1887 · Familie Morisot - Manet · Musée d'Orsay
Julie Manet bij Renoirs kat: kindertijd, lijn en tederheid
Julie is acht of negen jaar oud als ze poseert met haar kat, Achter het vertrouwde beeld construeert Renoir een van zijn meest doordachte kinderportretten: voorbereidende tekeningen, precieze contouren, felle kleuren en bijna geëmailleerd oppervlak.
Deze gids vervangt Het Kattenkind in de familie Morisot-Manet, Renoirs zogenaamde ‘ingresque’ periode en Julie’s toekomstige leven, dat een actieve herinnering aan het impressionisme werd.
Het korte antwoord
Een teder kinderportret, maar nooit geïmproviseerd
Julie Manet, ook wel genoemd Het Kattenkind, werd geschilderd door Pierre-Auguste Renoir in 1887 Julie is de enige dochter van Berthe Morisot en Eugène Manet, broer van Édouard Manet Haar ouders, oude vrienden van de schilder, gaven haar opdracht voor het portret Het kleine meisje van acht of negen jaar oud zit driekwart lang, met gevlochten haar, een witte, gevlekte kat tegen haar gedrukt.
Het schilderij valt niet meer bepaald onder de zwevende toets van de jaren 1870, Renoir besteedde nieuwe aandacht aan tekenen, contouren en afwerking Het Musée d'Orsay presenteert het als een groot voorbeeld van zijn zogenaamde "Ingresque" periode: lichtere lijn, gedurfde kleuren en verfijnde ondergrond Deze ontwikkeling verwart sommigen die dicht bij de schilder staan, maar Berthe Morisot waardeert het vooral.
Tederheid komt minder voort uit een sentimentele anekdote dan uit de constructie van gebaren Julie's arm omhult het dier; het hoofd van de kat richt zich naar haar toe; de blik van het kind beweegt naar ons toe De kat is noch een accessoire dat op de knieën wordt geplaatst, noch een symbool dat achteraf wordt toegevoegd.Het organiseert de relatie tussen het lichaam, de handen en de ruimte.
In het hart van het impressionisme
Julie wordt geboren in een gezin waar kunstenaars familieleden, vrienden en rolmodellen zijn
De dochter van Berthe Morisot en Eugène Manet
Julie werd op 14 november 1878 in Parijs geboren Haar moeder, Berthe Morisot, was een van de grote figuren van de impressionistische groep, Zijn vader, Eugène Manet, is de broer van de schilder Édouard Manet, in deze omgeving maakt poseren, kijken naar een kunstenaar die werkt en leven tussen schilderijen deel uit van de dagelijkse ervaring.
Morisot schilderde zijn dochter van kinds af aan, soms met Eugène in Bougivals tuin, soms alleen, spelend, tekenend, lezend of begeleid door zijn hondachtige stijl Laërte, deze beelden vormen geen familiealbum in banale zin, Ze staan centraal in Morisots onderzoek naar tijd, intimiteit en vluchtige houdingen.
Renoir kent Julie al vanaf haar geboorte Zijn relatie met de familie werd bijzonder hecht in de tweede helft van de jaren 1880 De opdracht uit 1887 was dan ook gebaseerd op vertrouwen: de ouders wilden een getrouwe gelijkenis, maar kozen een schilder wiens nieuwe onderzoek ze kenden.
Een Vriendschap Bestel
Waarom Julie toevertrouwen aan Renoir in plaats van aan haar eigen moeder?
Twee looks, twee functies
Berthe Morisot schildert haar dochter vaak in de continuïteit van het dagelijks leven, Het portret in opdracht van Renoir beantwoordt aan een ander verlangen: een autonoom, blijvend en volledig geconstrueerd beeld produceren.
Het museumdossier Marmottan Monet formuleert het verschil duidelijk Morisot zoekt al van kinds af aan grif een passerende houding en accepteert dat een gezicht gedeeltelijk verborgen blijft of nauwelijks aangegeven wordt Renoir krijgt de missie om een gelijkenis zo getrouw mogelijk te maken Deze verwachting dwingt hem niet tot fotografisch realisme: het maakt voorbereiding belangrijker.
De orde komt op een moment dat Renoir zijn manier van doen opnieuw evalueert, na zijn reis naar Italië en zijn studie van de meesters zocht hij meer degelijkheid in vorm Julie's gezicht, handen, jurk en dier zijn dan ook geïntegreerd in een veel meer getekende compositie dan bepaalde impressionistische figuren van voorgaande jaren.
