Claude Monet · twee lunches, twee revoluties
Monet's Luncheon: twee schilderijen, een moderne revolutie
Een familietafel in een interieur, een monumentale picknick onder de bomen: achter een vrijwel identieke titel verberg je twee verschillende ambities, Hier leest u ze, leest u ze en begrijpt u waarom Monet de gewone maaltijd transformeert in een laboratorium van moderne schilderkunst.
Een dagelijkse scène op het formaat van de historieschilderkunst.
Het uitgangspunt
Verwar de twee Lunches vóór elke analyse niet
"Le Déjeuner de Monet" kan meerdere werken aanduiden De meest voorkomende verwarring verzet zich Lunch op het gras, enorme onderneming begonnen in 1865, in Lunch, geschilderd in 1868 -1869 en bewaard in het Städel Museum in Frankfurt Op de twee schilderijen zijn verwanten, hedendaagse kleding en een maaltijd te zien Ze hebben echter niet dezelfde ruimte, noch hetzelfde verhaal, noch dezelfde bestemming.
De eerste vindt plaats in het bos van Fontainebleau, in Chailly-en-Bière Monet wil levensgrote figuren, moderne mode en zonne-effecten die door de bladeren filteren samenbrengen Het project moest vier meter bij zes overschrijden en concurreren met de grote composities van de Salon, Het werd verlaten voor de tentoonstelling van 1866 en vervolgens beschadigd na als garantie voor een eigenaar te hebben gediend Twee grote fragmenten worden nu bewaard in het Musée d'Orsay, vervolgens beschadigd na als garantie voor een eigenaar te hebben gediend Het wordt verlaten voor de tentoonstelling van 1866, vervolgens beschadigd na als garantie voor een eigenaar te hebben gediend Twee grote fragmenten worden nu bewaard in het Musée d'Orskin Museum; een zeer geslaagde schets P.
De tweede neemt ons mee in een interieur Rond een tafel nog vol met schotels stelt Monet zijn familie, een gast en een bediende voor, Het onderwerp behoort tot het privéleven, maar het doek meet 231,5 × 151,5 cm: een spectaculaire dimensie voor een huiselijke scène, geweigerd door de Salon in 1870, wordt het vier jaar later getoond tijdens de eerste impressionistische tentoonstelling De maaltijd is klaar of onderbroken; het schilderen begint de hiërarchie van genres uit te dagen.
Lunch op het gras
Een monumentaal manifest ontworpen voor de Salon: hedendaagse figuren, bos, wit tafelkleed en gefragmenteerd licht Het originele schilderij blijft slechts in fragmenten over.
Lunch
Een privépodium verheven tot de rang van een groot openbaar schilderij De tafel en de objecten ervan nemen bijna evenveel aandacht in beslag als de personages.
| Work | Plaats vertegenwoordigd | Ambitie | Destiny |
|---|---|---|---|
| Lunch op het gras | Fontainebleau Forest | Het samenbrengen van de buiten - en levensgrote figuren voor de Salon van 1866 | Verlaten project, canvas beschadigd en vervolgens gesneden; twee fragmenten in Orsay |
| Lunch | Familie interieur | Geef dagelijks de monumentaliteit van de historieschilderkunst | Geweigerd op de Salon van 1870, gepresenteerd op de impressionistische tentoonstelling van 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Antwoord op Manet zonder hem te kopiëren
Twee jaar voor Monet had Édouard Manet Parijs opgeschud met zijn Lunch op het gras. Verworpen door de Salon van 1863 en gepresenteerd op de Salon des Refusés onder de titel Het bad, het werk combineerde een naakte vrouw en geklede mannen in een landschap waarvan het perspectief en de contrasten het publiek in verwarring brachten Monet pakt de titel op, maar verschuift de uitdaging Hij is niet op zoek naar hetzelfde iconografische schandaal: zijn wandelaars zijn gekleed, identificeerbaar en geïntegreerd in een deel van het platteland.
Zijn ambitie is eerst picturaal Hoe levensgrote figuren in onstabiel licht te schilderen? hoe de frisheid van een buiten uitgevoerde studie te behouden wanneer de compositie immens wordt? monet bereidt zijn schilderkunst voor door studies over de natuur, construeert vervolgens een zeer precieze schets in de werkplaats Frédéric Bazille poseert voor meerdere mannelijke figuren; Camille Doncieux, Monets toekomstige vrouw, verschijnt ook in deze moderne samenleving.
