Paris · Comédie-Française · portretten van 1877 -1878
Jeanne Samary van Renoir: de actrice, het theater en de portretten
Voordat Jeanne Samary een beroemd imago werd, was ze een actrice met aanstekelijk gelach. Renoir schildert geen enkel gezicht: hij onderzoekt de aanwezigheid ervan, vanuit de roze uitstraling van De mijmering tot aan het grote portret van volledige lengte bedoeld voor de Salon.
Deze gids plaatst de werken in de carrière van het 305e lid van de Comédie-Française, vergelijkt de versies uit Moskou, Sint-Petersburg, Washington en Parijs, legt vervolgens uit hoe ze hun kleur, hun omlijsting en hun theatraliteit moeten lezen.
Het korte antwoord
Jeanne Samary is niet alleen het model van een schilderij: zij is het onderwerp van onderzoek dat Renoir in verschillende afbeeldingen heeft uitgevoerd
Jeanne Samary is een actrice van de Comédie-Française, geboren in 1857 en vroegtijdig overleden in 1890, studente van Prosper Bressant aan het Conservatorium, begon ze op zeer jonge leeftijd in Dorine du Tartuffe. Zijn vrolijkheid, zijn levendige dictie en zijn talent voor Molières dienstmeisjes maken hem tot een populaire persoonlijkheid in de groep, Renoir ontmoette haar in Parijs in de jaren 1870 en schilderde haar meermaals, in een tijd waarin hij de impressionistische vrijheid en de ambitie van het grote portret met elkaar probeerde te verzoenen.
De beroemde buste op een roze achtergrond uit 1877, bewaard in het Poesjkinmuseum, wordt vaak genoemd De mijmering. Hij is voorstander van onmiddellijke indruk: de glimlach zweeft, de contouren mix en de kleuren van het model dringen de ruimte binnen Het grote portret ten voeten uit 1878, bewaard in de Hermitage en gepresenteerd op de Salon van 1879, reageert op een andere strategie Het format breidt zich uit, de pose wordt duidelijker, de jurk en het decor bevestigen de publieke status van de actrice.
Tussen deze twee polen bestaan studies, hoofden, pastels en klein formaat portretten Door ze samen te bekijken kunnen we begrijpen dat Renoir niet op zoek is naar een definitieve formule Het test de nabijheid, pose, profiel, wereldse uitstraling en levendigheid van de performer Jeanne Samary wordt zo een laboratorium van moderne portretkunst.
Vóór het model een carrière
Molières "ideale dienstmeid": een actrice die getraind is in levendigheid, ritme en aanwezigheid
Een kind van het theater
Jeanne Samary behoort tot een kunstenaarsfamilie en telt onder haar familieleden de actrices Augustine en Madeleine Brohan, Ze studeerde bij Prosper Bressant, een gerenommeerd acteur en professor, en behaalde daarna een eerste prijs aan het Conservatorium, De Comédie-Française debuteerde haar in Dorine, de heldere en bijtende bediende van de Tartuffe. Ze is pas zeventien, maar haar podiumenergie wordt onmiddellijk opgemerkt.
De troupe vertrouwt hem de rollen toe van Marinette, Toinette, Zerbinette, Lisette, Lucette, Charlotte en Nicole, Deze personages vereisen snelle spraak, komische intelligentie en een aanwezigheid die in staat is om de scène opnieuw op gang te brengen De mededeling uit de Comédie-Française benadrukt haar bijtende dictie, haar openhartige vrolijkheid en haar aanstekelijke gelach Deze persoonlijkheid verlicht de schilderijen: de glimlach die Renoir schildert is niet alleen een fysieke charme, maar een professioneel hulpmiddel van de actrice.
Ze werd lid in 1879 en speelde ook Marivaux, Regnard, Victorien Sardou, Pailleron, Victor Hugo en Mirbeau. In 1882 speelde ze Maguelonne in King heeft plezier. Haar carrière kwam plotseling tot stilstand toen buiktyfus haar op drieëndertigjarige leeftijd wegvoerde, terwijl ze zich voorbereidde om te spelen De Parijse van Henry Becque.