Het resultaat stelde Julie zelf tevreden, die zich later de sessies herinnerde en de gelijkenis goed oordeelde Degas, ironischer, bekritiseert de rondheid van Renoirs gezichten Deze divergentie herinnert ons eraan dat een succesvol portret nooit een unanieme waarheid is: het is ook een stijlkeuze.
Het commando vereist gelijkenis; Renoir reageert met een architectuur van lijnen, kleuren en gebaren die verder gaat dan eenvoudige beschrijving.
Sleutel tot het lezen van het portret uit 1887Vóór het doek
Minimaal vier onderzoeken om de juiste hoek, armpositie en relatie met de kat te vinden
Een voorbereide spontaniteit
Het Musée d'Orsay noemt minstens vier voorbereidende tekeningen Renoir overwoog eerst een meer frontale presentatie, nam daarna al snel driekwart over, dit deel lijkt minimaal, maar het transformeert het doek Het gezicht krijgt reliëf; de vlecht wordt zichtbaar; de armen kunnen een wieg vormen rond de kat.
Uit studies in houtskool en potlood op blauw papier blijkt dat de lijn hier grotendeels aan de kleur voorafgaat, Renoir test de contouren, de helling van de kop en de massa van het kledingstuk De kat legt een extra moeilijkheid op: een dier houdt niet lang dezelfde positie aan De schilder moet verschillende waarnemingen synthetiseren.
Julie herinnert zich werk dat op kleine vlakken werd uitgevoerd, wat niet altijd overeenkwam met Renoirs gewoonte, deze methode draagt bij aan de regelmatige afwerking en het bijna geëmailleerde oppervlak dat door het museum wordt beschreven, De afbeelding geeft een indruk van rust, maar is het resultaat van een reeks precieze aanpassingen.
Zachte geometrie
De driehoek van gezicht, armen en kat stabiliseert de hele compositie
Drie in elkaar grijpende massa's
Julies hoofd vormt de bovenkant Zijn schouders en armen verbreden het midden Het lichaam van de kat sluit de compositie op de voorgrond.
De omlijsting snijdt de poten door en vestigt de aandacht op de buste De achtergrond blijft weinig beschrijvend, zodat geen enkele meubel het oog afleidt Renoir contrasteert de verticaliteit van het kleine meisje met de meer horizontale massa van het dier De vlecht daalt als een donkere lijn af, terwijl de lichte vacht van de kat naar het gezicht stijgt.
Julies linkerarm vormt een beschermende ronding De rechterhand houdt het dier stijfloos vast Deze gebaren zijn leesbaar, maar ze zijn niet gedramatiseerd Het gevoel van genegenheid komt voort uit lichamelijke nabijheid: de kat neemt echt de knieruimte in beslag en dwingt het lichaam van het kind zich aan te passen.
Het schilderij organiseert ook twee blikken Julie kijkt ons direct aan, rustig en attent De kat kijkt naar haar toe of iets naar boven Dit verschil zorgt voor een circuit: de toeschouwer ontmoet het kind, volgt dan het dier en komt weer in het gezicht Het beeld blijft leven zonder vermenigvuldiging van accessoires.
Meer dan een attribuut
De kat maakt de zachtheid zichtbaar, maar ook Julie's vermogen om een onafhankelijke aanwezigheid te behouden
Een relatie, geen enkel symbool
In de portretgeschiedenis kunnen dieren loyaliteit, status, spel of genegenheid signaleren. 't Zou overdreven zijn om Julie's kat een unieke symbolische betekenis toe te kennen. 't Werk functioneert in de eerste plaats als de weergave van een vertrouwde relatie tussen een kind en een dier.
De kat zorgt voor een tastkwaliteit Zijn lichte vacht contrasteert met de jurk en het haar; zijn vlekken geven een grafisch ritme; zijn flexibiliteit verzet zich tegen Julies stabielere houding De kijker stelt zich het gewicht, de warmte en de ingetogen beweging van het dier voor Het schilderij gebruikt zo een herinnering aan aanraking.
Renoir had al geschilderd De kattenjongen in 1868 en zal terugkeren naar vrouwen of kinderen vergezeld van dieren Uit een vergelijking van deze werken blijkt dat de kat nooit precies dezelfde functie vervult In 1868 kan nabijheid meer fysiek en gewaagd zijn; in 1887 werd het de emotionele en formele spil van een familieorde.
