste opening

De luifel raakt alle vier de zijden en weigert enige ruimte voor lucht of horizon.

02 · Diepte

Een heg maakt een scherm

De donkergroene massa voorkomt dat het oog het park binnendringt en verandert de achtergrond in een paneel.

03 · Bomen

Bijna opgeloste stammen

Sommige verticals blijven bestaan, maar ze worden geabsorbeerd door hetzelfde netwerk van sleutels als de vellen.

04 · De sleutel

Elk fragment wordt autonoom

Op korte afstand beschrijft kleur een bepaald blad niet meer: het fungeert als teken.

Compleet uitzicht zonder bijsnijden van Gustav Klimt Park
Gustav Klimt, Het park (Der Park of Park van kasteel Kammer), 1909, olieverf op doek, 110,4 × 110,4 cm, Museum of Modern Art, New York, n° 10.1957. volledig zicht zonder bijsnijden.
Bekijk het hele ding

Een vierkant gedeeld tussen massa en gleuf

Het bladerdak beslaat bijna het hele beeld Onderaan brengt een dun horizontaal gebied de grond, de verre stammen en een zeer bleek licht dat uit het meer komt samen Deze gleuf is genoeg om ons eraan te herinneren dat we voor een landschap staan.

De grote boom rechts en de lichtere stam links dienen als haakjes, daartussen vormt de centrale haag een tweede oppervlak, donkerder en compacter dan het gebladerte.

Groen Zwart
Mosgroen
Olijfgroen
Bladgeel
Paars grijs
Meerlicht
Drie close-ups

De sleutel vervangt geleidelijk het blad

De vergrotingen komen van dezelfde volledige afbeelding Ze laten zien waarom parkherkenning vooral afhangt van de onderste band.

Bovenste detail van het gebladerte van Klimt Park

De overkapping zonder oriëntatiepunten

Bovenaan zweven de groene, gele en paarse accenten zonder stam of lucht, Het patroon wordt bijna onbeslisbaar.

Centraal detail van Klimt Park

Een onregelmatig mozaïek

Herhaling is nooit mechanisch: de sleutelgrootte, oriëntatie en dichtheid variëren voortdurend.

Lagere details van Klimt Park met haag, stammen en meer

De werkelijkheid keert terug naar de bodem

Stammen, gras, heg en heldere strook van het meer herstellen minimale schaal en diepte.

Het debat

Is het Park een abstract werk?

Het meest nauwkeurige antwoord is nee, maar bijna Klimt vertrekt van een waargenomen motief en behoudt zijn architectuur; het maakt het oppervlak echter voldoende autonoom zodat het schilderij als een kleurgebeurtenis kan worden gezien.

Wat figuratief blijft

De verticale stammen, de horizontale haag, de grond en de verdunning identificeren een bosrijk park.

Wat abstract wordt

Het bovenste deel biedt noch hoofdobject, noch perspectief, noch coherente modellering: alleen ritmische dichtheid.

Waarom nuance ertoe doet

Klimt probeert de natuur niet in de steek te laten; hij zoekt een picturaal equivalent van zijn overvloed.

Klimt Park en zijn grote bladoppervlak
Verberg de onderste band mentaal: het meeste werk was te lezen als een non-figuratieve compositie.
Een abstractie door framing

Het plein brengt alles dichter bij het plan

Het vierkante formaat suggereert geen voorkeursrichting, het groeit niet naar horizontaal lopen of verticale verhoging, Het blad kan zich dus ontwikkelen als een doorlopend veld.

Klimt gebruikte een "patroonzoeker", een karton met een vierkante opening, om een fragment van het landschap te isoleren, hier doet omlijsting meer dan selecteren: het transformeert de overkapping tot een visuele totaliteit.

Ervaring: kijk eerst van verre naar het doek als een donkere massa; nader dan tot je de bomen verliest door de aanraking; stap eindelijk een stap terug om de parkhervorming te zien.
Gustav Klimt Park gefotografeerd met zijn setting bij MoMA
Werkelijke foto van het schilderij met zijn lijst in het Museum of Modern Art Gratis afbeelding bewaard op het Shopify CDN.
Bekijk origineel

Het park bij MoMA in New York

MoMA behoudt het werk onder de titel Het Park en de datum "1910 of eerder" Het museum vermeldt een olieverf op doek van 110,4 × 110,4 cm, verworven met behulp van het Gertrud A. Mellon Fonds, objectnummer 10.1957.

