Johanna Staude
Kort haar, koele blauwe ogen, zwarte boa en heldere blouse: Klimt grijpt een moderne vrouw zonder haar op te sluiten in het wereldse portret De mond en bepaalde delen van de kleding tonen nog steeds het werk in uitvoering.
Waarom is Johanna Staude een cruciaal portret van de laatste Klimt?
Omdat het gezicht precies en individueel blijft terwijl de blouse bijna een abstract schilderij wordt Blauwe, witte, zwarte en oranje achtergrond beschrijven niet langer alleen een kledingstuk of een stuk: ze construeren een moderne, directe aanwezigheid, vrij van ceremonieel goud.
Het werk bleef onvoltooid toen Klimt in februari 1918 overleed "onvoltooid" betekent echter niet vormloos, De look, het kapsel, de boa en de kleurrijke structuur zijn al helemaal beslist Wat open blijft, laat ons zelfs zien hoe Klimt van het ene gebied naar het andere verhuisde.
Wie was Johanna Staude?
Johanna Widlicka werd op 16 februari 1883 in Wenen geboren in een aan de kunsten verbonden familie, Weense gidsen presenteren haar als taalleraar Later werd ze ook als schilder ingeschreven, hoewel er tegenwoordig geen persoonlijke werken meer bekend zijn.
Ze behoort niet tot de kring van grote rijke sponsors die Klimt vertegenwoordigt in weelderige jurken, In een brief die in 1930 aan beeldhouwer Anton Hanak werd gestuurd, wordt de overleden schilder beschreven als een "geweldige vriend, begripvolle vertrouweling en opvoeder". Deze nabijheid maakt de hypothese van een vriendelijk portret of een geschenk plausibel in plaats van een klassieke commerciële orde.
Johanna zorgt voor een heel andere aanwezigheid dan die van Adèle Bloch-Bauer of Fritza Riedler, De short cut, de frontale blik en de strakke omlijsting roepen minder een beeld op van sociale rang dan een persoonlijkheid die gewend is aan de artistieke kringen van Wenen.
De blauwe kraag is eigenlijk een heel systeem van bladeren
Wat we ons herinneren als een blauwe kraag behoort tot een hele blouse, waarvan het patroon afkomstig is van de Wiener Werkstätte.
Het dominante blauw
Turkoois blauw is niet alleen een stoffen achtergrond Het reageert direct op de ogen en maakt het portret kouder, scherper en moderner.
De witte bladeren
De lichtvormen bewegen als schubben naar voren en achteren Klimt reproduceert het textielontwerp zonder het om te vormen tot een mechanisch raster.
Rode accenten
Door de blouse lopen kleine warme accenten Ze vormen de schakel tussen het kledingstuk, de lippen en de oranje achtergrond.
De zwarte boa
De donkere massa scheidt het gezicht van de kleding en geeft het hoofd een soort flexibele, bijna theatrale basis.
De oranje achtergrond
Het complementaire contrast versterkt het blauw De ruimte trekt bijna niet terug: de kleur duwt het model naar de kijker toe.
De korte snit
Het kapsel maakt het voorhoofd en de wangen vrij, Ze neemt net zo veel als textiel deel aan het beeld van een stadsvrouw uit de jaren 10.
-WUS04347.jpg)
Wat is er niet af?
De mond wordt vaak aangeduid als het meest zichtbare bewijs van onvolledigheid Onderzoeker Franz Smola wijst er echter op dat Klimts late schilderij opzettelijk stukken canvas openlaat en dat de lippen niet noodzakelijkerwijs "onvollediger" lijken dan andere passages.
Het kledingstuk geeft een sterkere aanwijzing Sommige lakens zijn precies gelegd, andere blijven vaag, en de overgang tussen blouse, boa en achtergrond heeft niet overal dezelfde mate van afwerking gekregen De oranje achtergrond is beslist, maar het had nog steeds andere motieven kunnen huisvesten, met name Aziatische, zoals in verschillende late portretten.
Het schilderij toont zo twee snelheden Klimt fixeert eerst het gezicht en de expressie, laat vervolgens de gekleurde omgeving eromheen groeien, de dood van de schilder onderbreekt deze beweging voordat alle gebieden een gelijkwaardige toestand bereiken.
Zes besluiten bewijzen dat het werk geen eenvoudige schets is
De materiaalafwerking blijft gedeeltelijk, maar de belangrijkste visuele relaties zijn stevig verankerd.
Framing
De buste wordt bij de armen gesneden Nabijheid maakt het gezicht direct aanwezig.
Driehoek
Haar, schouders en boa vormen een donkere basis die het hoofd stabiliseert.
Complementair
Blauw van de blouse en oranje van de achtergrond zorgen voor het belangrijkste contrast.
