Claude Monet · portretten, figuren en gezinsleven
Portretten van Claude Monet: Camille, familie en licht
Monet werd geen wereldse portrettist, Echter, vanaf de groene jurk van 1866 tot Camille's laatste gezicht in 1879, doorkruisen degenen die dicht bij haar staan een reeks beelden die essentieel zijn voor de geboorte van het impressionisme.
Deze gids maakt onderscheid tussen portretkunst, de buitenscène en de figuur in het landschap, Het volgt Camille Doncieux, Alice Hoschedé en de kinderen van het huis, terwijl het aangeeft wat zeker, waarschijnlijk of soms vereenvoudigd is door moderne titels.
Het korte antwoord
Bij Monet wordt het gezicht zelden gescheiden van de lucht, kleding en landschap
Claude Monet schilderde portretten in strikte zin, maar een groot deel van zijn familiebeelden behoort meer tot het schilderen van figuren, Het model bestaat, soms met een perfect gedocumenteerde identiteit, zonder dat de kunstenaar noodzakelijkerwijs de psychologische analyse, sociale status of beschrijvende precisie zoekt die van een opdrachtportret wordt verwacht.
Camille Doncieux neemt een beslissende plaats in Companion of Monet en vervolgens zijn vrouw in 1870, zij poseerde voor de grote Camillus vanaf 1866, voor verschillende studies gerelateerd aan Lunch op het gras, voor Vrouwen in de tuin, voor scènes uit Argenteuil en voor het beroemde parasolsilhouet Met haar lichaam kan Monet moderne mode bestuderen, maar vooral de manier waarop een jurk de zon ontvangt, waarin een paraplu door de lucht snijdt en waarin een figuur opgaat in de atmosfeer.
Na de dood van Camille in 1879 verscheen de familie Hoschedé in de schilderswereld Alice deelde zijn leven en trouwde vervolgens met hem in 1892. Suzanne werd het model voor De Walker in 1887 was Blanche, neergezet als kind en toekomstig schilder, ook Monets schoondochter en de vrouw van zijn zoon Jean, in dit familie-constellatiebeeld lees je een werk waar intimiteit en landschap nooit echt van elkaar gescheiden zijn.
Zes werken, zes functies
Voordat je een gezicht interpreteert, moet je identificeren wat Monet probeert te schilderen
| Work | Datum | Model of figuur | Afbeeldingstype | Wat Monet ervaart |
|---|---|---|---|---|
| Camillus, gezegd De Vrouw in de Groene Jurk | 1866 | Camille Doncieux | Portret- en modeschilderij van volledige lengte | Silhouet, stof, beweging en moderne aanwezigheid |
| Vrouwen in de tuin | 1866 | Camille poseert voor verschillende figuren | Grote outdoor figurenscène | Kleurrijke schaduwen, gefilterde zon en wit in het groen |
| Camille Monet op een tuinbank | 1873 | Camille Monet | Enigmatische familiescène | Terughoudende emotie, mode en Argenteuil-tuin |
| De vrouw met de parasol | 1875 | Camille en Jean Monet | Figuur in het landschap | Wind, lage hoek, wolken en instantaniteit |
| Madame Monet in Japans kostuum | 1876 | Camille Monet | Spectaculair portret-kostuum | Decor, Japonisme, theater van kleur |
| Camille op haar sterfbed | 1879 | Camille Monet | Intiem postuum portret | Rouw, sluier, verdwijnen van kenmerken in koude tinten |
Identificeren
De titel is niet altijd voldoende. In de museummededeling kunnen het model, de variaties op de titel en de oude toeschrijvingen worden gespecificeerd.
Kijk naar het licht
Bij Monet verklaren de gekleurde schaduwen en reflecties op de stoffen vaak meer dan de gezichtsuitdrukking.
Onderscheid geslacht
Portret, familietafereel, buitenfiguur en voorbereidende studie voldoen niet aan dezelfde verwachtingen.
