Een vriendschap in dienst van een nationaal werk
Monet en Clemenceau: vriendschap, Waterlelies en vrede
Een bijna tachtigjarige schilder, een staatsman die als overwinnaar uit de oorlog kwam en een project dat blijft groeien: de Grote Decoraties van de Oranjerie zijn ook het verhaal van een veeleisende vriendschap, gemaakt van bewondering, argumenten en loyaliteit.
Twee wensen
Een late, vrije en soms stormachtige vriendschap
Monet en Clemenceau behoren tot dezelfde generatie Hun band combineert republikeinse ideeën, interesse in moderne kunst, geografische nabijheid en wederzijdse bewondering.
Claude Monet werd geboren in 1840, Georges Clemenceau in 1841 Het Musée de l'Orangerie geeft aan dat ze elkaar in 1860 ontmoetten, elkaar daarna uit het oog verloren en hechter werden, met name vanaf 1908, toen Clemenceau een pand verwierf in Bernouville, vlakbij Giverny De politicus kent het schilderij van Monet al heel lang: in 1895 vierde hij de serie van Kathedralen van Rouen als een revolutie die zonder pistool wordt uitgevoerd.
Hun vriendschap is niet wereldlijk Beiden hebben de reputatie direct, ongeduldig en vasthoudend te zijn Monet werkt tot het punt van uitputting, vernietigt wat hij onvoldoende acht en verdraagt beperkingen niet goed Clemenceau, journalist, arts en staatsman, weet aan te moedigen maar ook te persen Hun brieven tonen een nabijheid waar genegenheid onenigheid mogelijk maakt Ze schrijven elkaar, bezoeken elkaar, maken zich zorgen over hun gezondheid en bespreken het lot van de Waterlelies met een openhartigheid die de administratie zich niet kon veroorloven.
Hun gemeenschappelijke basis is zowel politiek als artistiek Monet blijft gehecht aan een republikeins Frankrijk en was een verdediger van Dreyfus Clemenceau bewondert moderne kunstenaars en begrijpt dat kunst niet zomaar de natie moet illustreren: het kan haar een gevoelige vorm geven, deze overtuiging werd na de Eerste Wereldoorlog doorslaggevend.
We moeten echter het al te eenvoudige verhaal van de sponsorende minister en de uitvoerende schilder vermijden, De Grote Decoraties zijn geen staatsorde in de klassieke zin Monet stelt zich het principe voor, werkt in zijn eigen tuin en behoudt de controle over de afmetingen, onderwerpen en inrichting Clemenceau wordt de tussenpersoon, de onderhandelaar en soms de bewaker van een belofte die Monet aarzelt na te komen.
Claude Monet
In Giverny creëerde hij het bassin dat de bron werd van meer dan tweehonderd schilderijen. Vanaf 1914 nam hij dit motief mee naar een muurladder die bedoeld was om het oog te omhullen.
Georges Clemenceau
Hij is net zo goed een attente kunstcriticus als een politicus en helpt een particulier, ontroerend en kwetsbaar project om te zetten in een nationale donatie die wordt geïnstalleerd volgens de wensen van Monet.
1914 - 1916
Wanneer het zwembad een schilderomgeving wordt
Monet heeft lang gedacht aan een omgeving waar waterlelies zich zouden uitstrekken tot aan de muren In 1909 noemde hij deze ambitie al aan Gustave Geffroy In 1914 kreeg hij, ondanks de rouw van zijn zoon Jean en de oorlog, weer het verlangen om "grote dingen" te ondernemen.
Gewone doeken volstaan niet meer, In Giverny werd in 1916 een grote werkplaats met bovenverlichting gebouwd om de panelen te kunnen huisvesten en het natuurlijke licht te kunnen behouden, Monet werkt buiten als het seizoen het toelaat, en brengt de werken dan terug naar de werkplaats, De tuin zorgt voor observatie; geheugen en retoucheren bouwduur.
12 november 1918
De dag na de wapenstilstand een donatie om deel te nemen aan de overwinning
Monet schilderde noch strijd, noch vlag, noch militaire leider Hij biedt panelen van water en licht aan als monument voor de hernieuwde vrede.
"Ik sta aan de vooravond van het afwerken van twee decoratieve panelen, die ik op de Dag van de Overwinning wil ondertekenen, en ben gekomen om u te vragen ze via u aan de staat aan te bieden."