Herhalingen
Blauwe ogen, kraag en textiel verbinden gezicht en kleding.
Frontaliteit
De vaste blik voorkomt dat het motief Johanna transformeert tot een eenvoudig model.
Ademhaling
De minder bedekte passages laten het canvas trillen en versnellen de aanraking.
Klimts laatste workshop
Johanna poseert tegen de achtergrond van Klimts laatste jaren, terwijl oorlog, inflatie en een nieuwe artistieke generatie Wenen transformeren.
De huis-werkplaats
Klimt werkte vanaf 1911 bij Feldmühlgasse 11. daar ondernam hij zijn laatste portretten en grote composities Publiek domein.
Herstelde werkplaats
De huidige restitutie stelt ons in staat om de schaal van de plaats, het zijlicht en de afstand die nodig is voor grote formaten te begrijpen Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
Een sober decor
De werkruimte was minder verzadigd dan de schilderijen Het model, de stoffen en het doek concentreerden de kleur Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
Johanna was niet alleen "Klimts model"
In 1918 -1919 nam ze de leiding over het huis van Peter Altenberg, emblematisch schrijver van Weense cafés, door deze activiteit komt ze in direct contact met een omgeving waar literatuur, architectuur, mode, muziek en beeldende kunst op elkaar reageren.
Een voorbereidende tekening van Klimt bewaard in een privécollectie draagt ook een opdracht van Peter Altenberg gedateerd 21 februari 1918, enkele dagen na het overlijden van de schilder Johanna bezat ook enkele andere tekeningen van Klimt, wat een blijvende relatie met haar kring bevestigt.
Uit gegevens blijkt ook dat er in de jaren twintig en begin dertig naar New York werd gereisd Taalvaardigheid, mobiliteit en smaak voor kleding dragen bij aan het imago van een actieve vrouw, ver van de passieve rol van 'muze' die oude verhalen te gemakkelijk aan modellen toeschrijven.
Vergelijk Fritza Riedler en Amalie Zuckerkandl
De drie werken die in Belvedere bewaard zijn gebleven, maken de evolutie van Klimts portret zichtbaar, van ceremoniële constructie tot de onderbroken late aanraking.
Johanna ligt tussen deze twee palen in, Het is veel meer geconstrueerd dan Amalie Zuckerkandl, maar minder gesloten en ceremonieel dan Fritza Riedler Kleur dient niet meer om luxe aan te duiden: het wordt een zelfstandige energie.
Johanna bewaarde haar portret vijfenveertig jaar
Deze continuïteit is uitzonderlijk Het schilderij ging niet direct door de markt of via een opeenvolging van verzamelaars: het bleef bij de vertegenwoordigde persoon.
In 1928 deponeerde Johanna voor onbepaalde tijd het portret en twee tekeningen van Klimt bij Belvedere, in 1962 werd het werk uitgeleend aan de tentoonstelling van het eeuwfeest van Klimt, het museum kocht het het jaar daarop rechtstreeks van Johanna, toen tachtig jaar oud.
De prijs van 155.000 Oostenrijkse schilling wordt in maandelijkse termijnen betaald, volgens een systeem dat dicht bij een levenslange lijfrente ligt, de laatste betaling kwam in april 1965 Johanna overleed in Wenen op 2 juli 1967.
Waar Johanna Staude vandaag zien?
Het portret is van Belvedere, dat volgens zijn institutioneel dossier van 2026 vierentwintig olieverfschilderijen van Klimt bewaart, Het werk maakt deel uit van de reis gewijd aan de Weense moderniteit in het bovenste Belvedere.
Het museum laat toe de evolutie van portretten te volgen van Sonja Knips en Fritza Riedler tot Johanna Staude en Amalie Zuckerkandl Deze nabijheid is kostbaar: het laat zien dat de onvolledigheid van 1918 noch de precisie van het gezicht, noch de kracht van het motief onderdrukt.
Een botsing die kan veranderen, raadpleeg het officiële pagina van de Klimt collectie kijk voor je bezoek vooral ter plaatse naar het verschil tussen het zeer geformuleerde blauwe oog, de soepele omtrek van de mond en de nog openstaande bladeren van de blouse.
Zeven details om te bewaren
De belangrijkste val is het "corrigeren" van het werk door alle gebieden te sluiten. Goede reproductie moet dichtheidsverschillen behouden.
De hele omlijsting
De bovenkant van het kapsel, de schouders en de onderste bustegrens mogen niet worden doorgesneden.
Turkoois blauw
Het moet helder blijven zonder elektrisch of uniform groen te worden.
De oranje achtergrond
Zijn warmte versterkt de ogen en de blouse: een neutraal beige zou de balans vernietigen.
