Kunsthistorisch onderzoek · attributie, portretten en foto's
Zelfportretten van Claude Monet: welke zijn echt authentiek?
De schilder van het licht heeft zijn blik zelden naar zich toe gericht, Twee geschilderde beelden blijven met een zekere toeschrijving; vele anderen tonen Monet zonder van zijn hand te zijn.
Deze gids scheidt vier categorieën die vaak verward worden: zelfportret, portret door een andere kunstenaar, fotografie en karikatuur Hij legt uit wat we weten over de baret uit 1886, de drie essays uit 1917 en het schilderij dat Georges Clemenceau heeft gered.
Het korte antwoord
Twee zelfportretten geschilderd door Monet zijn nu duidelijk herkenbaar en zichtbaar
De eerste is deZelfportret met baret, geschilderd in 1886 en bewaard in privécollectie De tweede is de Portret van de kunstenaar vanaf 1917, vandaag in de collecties van het Musée d'Orsay Dit laatste schilderij behoort tot een campagne van drie late zelfportretten: Monet zou twee essays vernietigd hebben en die bewaard hebben die Georges Clemenceau hem overtuigde te sparen.
Het is daarom noodzakelijk om het aantal ondernomen zelfportretten te onderscheiden van het aantal bewaarde werken. Het simpelweg zeggen van "Monet schilderde drie zelfportretten" vermengt verschillende realiteiten: de baret van 1886, de drie essays van 1917, de vernietiging van twee ervan en het voortbestaan van één enkele late versie. De catalogi, museummededelingen en tentoonstellingsdocumenten maken het mogelijk dit dossier nauwkeuriger te reconstrueren.
Naast deze werken beelden veel authentieke afbeeldingen Monet af zonder zelfportretten te zijn, Renoir schilderde hem in 1875 op het werk en liet hem ook lezen of schilderen in zijn tuin zien Nadar fotografeerde hem in 1899 Deze beelden zijn essentieel om de schilder te herkennen, maar de auteur is niet Monet: ze behoren tot de geschiedenis van zijn portret, niet die van zijn zelfportret.
Vier categorieën die niet met elkaar verward moeten worden
Het identificeren van een beeld van Monet begint met twee vragen: wie wordt afgebeeld en wie heeft het werk gemaakt?
Zelfportret
Claude Monet is zowel het model als de auteur, De baret uit 1886 en het portret uit 1917 vallen in deze categorie.
Portret van een schilder
Monet is het model, maar Renoir, Manet, Blanche of een andere kunstenaar houdt het penseel vast In de toeschrijving moet deze auteur worden vermeld.
Photograph
Het gezicht kan nauwkeurig worden gedocumenteerd, maar het medium, de datum, de fotograaf en de context verschillen van een schilderij.
Karikatuur
Monets vroege tekeningen stellen vooral notabelen uit Le Havre voor, Ze bewijzen zijn talent als portretschilder, niet dat hij zichzelf als model nam.
| Picture | Model | Author | Datum | Exacte status |
|---|---|---|---|---|
| Zelfportret met baret | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Zelfportret bewaard, privécollectie |
| Portret van de kunstenaar | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Zelfportret bewaard, Musée d'Orsay |
| Claude Monet met palet | Claude Monet | Auguste Renoir | 1875 | Portret van een andere schilder |
| Claude Monet van Nadar | Claude Monet | Nadar | 1899 | Fotografisch portret |
| Karikaturen van Le Havre | Notabelen en bewoners | Claude Monet | rond 1855 -1859 | Getekende portretten, geen zelfportretten |
Eerste veilige marker · 1886
Het Zelfportret met de baret: Monet stelt zichzelf voor zonder landschap en zonder spectaculaire attributen
Een zeldzaam beeld in een carrière gericht op de buitenwereld
Gedateerd 1886 en vermeld in de Wildenstein catalogus raisonné onder nummer W 1078, behoort het zelfportret met de baret tot een privécollectie, de identificatie ervan berust dus minder op een permanente aanwezigheid in een museum dan op de documentatie, de tentoonstellingsgeschiedenis en de inscriptie in het corpus van Monet.