Parijs, jaren 1870
Waarom komt Renoir zo vaak terug bij Jeanne Samary?
Een gezicht, maar vooral een aanwezigheid
Renoir houdt van modellen waarvan de fysionomie verandert met licht en expressie Samary's roodblonde haar, haar blanke huid, haar mobiele glimlach en haar stoffen bieden hem een set warme waarden die hij kan contrasteren met de greens, blues of roze van de achtergrond.
De schilder bevindt zich dan op een beslissend moment, Hij neemt deel aan impressionistische tentoonstellingen, maar wenst ook een breder publiek te bereiken en opdrachten voor portretten te verkrijgen Een beroemd model theater biedt een ideale brug tussen experimenteren en herkenning Het publiek kent Jeanne Samary; Renoir kan dus kleur pushen zonder de identiteit van het onderwerp te verliezen.
Nabijheid van de Comédie-Française speelt ook een culturele rol Theater en portretkunst delen het probleem van de verschijning: hoe maak je een persoonlijkheid zichtbaar in een paar momenten? op het podium construeren het kostuum, het gebaar en de stem het personage In het schilderij moeten de pose, de jurk, de achtergrond en de aanraking een vergelijkbare, maar stille aanwezigheid produceren.
Renoir reproduceert dus niet alleen een gezicht dat geliefd is bij het publiek, Het onderzoekt de relatie tussen privépersoon, actrice en sociaal beeld Een intieme studie kan een bijna in kleur gesmolten hoofd laten zien; het portret dat bestemd is voor de Salon moet de blik van een officiële kamer vasthouden De pluraliteit van werken speelt in op deze pluraliteit van rollen.
Jeanne Samary biedt Renoir wat theater de toeschouwer biedt: een herkenbare identiteit en tegelijkertijd de mogelijkheid om anders te worden.
Sleutel tot het lezen van de portretserieMeest bekende afbeelding · 1877
De mijmering : het roze portret van het Poesjkinmuseum
Een vierkant van kleur en glimlach
Het bericht van het Poesjkinmuseum dateert het werk op 1877, identificeert het als een olieverf op doek en geeft afmetingen van 56 × 47 cm De omlijsting brengt de buste en het gezicht dichter bij elkaar Samary kantelt zijn hoofd iets, legt een hand bij zijn wang en kijkt de kijker aan met een uitdrukking die lijkt te verschijnen voordat de details zelfs maar volledig zijn beschreven.
De bijnaam De mijmering kan misleidend zijn als we het ons voorstellen als een nog melancholie Het schilderij is zeer actief De blauwgroene jurk, rood haar, roze huid en koraalachtergrond doordringen de hand niet met de academische precisie van een officieel portret; het dient als een chromatische doorgang tussen het gezicht en het kledingstuk.
Van een afstand lijkt het geheel zacht en direct leesbaar Van dichtbij onthult het materiaal snelle aanrakingen, onstabiele randen en gebieden waar de achtergrond in het haar of de jurk komt Het schilderij houdt zich bij elkaar dankzij kleurrelaties, niet dankzij een gesloten omtrek Deze vrijheid verklaart het moderne karakter en het gevoel van leven dat blijft bestaan ondanks de onbeweeglijkheid van de pose.
Roze, groen, rood, blauw
Kleur bouwt het gezicht net zo goed op als de kenmerken
Een warme harmonie doorkruist door complementen
De roze achtergrond duwt de teint naar het licht De greens en blues van de jurk verfrissen het geheel; rood haar introduceert opnieuw een oranje vibratie aan de bovenkant van de compositie.
Renoir vermijdt traditionele bruine modellering Gezichtsschaduwen kunnen paars, koel roze of blauw krijgen De huid is geen uniforme lokale kleur: het is het resultaat van een mozaïek van tonen die op elkaar reageren Deze techniek maakt de glimlach minder grafisch maar helderder De uitdrukking lijkt te veranderen met de afstand van de blik.