De zogenaamde "Ingresque" periode
In 1887 zocht Renoir naar een stevigere lijn zonder kleur op te geven
Outline
Het gezicht en silhouet vallen duidelijker op van de achtergrond dan in de zeer gesmolten portretten van de jaren 1870.
Tekening
Voorbereidende studies stellen houding, armen en helling vast voordat ze kleuren.
Surface
De afwerking lijkt glad en verfijnd, bijna geëmailleerd, zonder de aanwezigheid van de aanraking volledig te elimineren.
Kleuren
Ze blijven in leven De zoektocht naar stevigheid betekent niet een algemene terugkeer naar academische bruinen.
Volume
Het gezicht, de handen en het lichaam van de kat zijn geconstrueerd als duurzame vormen, niet alleen lichtflitsen.
Gevoeligheid
Strengheid dooft de tederheid niet uit: het geeft de relatie tussen het kind en het dier een diepere leesbaarheid.
Waarom "ingresque"?
De term roept Renoirs bewondering voor Ingres op en, breder, zijn verlangen om de discipline tekenen te herontdekken na impressionistisch onderzoek.
Deze periode moet niet worden opgevat als een slaafse kopie van Ingres Renoir behoudt zijn palet, zijn smaak voor vlees en zijn gevoel voor intimiteit, eerder reorganiseert hij zijn prioriteiten De lijn wordt een middel om de figuren vast te leggen en meer duurzaamheid te geven aan de compositie.
De Grote Zwemmers, voltooid in hetzelfde jaar, vertegenwoordigen de monumentale ambitie van dit onderzoek. Julie Manet biedt een huiselijke en geconcentreerde versie Het portret bewijst dat de nieuwe methode een kind en een dier kan dienen zonder sculpturale kilheid te veroorzaken.
Sommige vrienden van Renoir bekritiseren deze ontwikkeling, terwijl Morisot deze waardeert Deze verdeelde ontvangst herinnert ons eraan dat het impressionisme geen vaste stijl is, De kunstenaars blijven bewegen, twijfelen en confronteren onmiddellijke sensatie met museumtradities.
Een geconstrueerde harmonie
Lichte teint, donker haar en witte vacht: het palet scheidt de vormen zonder ze te verharden
| Area | Chromatische rol | Visueel effect |
|---|---|---|
| Face | Rozen, ivoor en licht koude schaduwen | Concentreert het licht en ondersteunt directe blik |
| Haar en vlecht | Diepe bruinen en warme accenten | Frame het gezicht en maak een verticaal |
| Jurk | Dichtere toon, gemoduleerd door vouwen | Stabiliseert de buste en haalt de handen tevoorschijn |
| Kat | Kleurrijke witte, grijze en donkere vlekken | Creëert een tweede heldere focus op de knieën |
| Achtergrond | Gedempte en weinig beschrijvende overeenstemming | Isoleert de groep zonder de indruk te wekken van een brutale leegte |
De lijn geeft duurzaamheid; kleur voorkomt dat deze duurzaamheid onbeweeglijk wordt.
Essentiële balans van het portret van Julie ManetEen beeld gemaakt door de moeder
Berthe Morisot vertaalt Renoirs portret in droge naald
Van familieschilderkunst tot print
In 1889 creëerde Berthe Morisot een droge naald op basis van het portret van Renoir, De National Gallery of Art onderhoudt een latere afdruk van deze afbeelding De overgang van olie naar afdruk verwijdert kleur en vestigt de aandacht op de lijn: contour van het gezicht, de armen, de kat en vlekken op de jas.
Deze hoes heeft een bijzondere waarde Morisot is noch een externe kopiist, noch een eenvoudige bewonderende moeder, Ze is schilder, graveur en een van de centrale kunstenaars van het impressionisme Door te kiezen voor het vertalen van het portret integreert ze het in haar eigen werk en familiegeheugen.
Ook blijkt uit de prent dat Renoirs compositie de verandering van medium weerstaat Zonder gekleurde rozen, bruin of wit blijft de relatie tussen het kind en de kat leesbaar, de voorbereidende tekening en de lineaire organisatie van het schilderij verklaren deze degelijkheid.
Julie door de jaren heen
Het kleine meisje van 1887 wordt een jonge vrouw, geschilderd, gefotografeerd en getekend door een hele kring
Een model dat voor onze ogen groeit
Morisot schilderde haar als kind, op de piano, aan tafel, met haar vader, met haar hondjesstijl of met de Liberté-hoed op Renoir keerde in 1894 terug in zijn gezicht.
