1840 -1926 · meester van het impressionisme
Schilderijen van Claude Monet: grote werken, series en musea
Monet schilderde geen wazige wereld: hij observeerde met nieuwe precisie wat er steeds verandert Nevel, water, sneeuw, stoom, gevels en tuinen worden voor hem de instrumenten van een schilderij van de tijd.
Blader door werk ↓Course
Een leven in het licht
Essentieel blad
Claude Monet in een paar benchmarks
Monet is een leider zonder een doctrine te hebben geschreven en bouwt een samenhangend werk rond visuele ervaring. Zijn methode evolueert van het landschap dat op het motief is geschilderd naar de uitgestrekte omgevingen van de Waterlelies.
Oscar Claude Monet
Monet, geboren in Parijs maar getraind in ogen in Normandië, kruiste het realisme, nam deel aan de uitvinding van het impressionisme en bracht de mogelijkheden van het landschap naar de grenzen van de abstractie.
- Geboorte
- 14 november 1840, Parijs
- Death
- 5 december 1926, Giverny
- Beslissende training
- Eugène Boudin, buiten
- Movement
- Impressionisme
- Genres
- Landschap, serie, portret
- Techniek
- Voornamelijk olieverf op doek
- Grote locaties
- Le Havre, Argenteuil, Giverny
- Manifest werk
- Print, rijzende zon
Le Havre · jaren 1850
Vóór het impressionisme: leren naar buiten te kijken
Claude Monet bracht zijn jeugd door in Le Havre Als tiener verwierf hij een beetje lokale bekendheid dankzij karikaturen die door een kleurenhandelaar werden verkocht De scherpe tekening van deze portretten kondigt de schilder van nevels nog niet aan, maar onthult een observatievermogen en een verlangen naar onafhankelijkheid.
De ontmoeting met Eugène Boudin is doorslaggevend Boudin moedigde hem aan om karikatuur te verlaten om aan het motief te werken, voor de Normandische zee en lucht, in een tijd waarin nog veel landschappen in de werkplaats zijn gecomponeerd of voltooid, vereist deze praktijk een snelle vastlegging van tonale relaties en atmosferische variaties Monet zal deze schuld duurzaam erkennen.
In 1859 ging hij naar Parijs Na zijn militaire dienst in Algerije, onderbroken om gezondheidsredenen, trad hij toe tot de werkplaats van Charles Gleyre Daar ontmoette hij Frédéric Bazille, Auguste Renoir en Alfred Sisley De groep deelt buitensessies, met name in het bos van Fontainebleau, maar elk ontwikkelt een persoonlijk pad.
In de jaren 1860 zocht Monet nog steeds erkenning bij de Salon Hij schilderde grote, ambitieuze formaten, buitenfiguren en kusttaferelen. Vrouwen in de tuin associeert dus een monumentale schaal met natuurlijke schaduweffecten. De financiële problemen bleven echter sterk en de dood van Camille Doncieux, zijn eerste vrouw, in 1879 had een diepgaande invloed op zijn leven.
1872 - 1874
Een impressie geeft zijn naam aan de beweging
Print, rijzende zon vindt het impressionisme niet alleen uit, maar de titel geeft criticus Louis Leroy het woord dat uiteindelijk de hele groep zal aanduiden.
Rond november 1872 schilderde Monet vanuit een raam van het Admiralty Hotel in Le Havre De moderne haven verschijnt in de mist: masten, kranen en schoorstenen worden gereduceerd tot silhouetten, terwijl de oranje zon en de weerspiegeling ervan de kleur concentreren De mededeling van het Marmottan Monet museum dateert het werk uit 1872 en specificeert dat de figuur die de kunstenaar droeg later werd toegevoegd.
In april 1874 verscheen het schilderij op de eerste tentoonstelling van de Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers, georganiseerd in het voormalige atelier van de fotograaf Nadar Journalist Louis Leroy maakt grapjes over de titel en spreekt van "impressionisten". De term, aanvankelijk pejoratief, werd geleidelijk aangenomen.
Het impressionisme wordt niet gereduceerd tot onvolledigheid, De kunstenaars stellen vooral de academische hiërarchie van onderwerpen en de uniforme afwerking op de proef Ze schilderen vrijetijdsactiviteiten, straten, treinstations, tuinen, oevers van de Seine en hedendaagse interieurs Hun zichtbare toets laat de kijker een actieve rol in de hercompositie van het beeld.