Ophangen is niet te allen tijde gegarandeerd, raadpleeg voor een bezoek het officiële blad, dat de installatieweergaven en gedocumenteerde tentoonstellingsperioden aangeeft.

Raadpleeg het officiële MoMA-bestand →

Van het schilderij tot de werkelijke locatie

Schloss Kammer Park aan de Attersee

Klimt schilderde tijdens zijn campagne van 1909 het park rondom het kasteel van Kammer, Het meer is niet het hoofdonderwerp: het verschijnt alleen tussen de stammen, als ver licht.

Feitelijke foto van Schloss Kammer in Schörfling am Attersee
Huidige fotografie

Schloss Kammer

Het gebouw en het park bezetten een schiereiland. Klimt kiest echter voor een gesloten hoek, binnen de vegetatie.

Historische foto van Gustav Klimt en Emilie Flöge aan de Attersee in 1909
Historische fotografie · 1909

Klimt en Emilie Flöge

De datum valt samen met het platteland van Kammer: vakantie, observatie en werk vermengen zich rond het meer.

Echte foto van het landschap van Attersee
Het territorium

De Lake Opening

Het echte uitzicht is enorm en helder. Het park keert deze ervaring om door de ruimte bijna volledig te sluiten.

Vergelijk landschappen

Vier paden naar de oppervlakte

Het Park is geen op zichzelf staand gebaar Klimt test voortdurend de grens tussen waargenomen locatie en decoratieve organisatie.

Work Figuratief oriëntatiepunt Obstakel tot diepte Nabijheid tot abstractie
Het park Koffers, heg, gloed van het meer De luifel beslaat bijna het hele plein Zeer sterk
Attersee Horizon en wal Uniform wateroppervlak Sterk
Bloementuin Identificeerbare bloemen Geen lucht of pad Sterk
Berkenbos Koffers en vloer Omlijsting zonder lucht Gemiddeld
Kammerlaan Centraal pad Boomgordijnen Zwakker
Geschiedenis van het werk

Van Kammer tot het Museum voor Moderne Kunst

De datering varieert enigszins tussen catalogi, maar het patroon en de eerste presentatie zijn goed gedocumenteerd.

Zomer 1909

Campagne in Kammer Park

Klimt schildert twee uitzichten op het park: deze, gedomineerd door bomen, en de vijver, bijna net zo radicaal van aangezicht tot aangezicht tussen water en gebladerte.

1910

Eerste presentatie in Venetië

Het werk is te zien op de IX International Art Exhibition in de stad Venetië, met landschappen uit de Kammer-serie.

Na 1918

Emilie Flöge

De gedocumenteerde herkomst associeert het werk met Emilie Flöge, Klimts naaste metgezel en bewaarder van een belangrijk deel van zijn artistieke erfgoed.

1957

Toegang tot MoMA

Het New Yorkse museum verwierf het schilderij via het Gertrud A. Mellon Fund en kende het objectnummer 10.1957 toe.

Veelgestelde vragen

Begrijp alles over Het park

Wanneer schilderde Klimt Het Park?

Het motief is gekoppeld aan de campagne van 1909 in Schloss Kammer Park. MoMA dateert het "1910 of eerder", terwijl Klimt-onderzoek zich over het algemeen 1909 herinnert.

Waar is The Park vandaag?

In het Museum of Modern Art in New York, afdeling Schilderkunst en Beeldhouwkunst, objectnummer 10.1957.

Wat zijn de afmetingen van de tafel?

110,4 × 110,4 cm volgens MoMA: een bijna exact vierkant, een formaat dat Klimt de voorkeur geeft vanwege zijn landschappen.

Is het Park abstract?

Niet in strikte zin, want de bomen, de haag, de grond en het licht van het meer blijven herkenbaar Maar het bladerdak functioneert bijna als een op zichzelf staand veld van kleurrijke accenten.

Welke plaats vertegenwoordigde Klimt?

Een bosrijke omgeving van Schloss Kammer Park, in Schörfling am Attersee in Opper-Oostenrijk.

Waarom kunnen we het meer niet bijna zien?

Klimt kiest voor een gesloten uitzichtpunt binnen in het park Het water schijnt alleen tussen de stammen, in de dunne lichtstrook onderaan.

Wanneer werd het schilderij voor het eerst tentoongesteld?

In 1910, op de IX Internationale Kunsttentoonstelling van de stad Venetië.

Kunnen we The Park permanent zien bij MoMA?

Het werk behoort tot de collectie, maar de ophanging kan variëren Raadpleeg het officiële blad voor uw bezoek.

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.