Het contrast tussen roze en groen speelt een essentiële rol Deze complementaire kleuren versterken als ze dicht op elkaar staan De achtergrond lijkt warmer tegen de jurk; de jurk lijkt koeler tegen de achtergrond Het gezicht, gelegen tussen de twee, wordt het evenwichtspunt Het gezicht, gelegen tussen de twee, wordt het evenwichtspunt De lichte accenten van de kraag en de huid voorkomen dat verzadiging het model verplettert.
Het materiaal behoudt ook een theatrale kwaliteit Roze kan een lichtstrook, een kleedkamer of een decor oproepen zonder een specifieke plaats voor te stellen Renoir verwijdert verhalende rekwisieten zodat kleur het ensceneringswerk volbrengt Het model bevindt zich noch in een identificeerbare woonkamer, noch op een gedocumenteerd podium: het staat op het schilderij.
Een corpus, geen enkele afbeelding
Van medaillons tot portretten van volledige lengte: hoe de belangrijkste versies te onderscheiden
| Werk of type | Datum | Formaat/collectie | Renoirs keuze |
|---|---|---|---|
| Roze portret, bekend als La Rêverie | 1877 | 56 × 47 cm, Poesjkinmuseum | Sluit buste, hand op gezicht, roze achtergrond, impressionistische vrijheid |
| Hoofden en medaillons | 1877 | Kleine formaten, diverse collecties | Snelle studies van expressie, profiel en haar |
| Kleine studie uit Washington | 1878 | 19 × 17,8 cm, National Gallery of Art | Helder profiel, lichte kleur, brede turquoise en groene accenten |
| Portret ten voeten uit | 1878 | 174 × 101,5 cm, Hermitage Museum | Publieke pose, lange jurk, ambitieuze compositie voor de Salon |
| Jonge vrouw die een bloem vasthoudt | rond 1879 -1880 | Portret geassocieerd met Jeanne Samary | Bloemenaccessoire, sociale elegantie, meer geconstrueerde identiteit |
De officiële ambitie
Het grote portret ten voeten uit: de Salon betreden zonder de vibratie op te geven
174 centimeter aanwezigheid
Het bij de Hermitage bewaarde portret meet 174 × 101,5 cm Renoir signeerde het en dateert het uit 1878, presenteerde het vervolgens op de Salon van 1879 De schaal veranderde de relatie tot het model radicaal De mijmering, de kijker betreedt de nabijheid van een glimlach Hier, bevindt hij zich tegenover een staande persoon, bijna levensgroot, wiens jurk de gehele hoogte van het canvas organiseert.
Het Hermitage Museum benadrukt dat dit schilderij het belangrijkste van Renoirs portretten van Samary is en dat het meer inspeelt op de conventies van officiële portretten, De schilder toont het hele silhouet, construeert een stabiele pose en geeft een grote plaats aan kleding, het vermijdt echter starheid, het materiaal van de jurk, de bloemen, de achtergrond en de gekleurde overgangen behouden een gevoel van beweging.
Het werk toont aan dat Renoir niet zomaar koos tussen impressionisme en Salon Hij onderhandelt Hij neemt het formaat en de leesbaarheid over die van een officiële presentatie verwacht worden, met behoud van een tintje dat het gladde oppervlak weigert Deze spanning maakte het portret eind jaren 1870 tot een centraal document van zijn carrière.
Schilderen van een actrice
Kostuum, pose, glimlach: waar begint de rol en eindigt de persoon?
Het kostuum
De jurk signaleert smaak, status en gelegenheid Het kan de scène herinneren zonder precies overeen te komen met een personage uit het repertoire.
De pose
De hellende buste nodigt uit tot nabijheid; de staande figuur legt een publieke aanwezigheid en een meer officiële lezing op.
De uitdrukking
De glimlach lijkt spontaan, maar een actrice beheerst de schijn van natuurlijkheid, ook Renoir schildert deze vaardigheid.