Monet neemt deel aan de meeste tentoonstellingen van de groep, zonder een vaste collectieve lijn te volgen Hij streeft persoonlijk onderzoek na op basis van licht, terwijl hij profiteert van essentiële ondersteuning: kunstenaarsvrienden, verzamelaars als Gustave Caillebotte en koopman Paul Durand-Ruel.
Geografie van een blik
De plaatsen die het schilderij van Monet transformeren
Monet reist veel, maar bepaalde plekken worden echte laboratoria Hij keert daar terug tot hij begrijpt hoe water, architectuur of klimaat kleur wijzigen.
Argenteuil · 1871 -1878
De Seine, zeilboten, bruggen en moderne buitenwijken bieden Monet bewegende reflecties en open licht.
Parijs · 1877 -1878
In Saint-Lazare en de rue Montorgueil worden rook, drukte en architectuur onderwerpen van het moderne landschap.
Giverny · 1883 -1926
Maison, Clos Normand en Jardin d'Eau zijn bevallen van de Japanse brug- en Waterlelieserie.
Reizen en klimaten
Londen, de Normandische kust, Belle-Île, Creuse, Antibes, Bordighera en Venetië verbreden zijn palet Monet zoekt de ansichtkaart niet: hij confronteert zijn methode met moeilijke lichten - mist van de Theems, rots geslagen door de Atlantische, mediterrane zon of Venetiaanse glinstering.
Een patroon op loopafstand
In Giverny komt de reis steeds dichterbij De tuin is elke dag beschikbaar, maar nooit identiek Deze nabijheid maakt extreem lange observatie mogelijk en leidt tot werken waarbij de echte plek oplost in het ritme van de toetsen.
Jaren 1890
De serie: schildertijd in plaats van het object
Molenstenen, populieren en kathedralen van Rouen fixeren hetzelfde motief onder verschillende omstandigheden Het schilderij houdt op een definitief beeld te zijn: elk doek wordt één staat onder andere.
Maalstenen
In de velden bij Giverny absorbeert de eenvoudige vorm de kleuren van zonsopgang, vorst, ondergaande zon of sneeuw.
Populieren
De uitlijningen van bomen accentueren het oppervlak en de dialoog met hun reflectie. Monet werkt vóór hun aangekondigde kap.
Kathedralen
De gevel van Rouen wordt een lichtscherm Steen, beeldhouwwerk en schaduw worden van uur tot uur opnieuw samengesteld.
Londen
Het Parlement, de Waterloo-brug en het Charing Cross komen uit de kleurrijke mist tevoorschijn, die vaak uitvoerig wordt herhaald in de werkplaats.
Monet begint verschillende schilderijen parallel en gaat van de ene naar de andere als het lichteffect verandert, deze methode is in tegenspraak met het idee van spontaniteit zonder werk, De schilderijen worden vaak opgenomen, geharmoniseerd en voltooid in de werkplaats Het ervaren motief blijft de oorsprong, maar de samenhang van elk doek vereist uitwerking.
De serie wijzigt ook de rol van de toeschouwer Voor verschillende kathedralen wordt architectonische nauwkeurigheid minder vergeleken dan de passages tussen blauw, roze, oker en paars, toch blijft het object herkenbaar, toch richt het schilderij zich vooral op duur en waarneming.
In 1895 presenteerde Monet twintig kathedralen bij Durand-Ruel De ophanging transformeert het oog: geen enkel doek bezit alleen de waarheid van het monument Samen laten ze zien dat de werkelijkheid uit variaties bestaat.
Kwestie van het zichtbare
Monets aanraking is geen recept
Het verandert met het tijdperk, het formaat en het patroon. Kort op bruisend water, dikker in late werken, vertaalt het kleurrelaties in plaats van een onveranderlijke omtrek.
Kleurrijke schaduwen
Monet vermijdt in landschappen vaak puur zwart Schaduwen brengen blauw, paars, groen en aarde samen In de sneeuw van De Ekster, ze zijn net zo belangrijk als de blanken; in de stoom van Saint-Lazare maken ze de dikte van de lucht voelbaar.