De omlijsting is strak Geen ezel, geen palet, geen tuin verklaart het beroep van het model Monet geeft de voorkeur aan het gezicht, de frontale blik, de massa van de baard en het donkere hoofddeksel Het materiaal heeft niet de lichtgevende spreiding van landschappen uit dezelfde periode: het construeert een compacte, ingetogen, bijna ernstige aanwezigheid.
In 1886 werkte Monet in Giverny en reisde naar Belle-Île, Het contrast tussen dit interieurzelfportret en zijn buitenonderzoek maakt het schilderij bijzonder onthullend Hij creëert geen officieel beeld van een erkende meester; hij observeert een gezicht zoals hij een motief zou observeren, met snelle passages, donkere waarden en enkele heldere gebieden.
Voor de voortplanting zijn halftonen de grootste uitdaging Een te witte baard veroudert het model kunstmatig; een te zwarte achtergrond verwijdert de contouren van het kledingstuk; een te warme teint transformeert soberheid in theatraliteit, vooral rond de ogen en het voorhoofd vereist genuanceerde schilderkunst.
Zie deze reproductieTweede veilige marker · 1917
Het portret van de kunstenaar van het Orsay Museum: de overlevende van een serie van drie essays
Een laat schilderij, eigentijds met de Grote Decoratie
De mededeling van het Musée d'Orsay dateert van Portret van de kunstenaar vanaf 1917. 70,5 × 55 cm meet het werk en kwam in 1927 met een schenking van Georges Clemenceau in de nationale collecties terecht. Het werd geproduceerd in Giverny terwijl Monet een groot deel van zijn energie besteedde aan de immense panelen van de Waterlelies.
Bronnen gewijd aan deze periode vermelden drie zelfportretten ondernomen in 1917 Monet, ontevreden, vernietigde er twee Het bewaarde schilderij is dus niet "een van de drie zichtbare schilderijen": hij is de enige bekende overlevende van deze late campagne Dit detail verandert de lezing van het werk, omdat de kleurrijke brutaliteit ervan niet overeenkomt met een serie die zorgvuldig voor het publiek bedoeld is, maar met een bijna verlaten persoonlijk onderzoek.
Het gezicht is meer frontaal, meer gefragmenteerd en intenser dan bij het baretportret, De rode, oranje, blauwe en groene accenten beschrijven niet alleen de teint; ze herstellen vermoeidheid, ouderdom en de trilling van het licht De schilder toont zich noch voor zijn tuinen, noch voor zijn monumentale decoraties, De schilder toont zich noch voor zijn tuinen, noch voor zijn monumentale decoraties, De schilder toont zich noch voor zijn tuinen, noch voor zijn monumentale decoraties: hij isoleert zijn hoofd en accepteert een geslagen oppervlak.
Een getrouwe kopie moet deze energie behouden zonder de lijnen te verharden De kleuren zijn vetgedrukt, maar ze reageren op elkaar, als elke aanraking onafhankelijk wordt, valt het gezicht uiteen; als alles glad wordt, verliest het schilderij zijn late sterkte.
Zie deze reproductieEen beslissende rol
Waarom de naam Georges Clemenceau tot de geschiedenis van dit zelfportret behoort
Georges Clemenceau is geen eenvoudige overleden eigenaar, een goede vriend van Monet, hij begeleidde de schilder in de laatste jaren van zijn leven en speelde een grote rol in het project Waterlelies dat de Staat werd aangeboden Documenten gewijd aan het portretverslag uit 1917 dat hij Monet ervan overtuigde de derde versie te sparen na de vernietiging van de andere twee.
Het werk bleef tot zijn schenking in 1927 in de collectie van Clemenceau, De herkomst is dan ook kort en leesbaar: van de kunstenaar aan zijn vriend, daarna van de vriend tot de nationale collecties, Deze keten versterkt de identificatie, niet omdat een beroemde herkomst voldoende zou zijn om een schilderij te authenticeren, maar omdat het past bij de archieven, datum, catalogus en bekende geschiedenis van hun relatie.