Door de werken te vergelijken wordt vermeden Julie te reduceren tot een eeuwig kind met een kat Het portret uit 1894, bewaard in het Marmottan Monet museum, toont een tiener met een assertievere fysionomie Dezelfde persoon doorloopt verschillende perspectieven en momenten: de moederlijke snelheid van Morisot, de constructie van Renoir, Degas' foto's en herinneringen aan de Mallarmé cirkel.
Julie wordt ook kunstenaar Het Musée d'Orsay bewaart een deel van haar werken en documenteert haar leven onder de getrouwde naam van mevrouw Ernest Rouart, Ze blijft dus niet alleen een passief model Ze kijkt, kopieert, schildert, schrijft en neemt actief deel aan de overdracht van de omgeving waaruit ze afkomstig is.
Deze continuïteit geeft het portret uit 1887 een retrospectieve diepte De directe blik van het meisje is van iemand die getuige en bewaker van het impressionisme zal worden Het schilderij voorspelt dit traject niet, maar onze kennis van haar leven transformeert de manier waarop we naar haar kijken.
Impressionistisch geheugen
Julie Manet helpt de werken, herinneringen en banden van een generatie te behouden
Van model tot getuige
Julie's lange leven, van 1878 tot 1966, verbindt de wereld van Manet, Morisot, Renoir, Degas en Mallarmé rechtstreeks met de geschiedenis van de 20e eeuw.
Zijn herinneringen aan de poseersessies geven zeldzame informatie over Renoirs methode Ook zijn familie Rouart speelt een belangrijke rol bij het conserveren en doorgeven van werken Het Marmottan Monet museum, waar tal van schilderijen verbonden zijn met Morisot en Julie, dankt een deel van zijn collecties aan dit verhaal van schenkingen en legaten.
Het schilderij uit 1887 kwam in 1999 door schenking in de nationale collecties terecht, de publieke carrière is dan ook relatief recent ten opzichte van de oprichtingsdatum Het inventarisnummer en de mededeling van het Musée d'Orsay maken het nu mogelijk om het origineel te onderscheiden van kopieën, prenten naar Renoir en moderne reproducties.
Julie als impressionistische herinnering beschouwen betekent niet dat we het kind op het schilderij vergeten, integendeel, het laat ons begrijpen waarom dit intieme beeld historische betekenis heeft Het condenseert een familieopdracht, een stilistisch podium van Renoir, de blik van een schilder-moeder en het toekomstige leven van een getuige.
Acht reproducties in dialoog
Julie, haar familie, Renoirs dieren en kinderen
Julie Manet bij de kat
De familieopdracht werd een van de emblematische kinderportretten van het Musée d'Orsay.
Zie reproductie →
Portret van Julie Manet
Een volwassener gezicht, bewaard in het Marmottan Monet museum.
Zie het werk →Berthe Morisot en Julie
Renoir brengt de schilder en haar kind samen in een intiem portret.
Zie het werk →Julie met de Liberty-hoed
Morisot legt een meer mobiele identiteit vast, tussen spel, mode en kindertijd.
Zie het werk →
Julie en Laertes
Nog een bekende relatie, dit keer geschilderd door zijn moeder.
Zie het werk →
De kattenjongen
Vergelijk twee manieren om een jong model en een dier te verenigen.
Zie het werk →
Lucie Bérard
Nog een zoektocht naar rustige aanwezigheid, lichte kleding en gelijkenis.
Zie het werk →
Het Vogelkind
Het kleine dier wordt opnieuw een schakel tussen gebaar, blik en verhaal.
Zie het werk →Installeer het portret
Julie Manet brengt een rustige, intieme en onmiddellijk relationele aanwezigheid
Ooghoogte
Julie's blik werkt het beste als het midden van het gezicht dicht bij de natuurlijke hoogte van de kijker ligt.
Heldere muur
Ecru, linnen, warm grijs of zeer zacht groen laten de huidtinten en vacht hun licht behouden.
Slaapkamer of kantoor
Het verticale formaat en de nabijheid van het onderwerp zijn geschikt voor rustige ruimtes, een leeshoek of een slaapkamer.
Frame
Matgoudhout voor museumecho, walnoot voor discrete warmte, natuurlijk hout voor een meer eigentijds decor.