1865 -1866 · het model wordt aanwezig
Camille Doncieux begeleidt de doorbraak van de jonge Monet
De groene jurk is zowel een portret als een demonstratie
Wanneer Monet presenteert Camillus op de Salon van 1866 was hij nog niet de schilder van de serie en Waterlelies, Het doek trekt de aandacht met zijn schaal, de openhartigheid van het silhouet en de behandeling van hedendaagse klederdracht, Camille draait zich om alsof de kijker haar verrast had bij het verlaten van de kamer Deze lichte kloof tussen pose en beweging geeft het schilderij onmiddellijke moderniteit.
Het schilderij functioneert niet als een eenvoudige beeltenis De trein, de donkere en lichte banden van de rok, de met bont omzoomde vacht en het rode gordijn construeren een spel van diagonalen Het gezicht, discreter dan de kleding, blijft in deze architectuur opgaan Monet toont zo aan dat een persoon herkend kan worden terwijl het een probleem wordt van ritme, kleur en oppervlak.
Camille poseert ook met Frédéric Bazille voor een studie van Lunch op het gras vanaf 1865. herinnert de National Gallery of Art zich dat de schilder de effecten van de zon op kleding zorgvuldig observeert, deze bezorgdheid leidt direct tot de grote tuintaferelen: het lichaam is niet langer geïsoleerd in de werkplaats, het ontvangt de schaduw van de takken en deelt hetzelfde licht als de grond.
Argenteuil · familie in de buitenlucht
Van de bank tot de parasol wordt Camille het gevoelige punt van een landschap
De tuin transformeert het portret tot een evenement
In Camille Monet op een tuinbankhet Metropolitan Museum of Art, geschilderd in 1873, identificeert Camille duidelijk en verbindt haar kleding met modellen die zijn gepubliceerd in de voorjaarsmodepers. Het tafereel blijft raadselachtig. Camille houdt een brief vast; een man met de hoge hoed verschijnt achter haar met een boeket. Het schilderij werd geschilderd in het jaar dat Camille's vader stierf, en het museum biedt voorzichtig de hypothese van een condoleancebezoek.
Dit voorbehoud is belangrijk: goed lezen transformeert een mogelijkheid niet in zekerheid Emotie wordt ook geboren uit wat het doek niet helemaal vertelt, Camille's gezicht is leesbaar, maar de tuin, geraniums en stoffen nemen een gelijkwaardige plaats in Het portret wordt een scène waarbij de kijker naar de aanwijzingen moet kijken in plaats van een gesloten verhaal te ontvangen.
Twee jaar later, De vrouw met de parasol - Madame Monet en haar zoon duw deze fusie nog verder Camille valt op voor een bewegende hemel, gezien vanaf een dieptepunt De sluier en de jurk worden door de wind opgevangen; Jean verschijnt achter de helling De snelle aanraking wist het figuur niet: het geeft het gevoel dat de lucht echt tussen het model en ons doorgaat.
1866 -1876 · kleding, theater en moderniteit
Monet schildert minder karakter dan een verschijning die door stof is opgebouwd
Kleding is nooit een secundair accessoire
In De Vrouw in de Groene Jurk, het legt het silhouet op. In Spring, ontvangt het lichtvlekken en vertraagt de blik onder het gebladerte In De Japanse‘het wordt het spectaculaire onderwerp van een beeld dat verbonden is met de westerse fascinatie voor de kunsten van Japan.
Dit laatste werk moet met twee niveaus van afstand gelezen worden, Het getuigt van het Japonisme dat de Franse artistieke kringen doorkruist, maar het stelt eerder een kostuum en een westerse fantasie voor dan een voorstelling van Japan Camille, blonde pruik op haar hoofd, speelt ogenschijnlijk een rol Het rood van de kimono, de geborduurde krijger en de met waaiers bedekte muur zorgen voor een decoratieve verzadiging die heel anders is dan de nuchterheid van 1866.
Mode laat Monet vibreren van oppervlakken De schilder observeert het verschil tussen fluweel, vacht, mousseline en zijde terwijl hij het verschil waarneemt tussen water, lucht en gebladerte Voor de voortplanting zijn het juist deze verschillen in materiaal die behouden moeten blijven: een uniform rood of een jurk zonder variatie zou het essentiële deel van de constructie verloren laten gaan.
