Monet of Manet? Twee schilders, twee moderniteiten

Het gevoel vóór inventarisatie

Monet leert van Eugène Boudin hoe belangrijk het is om aan het motief te werken, in Londen kijkt hij ook naar Turner en Constable, begin jaren 1870 vertoonde zijn kijk op Argenteuil een duidelijke en gefragmenteerde toets, met aandacht voor reflecties, vluchtige schaduwen en de relatie tussen water en lucht Objecten blijven aanwezig, maar hun grenzen zijn afhankelijk van de atmosfeer.

Print, rijzende zon, geschilderd in Le Havre in 1872 en gepresenteerd in 1874, geeft zijn naam aan de beweging door de spottende kritiek van Louis Leroy Het Marmottan Monet Museum identificeert het uitzicht vanuit het Admiralty Hotel en de havenstructuren Het schilderij is dus geen abstracte mist die uit het hoofd is uitgevonden: het is een geconstrueerde observatie, snel gemaakt door een zuinigheid van middelen.

Later systematiseerde seriewerk dit onderzoek De Meules, de Populieren, de Kathedralen van Rouen en de opvattingen van Londen nemen onder verschillende omstandigheden een motief op Monet is niet op zoek naar de beste versie die de anderen zou opheffen Het laat zien dat de zichtbare werkelijkheid verandert met tijd, weer en blik Deze logica leidt uiteindelijk tot Waterlelies, waarbij het Givernybekken een veld wordt dat bijna geen horizon heeft.

Voor Manet richt het schandaal zich op het onderwerp en de vertegenwoordiging ervan

Olympia neemt de structuur van een traditioneel liggend naakt maar vervangt de godin door een hedendaagse vrouw die zich vereenzelvigt met prostitutie Zijn directe blik verwijdert de comfortabele afstand tot de mythologie Het boeket, de bediende, de zwarte kat en de accessoires plaatsen het tafereel in een sociale realiteit die het publiek op de Salon van 1865 niet zo bloot wilde zien.

Het geweld van de reacties betreft ook de schilderkunst: contouren, grote contrasten, vlees slecht gemodelleerd volgens academische normen Manet zoekt niet de illusie van een ideale huid Hij bevestigt het schilderij als een geschilderd oppervlak en het model als een aanwezigheid die in staat is om op de blik te reageren.

In Monet richt de spot zich op veronderstelde onvolledigheid

Print, rijzende zon werd in 1874 tentoongesteld met de onafhankelijke groep De titel leverde de criticus Louis Leroy het woord "impressionisten" op, eerst gebruikt om een te summier geacht schilderij belachelijk te maken Het schilderij maakt niet schandalig door naaktheid of een frontaal sociaal onderwerp, maar door het idee dat een snelle sensatie een voltooid werk zou kunnen vormen.

Een opmerkelijke historische link brengt vervolgens de twee schilderijen samen: in 1890 lanceerde Monet het abonnement waarmee je kunt aanbieden Olympia aan de staat Het Musée d'Orsay bewaart deze herkomst Zeven jaar na de dood van Manet handelde Monet daarom om het werk van zijn ouderling op te nemen in de nationale collecties.