Het Musée d'Orsay beschrijft het project als een eerbetoon alsook een uitdaging aan Manet Maar de gekozen maat maakt de onderneming moeilijk en duur Schaduwen moeten door jurken en jassen gaan zonder de volumes op te lossen; de greens van het bos moeten lichtgevend blijven; het tafelkleed moet het oog leiden zonder een leeg oppervlak te worden In 1866 begreep Monet dat hij niet op tijd klaar zou zijn en liet het grote doek achterwege.
Een werk dat een archipel is geworden
Fragmenten, schets en herinnering aan een onmogelijk schilderij
Het materiële lot van Lunch op het gras vandaag draagt bij aan zijn fascinatie, door geldgebrek geeft Monet het grote doek als garantie aan de eigenaar ervan, in een kelder gerold, lijdt het aan vochtigheid, toen hij het in 1884 terugvond, knipte hij het uit en bewaarde slechts drie stukken; de derde is verdwenen De twee fragmenten van het Musée d'Orsay reconstrueren dus geen volledige compositie Zij zijn de overlevenden van een project waarvan de oorspronkelijke schaal vooral wordt afgemeten aan wat er ontbreekt.
Dit verhaal nodigt ons uit om elke reproductie anders te bekijken, Het verticale fragment benadrukt de figuren, hun kleding en de vibratie van de groenen, Het andere stuk behoudt een deel van het gesprek onder de bomen De schets van Moskou, van een beter beheersbaar formaat, herstelt de algemene organisatie: rond het lichte tafelkleed tekenen de lichamen een open cirkel, alsof de wereldse samenleving zich tijdelijk door het bos laat opnemen.
Het zou echter misleidend zijn om falen als een simpele nederlaag voor te stellen. Het verrichte werk bereidt zich voor Vrouwen in de tuin, vrijwel onmiddellijk geschilderd, en Monets onderzoek naar de veranderende effecten van licht gevoed De moeilijkheid van het project leert hem dat een onmiddellijke sensatie zich verzet tegen zeer grote afmetingen wanneer deze langzaam gereconstrueerd moet worden in de werkplaats Later zal Monet andere oplossingen vinden: werken in serie, terugkeren naar het motief en atmosferische tijd tot de echte drijvende kracht van het werk maken.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Privacy neemt de dimensies van de geschiedenis aan
In Lunch, het buitenleven verdwijnt, maar de ambitie blijft intact, op het doek is na of tijdens de maaltijd een familiekamer te zien, Jean, de jonge zoon van Monet, staat op de voorgrond; Camille is aanwezig, evenals een gast en een bediende, Niets komt neer op mythologie, strijd of officiële ceremonie De hoogte van meer dan twee meter legt deze scène echter op in de museumruimte.
Het Städel Museum belicht de breuk die deze keuze teweegbracht Genretaferelen en stillevens namen van oudsher een lagere plaats in in de academische hiërarchie en werden vaak in kleine formaten gepresenteerd Monet combineert de twee hier: de tafel beladen met brood, servies, fruit en glazen vormt bijna een autonoom stilleven, terwijl de personages vertellen over een gezinsintimiteit Het dagelijks leven verkrijgt zo het visuele prestige dat vroeger was voorbehouden aan de historieschilderkunst.
De compositie lijkt nog niet op het meest vrije impressionisme van de volgende jaren, De vormen blijven geconstrueerd en de objecten zorgvuldig gerangschikt Maar deze aandacht is niet conservatief: het dient om het zwaartepunt van de grote kunst te verschuiven Het oog gaat van brood naar tafelkleed, van stoel naar raam, van kind naar vrouwengezicht Geen enkel detail domineert absoluut De moderniteit van het schilderij komt voort uit deze nieuwe gelijkheid tussen mensen, dingen en licht.
De door het museum bestudeerde röntgenfoto's verraden verschillende modificaties, eerst dacht men dat de vrouw bij het raam zat en toen stond; ook zijn blik veranderde Twee aanvankelijk op tafel geplaatste eetstokjes werden vervangen door een brood Deze berouw toont aan dat de indruk van een momentopname het gevolg is van een doordachte constructie.
Een ongebruikelijke schaal voor een familiemaaltijd en een huiselijk stilleven.