1879 · het laatste gezicht
Camille op haar sterfbed: kleur registreert verdwijning in plaats van een officiële gelijkenis
Een intiem schilderij dat een groot werk is geworden
Camille overleed op 5 september 1879, op tweeëndertigjarige leeftijd Monet schildert zijn gezicht omringd door sluiers, in een reeks van blanken, blauwtinten, grijzen en paarsen Het is noch een publiek beeld, noch een eerbetoon ontworpen voor een Salon Het schilderij behoort tot de oude praktijk van het portretteren van een overleden persoon, die lange tijd in de privé-kring blijft voordat het de geschiedenis van musea betreedt.
Het schilderij wordt vaak verteld door Monets late getuigenis over zijn reflex om kleurveranderingen te observeren op het moment van rouw, deze zin beweegt, maar het werk is op zich al voldoende De kenmerken lijken op te lossen in de stof en het koude licht Het gezicht is niet gemodelleerd om een stabiele identiteit te produceren: het lijkt op het punt van wissen.
Dit laatste portret verlicht retrospectief de hele suite gewijd aan Camille In 1866 veroverde zijn silhouet de ruimte In 1875 heerste de wind bijna in de lucht In 1879 transformeerde picturaal materiaal het lichaam in een sluier Continuïteit ligt niet in een portretformule, maar in de manier waarop Monet een aanwezigheid vertaalt door middel van kleur.
Van de groene jurk tot het sterfbed is Camille geen eenvoudig "Monet-model": ze is een van de menselijke zonen die ons in staat stellen zijn onderzoek naar licht te begrijpen.
Synthetische lezing van de gezinscyclusNa Camille · Alice, Suzanne en Blanche
Het huis Hoschedé verbreedt de kring van figuren zonder een werkplaats van wereldse portretten te creëren
Een gemengd gezin in het hart van Giverny
In Vétheuil dan in Giverny komen de levens van de Monetten en de Hoschedés steeds dichterbij Alice Hoschedé werd na hun respectievelijke weduwschappen de metgezel van de schilder, daarna zijn vrouw in 1892 De kinderen verschenen in schilderijen, brieven, foto's en in de dagelijkse organisatie van het huis Hun aanwezigheid mag er echter niet toe leiden dat elke vrouwelijke figuur automatisch aan Alice of Camille wordt toegeschreven.
Suzanne Hoschedé is stevig geïdentificeerd in De Walker vanaf 1887 bewaard in het Metropolitan Museum of Art Het museum specificeert dat zij de dochter van Alice is Het lichaam wordt in profiel gezien, gedreven door de beweging van een wandeling; het landschap en het silhouet behouden deze voor Monet kenmerkende evenwichtsrelatie.
Blanche Hoschedé neemt een andere plaats in Het Musée d'Orsay behoudt een Jeugdportret van Blanche Hoschedé. Daarna werd ze schilder, trouwde met Jean Monet en bleef permanent verbonden aan Giverny, Blanche terugbrengen tot model zou haar eigen artistieke activiteit dus doen verdwijnen Haar verhaal herinnert ons eraan dat de vrouwen rond Monet niet alleen stille figuren zijn: ze doen mee aan het leven, de overdracht en soms de schepping.
Essentiële tijdlijn
Dertien jaar is genoeg om Camille van de moderne mode naar het geheugen te verplaatsen
Studie voor Lunch op het Gras
Camille en Frédéric Bazille poseren voor een studie waar Monet al de zon op kleding waarneemt.
Camille en vrouwen in de tuin
De groene jurk valt op op de Salon; Camille poseert ook voor verschillende figuren uit de geweldige buitencompositie.
Bruiloft, Trouville en Argenteuil
Claude en Camille trouwden in 1870 De stranden, het huis en de tuin werden het decor voor een modern familieschilderij.