De boa mat
Zwart bevat zachte ritmes en randen, geen platte, verstopte massa.
De reserves
Minder overdekte doorgangen moeten zichtbaar blijven om de onderbroken toestand te herstellen.
Het precieze gezicht
De huid heeft fijnere overgangen nodig dan de bladeren en de onderkant.
Mond open
Het mag niet worden gehard met een te duidelijke omtrek, noch kunstmatig worden vervaagd.
Vergelijk drie portretten van Klimt
Deze afbeeldingen zijn afkomstig van actieve productbladen in de winkel Ze worden gepresenteerd als geschilderde reproducties, verschillend van de foto's en scans van het museum.
1917 -1918 · BLAUW EN ORANJEJohanna StaudeEen strak verticaal formaat waar kapsel, zwarte boa en "Blätter" textiel domineren.
Zie formaat →
1906 · WERELDS PORTRETFritza RiedlerEen meer ceremoniële compositie waarbij zitting, jurk en achtergrond een decoratieve architectuur vormen.
Vergelijken →
1917 -1918 · LAATSTE WEGDame in het WitWeer een laat portret waar lichte kleding, vrije kleur en vereenvoudiging van de achtergrond een nieuwe taal aankondigen.
Ontdek →Verleng rond Klimt en Wenen 1900
Elke link komt overeen met een actieve collectie die wordt beheerd in de winkelcatalogus.
Werken bewaard gebleven of geassocieerd met de grote Weense collectie.
Verkennen →42 WERKENPortretten van Gustav KlimtModellen, sponsors en metamorfosen van het decor.
Verkennen →103 WERKENArt Nouveau portrettenModerne kapsels, stoffen en lijnen rond 1900.
Verkennen →147 WERKENVrouwen en elegantie Art NouveauMode, identiteit en representatie rond de eeuwwisseling.
Verkennen →218 WERKENWeense afscheidingSchilderen, ornamenteren en breken met academische conventies.
Verkennen →746 WERKENArt Nouveau schilderijEen uitgebreide collectie lijnen, patronen en decoratieve oppervlakken.
Verkennen →Johanna Staude in 12 antwoorden
Wie was Johanna Staude?
Johanna Staude, geboren als Widlicka in Wenen in 1883, was een taalleraar, dicht bij Weense artistieke kringen en model van Gustav Klimt.
Wanneer schilderde Klimt zijn portret?
Het schilderij dateert uit 1917 -1918, tijdens de laatste maanden van Klimts leven.
Waarom is het portret onvoltooid?
Klimt stierf op 6 februari 1918 voordat hij alle delen van het kledingstuk had gestandaardiseerd en misschien de onderkant verder had ontwikkeld.
Is de mond echt niet af?
Het wordt vaak zo beschreven, maar recent onderzoek wijst erop dat Klimt in zijn late schilderij opzettelijk bedenkingen heeft achtergelaten, het kledingstuk toont de onderbroken treden duidelijker.
Wat zei Klimt over de mond?
Een anekdote schrijft hem de zinsnede "Omdat je dan nooit meer terug zou komen in mijn werkplaats" toe, de documentaire bron ervan is echter niet gevonden: het is dus niet geauthenticeerd.
Wat is het "Blätter" patroon?
Het is een bladontwerp gemaakt door Martha Alber voor de Wiener Werkstätte en gebruikt voor de stof van de blouse gedragen door Johanna.
Heeft de Belvedere de originele blouse?
Het museum heeft een blouse van dezelfde stof en daterend uit dezelfde periode, maar het is niet bekend of dit precies het kledingstuk is dat tijdens de sessies wordt gedragen.
Was Johanna Staude een rijke sponsor?
Nee Ze werkte in het bijzonder als taalleraar Het portret is mogelijk eerder in een vriendelijke setting geschilderd dan als een wereldse opdracht.
Welke connectie had ze met Peter Altenberg?
Ze verzorgde haar woning in 1918 -1919 en evolueerde zo in de literaire wereld van Weense cafés.
Wat zijn de afmetingen van de tafel?
De olieverf op doek meet 70 cm hoog bij 50 cm breed.
Hoe kwam het schilderij Belvedere binnen?
Johanna Staude verkocht het in 1963 rechtstreeks aan het museum, De betaling van 155.000 schilling werd gespreid in maandelijkse betalingen.
Waar Johanna Staude vandaag zien?
Het portret is van Belvedere in Wenen, inventarisnummer 5551 Controleer de ophanging op de website van het museum voor uw bezoek.
Wat kan worden geverifieerd
Biografische, textiel, materiaal - en herkomstinformatie is voornamelijk gebaseerd op onderzoek van Belvedere en de Gustav Klimt Database.
0 reacties