Wenen rond 1900
Gustav KlimtGoud en moderniteit
Onder de kostbare mozaïeken schuilt een radicale schilderkunst van verlangen, macht, leven en dood — geboren in het hart van een Wenen dat van eeuw wisselt.
De Kus, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, Wenen
Gustav Klimt plaatst twee werelden tegenover elkaar in één enkel beeld. Het gezicht, de handen en soms de voeten behouden een vleselijke aanwezigheid; overal omheen veranderen gewaad, ruimte en decor in tekens. Cirkels, spiralen, rechthoeken, ogen, bloemen en gouden bladeren transformeren het lichaam tot verschijning.
Deze spanning verklaart de kracht van zijn schilderijen. Klimt is geen eenvoudige decorateur en evenmin uitsluitend de schilder van een erotiek van fin de siècle. Geschoold in de grote officiële decoraties, beheerst hij de academische illusie voordat hij die opgeeft. Met de Weense Secession verdedigt hij een moderniteit waarin schilderkunst, architectuur, typografie en toegepaste kunst kunnen deelnemen aan één en hetzelfde geheel.
Vier sleutels om Klimts taal te herkennen
De lijn
Een soepele contour isoleert de silhouet, volgt een haardos of sluit een profiel af. De tekening geeft het lichaam een heldere aanwezigheid te midden van de decoratieve overvloed.
Het ornament
Rechthoeken, spiralen, bloemen en tekens zijn geen gratuite toevoegingen. Ze ritmeren de oppervlakken en suggereren identiteiten, spanningen of rollen.
De frontaliteit
Verminderde diepte, monumentale figuren en verzadigde achtergronden brengen de schilderkunst dichter bij de mozaïek, bij de icoon, bij de affiche en bij het wandtapijt.
De tegenstrijdigheid
Schoonheid en onrust bestaan naast elkaar. Goud kan een omhelzing verheffen — maar ook het lichaam bevriezen. Bloemen omlijsten vaak thema's van tijd en vergankelijkheid.
Wenen 1900: een briljante, instabiele en moderne stad
Aan het einde van de 19e eeuw is Wenen de hoofdstad van een uitgestrekt rijk en een intellectueel laboratorium. De paleizen van de Ring staan naast industriële transformaties, nationale spanningen, antisemitisme en nieuw onderzoek in geneeskunde, psychologie, muziek en architectuur.
In 1897 verlaat Klimt het conservatieve Künstlerhaus samen met andere kunstenaars en richt hij de Weense Secession op. Hij wordt de eerste voorzitter. Hun ambitie is niet om één enkele stijl op te leggen, maar om Wenen te openen voor de internationale hedendaagse kunst en beeldende kunst, architectuur en toegepaste kunst dichter bij elkaar te brengen.
Het gebouw van Joseph Maria Olbrich, zijn gouden koepel en het tijdschriftVer Sacrumgeven dit project een visuele identiteit. Klimt vindt er de ruimte om zijn grote allegorieën te ontwikkelen zonder zich aan academische conventies te onderwerpen.
Breken met conservatieve jury's en de Europese avant-gardes presenteren.
Schilderkunst, architectuur, meubelkunst, beeldhouwkunst, muziek en grafische vormgeving met elkaar in dialoog brengen.
Een antwoord op de tegenstrijdigheden van de moderne stad met een nieuwe esthetiek.
Van officieel decorateur tot schilder van de Secession
De academische beheersing
Klimt studeert aan de Weense School voor Toegepaste Kunsten. Samen met zijn broer Ernst en Franz Matsch richt hij de Kunstenaarscompagnie op, gespecialiseerd in decoraties voor theaters en openbare gebouwen. Deze periode schenkt hem een virtuoze techniek en een intieme kennis van de architectuur.
Het universiteitsschandaal
Belast met de decoratie van het plafond van de Universiteit van Wenen, creëerde Klimt voor Filosofie, Geneeskunde en Jurisprudentie donkere, sensuele visioenen die weinig spoorden met het institutionele optimisme. De polemiek werd zo hevig dat hij zijn erelonen teruggaf en de werken terugnam.
De breuk organiseren
Klimt neemt deel aan de oprichting van de vereniging en wordt haar eerste voorzitter. Pallas Athéna en Nuda Veritas geven deze nieuwe artistieke vrijheid een strijdbare gedaante.
De Beethovenfries
Voor een tentoonstelling opgevat als een totaalkunstwerk rond Beethoven, ontvouwt Klimt een monumentale cyclus over drie muren. De mensheid zoekt er het geluk, trotseert vijandige krachten en vindt haar vervulling via de kunsten. Lijn, monumentaliteit en goud kondigen zijn beroemdste periode aan.