Parasol en Japans kostuum
Twee tegengestelde beelden: een silhouet meegesleept door de wind en een decoratieve enscenering verzadigd met rood.
Laatste portret
Na de dood van Camille schildert Monet een beeld van rouw waarbij de kenmerken oplossen in de gekleurde sluiers.
Suzanne, Alice en de familie Hoschedé
Suzanne poseert voor La Promeneuse; Alice werd in 1892 de vrouw van Monet Giverny stelde het nieuwe familiekader vast.
Visuele analyse
Vijf aanwijzingen stellen ons in staat de logica van Monet in een figuur te herkennen
De open omtrek
Het silhouet blijft leesbaar, maar de randen delen kleuren met de lucht, het gras of de aangrenzende stof.
Kleurrijke schaduw
Puur zwart is zelden de enige oplossing Blauw, paars, groen en grijs koelen de huid of vacht af zonder ze uit te zetten.
Actieve kleding
Trein, zeil, kimono en parasol leiden de blik net zo goed als de uitdrukking van het model.
Het weer
De wind, de wolken en de gefilterde zon zijn geen ondergang: ze bepalen de houding en de aanraking.
De juiste afstand
Van dichtbij gaan de sleutels uit elkaar; achteraf gezien herbouwen ze het gezicht, de stof en de sfeer.
De voorzichtige titel
"Femme", "Madame Monet" en "Camille" zijn niet uitwisselbaar zonder de instructies en de geschiedenis van het werk te controleren.
Zes direct gerelateerde reproducties
Vergelijk gezichten, jurken en licht in de Monet collectie
Camille in een groene jurk
Het moderne silhouet, de gestreepte trein en het gebaar dat de carrière van de jonge Monet lanceerde.
Zie het werk →
Camille op een bankje
Een ingetogen scène waarin brief, boeket, kleding en tuin het mysterie in stand houden.
Zie het werk →De vrouw met de parasol
Camille en Jean kwamen in de wind terecht, voor een lucht die lijkt te blijven bewegen.
Zie het werk →Madame Monet in Japans kostuum
De rode kimono en de waaiers transformeren het portret tot een decoratief spektakel.
Zie het werk →Camille op haar sterfbed
Een beeld van rouw waarbij het gezicht, de sluier en het koude licht samensmelten.
Zie het werk →Lunch op het gras
Het ambitieuze project dat lichamen, kleding en licht onder bomen plaatst.
Zie het werk →Decoratie en voortplanting
Kies een portret van Monet op basis van de gezochte aanwezigheid, niet alleen op basis van zijn beroemdheid
Het formaat verandert de relatie met het gezicht
Een verticaal portret zorgt voor een onmiddellijke aanwezigheid in een ingang of tussen twee ramen Een breder podium laat de tuin ademen en is geschikt voor een woonkamer met meer perspectief.
Camille in een groene jurk vereist voldoende hoogte voor het lange silhouet om zijn elegantie te behouden. De Japanse ondersteunt een royaal formaat: rode, geborduurde kimono en fans hebben ruimte nodig. Camille op haar sterfbed, stiller, kan werken in een kamer, bibliotheek of leeshoek met zachte verlichting.
Voor een licht interieur, De vrouw met de parasol brengt lucht, groen en een gevoel van beweging In een ruimte met donkere houtsoorten biedt Camille's groene jurk of laatste portret een diepere aanwezigheid De keuze van het frame moet het palet verlengen zonder het te verstikken: verweerd hout, mat vergulden of sobere Amerikaanse doos afhankelijk van het gewenste effect.
Een olieverfschilderij moet materiaalspleten behouden Het oppervlak van de vacht, de lichtheid van de sluier, de impasto van de lucht en de accenten van het gebladerte kunnen niet als een uniform gebied worden behandeld Vraag om een foto van het canvas te bekijken voordat u het verzendt en beoordeel het zowel van dichtbij als op afstand.
Winkel en geverifieerde bronnen
Verken belangrijke collecties en keer terug naar museumrecords
Claude Monet
Portretten, tuinen, kliffen, series, Waterlelies en landschappen van licht.