De jury weigert het schilderij, wat niet overeenkomt met de verwachte academische hiërarchie.
Monet presenteert het werk met de onafhankelijke groep die binnenkort "impressionistisch" zal worden genoemd.
Visuele analyse
Tafelkleed is geen accessoire: het is een lichte machine
In beide Lunches organiseert het tafelkleed de ruimte, midden in het bos verzamelt zijn witheid zonnevlekken en scheidt donkere kleding van de plantenvloer, Binnen wordt het een scène binnen een scène: plooien, borden, brood en glazen transformeren de maaltijd in architectuur van lichte vormen Monet begrijpt al heel vroeg dat wit nooit neutraal is Het absorbeert naburige kleuren, koelt af in de schaduw, warmt op bij het brood of een huid en leidt de blik van het ene object naar het andere.
Deze aandacht verklaart waarom de schilderijen ondanks hun overvloed leesbaar blijven Groenen zijn geen eenvoudige natuurlijke achtergrond; ze construeren de intervallen tussen de personages De zwarten en bruinen van de kleding dienen als massa's van balans Rood en oker verschijnen als accenten In het Städel schilderij fungeert het raam als een tweede bron van helderheid en zet het spanning op de binnenruimte: de buitenwereld bestaat buiten de camera, aangekondigd door het licht dat door de kamer gaat.
De moderne blik van Monet bestaat er ook in een te gesloten verhaal te weigeren Wat zeggen de gasten precies? is de maaltijd net afgelopen? waarom kijken sommige personages ergens anders? het doek geeft geen volledige anekdote geeft aanwijzingen, gebaren en afstanden De toeschouwer is geen getuige van een perfect uitgelegd theatraal tafereel; hij komt in een reeds begonnen moment, waarvan het schilderij vooral de sfeer bewaart.
Deze verhalende ophanging brengt het schilderij dichter bij een foto, maar de constructie ervan is geheel picturaal, De veranderingen die door de röntgenfoto worden onthuld bewijzen dat Monet de relaties tussen de figuren uitvoerig aanpast Schijnbare spontaniteit is dus een verovering Juist deze paradox kondigt het impressionisme aan: het langzame werk van het schilderen de levendigheid van onmiddellijke waarneming geven.
Verscherpte chronologie
Van het Manet-schandaal tot de eerste impressionistische tentoonstelling
Manet presenteert zijn Lunch op het gras, toen getiteld Het bad, op de Salon des Refusés Het moderne onderwerp, het naakt zonder mythologisch voorwendsel en het botsende wetsvoorstel veroorzaken schandalen.
Monet begint zijn eigen in Chailly-en-Bière Lunch op het gras. Hij voert natuurstudies uit en bereidt een monumentale compositie voor, bestemd voor de Salon.
Geconfronteerd met kosten, formaat en uitvoeringsproblemen verliet Monet het grote canvas vóór de opening van de Salon. Hij richt zich op andere projecten, waaronder Vrouwen in de tuin.
Hij schildert Lunch, familietafereel in een interieur Het monumentale formaat geeft nieuwe waardigheid aan gewone objecten en privéleven.
De Salon weigert Lunch. De afwijzing bevestigt de kloof tussen de ambities van Monet en de categorieën die door de instelling worden verdedigd.
Het schilderij wordt tentoongesteld tijdens de eerste demonstratie van de onafhankelijke groep, in de voormalige werkplaats van Nadar, Dezelfde gebeurtenis geeft historische zichtbaarheid aan het woord "impressionist".
Monet herstelt het grote canvas van de Lunch op het grasbeschadigd nadat het in een kelder is gerold en vervolgens is gesneden om verschillende fragmenten te redden.
Kunst en interieur
Een Monet Lunch kiezen voor je toneelstuk
Een reproductie van de Lunch brengt een verticale, diepe en verhalende aanwezigheid Het is geschikt voor een woonkamer, bibliotheek of eetkamer waar u een gestructureerd werk wilt Donker groen, gebroken wit en bruin zorgen voor een gezellige sfeer; een donker houten frame versterkt het historische karakter, terwijl een lichtstaafje het geheel moderniseert.
Lunch op het gras geeft een ander effect Zijn heldere greens en de horizontale ademhaling van het podium openen visueel de muur De panoramische versie past goed bij een bank of een grote tafel Een verticaal fragment, raadselachtiger, werkt in een ingang of tussen twee openingen De schets biedt een completere compositie en is vaak makkelijker te integreren in een eigentijds interieur.