Claude Monet aan Georges Clemenceau, 12 november 1918 Kort uittreksel bewaard en uitgegeven door het Musée de l'Orangerie.Deze brief is het omslagpunt Op 11 november maakte de wapenstilstand een einde aan de gevechten; de volgende dag schreef Monet aan de voorzitter van de Raad Het gebaar is persoonlijk - hij richt zich tot zijn vriend - en openbaar, aangezien hij vraagt dat de staat de ontvanger wordt. De twee beoogde panelen zijn een manier voor de schilder om deel te nemen aan de overwinning zonder zijn taal te veranderen.
De keuze van Waterlelies draagt een bepaalde opvatting van herdenking in zich, Waar een traditioneel monument een held, een lichaam of een episode fixeert, vertelt het zwembad geen specifieke gebeurtenis Het biedt een continue tijd, zonder begin of einde, waarin de bezoeker kan ademen Het water registreert de lucht, de bloemen accentueren het oppervlak en de wilgen introduceren zwaartekracht zonder een militair verhaal op te leggen.
Clemenceau begrijpt de kracht van dit project en lijkt Monet ervan te overtuigen het geschenk uit te breiden Twee panelen worden een compleet geheel Vanaf dat moment is het probleem niet langer alleen artistiek: het is noodzakelijk om de dimensies te definiëren, een plek te vinden, een architectuur aan te passen en een werk dat blijft veranderen in administratieve handelingen te vertalen.
Belofte, twijfel, begin opnieuw
Negen jaar onderhandelen en aanpassingen
Het geschenk is geen eenmalige gebeurtenis Het is een proces waarbij werk, architectuur en menselijke wil veranderen tot na de dood van Monet.
Twee panelen
Monet biedt zijn donatie aan Clemenceau de dag na de Wapenstilstand aan, Het project kreeg al snel een grotere omvang.
Eerste overeenkomst
Een overeenkomst met Paul Léon voorziet in twaalf panelen die volgens de instructies van de schilder in een bepaald gebouw worden geïnstalleerd.
De Oranjerie
Monet accepteert de Orangerie en stelt voor om het aantal panelen verder te verhogen, Hij is betrokken bij het definiëren van het apparaat.
Akte van schenking
De notariële akte van 12 april betreft negentien panelen, Monet houdt niettemin de werken om er verder aan te werken.
Oogoperatie
Cataract schaadt zijn zicht Na de operatie verandert zijn perceptie van kleuren en neemt hij bepaalde schilderijen ter hand.
Crisis
Monet dreigt de schenking ongedaan te maken De brieven documenteren diepe spanning, daarna toenadering.
Dood van Monet
De schilder stierf op 5 december in Giverny, terwijl de panelen zich nog in zijn werkplaatsen bevonden.
Inauguratie
Clemenceau huldigt de kamers in op 17 mei Het museum opent enkele dagen later, op 20 mei, voor het publiek.
Deze tijdlijn onthult de echte functie van Clemenceau Hij geeft niet zomaar een brief door Hij onderhoudt de dialoog tussen een kunstenaar die elk paneel als onvoltooid beschouwt en een administratie die een gebouw, een budget en een kalender moet plannen, als Monet twijfelt, dringt Clemenceau aan; wanneer de relatie gespannen raakt, probeert hij het te herstellen.
Uit correspondentie die bewaard werd in het Musée de l'Orangerie en andere instellingen blijkt dat het project meerdere malen bijna ongedaan werd gemaakt, in 1925 overwoog Monet nog terug te komen op zijn belofte, Een dergelijke aarzeling is geen koketterie: de afmetingen, de gezondheid van de schilder en het idee alleen al om een werk af te leveren dat hij niet meer zal kunnen opnemen, zijn duizelingwekkend Vriendschap wordt dan een onzichtbare structuur van het monument.
Een architectuur om naar te kijken
De Oranjerie: twee ovalen, 91 meter verf
Monet levert niet alleen panelen Hij neemt samen met de architect Camille Lefèvre deel aan een apparaat waar licht, circulatie en kromming een continue ervaring vormen.
Composities
Acht sets verspreiden variaties van water, reflecties, wilgen, ochtend en ondergaande zon.
Geassembleerde panelen
De grote composities bestaan uit panelen die naast elkaar worden geplaatst en vervolgens op de muren worden gemonteerd.
Totale lengte
Het schilderij ontvouwt zich zonder met één blik te kunnen worden gegrepen, zoals een landschap er doorheen reisde.
