Pierre-Auguste Renoir

Contexte historique

Le contexte de création

Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né le 25 février 1841 à Limoges (Haute-Vienne) et mort le 3 décembre 1919 au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer, est l'un des plus célèbres peintres français. Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il a été peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre. Il à aussi été pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et de nus féminins que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne). Pendant environ soixante ans, le peintre estimé avoir réalisé à peu près quatre mille tableaux. Biographie Enfance et premiers apprentissages Pierre-Auguste l'artiste, dit Auguste Renoir, naît à Limoges à 6 heures du matin, au no 71 de l'actuel boulevard Gambetta, ancien boulevard Sainte-Catherine, le 25 février 1841. Il est le sixième de sept enfants, issu d'une famille d'artisans. Son père, Léonard Renoir (6 juillet 1799 - 22 décembre 1874) est tailleur, sa mère, Marguerite Merlet (18 septembre 1807 - 12 novembre 1896) est couturière. La famille vit alors assez pauvrement. En 1844, la famille l'artiste quitte Limoges pour Paris, où le père espère améliorer sa situation. Ils s'installent au 16 rue de la Bibliothèque mais doivent déménager en 1855 au 23 rue d'Argenteuil. Pierre-Auguste y suit sa scolarité. La famille doit bientôt de nouveau déménager rue des Gravilliers. À l’âge de 13 ans, il entre comme apprenti à l’atelier de porcelaine Lévy Frères & Compagnie pour y faire la décoration des pièces. Dans le même temps, il fréquente les cours du soir de l’École de dessin et d’arts décoratifs jusqu’en 1862.

The art market is the marketplace of buyers and sellers trading commodities, services, and works of art. The art market follows an economic model that considers more than supply and demand; it is a market where art is bought and sold for values based not only on a work's perceived cultural value, but on its past monetary value as well as its predicted future value. The market has been described as one where producers do not create work primarily for sale. Buyers often have no clear understanding of the value of what they buy, and middlemen routinely receive compensation for sales of items they have never seen, to buyers they have never interacted with. Moreover, the market is not transparent; private sales data are not systematically available, and private sales represent about half of market transactions. In 2018, Robert Norton, CEO and co-founder of Verisart, noted that "Art is the second-largest unregulated market after illicit drugs and it's significantly overshadowed by fraudulent activity." Economics Unlike the volumes in some international markets in the financial field where millions of people and firms participate in buying and selling financial interests, or economic and consumer goods markets where products are usually exchanged using more standardized contracts, art market activity largely follows the demands of a more limited array of private collectors, museums, and large corporate interests as the principal market participants. The art market sees itself as a microcosm: it lists its collectors in the hundreds, as opposed to the securities market which has millions of participants. One art writer answered the question: "Do you see the art world as a microcosm of other broader, power communities?" with the following observation: "I'm not sure if it's a microcosm or the shape of things to come.

Style artistique

L'œuvre en détail

À cette période, il suit des cours de musique avec Charles Gounod qui remarque cet élève intelligent et doué. Débuts dans la peinture En 1858 à l’âge de 17 ans, pour gagner sa vie, il décide de peindre des éventails et colorie des armoiries pour son frère Henri, graveur en héraldique. En 1860, il s'inscrit au Louvre pour copier des tableaux anciens et entre l'année suivante à l’École des beaux-arts de Paris, dans l'atelier de Charles Gleyre (1806-1874), où il rencontre Frédéric Bazille (1841-1870), Claude Monet, et Alfred Sisley. Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes gens qui vont souvent peindre en plein air dans la forêt de Fontainebleau. Il y fait la connaissance des peintres de l'École de Barbizon dont Diaz de la Peña et peint pour la famille Lacaux qui y séjournait, un portrait d'enfant, conservé au Cleveland Museum. Après une tentative infructueuse en 1863, son premier tableau est accepté au Salon de 1864, l'année où il peint Romaine Lacaux. Il s'agit de l’Esméralda qui connaît un véritable succès, mais après l’exposition, il la détruit. Ses relations avec Gleyre finissent par se détériorer peu à peu et lorsque ce dernier prend sa retraite en 1864, il quitte les Beaux-Arts. Les œuvres de cette période sont marquées par l'influence d'Ingres et de Dehodencq dans les portraits, de Gustave Courbet (particulièrement dans les natures mortes), mais aussi d'Eugène Delacroix, à qui il emprunte certains thèmes. Les femmes orientales, par exemple, sont visibles en 1872 dans sa toile Parisiennes habillées en Algériennes. En avril 1865, il se lie d'amitié avec le peintre Jules Le Cœur qui participa au Salon des refusés de 1863.

Its manic internationalism." Corporate collectors, however, can have a disparately large market impact, for instance, Spear's reported in 2015 that British Rail began investing in art for its pension fund beginning in 1974 (prior to privatization), spending about £40M or approximately 3% of its funds on art, before selling those assets between 1987–1999. British Rail Pension realized an annualized return of 11.3% due to several market-specific factors particular at the time. British Rail's efforts realized profits, particularly due to the Impressionist portfolio, but the collection was liquidated because it came to be seen as an illegitimate investment area, particularly as alternative investments became available. Additionally, because original artworks are not fungible, they have valuation challenges not similarly affecting securities, with dynamics of what Karpik calls singularities. Thus, because the art market's participants are far more limited in number than the securities or commodities markets, because artworks are not fungible, and because art valuation relies to a great extent on the advice and enthusiasm of a variety of specialized market analysts, these limitations each in turn dictate the size of the market and increase the risk that some items may be over or undervalued. The art market moves in cycles with activity generally peaking in the spring and autumn when the major auction houses traditionally schedule auctions, and results in the market being seasonal rather than ongoing. While private sales take place all year, those sales are often not publicized as auctions are and thus do not affect the market until they become known. Art valuations made for an autumn auction may be unrealistic for the following spring auction season because fortunes in the financial markets during one season can affect the art market in the following season, and equity markets do significantly impact the art market.

Décoration intérieure

Composition et choix plastiques

Jules loue une maison à Bourron-Marlotte, près de la forêt de Fontainebleau qui devient rapidement le lieu de rencontre de Renoir et de ses amis artistes Claude Monet et Alfred Sisley. Renoir y rencontre la compagne de Jules, Clémence Tréhot, dont la sœur, Lise, devient sa compagne et son modèle préféré pendant les sept ou huit années suivantes. Jules aide l'artiste à plusieurs reprises en lui commandant des portraits de membres de sa famille et la déco