De blik
Het is op ons of van opzij gericht en transformeert de relatie: intieme uitwisseling, mijmering, waargenomen profiel of beeld bedoeld voor het publiek.
Het licht
Net als de hellingbaan in het theater kiest het de zichtbare gebieden Het gezicht komt tevoorschijn terwijl de contouren en het decor kunnen oplossen.
De herhaling
Elke nieuwe sessie lijkt op een reprise van een rol: dezelfde performer, maar andere nuance, energie en vaardigheid.
Het portret van een actrice verzet zich niet tegen waarheid en spel Het laat zien dat een publieke persoonlijkheid juist in hun ontmoeting geconstrueerd wordt.
Het lezen van de relatie tussen theater en schilderkunstDe Samary glimlach
Waarom lijkt het gezicht levend ondanks zulke slecht gedefinieerde contouren?
Een uitdrukking gemaakt van overgangen
In het roze portret zijn de ogen, lippen en neus zuinig aangeduid, Renoir onderdrukt de anatomie niet; hij weigert deze van het licht te scheiden, een wangrand kan onderaan verdwijnen, een krul haarmix met roze, een schaduw onder de kin sluit aan bij het blauw van de jurk.
Uit deze continuïteit wordt de glimlach geboren, De lippen functioneren niet als een geïsoleerd teken: ze worden verlengd door de kleur van de wangen en de helling van het hoofd, de kijker maakt de overgangen af, daarom lijkt de uitdrukking beweeglijk Het oog reconstrueert voortdurend een gezicht van toetsen die nooit helemaal sluiten.
De Comédie-Française beschrijft het aanstekelijke gelach van Samary, Het zou verleidelijk zijn om het schilderij te behandelen als een letterlijke illustratie van deze reputatie, Het is beter om precies te blijven: de biografische notitie vertelt ons over zijn optreden; schilderen weerspiegelt een aanwezigheid door middel van eigen middelen De twee bronnen worden verlicht zonder samen te smelten.
Onder het oppervlak
Röntgenstralen, omslagen en restauratie: portretten zijn ook bewerkte objecten
Spontaniteit sluit de bouw niet uit
Technische studies in het Poesjkinmuseum hebben radiografie gebruikt om impressionistische schilderijen te onderzoeken, waaronder het portret van Jeanne Samary. Ze herinneren ons eraan dat het snelle verschijnen van een sleutel niet betekent dat je zonder aarzeling moet worden geëxecuteerd.
Een röntgenfoto kan veranderingen in positie, onderliggende lagen, of hoe een vorm werd genomen onthullen Het vervangt geen visuele analyse, maar het corrigeert een gemeenschappelijke mythe: Renoir laat niet alleen een definitieve indruk achter bij de eerste passage Het bouwt, past zich aan en herbalanceert.
Conservatie speelt ook een rol in onze huidige perceptie Vernissen, schoonmaken, canvas conditie en digitale foto's veranderen de manier waarop rozen en groen op het scherm verschijnen Het vergelijken van twee fotografische reproducties kan de illusie van twee verschillende paletten geven wanneer de kloof deels voortkomt uit verlichting of kleurbeheer.
Voor een handgeschilderde reproductie is de uitdaging dus minder om een foto pixel voor pixel te kopiëren dan om de verhoudingen te respecteren: warmte van de achtergrond, frisheid van de vacht, licht van het gezicht, dichtheid van het haar en flexibiliteit van de contouren Chromatische balans is meer van belang dan een geïsoleerde tint.
Na Renoir
Een actrice vereeuwigde, maar te vaak gereduceerd tot haar meest verleidelijke imago
Pictogramrisico
Het roze portret is zo beroemd geworden dat het de carrière van de afgebeelde vrouw kan uitwissen Jeanne Samary is dan niet meer dan een blonde glimlach op een roze achtergrond.