Het juiste formaat is afhankelijk van de terugslagafstand, laat boven een meubel voldoende marge en kies een breedte van ongeveer twee derde van die van het meubilair, in een kleine ruimte behoudt een gemiddelde reproductie details zonder de muur te verzadigen In een royale ruimte doet een groot formaat recht aan de oorspronkelijke ambitie van Monet: de personages worden bijna weer fysieke aanwezigheid.
Winkelselectie
Vier lezingen uit Monet's Luncheon
Deze vier actieve reproducties laten u kiezen tussen de binnenscène van de Städel, de algemene samenstelling van de picknick, de varianten ervan en de fragmentarische staat Elk product is op het moment van deze publicatie verkrijgbaar in de winkel.
Lunch op het gras
Een uitgebreide lezing van het plattelandsgedeelte onder de bomen.
Zie reproductie →Verleng het bezoek
Zes bundels die rechtstreeks verband houden met het onderwerp
Beroemde schilderijen
Werken die herkenningspunten in de kunstgeschiedenis zijn geworden.
Verkennen →Museumbronnen
Kennisgevingen die worden gebruikt om de geschiedenis van werken te verifiëren
Kennisgeving van het werk, afmetingen, karakters, weigering van de Salon en tentoonstelling van 1874.
Analyse van genderhiërarchie, tabel en veranderingen onthuld door röntgenfoto's.
Geschiedenis van het project van 1865 -1866, fragmenten, afmetingen en relatie tot Manet.
Context van de Salon des Refusés van 1863 en analyse van de moderniteit van het schilderij.
Veelgestelde vragen
FAQ over Le Déjeuner de Monet
Wat is het verschil tussen Monet's Le Déjeuner en Le Déjeuner sur l'herbe?
Lunch op het gras, gestart in 1865, is een groot buitenpodium dat nu fragmentarisch is. Lunch, geschilderd in 1868 -1869, stelt de familie en familieleden van Monet in een interieur voor; het wordt bewaard in het Städel Museum in Frankfurt.
Waar ligt Le Déjeuner de Claude Monet?
Het interieurschilderij uit 1868 -1869 wordt bewaard in het Städel Museum in Frankfurt am Main, Het meet 231,5 × 151,5 cm en heeft inventarisnummer SG 170.
Waarom wordt Le Déjeuner als modern beschouwd?
Monet geeft een familietafereel en gewone voorwerpen een formaat dat dicht bij de historieschilderkunst ligt, Hij stelt daarmee de academische hiërarchie ter discussie die genretaferelen en stillevens onderaan de ladder plaatste.
Waarom wordt Monet's Lunch on the Grass gesneden?
Het grote doek werd als zekerheid gegeven aan een eigenaar, opgerold in een kelder en beschadigd door vochtigheid Monet heeft het in 1884 teruggevonden en vervolgens gesneden om drie fragmenten te redden; twee worden bewaard in het Musée d'Orsay.
Heeft Monet Manets Luncheon on the Grass gekopieerd?
Nee. Hij neemt vrijwillig de titel over en reageert op de moderne uitdaging die Manet lanceerde, maar kiest een andere scène: geklede personages, een deel van het platteland en vooral de studie van levensgrote figuren in veranderend natuurlijk licht.
Wie zijn de personages in Monet's Lunch on the Grass?
In de mededelingen uit het Musée d'Orsay worden met name Frédéric Bazille, Camille Doncieux en een figuur die op Gustave Courbet lijkt geïdentificeerd Monet liet zijn familieleden poseren en herhaalde bepaalde modellen in de compositie.
Werd Monet's Luncheon tentoongesteld in 1874?
Ja. Na de weigering ervan door de Salon van 1870 werd het interieurschilderij in 1874 gepresenteerd op de eerste tentoonstelling van de onafhankelijke groep, een grondlegger van de geschiedenis van het impressionisme.
Welk formaat moet ik kiezen voor een reproductie van Monet's Luncheon?
Een verticaal formaat is goed geschikt voor de binnenschilderkunst van de Städel of een fragment van Orsay Voor de volledige schets van de picknick verdient een horizontaal formaat de voorkeur, bij de keuze moet rekening worden gehouden met de breedte van het meubilair en de tegenslagafstand.
0 reacties