Met portretten
Koppel Julie aan een ander kind van Renoir of een portret van Morisot, met consistente formaten en kaders.
Met dieren
Een duet met De kattenjongen hiermee kun je twintig jaar evolutie in Renoirs schilderij vergelijken.
Betrouwbare collecties en bronnen
Zet Renoirs kinderen op de voorgrond en stel je vervolgens open voor de katten en Berthe Morisot
Kinderen van Renoir
Julie Manet, Jean en Claude Renoir, Bérard kinderen, portretten, spelletjes en familietaferelen.
Dierencollectie · 82 werkenKattenschilderijen
Portretten, huiselijke taferelen en relaties tussen figuren en katachtigen.
GenderPortretten van Renoir
Kinderen, vrienden, sponsors en figuren uit de moderne samenleving.
ArtistPierre-Auguste Renoir
Alle landschappen, portretten, badgasten en vrijetijdstaferelen.
Moeder en schilderBerthe Morisot
Julie op alle leeftijden, gezinsintimiteit en impressionistische kijk.
OnderwerpKindportretten
Vergelijk tijdperken, poses, kleding, families en conventies.
MovementImpressionistische portretten
Renoir, Morisot, Cassatt, Degas en hun dierbaren.
Geweldige setImpressionisten
Moderne figuren, landschappen en scènes uit de hele beweging.
Julie Manet, 1887
Bestellen, tekeningen, herinneringen aan de sessies, stijl, afmetingen en inventaris.
Morgan LibraryKind met een Kat
Julie's leeftijd, voorbereidende houding en nieuw belang van de lijn.
Marmottan Monet MuseumJulie Manet, impressionistische herinnering
Familie, portretten, voorbereidende tekeningen en duurzame relatie met Renoir.
Nationale Galerie van KunstDroge punt van Morisot
De print gemaakt naar Renoir, techniek en afmetingen.
Musée d'OrsayJulie Manet, 1878 -1966
Biografie, namen, werken, portretten en documentaire bronnen.
Alpha GuideJonge meisjes aan de piano
Renoirs jeugd, muziek, officiële opdracht en late stijl.
Alpha GuideKleine Irene
Vergelijk twee kinderportretten in opdracht van Renoir.
Alpha GuideMadame Charpentier en haar kinderen
Familie, sociale status en ambitie van het grote portret.
Tien specifieke antwoorden
Veelgestelde vragen over Julie Manet en haar kat
Wie was Julie Manet?
Julie Manet, geboren in 1878 en overleden in 1966, was de dochter van de schilder Berthe Morisot en Eugène Manet, broer van Édouard Manet Zij werd kunstenaar, auteur en mevrouw Ernest Rouart.
Hoe oud was Julie op Renoirs portret?
Ze was acht of negen jaar oud toen haar ouders het portret in 1887 in opdracht gaven en lieten maken.
Waar is Julie Manet bij de kat?
Het schilderij behoort tot het Musée d'Orsay Het meet 65,5 × 53,5 cm en draagt het inventarisnummer RF 1999 13.
Waarom schilderde Renoir Julie Manet?
Zijn ouders, vrienden van de schilder en bewonderaars van zijn talent, gaven hem opdracht voor een getrouw portret van hun dochter.
Zijn er voorbereidende tekeningen?
Ja. Het Musée d'Orsay noemt minstens vier studies Renoir overwoog met name een meer frontale houding voordat hij het driekwartzicht behield.
Wat betekent Renoirs Ingresque periode?
Het duidt een fase aan waarin Renoir meer belang hecht aan tekenen, contouren en de stevigheid van vormen, onder invloed van Ingres en de oude meesters.
Wat is de rol van de kat in het schilderij?
Het creëert een emotionele relatie en organiseert armen, handen, looks en kleurcontrasten Het is geen eenvoudig decoratief accessoire.
Heeft Berthe Morisot het beeld overgenomen?
Ja. In 1889 maakte ze een droge naald naar het portret van Renoir, waarvan de National Gallery of Art een prent bewaart.
Heeft Renoir Julie Manet later geschilderd?
Ja. Een portret uit 1894, bewaard in het Marmottan Monet Museum, toont Julie als tiener.
Welke collecties breiden het onderwerp uit?
De collecties Enfants de Renoir, Kattenschilderijen, Berthe Morisot, Portraits de Renoir en Portraits d'enfants zijn het meest relevant.
0 reacties