Context is ook belangrijk Monet werkt sinds 1914 aan de Grote Decoratie van Waterlelies, na de wapenstilstand stelde hij via Clemenceau voor om panelen aan de Staat aan te bieden Het zelfportret behoort tot ditzelfde moment van extreme concentratie: een bejaarde kunstenaar, geabsorbeerd door een monumentaal project, confronteert kort zijn eigen gezicht.
Portret, maar geen zelfportret
Le Claude Monet de Renoir in 1875: de bevriende schilder onderbroken in zijn werk
Verwarring komt vaak voort uit de korte titel
Een vermelding, catalogus of zoekmachine kan eenvoudig worden weergegeven Claude Monet. Deze titel duidt het model aan, niet noodzakelijk de auteur, De mededeling uit het Musée d'Orsay schrijft het schilderij ondubbelzinnig toe aan Auguste Renoir, dateert het uit 1875 en beschrijft het als een olieverf op doek van 84 × 60,5 cm.
Renoir toont zijn vriend met zijn palet en penselen, in werkkleding, in een ontspannen houding, Monet steekt af tegen het licht voor een raam; het licht richt zich op het gezicht Een oleander lijkt het met humor te bekronen, en het hoedje roept bijna een aureool op, het portret is intiem, beweeglijk, ver van een officiële beeltenis.
Dit is een cruciaal document over Monet in het midden van de jaren 1870, maar het belang ervan verandert niet in categorie Om het correct te noemen, schrijf "Auguste Renoir, Claude Monet, 1875", nooit "Monets zelfportret". De volgorde van de auteurstitel vermijdt de meeste fouten.
Zie deze reproductieHet gezicht gezien door zijn naasten
Renoir schildert geen enkele Monet: hij toont de schilder, de lezer en de vriend
Een identiteit opgebouwd vanuit verschillende perspectieven
Vriendschapsportretten geven wat het zelfportret vaak weigert: een situatie, een spontane houding, een omgeving Renoir stelt Monet voor zittend, lezend of schilderend Deze werken geven informatie over het dagelijks leven van de impressionistische groep en de manier waarop de kunstenaars elkaar zagen.
Ze vereisen echter dezelfde strengheid van etikettering. "Claude Monet schildert in zijn tuin in Argenteuil" beschrijft het onderwerp; "Pierre-Auguste Renoir" duidt de auteur aan Het model kan schilder zijn zonder dat het schilderij in zijn hand is De verhalende titel maakt zelfs verwarring gemakkelijker, omdat Monets naam op de voorgrond verschijnt.
Ook andere tijdgenoten, ontwerpers en fotografen hebben zijn gezicht gefixeerd, Elke afbeelding heeft zijn eigen datum, zijn eigen medium en een eigen mate van interpretatie, In plaats van in één enkel werk naar "het ware gezicht" te zoeken, moeten we de bronnen vergelijken.
Het fotografische document
Nadar in 1899: een foto kan kenmerken bevestigen zonder een schilderij van Monet te worden
Nog een beeld natuur
Nadars foto uit 1899 is een van de meest verspreide portretten van de volwassen schilder. Het toont de baard, het uiterlijk en de fysionomie met een andere precisie dan die van een schilderij.
Het vergelijken van deze foto met de baret uit 1886 of het portret uit 1917 helpt bij het herkennen van de continuïteit van bepaalde kenmerken, maar vormt op zich geen bewijs van picturale toeschrijving Een schilder kan van proportie veranderen, een baard vereenvoudigen, een schaduw accentueren of een emotie in kleur vertalen Een gedocumenteerde foto; een interpretatief zelfportret.
Je moet de fotograaf ook identificeren. "Claude Monet, 1899" is misschien een handige titel in een stockbeeldbank, maar het volledige onderschrift moet Nadar vermelden Hetzelfde principe geldt voor autochromen en late films: Monet staat voor de lens, niet achter de camera.
Foto's zijn bijzonder nuttig voor het dateren van een verschijning De Monet van 1899 is noch de leeftijd van het model uit 1886, noch die van 1917 Een zogenaamd "rond 1870" doek waarop de lange witte baard van de oude man te zien is, moet onmiddellijk vragen oproepen Het uiterlijk moet in overeenstemming zijn met de aangekondigde datum.