De archieven van de Comédie-Française herstellen de chronologie van rollen, de intrede in de groep en het lidmaatschap, De andere portretten maken dit verhaal compleet Het grote formaat van de Hermitage getuigt van publieke ambitie; de kleine Washington-studie biedt een bijna autonome zoektocht naar kleur; roldocumenten plaatsen de actrice in de concrete theaterpraktijk.
Carolus-Duran maakte ook een portret van Jeanne Samary bewaard op de Comédie-Française De vergelijking is leerzaam: een andere schilder, een andere datum en een andere conventie leveren een andere identiteit op Geen enkel portret is de totale waarheid van het model Elk selecteert een relatie tussen uiterlijk, status en stijl.
De huidige bekendheid van de Renoirs ligt juist in hun vermogen om eenvoudige documentatie te weerstaan, Ze vertellen ons niet precies hoe Samary sprak of zich op het podium bewoog Ze laten ons voelen waarom zijn aanwezigheid zou kunnen boeien: het gezicht lijkt altijd op het punt van zijn expressie te veranderen.
Drie Jeanne Samary en vijf portretten in dialoog
Begin met het model en breid vervolgens uit naar het vrouwenportret bij Renoir
Portret van Jeanne Samary
Het beroemde roze, groene en rode akkoord, gecentreerd op glimlachen en nabijheid.
Zie reproductie →Jeanne in een laag uitgesneden jurk
Een lichtgevende aanwezigheid waarbij de lichte jurk reageert op het gezicht en haar.
Zie het werk →Portret ten voeten uit
Het monumentale formaat van de Hermitage, officiëler maar nog steeds levendig.
Zie het werk →
De Parijse
Een figuur van mode en sociale aanwezigheid in Parijs in de jaren 1870.
Zie het werk →
De e-reader
Een geabsorbeerd gezicht, geconstrueerd door het licht en het ritme van de toetsen.
Zie het werk →
Mevrouw George Hartmann
Een andere oplossing om officiële elegantie en impressionistisch materiaal met elkaar te verzoenen.
Zie het werk →
Vrouw in een fauteuil
Zittende installatie transformeert meubels in een frame voor kleur en expressie.
Zie het werk →
Alphonsine Fournaise
Een portret dicht bij de wereld van de moderne vrije tijd en de oevers van de Seine.
Zie het werk →Kies een reproductie
Het roze portret geeft energie aan een kamer; het portret van volledige lengte geeft het een theatrale verticaliteit
Het intieme plein
Close portrait werkt in een slaapkamer, kantoor of leeshoek Op ooghoogte creëert zijn glimlach een directe relatie.
De grote verticaal
Het portret over de volledige lengte is geschikt voor een ingang, eetkamerwand of ruimte met hoog plafond Het structureert de kamer als een aanwezigheid.
Met neutrale muren
Ecru, linnen, warm grijs en beige laten roze en groen zonder conflicten het kleurencentrum worden.
Met een sterke kleur
Een salie groene of grijs blauwe muur neemt de jurk op en brengt de roze achtergrond naar voren Vermijd een identiek roze dat het canvas zou absorberen.
Frame
Matgoudhout voor historische echo, walnoot voor discrete warmte, natuurlijk hout voor een eigentijds interieur.
Verlichting
Warm zijlicht onthult het reliëf van de verf Vermijd een te witte frontale schijnwerper, die de gezichtsovergangen afvlakkt.
Collecties, lezingen en betrouwbare bronnen
Zet Jeanne Samary in het middelpunt en verken vervolgens Renoir, vrouwelijke portretten en impressionisme
Pierre-Auguste Renoir
Portretten, Parijse taferelen, badgasten, kinderen, tuinen en theaterfiguren.
Collectie gemarkeerd · 162 werkenPortretten van vrouwen
Vergelijk Jeanne Samary met Renoirs modellen en de grote figuren van de portretkunst.
Geweldig genreBekende portretten
Gezichten van kunstenaars, actrices, opdrachtgevers en historische figuren.
Periode19e en 20e-eeuwse portretten
Van realisme naar impressionisme en moderne talen.
