Drie kunstenaars · drie schilderijen · een verwarring
Lunch op het gras: Manet, Monet en de verwarring met Renoir
Manet schildert het schandaal van 1863, Monet probeert een enorme uitdaging in de open lucht en Renoir brengt zijn vrienden samen in Chatou, Hier leest u hoe u ze zonder aarzeling kunt herkennen.
Het antwoord in dertig seconden
Wie heeft welke Lunch geschilderd?
Een naakte vrouw kijkt de toeschouwer aan naast twee geklede mannen Groot schilderij weergegeven onder de titel Het bad op de Salon des Refusés.
Een groep volledig gekleed in kreupelhout Project van meer dan vier bij zes meter, verlaten en vervolgens in stukken gesneden.
Vrienden eten en kletsen op het balkon van het Maison Fournaise in Chatou Dit is geen "gras" lunch.
De verwarring komt eerst voort uit de namen Manet en Monet verschillen slechts met één letter, werken tegelijkertijd en worden regelmatig onder het algemene label impressionisme geplaatst, Renoir voegt er een beroemde derde maaltijd aan toe, waarvan de titel ook begint met Lunch.
Eén enkel detail is echter voldoende om ze te scheiden: bij Manet zit een naakte vrouw tegenover de toeschouwer; bij Monet wordt de groep gekleed en gerangschikt in het licht van een kreupelhout; bij Renoir speelt de scène zich af op een terras boven de Seine.
Eerste schilderij
Manet, 1863: het schandaal van de Salon des Refusés
Een werk geweigerd
Lunch op het gras maten 207 × 265 cm Verworpen door de jury van het Officieel Salon van 1863, wordt het gepresenteerd onder de titel Het bad op de Salon des Refusés geautoriseerd door Napoleon III. wordt het schilderij een van de belangrijkste attracties van het evenement en roept spot, kritiek en debat op.
Het probleem is niet alleen naaktheid Academische schilderkunst accepteert het naakt wanneer het behoort tot mythologie, geschiedenis of allegorie Manet plaatst daarentegen een identificeerbare en hedendaagse vrouw tussen twee mannen gekleed als Parijzenaars Zijn directe blik verwijdert het excuus van een oud verhaal.
Oude referenties, een modern resultaat
Manet kent de traditie perfect Het Musée d'Orsay brengt het onderwerp dichter bij Countryconcert van Titiaan, toen toegeschreven aan Giorgione, en de opstelling van de groep van een gravure van Marcantonio Raimondi naar Rafaël Het schandaal komt dus minder voort uit onwetendheid van de meesters dan uit een opzettelijk destabiliserend hergebruik.
De stijl stoort ook bezoekers: gemarkeerde contrasten, onzekere diepte, figuren die uitgesneden lijken voor het landschap Manet weigert de schildermiddelen uit te wissen Het doek probeert niet een perfect illusionistisch venster te worden.
Tweede tafel
Monet, 1865 -1866: reageer op een zeer grote manier op Manet
Twee jaar na het Manet-schandaal pakte Claude Monet precies dezelfde titel, Zijn project moet meer dan vier meter hoog en zes meter breed worden Hij wilde op de Salon van 1866 een spectaculaire demonstratie presenteren: het toepassen van in de open lucht gemaakte lichtwaarnemingen op een ambitieuze compositie, qua formaat vergelijkbaar met grote officiële schilderijen.
De scène verandert grondig De personages zijn gekleed, geïnstalleerd rond een tafelkleed in het kreupelhout Het onderwerp is niet op dezelfde manier provocerend De echte uitdaging ligt in het licht: zonnevlekken, witte jurken, kleurrijke schaduwen en continuïteit tussen figuren en vegetatie.
Eerbetoon, rivaliteit en leren
Het Musée d'Orsay omschrijft het project als een eerbetoon maar ook een uitdaging gericht aan Manet Monet kopieert noch de centrale houding, noch het contrast tussen naakt en kleding Hij houdt de maaltijd in de natuur en het grote formaat, en verschuift vervolgens de kwestie naar buiten schilderen.
Het schilderij toont ook de moeilijkheid om buiten uitgevoerde studies om te vormen tot een immense werkplaatscompositie Monet werkt vanuit kleine studies en een diepgaande schets, nu bewaard in het Poesjkinmuseum in Moskou.
Een materiële geschiedenis
Waarom wordt Monets Luncheon in stukken gesneden?
Een project dat vóór de show werd stopgezet
Monet begon met schilderen in het voorjaar van 1865, maar verliet het in 1866 vóór de opening van de Salon. Uiteindelijk koos hij ervoor om te presenteren Camille in een groene jurk, een geïsoleerd figuur gemakkelijker te voltooien en te verdedigen De enorme lunch blijft onvoltooid.
Later gaf Monet het doek als zekerheid aan zijn huisbaas om zijn huur te betalen, in een kelder gerold, had het last van vochtigheid en schimmel, toen hij het in 1884 terugvond, knipte hij het uit en bewaarde drie fragmenten.
Twee fragmenten in Orsay
Twee fragmenten behoren vandaag tot het Musée d'Orsay; de derde is verdwenen Wat wij "het schilderij van Monet" noemen kan dus meerdere zaken aanduiden: het monumentale project, de twee overgebleven fragmenten of de volledige schets van Moskou.
Dit onderscheid verklaart de zeer verschillende reproducties die onder dezelfde titel gevonden zijn, Sommige tonen een hele compositie; andere isoleren een verticaal deel Voordat je de afbeelding koopt of becommentarieert, kijk altijd of het een fragment of een schets is.