Hoogte
De schaal plaatst het geschilderde oppervlak in het lichaamsveld van de bezoeker en vervangt het raam door onderdompeling.
De twee ovale kamers vormen een teken van oneindigheid Hun oost-west oriëntatie plaatst ze in het pad van de zon en in de grote Parijse as Natuurlijk licht komt uit het plafond; een vestibule zorgt voor een overgang met de buitenkant Alles helpt om de toegang te vertragen en de frontale lezing van een geïsoleerd schilderij te elimineren.
Kromming verhindert het kiezen van een soeverein standpunt De ene compositie vraagt om de andere en de kijker moet zich omdraaien, vooruitgaan, terugkeren Het water lijkt verder te gaan dan elke grens Het Oranjeriemuseum beschrijft zo een door Monet gewenste staat van genade: architectuur siert de schilderkunst niet, het brengt de voorwaarden van zijn ervaring voort.
Zien wordt een worsteling
Cataract, weigering en trouw aan het werk
De laatste jaren zijn geen serene progressie richting het meesterwerk Monet schilderde met veranderd zicht, weigerde aanvankelijk bepaalde ingrepen en retoucheerde na zijn operatie.
Verplaatste kleuren
Cataracten filteren licht en wijzigen contrasten Late werken kunnen dichtheid krijgen, rood en bruin We moeten vermijden hun hele stijl door ziekte uit te leggen, maar het zicht draagt bij aan de arbeidsomstandigheden.
De operatie van 1923
Na lange tijd weerstand te hebben geboden, onderging Monet een operatie, het educatieve dossier van het museum geeft aan dat hij weer kleurzicht krijgt, deze verbetering neemt de moeilijkheden niet weg: hij moet opnieuw leren hoe hij op zijn blik moet vertrouwen.
Clemenceau dringt
Als arts van opleiding moedigt Clemenceau zijn vriend aan om voor zichzelf te zorgen en het project te voltooien. Zijn steun kan de vorm aannemen van druk, maar speelt ook in op de angst om het werk samen met de schilder te zien verdwijnen.
Een werk zonder definitieve versie
Retoucheren, vernietigen, hervatten
Monet beschouwt de panelen als een open bouwplaats, hij vernietigt sommige en wijzigt andere jarenlang De schaal laat brede gebaren toe maar maakt elke correctie fysiek zwaar Het oppervlak behoudt lagen van opeenvolgende beslissingen.
Daarom blijft de donatie pijnlijk: het afleveren van de panelen betekent dat je ze moet opgeven Clemenceau moet zijn vriend ervan overtuigen dat het werk een deelbare staat heeft bereikt, ook al komt het nooit overeen met het absolute idee dat hij nastreeft.
Anders herdenken
Waarom zijn Waterlelies een monument van vrede?
De link met de Wapenstilstand is niet gebaseerd op een verborgen allegorie, Het komt voort uit het gebaar van donatie, het historische moment en de vorm van aandacht die aan het publiek wordt geboden.
Monets monument noemt geen strijd Het scheidt noch overwinnaars noch overwonnenen en verandert oorlog niet in een spektakel Het onderwerp ervan - een privébekken in Giverny - lijkt ver van de collectieve geschiedenis Het is juist deze afstand die het sterk maakt Na het geweld biedt het een ruimte zonder bedreiging, waar de tijd weer begint te circuleren.
Huilwilgen brengen echter een serieuze toon aan Hun takken dalen af in de spiegelbeeld en kunnen rouw oproepen zonder het te illustreren, daarnaast blijven de waterlelies bloeien Schilderen houdt herinnering en vernieuwing bij elkaar Het vraagt niet om te vergeten; het voorkomt dat het geheugen volledig door vernietiging wordt ingenomen.
De publieke schaal transformeert ook betekenis In de werkplaats omringen de panelen Monet. Bij de Oranjerie zijn ze van iedereen. De bezoeker wordt omhuld door een landschap dat niet van hemzelf is, maar dat een veel voorkomende ervaring wordt. De donatie zet de intimiteit van de tuin om in nationaal bezit.
Clemenceau grijpt dit politieke potentieel zonder dat daarvoor een expliciet symbool nodig is De voormalige krijgsheer helpt bij het installeren van een monument zonder soldaten Zijn rol reduceert Waterlelies niet tot een officieel werk; het beschermt de mogelijkheid van stille, open en moderne herdenking.