GenderPortretten
Intieme gezichten, figuren en scènes, van klassieke portretten tot impressionistische accenten.
MovementImpressionisme
Vergelijk Monet, Renoir, Morisot, Degas, Sisley en Pissarro.
Kunstenaar sluitenPierre-Auguste Renoir
Nog een relatie met portretkunst, familie en de warmte van huidtinten.
SelectionBeroemde schilderijen
Vind geweldige werken van kunstenaar, tijdperk, museum en onderwerp.
MuseumMusée d'Orsay
Ontdek 19e-eeuwse werken die verband houden met nationale collecties.
Vrouwen in de tuin
Camille als model, buitenwerk, kleurrijke schaduwen en weigering van de Salon van 1867.
Nationale Galerie van KunstBazille en Camille
1865 studie en observatie van licht op kleding.
Metropolitan MuseumCamille in de tuin
Datum, kostuum, identiteit van het model en zorgvuldige lezing van de scène uit 1873.
Musée d'OrsayHet laatste portret
Historische context van het postume portret en aanwezigheid van het schilderij uit 1879.
Marmottan Monet MuseumOp een wandeling in de buurt van Argenteuil
Camille en Jean in een compositie waarbij de figuren opgaan in het landschap.
Metropolitan MuseumDe Walker
Suzanne Hoschedé, dateert uit 1887 en heeft banden met de familie van Alice.
Musée d'OrsayBlanche Hoschedé als kind
Kennisgeving van het jongerenportret en identificatie van Blanche.
Museum voor Schone Kunsten HoustonPortret van Alice Hoschedé
Een portret van Alice door Carolus-Duran, handig om model en auteur te onderscheiden.
Tien specifieke antwoorden
Veelgestelde vragen over de portretten van Claude Monet
Was Claude Monet een portretschilder?
Hij schilderde portretten en veel herkenbare figuren, maar bouwde niet aan zijn carrière als wereldse portrettist, Landschap, licht en series domineren zijn werk.
Wie is Camille Doncieux?
Camille Doncieux, geboren in 1847, is de metgezel en vervolgens echtgenote van Claude Monet, Ze poseerde voor haar dood in 1879 voor verschillende grote werken.
Staat de Vrouw in de Groene Jurk voor Camille?
Ja. Het schilderij uit 1866 heeft meestal de titel Camillus of De Vrouw in de Groene Jurk en vertegenwoordigt Camille Doncieux.
Heeft Camille geposeerd voor alle vrouwen in Women in the Garden?
Het Musée d'Orsay geeft aan dat ze poseerde voor de drie figuren links Het werk blijft een groot tafereel van figuren en licht, geen traditioneel collectief portret.
Wie verschijnt er in De vrouw met de parasol?
Camille Monet bezet de voorgrond en hun zoon Jean verschijnt achter haar Het schilderij dateert uit 1875.
Waarom is La Japonaise anders dan andere portretten?
Camille speelt een rol in een waaiersetting en draagt een spectaculaire kimono Het werk is evenzeer een Japonisme en enscenering als portretkunst.
Waar zit Camille Monet op een tuinbank?
Het schilderij uit 1873 behoort tot de collecties van het Metropolitan Museum of Art in New York.
Heeft Monet Alice Hoschedé geschilderd?
Werken en toeschrijvingen associëren Alice met familietaferelen, maar elke kennisgeving moet worden gecontroleerd. Zijn portret van Carolus-Duran is duidelijk gedocumenteerd in het Museum of Fine Arts Houston.
Wie is Blanche Hoschedé-Monet?
Dochter van Alice, schoondochter van Claude Monet en echtgenote van Jean Monet, Blanche is ook schilderes Het Musée d'Orsay bewaart een portret van haar als kind en verschillende eigen werken.
Welke reproductie te kiezen voor een woonkamer?
De vrouw met de parasol brengt lucht en beweging; Camille in een groene jurk creëert een sterke verticale aanwezigheid; De Japanse geschikt voor een kamer die intens rood verdraagt.
0 reacties