Moderne iconen
Na reizen naar Italië — vooral naar Ravenna — drijft Klimt de ontmoeting tussen figuur en kostbaar oppervlak nog verder. Judith, Portret van Adele Bloch-Bauer I en De Kus transformeren portret, bijbels verhaal en koppel tot bijna liturgische visioenen.
Na het goud
Het palet wordt levendiger en de motieven openen zich voor Aziatische invloeden en uitgesproken kleuren. De portretten van Friederike Maria Beer en Johanna Staude, de landschappen en de grote allegorieën zetten het onderzoek voort tot aan de dood van Klimt in februari 1918.
De Gulden Periode: wanneer de schilderkunst een kostbaar oppervlak wordt
Waarom goud?
Klimt was de zoon van een goudgraveur. Maar zijn gebruik van bladmetaal reikt veel verder dan de familiegeschiedenis. De Byzantijnse mozaïeken die hij in Ravenna bestudeerde, de icoon, de middeleeuwse kunst en de decoratieve kunsten boden hem modellen waarin het licht geen volume beschrijft — het gaat uit van het oppervlak.
- Goud onttrekt de scène aan de gewone tijd.
- Het verandert het gewaad in een veld van tekens.
- Het vangt het werkelijke licht van de kamer.
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Het realisme richt zich op gezichten en handen.
- Het decor absorbeert de lichamen bijna volledig.
- De ruimte wordt frontaal en zonder horizon.
- De zinnelijkheid verandert in een universeel beeld.
Vier visies op de vrouw, het lichaam en het symbool
Hygieia in De Geneeskunde
De godin kijkt de toeschouwer aan, met de slang en de kelk in de hand. De decoratieve autoriteit van de figuur staat in schril contrast met de pessimistische visie op de menselijke conditie die de universiteit choqueerde.
De Hoop I
De zwangerschap wordt frontaal getoond, tussen levensbelofte en dreigende gestalten. Klimt weigert elke geruststellende sentimentaliteit.
Moeder met twee kinderen
De hechte groep maakt van de slaap een toevluchtsoord. De gezichten komen naar voren uit een bijna abstracte omgeving van gekleurde materie.
Friederike Maria Beer
Het late portret vervangt goud door scherpe kleuren, oosterse motieven en een bijna theatrale energie. De societyfiguur wordt moderne aanwezigheid.
Bij Klimt omlijst het ornament het onderwerp niet: het onthult wat het realisme alleen niet kan uitdrukken.
Sociale status, verlangen, dreiging, vruchtbaarheid of verdwijning krijgen de vorm van motieven. De versiering wordt een psychologische en symbolische taal, die nooit één vaste lezing biedt.
De landschappen: de geheime tuin van Klimt
Beukenbos I
De verticale stammen vormen een raster terwijl de bodem bedekt raakt met kleurrijke toetsen. De natuurlijke ruimte wordt een meeslepend wandtapijt.
Stille vijver
Hoge horizon, weerspiegelingen en een vierkant formaat beperken de diepte. Het water wordt een meditatief oppervlak dat de abstractie benadert.
Klimt schilderde geregeld tijdens zijn zomerverblijven, vooral rond de Attersee. Vaak gebruikte hij een beeldzoeker om een nagenoeg vierkant fragment van het landschap te kiezen. Zonder menselijke figuren behouden deze werken niettemin zijn wezenlijke principes: frontaliteit, dichtheid, repetitief ritme en de aarzeling tussen diepte en oppervlak.
Portretten, modellen en vrouwen van de Weense moderniteit
Klimt werd een gezocht portrettist van de Weense burgerij, in het bijzonder van vrouwen uit families van verzamelaars, industriëlen en intellectuelen. Deze opdrachten bezorgden hem financiële onafhankelijkheid en openden experimenteerruimtes waarin kleding, meubilair en achtergrond evenveel zeggen als het gezicht.
Daarnaast produceerde hij duizenden tekeningen, vaak van naakte vrouwen, in een praktijk die losstond van het officiële portret. Hun erotische openheid voedde de controverses van zijn tijd. Ze vandaag bekijken is drie dingen tegelijk vasthouden: de grafische vrijheid, de sociale asymmetrieën tussen model en kunstenaar, en de actieve rol van talrijke opdrachtgeefsters en patrones in de Weense cultuur.
Gelaatstrekken, handen en houding verankeren de aanwezigheid van de persoon te midden van het decor.
Motieven, stoffen en juwelen bouwen een publiek beeld op, evenzeer als dat ze een mode aangeven.