StijlElegante portretten
Jurken, wereldse poses en decoratieve aanwezigheid.
MovementImpressionisten
Renoir, Monet, Degas, Morisot, Cassatt en hun tijdgenoten.
MuseumMusée d'Orsay
Werken verbonden aan de nationale collecties van de 19e eeuw.
DecoratieVerven voor woonkamer
Kies het formaat, palet en aanwezigheid aangepast aan de kamer.
Jeanne Samary
Training, rollen, lidmaatschap, podiumreputatie en chronologie.
PoesjkinmuseumPortret uit 1877
Datum, techniek, afmetingen en collectienummer van het roze portret.
Nationale Galerie van KunstJeanne Samary, 1878
Kleine studie, visuele beschrijving, afmetingen en herkomst.
Hermitage MuseumPortret van de actrice
Context van het grote portret van volledige lengte gepresenteerd op de Salon.
Pushkin ConservationRadiografische studies
Technisch onderzoek naar impressionistische werken en de constructie ervan.
Alpha GuideDe Parijse
Mode, moderne identiteit en vrouwenportretten bij Renoir.
Alpha GuideDe Loge
Theater, sociaal perspectief en spektakel in het moderne Parijs.
Alpha GuideRenoir en impressionisme
Vervang portretten tijdens zijn figuuronderzoek.
Tien specifieke antwoorden
Veelgestelde vragen over Jeanne Samary en haar portretten van Renoir
Wie was Jeanne Samary?
Jeanne Samary was een Franse actrice geboren in 1857, die zich op zeer jonge leeftijd aansloot bij de Comédie-Française Specialist in de dienstmeisjes van Molière, ze werd het 305e lid in 1879 en overleed in 1890.
Hoe vaak heeft Renoir Jeanne Samary geschilderd?
Renoir vervaardigde in 1877 -1878, daarna rond 1879 -1880, enkele portretten, studies, hoofden en pastelkleuren van de actrice In de catalogi worden met name vier portretten van 1877 onderscheiden voor het grote portret van volledige lengte.
Waar is het roze portret van Jeanne Samary?
Het beroemde portret uit 1877, vaak genoemd De mijmering, wordt bewaard in het Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten in Moskou.
Waarom heet dit schilderij The Reverie?
De titel benadrukt de hellende houding, de hand dicht bij het gezicht en de hangende uitdrukking, Het mag ons echter niet de levendigheid van de kleuren en de actieve aanwezigheid van de glimlach doen vergeten.
Waar is het portret van volledige lengte van Jeanne Samary?
Het grote portret uit 1878 wordt bewaard in het Hermitage Museum in Sint-Petersburg Het meet 174 × 101,5 cm en werd gepresenteerd op de Salon van 1879.
Waarom schilderde Renoir een actrice uit de Comédie-Française?
Samary bood een populair gezicht, een expressieve aanwezigheid en een verbinding met de wereld van entertainment. Het stelde Renoir in staat moderne portretten te verkennen terwijl hij officiële erkenning zocht.
Is het roze portret impressionist?
Ja, door zijn open aanraking, zijn onstabiele contouren en zijn constructie door kleurverhoudingen Blijft het niettemin een herkenbaar en zorgvuldig samengesteld portret.
Wat is het verschil tussen de buste en het portret ten voeten uit?
De buste uit 1877 is dichtbij, kleurrijk en vrij Het portret van volledige lengte neemt een officieel formaat, een openbare pose en een monumentale jurk aan, met behoud van een levendig materiaal.
Welke reproductie te kiezen voor een interieur?
Het roze portret is geschikt voor intieme ruimtes en geeft directe kleur Het portret over de volledige lengte structureert een grote muur of ingang dankzij de sterke verticaliteit.
Met welke collecties moet Jeanne Samary zich associëren?
De collecties Pierre-Auguste Renoir, Portretten van Vrouwen, Elegante Portretten, Impressionisten en Schilderijen voor Woonkamers breiden het onderwerp uiteraard uit.
0 reacties