Vóór het impressionisme
Jeugdige karikaturen bewijzen dat Monet gezichten kon observeren - niet dat hij zichzelf tekende
Oscar Monet, cartoonist in Le Havre
Als tiener behaalde Monet zijn eerste successen met karikaturen van lokale notabelen, hij signeerde ze soms met "O. Monet" of "Oscar Monet", een voornaam die in zijn jeugd werd gebruikt.
Deze grote houtskoolbladeren vertonen al een scherpe waarneming van silhouet, gebaar en fysieke bijzonderheden De hoofden kunnen realistisch zijn terwijl de lichamen worden versterkt of verkleind Recent onderzoek naar zijn begin in Le Havre herinnert ons eraan dat de verkoop van deze tekeningen hem een eerste erkenning en inkomen opleverde vóór zijn bekering tot het openluchtlandschap onder invloed van Eugène Boudin.
Een karikatuur gesigneerd Monet is niet automatisch een zelfportret Het model moet geïdentificeerd worden Verzamelberichten geven vaak een specifieke naam, zoals Léon Manchon, of een beschrijving gekoppeld aan een lokaal karakter, Wanneer de identiteit onzeker blijft is het eerlijker om "man caricature" te schrijven dan een zelfportret uit te vinden.
Deze periode verklaart echter waarom de zeldzame late zelfportretten niet de onhandige pogingen zijn van een tuinarchitect die niet in staat is een gezicht te schilderen Monet beheerste het portret getekend als tiener De zeldzaamheid is te danken aan de artistieke keuzes, niet aan een gebrek aan competentie.
Verificatiemethode
Hoe u een attributie kunt testen voordat u de afbeelding deelt, koopt of reproduceert
Lees de hele legende
Een titel kan het model benoemen Zoek apart naar de regel "kunstenaar" of "auteur".
Raadpleeg een museum
Een officiële mededeling bevat technische gegevens, afmetingen, herkomst, inventarisnummer en bibliografie.
Controleer de catalogus
Voor Monet koppelt de Wildenstein-uitgave het werk aan een beredeneerd corpus en de documentaire geschiedenis ervan.
Vergelijk de datum met het gezicht
Leeftijd, baard, kapsel en kleding moeten consistent zijn met de bekende tijdlijn van de kunstenaar.
Onderscheid afbeelding en object
Een digitale reproductie kan nauwkeurig zijn zonder het medium, de schaal of de staat van het origineel te vermelden.
Weigeren gemakkelijke zekerheid
"Toegeschreven aan", "workshop", "kopiëren na" en "privécollectie" betekenen niet hetzelfde.
De gelijkenis identificeert misschien het model. Het identificeert op zichzelf nooit de hand die schilderde.
Fundamenteel principe van het lezen van een portretZes direct gerelateerde reproducties
Vergelijk Monet alleen en Monet gezien door Renoir
Zelfportret met baret
Het zeldzame gezicht van middelbare leeftijd, strak in een donker palet en directe omlijsting.
Zie het werk →Portret van de kunstenaar
De enige overlevende van de drie late essays, vandaag in het Musée d'Orsay.
Zie het werk →Claude Monet met palet
Het vriendschapsportret bewaard in het Musée d'Orsay, vaak verward met een zelfportret.
Zie het werk →Claude Monet
Nog een blik van Renoir op zijn vriend, verbonden aan de National Gallery of Art.
Zie het werk →Claude Monet leest
De schilder wordt een lezer, ver van het officiële beeld van de kunstenaar voor zijn schildersezel.
Zie het werk →Monet-schilderij in Argenteuil
Een beeld van de schilder in zijn omgeving, gecreëerd door het vriendelijke oog van Renoir.
Zie het werk →Betrouwbare collecties en bronnen
Blader door de winkel en controleer identificaties in openbare collecties
Claude Monet
Zelfportretten, landschappen, series, tuinen, havens, kliffen en Waterlelies.