Tekening op kleur
Zeggen dat Monet van tekenen is afgestapt zou misleidend zijn Hij bouwt anders: kadelijnen, stammen, gevels, oevers en bloemenmassa's organiseren het doek Kleur draagt vorm, licht en diepte tegelijk.
Laatste Monet
Giverny: van de tuin naar het landschap zonder horizon
Monet verhuisde in 1883 naar Giverny en kocht het pand in 1890, Hij transformeerde de Clos Normand, daarna bouwde hij vanaf 1893 een Watertuin met vijver, waterlelies en Japanse brug De tuin is een tuinbouwcreatie, maar ook een observatieapparaat dat over meerdere decennia is gebouwd.
De eerste Waterlelievijvers behouden de brug en de oevers, in de waterlandschappen van het begin van de 20e eeuw wordt de omlijsting strakker: de oever verdwijnt, de lucht is alleen zichtbaar door zijn reflectie en het oppervlak van het zwembad wordt moeilijk te lokaliseren De bloemen lijken te zweven tussen diepte en vlakheid.
Vanaf 1914 nam Monet het idee van een grote decoratie op, in 1916 werd een enorme werkplaats met bovenlicht gebouwd, ondanks de oorlog, de rouw en de cataract werkte hij aan monumentale panelen Op 12 november 1918 stelde hij Georges Clemenceau voor om twee panelen aan de Staat aan te bieden als monument voor de vrede; het project breidde zich vervolgens uit.
De schenkingsakte van 1922 beslaat negentien panelen, Monet herwerkte ze tot aan zijn dood, in twee elliptische zalen van de Orangerie werden in 1927 acht samengestelde composities aangebracht, naar een door de kunstenaar gewenst apparaat Bijna honderd strekkende meter schilderkunst omhult de bezoeker.
Lang verwaarloosde, late werken werden na de Tweede Wereldoorlog opnieuw geëvalueerd, met name door contact met het Amerikaanse abstract expressionisme Monet moest niet voor zijn tijd worden omgevormd tot een abstracte schilder, maar zijn ruimte zonder centrum en zonder horizon opende beslissende mogelijkheden voor de moderne kunst.
Tijdlijn
Acht data volgen op Monet
Het traject leidt van een Normandische formatie naar een monumentale omgeving ontworpen voor de staat.
Geboren in Parijs op 14 november; kindertijd en adolescentie in Le Havre.
Aankomst in Parijs, vóór de bijeenkomst van Renoir, Sisley en Bazille in de werkplaats van Gleyre.
Schilderen vanPrint, rijzende zon vanuit een raam met uitzicht op de haven van Le Havre.
Eerste onafhankelijke tentoonstelling; het woord ‘impressionistisch’ verspreidde zich na de kritiek van Leroy.
Serie van twaalf uitzichten op station Saint-Lazare en derde impressionistische tentoonstelling.
Installatie in Giverny, dat zijn belangrijkste plaats van leven en werk wordt.
Ontwikkeling van de Molenstenen, Populieren en Kathedralen van Rouen.
Intensief werk aan de Grote Waterlelies Decoraties tot aan zijn dood.
Openbare collecties
Waar Monets meesterwerken te zien?
Het werk is over de hele wereld verspreid, maar vier Franse instellingen stellen ons in staat de belangrijkste fasen ervan te begrijpen.
Marmottan Monet Museum
Monets 's werelds toonaangevende collectie werken, met Print, rijzende zon en grote Waterlelies nagelaten door Michel Monet.
Musée d'Orsay
Van De Ekster in Saint-Lazare, Argenteuil, Rouen en het Giverny-bekken, een belangrijk panorama van zijn carrière.
Oranjeriemuseum
De acht monumentale composities van de Waterlelies in twee elliptische kamers ontworpen als omgeving.
Huis en tuinen
De residentie, de Clos Normand, de Jardin d'Eau en de werkplaatsen restaureren het laboratorium van de laatste Monet.
Decoratie
Een Monet kiezen voor je interieur
Door de verscheidenheid van het werk kun je kiezen op sfeer, formaat en energie in plaats van op eenvoudige bekendheid van de titel.
Vier atmosferen
Begin met het gewenste effect in de kamer.
Print, rijzende zon voor kalme energie.
Rouen of Saint-Lazare voor een gestructureerde aanwezigheid.
Klaprozen en Giverny voor een warmer palet.