Na 1927
Een werk dat aanvankelijk verwarrend was, maar daarna een oprichting werd
De Grote Decoraties vestigen zich niet meteen als Monets hoogtepunt Hun herontdekking begeleidt de opkomst van een grootformaat, centrumloos Amerikaans schilderij.
Midden-buiten schilderen
Het Musée de l'Orangerie onderstreept het "all over" karakter van de Waterlelies: no area exercities blijvend primaat Het schilderij leidt niet meer tot een hoofdonderwerp; elk fragment kan het geheel verlengen.
Een lichaamsschaal
De grootte van de composities betreft de beweging van de kijker Deze fysieke relatie kondigt zorgen aan dat het Amerikaanse abstract expressionisme zich zal ontwikkelen met Rothko, Still, Newman en Pollock.
Een tijd zonder aflevering
Reflecties vertellen niet over een handeling Ze vragen continue aandacht, opgebouwd uit variaties en feedback, Deze trage tijdelijkheid maakt het werk bijzonder anders dan het traditionele historische monument.
Een vriendschap die erfgoed is geworden
Zonder Monets koppigheid zou het werk niet bestaan; zonder Clemenceaus trouw had het onvoltooid of verspreid kunnen blijven, het monument behoudt dus zowel een relationele als een picturale geschiedenis.
Dit nageslacht mag ons de singulariteit van het uitgangspunt niet doen vergeten Monet tracht niet abstract te worden volgens een van tevoren geformuleerde theorie, hij streeft koppig een echt motief na dat hij zelf in zijn tuin heeft geconstrueerd Hoe langer zijn waarneming voortduurt, hoe instabieler de grens tussen water, lucht, plant en verf wordt Hoe instabieler de grens tussen water, lucht, plant en verf wordt Hoe instabieler de grens tussen water, lucht, plant en verf wordt Hoe instabieler de grens tussen water, lucht, plant en verf wordt, de volgende generaties zullen een nieuwe vrijheid in deze instabiliteit herkennen.
Clemenceau voorzag deze toekomstige lezing niet De verwezenlijking ervan is concreter: begrepen hebbende dat een moeilijk werk, zonder een evident patriottisch verhaal en ontworpen door een bejaarde kunstenaar, een nationaal erfgoed kon worden Door de door Monet gewenste vorm te beschermen, liet hij de kunstgeschiedenis geleidelijk alles ontdekken wat het bevatte.
Winkelselectie
Tien Waterlelies om het verhaal uit te breiden
Actieve werken uit de winkel, gekozen vanwege hun variaties in schaal, licht, dichtheid en kleur.
Heldere ochtend met wilgen
Zie de tabelWaterlelies
Zie de tabelWaterlelies
Zie de tabelWaterlelies met brede accenten
Zie de tabelWaterlelies
Zie de tabelHet Water Lilies Basin
Zie de tabelWaterlelies
Zie de tabelGroene en blauwe waterlelies
Zie de tabelRoze en blauwe waterlelies
Zie de tabelWaterlelies
Zie de tabelGerelateerde collecties
Monet, Giverny, Waterlelies en grote landschappen
Tien actieve collecties om verder te gaan per kunstenaar, serie, locatie, kleur of landschapsconstructie.
Veelgestelde vragen
Monet, Clemenceau en de Waterlelies in acht antwoorden
Ontmoeting, geschenk, Oranjerie, afmetingen, cataract, rust en reproductiekeuze.
Wanneer ontmoetten Monet en Clemenceau elkaar?
Waarom biedt Monet waterlelies aan de staat aan?
Welke rol speelt Clemenceau in het project?
Hoeveel panelen vormen de Waterlelies van de Orangerie?
Waarom zijn de Oranjerie kamers ovaal?
Hadden staar invloed op de latere werken van Monet?
Waarom praten over een monument van vrede zonder soldaten?
Hoe een reproductie van Waterlelies kiezen?
Belangrijkste bronnen
- Oranjeriemuseum - Geschiedenis van de cyclus Waterlelies
- Oranjeriemuseum - Correspondentie gerelateerd aan Waterlelies
- Oranjeriemuseum - Installatie en architectuur
- Oranjeriemuseum - Monet - Clemenceau
- Musée de l'Orangerie - Educatief dossier van Waterlelies
- Nationale Bibliotheek van Frankrijk - Correspondentie Monet - Clemenceau
0 reacties