Portretist en vriendPierre-Auguste Renoir
Vind portretten van Monet en scènes uit de impressionistische kring.
MovementImpressionist
Vergelijk de opvattingen van Monet, Renoir, Pissarro, Sisley en hun tijdgenoten.
MuseumMusée d'Orsay
Ontdek werken die verband houden met nationale collecties uit de 19e eeuw.
SelectionBeroemde schilderijen
Blader door meesterwerken op kunstenaar, tijdperk, onderwerp en museum.
DecoratieVerven voor woonkamer
Kies een portret of landschap volgens het formaat en de kamer.
Portret van de kunstenaar, 1917
Datum, afmetingen, herkomst Clemenceau en inventarisnummer.
Musée d'OrsayClaude Monet van Renoir
Analyse van het portret, palet, penselen en vriendelijke context uit 1875.
Nationale Galerie van KunstClaude Monet van Renoir
Kennisgeving van een ander portret van Monet, geschilderd door zijn vriend Renoir.
MoMAChronologie van Monet
Catalogus waarin met name de drie zelfportretten uit 1917 worden gedocumenteerd.
Giverny Museum voor ImpressionismeMonet vóór de waterlelies
Context van Giverny en presentatie van het zelfportret in de baret uit 1886.
Nationale Bibliotheek van FrankrijkDe Nadars
Fotografische context en portret als historisch document.
OranjeriemuseumWaterlelies Cycle
Grote decoratie, late chronologie en rol van Clemenceau.
Metropolitan Museum of ArtGeschiedenis van de karikatuur
Publicatie inclusief jeugdkarikaturen van Claude Monet.
Tien specifieke antwoorden
Veelgestelde vragen over de zelfportretten van Claude Monet
Hoeveel zelfportretten van Claude Monet zijn er bewaard gebleven?
Twee geschilderde zelfportretten zijn tegenwoordig duidelijk herkenbaar: de baret uit 1886 in privécollectie en de Portret van de kunstenaar vanaf 1917 in het Musée d'Orsay.
Heeft Monet in 1917 drie zelfportretten geschilderd?
Ja, de chronologieën en bronnen gewijd aan zijn late periode vermelden drie pogingen, Hij vernietigt er twee; van deze campagne is slechts één versie bewaard gebleven.
Wat is Monets zelfportret in het Musée d'Orsay?
The Portret van de kunstenaar, olieverf op doek uit 1917 van 70,5 × 55 cm, gegeven door Georges Clemenceau in 1927.
Waar is het Zelfportret met de Baret uit 1886?
Het is gedocumenteerd in privécollecties en vermeld in de catalogus van Monet raisonné onder het nummer Wildenstein 1078.
Is Monets portret met palet een zelfportret?
Nr. Monet is het model, maar Auguste Renoir is de auteur Het schilderij uit 1875 wordt bewaard in de collecties van het Musée d'Orsay.
Waarom schilderde Monet zo weinig zelfportretten?
Zijn carrière is vooral gewijd aan landschap, lichteffecten en seriewerk Zeldzaamheid wil niet zeggen dat hij onwetend was van portretkunst: zijn jeugdige karikaturen tonen het tegenovergestelde.
Is een foto van Nadar een zelfportret?
Nee Het is een fotografisch portret van Monet gemaakt door Nadar Het model is Monet, maar de auteur van de afbeelding is de fotograaf.
Zijn jeugdkarikaturen zelfportretten?
Over het algemeen nee. Monet karikaturiseert voornamelijk notabelen en inwoners van Le Havre. De identiteit van het model moet in elke kennisgeving worden geverifieerd.
Hoe herken je slechte attributie online?
Een legende die titel en auteur verwart, de datum weglaat of niet verwijst naar een collectie moet worden gecontroleerd Raadpleeg een museumbericht en een catalogusraisonné.
Welke reproductie kiezen tussen 1886 en 1917?
De baret uit 1886 biedt een donkere en klassieke aanwezigheid; het portret uit 1917 is kleurrijker, gefragmenteerder en expressiever De keuze hangt af van de gewenste sfeer.
0 reacties