Panoramische waterlelies voor een grote, vredige muur.
Formaat, frame en licht
Een horizontaal landschap begeleidt een bank of dressoir; een verticale Kathedraal is geschikt voor een smal stuk muur; een panoramische waterlelie heeft baat bij het hebben van een grote vrije ruimte Meet de muur voordat u een breedte kiest en streef naar een breedte die overeenkomt met ongeveer tweederde van het meubilair eronder.
Lichte eik verzacht blauw en groen, een matgouden frame past bij historische paletten, en een donkere Amerikaanse kast geeft een eigentijdse lezing Een handgeschilderde reproductie benadrukt vooral de aanraking, overlays en kleurrijke grijzen.
Vermijd direct zonlicht, waardoor de pigmenten worden vermoeid Zijlicht of een neutraal wandlicht brengt het materiaal naar buiten zonder de warm-koudverhoudingen te vervormen.
Zie Afdrukken, rijzende zonActieve reproducties
Vier werken om een carrière te verkennen
Deze geverifieerde producten koppelen het Le Havre-manifest, de Parijse moderniteit, de seriemethode en de uitkomst van de Orangerie.
Impressie, rijzende zon
Ontdek reproductie →
Station Saint-Lazare
Ontdek reproductie →
Kathedraal van Rouen, volle zon
Ontdek reproductie →
Waterlelies, Heldere ochtend met wilgen
Ontdek reproductie →Documentatie
Institutionele bronnen
De chronologie, werkberichten en geschiedenis van de Waterlelies zijn geverifieerd bij de instellingen die de belangrijkste complexen behouden.
Veelgestelde vragen
Claude Monet in acht reacties
Benchmarks op impressionisme, geweldige werken, technologie, Giverny en musea.
Waarom wordt Claude Monet beschouwd als de vader van het impressionisme?
Monet is niet de enige grondlegger van de beweging, maar Print, rijzende zon gaf de term "impressionist" in 1874 aan de criticus Louis Leroy Zijn voortdurende onderzoek naar verlichting en series werd emblematisch voor de groep.
Wat is het beroemdste schilderij van Claude Monet?
Print, rijzende zon is over het algemeen de bekendste vanwege zijn historische rol Waterlelies, klaprozen, Meules, Gare Saint-Lazare en kathedralen van Rouen behoren ook tot zijn meest erkende werken.
Schilderde Monet altijd buiten?
Vooral aan het begin van zijn carrière is het werken voor het motief van fundamenteel belang, maar Monet hervatte en voltooide zijn schilderijen veelvuldig in de werkplaats, de grote serie en de Waterlelies vereisten een lang en complex proces.
Waarom schildert Monet meerdere keren hetzelfde onderwerp?
Hij wil laten zien dat het verschijnen van een patroon afhangt van de tijd, het seizoen en de sfeer Elk schilderij in een serie vormt een autonome staat; hun ontmoeting onthult de duur en variaties van de waarneming.
Wat is het verschil tussen impressionisme en wazig schilderen?
Het impressionisme is geen gebrek aan scherpte Monet organiseert toonverhoudingen, massa's en richtingen precies Zachte contouren weerspiegelen vaak stoom, reflecties, nevel of beweging in plaats van een onvermogen om te tekenen.
Welke rol speelt Giverny in het werk van Monet?
Monet werd van 1883 tot 1926 in Giverny geïnstalleerd en creëerde daar Clos Normand en de Jardin d'Eau. Het zwembad, de Japanse brug, de waterlelies en de wilgen voeden zijn onderzoek tot aan de monumentale panelen van de Oranjerie.
Verklaart staar Monets late werken?
Cataracten beïnvloeden zijn waarneming en bemoeilijken zijn werk, maar ze verklaren niet alleen de evolutie van zijn schilderkunst Grote formaten, dicht materiaal en ruimtes zonder horizonten breiden het onderzoek uit dat lang vóór de verergering van zijn visuele stoornissen werd ondernomen.
Waar kun je het grootste aantal Monet-schilderijen zien?
Het Marmottan Monet Museum bewaart 's werelds eerste collectie werken van de kunstenaar Het Musée d'Orsay biedt een groot panorama van zijn carrière, de Orangerie presenteert de Grote Decoraties en Giverny laat je zijn woon - en werkomgeving ontdekken.
0 reacties