Meubilair, kleur en goud plaatsen het model in een cultuur van smaak en verzamelen.
Vier gangbare ideeën over Gustav Klimt
« Klimt schilderde altijd in goud »
De Gouden Periode vormt een essentieel maar beperkt hoofdstuk. Zijn begin is academisch, zijn landschappen verkennen kleur en zijn late portretten laten het goud vaak varen voor zeer levendige motieven.
Het decor is een gedachte
De motieven ordenen de compositie, onderscheiden of versmelten de lichamen, wijzen op een spanning en transformeren de beleving van de ruimte. Ze zijn nooit slechts vulling.
„Le Baiser is een ondubbelzinnig beeld.”
De omhelzing oogt beschermend, maar de geknielde houding, de rand van de bloemrijke weide en het samensmelten van de gewaden houden een spanning in stand. Zijn roem sluit de betekenis van het werk niet af.
Klimt maakt deel uit van een netwerk
De Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, de Wiener Werkstätte, de weldoeners en de modellen dragen bij aan het ecosysteem waarin zijn kunst vorm krijgt.
Een Klimt kiezen voor uw interieur
Een reproductie van Klimt werkt als een lichtend oppervlak. De gouden werken worden vanzelf het middelpunt van een kamer; de portretten creëren een verticalere aanwezigheid; de vierkante landschappen brengen een kalme, omhullende sfeer.
Vermijd het om gouden voorwerpen rond het schilderij te stapelen. Eén of twee echo's volstaan: een messing lamp, een okerkleurig kussen of een donkere lijst. Laat matte materialen — linnen, wol, hout, kalk — de glans in evenwicht brengen.
| Sfeer | Kunstwerk | Kamer | Accenten |
|---|---|---|---|
| Kostbaar en intiem | De Kus, gouden portretten | Woonkamer, slaapkamer | Fluweel, notenhout, messing, ecru |
| Krachtig en symbolisch | Judith, Pallas Athene, Hygieia | Entree, werkkamer | Zwart, bordeaux, gepatineerd metaal |
| Rustig en botanisch | Bossen, tuinen, vijvers | Woonkamer, leeshoek | Eiken, linnen, mosgroen |
| Levendig en modern | Late portretten | Ruime woonkamer, inloopkast | Felle kleuren op neutrale achtergrond |
De collecties Klimt, Art Nouveau en symbolisten
Begin met de Gustav Klimt-collectie en verfijn vervolgens op sfeer: goud, symbolistisch, bloemig, vrouwelijk of verbonden met de Weense moderniteit.
Elke collectie hieronder is geverifieerd in de Alpha Reproduction-winkel en bundelt werken die in verschillende formaten beschikbaar zijn.
Veelgestelde vragen
Veelgestelde vragen over Gustav Klimt
Tot welke kunststroming behoort Gustav Klimt?
Klimt is de belangrijkste figuur van de Weense Secession en van de Oostenrijkse moderniteit rond 1900. Zijn werk voert een dialoog met het symbolisme, de Jugendstil en de Art Nouveau, en behoudt tegelijk een zeer persoonlijke identiteit.
Waarom gebruikte Gustav Klimt goud?
Het goud brengt zijn schilderijen dicht bij mozaïek, icoon en kostbaar object. Klimt kende ook het werken met metaal via zijn vader, een goudgraveur. Zijn reizen naar Ravenna versterken zijn belangstelling voor de lichtende byzantijnse oppervlakken.
Wanneer schilderde Klimt De Kus?
De Kus werd in 1908 geschilderd en in 1909 voltooid. Het werk behoort tot Klimts Gulden Periode en werd tijdens het leven van de kunstenaar aangekocht door de Oostenrijkse staat. Vandaag wordt het bewaard in het Belvedere in Wenen.
Wat is de Weense Secessie?
De Secessie, opgericht in 1897 door Klimt en andere kunstenaars, wilde breken met het conservatisme van het Künstlerhaus, de moderne internationale kunst tonen en schilderkunst, architectuur, design en toegepaste kunst dichter bij elkaar brengen.
Schilderde Klimt ook landschappen?
Ja. Zijn landschappen, vaak vierkant van formaat en geschilderd tijdens zomerverblijven, verbeelden bossen, tuinen, vijvers en oevers. Hun gereduceerde diepte en decoratieve dichtheid brengen ze soms dicht bij de abstractie.
Welk schilderij van Klimt kiezen voor een woonkamer?
De Kus of een gouden portret creëert een lichtend brandpunt. Voor een rustigere sfeer kiest u een vierkant landschap. Een symbolistisch werk zoals Pallas Athene of Hygieia past bij een donkerder, theatraler interieur.
0 reacties