Derde tafel
Renoir: De klopperslunch, niet op het gras
Een terras in Chatou
Renoir schilderde zijn schilderij tussen 1880 en 1881, voornamelijk op het balkon van restaurant Fournaise in Chatou, Het tafelkleed, de glazen, de flessen en de restjes van de maaltijd staan op de voorgrond Achter de balustrade herinnert het licht van de Seine aan de watersporten die Parijzenaars aantrekken.
De modellen staan dicht bij de schilder Gustave Caillebotte zit schrijlings op een stoel; Aline Charigot, toekomstige vrouw van Renoir, speelt met haar kleine hond; Alphonse Fournaise staat bij de balustrade Het schilderij is evenzeer een groepsportret als een vrijetijdsscène.
Waarom het verward wordt met de andere twee
Het woord Lunch, de grote groep en de lichtlijst zijn voldoende om toenadering te creëren De plaats, datum en intentie verschillen echter Renoir reageert niet direct op het moderne naaktschandaal van Manet Het organiseert de looks en gebaren van een vriendenkring in een specifieke sociale ruimte.
Het origineel behoort tot de Phillips Collection in Washington Het werd in 1923 verworven, De hoogopgebouwde compositie wekt de indruk van een spontaan moment, maar technische studie brengt talrijke herhalingen aan het licht.
Visuele oriëntatiepunten
De vergelijkende tabel om ze niet meer te verwarren
| Work | Datum | Onmiddellijke aanwijzing | Materiaalgeschiedenis | Museum |
|---|---|---|---|---|
|
Manet Lunch op het gras |
1863 | Een naakte vrouw met twee geklede mannen; blik gericht op de kijker. | Compleet schilderij, 207 × 265 cm, tentoongesteld op de Salon des Refusés onder de titel Het bad. | Musée d'Orsay, Parijs. |
|
Monet Lunch op het gras |
1865 - 1866 | Groep volledig gekleed in ondergroei, gefragmenteerd licht. | Project van meer dan 4 × 6 m, verlaten, beschadigd dan gesneden; twee fragmenten blijven over. | Fragmenten in het Musée d'Orsay; schets in het Poesjkinmuseum. |
|
Renoir De bootslunch |
1880 - 1881 | Terras, balustrade, tafelkleed, flessen en vrienden in de buurt van de Seine. | Volledig beeld, verschillende compositieherhalingen onthuld door het technisch onderzoek. | Phillips Collection, Washington; tijdelijke lening aan Orsay tot 19 juli 2026. |
Oorsprong van fout
Waarom komt deze verwarring zo vaak naar voren?
Manet en Monet: slechts één letter
De twee namen liggen dicht bij elkaar, de kunstenaars kennen elkaar en de leerboeken plaatsen ze in de geboorte van de moderniteit Manet is de oudste en neemt niet deel aan impressionistische tentoonstellingen, maar zijn onafhankelijkheid heeft een sterke invloed op Monet, Renoir en hun vrienden.
Dat Monet opzettelijk dezelfde titel gebruikt versterkt de fout Zonder datum of afbeelding kan een vermelding "Lunch op het gras, Musée d'Orsay" Manet of Monets fragmenten aanduiden.
Renoir: weer een beroemde lunch
Renoir wordt toegevoegd omdat zijn Schipperslunch is een van de bekendste beelden van het impressionisme Het stelt ook personages voor die verzameld zijn rond een maaltijd, in het licht, dicht bij de natuur.
Zoekmachines en commerciële vermeldingen verkorten soms titels De beste bescherming blijft een eenvoudige formule: Manet = modern naakt; Monet = fragmenten van het struikgewas; Renoir = watersportterras.
Zie de originelen
Waar Manet, Monet en Renoir vandaag te zien?
Het complete schilderij van Manet en de twee fragmenten van Monet behoren tot het museum Controleer de ophanging voor je op bezoek komt.
De bootslunch wordt aangekondigd in Orsay tot 19 juli 2026 in de tentoonstelling gewijd aan Renoir en liefde.
Het schilderij van Renoir behoort tot de Phillips Collection en zal in augustus 2026 terugkeren.
Bijbehorende werken
Acht tabellen om de vergelijking uit te breiden
Lunch op het gras
Het moderne naakt en de Salon des Refusés.
Lunch op het gras
Een verticaal deel van het monumentale project.
Het tweede fragment
Nog een overgebleven omlijsting van het grote canvas.
De bootslunch
Maaltijd op het terras van Maison Fournaise.
Stilleven met zalm
Een andere manier om van eten een schilderonderwerp te maken.
Glas en fruit
Eenvoudige objecten, openhartige contrasten en materiële aanwezigheid.
Camille in een groene jurk
Het cijfer werd voltooid toen de grote lunch werd verlaten.
La Grenouillère
Vóór de watersporters een lichtlaboratorium aan de oevers van de Seine.
Winkelcollecties
Ontdek kunstenaars en musea
Veelgestelde vragen
Begrijp alles in acht antwoorden
Wie heeft de echte Luncheon on the Grass geschilderd?
Édouard Manet schilderde de bekendste versie in 1863 Claude Monet nam precies dezelfde titel aan voor een project dat in 1865 was gestart.
Heeft Renoir Le Déjeuner sur l'herbe geschilderd?
Het beroemde schilderij van Renoir is getiteld De bootslunch. Het toont een maaltijd op een terras in Chatou, niet in het gras.
Waarom veroorzaakte Manets schilderij een schandaal?
Een naakte vrouw verschijnt met geklede mannen zonder mythologische rechtvaardiging, terwijl de stijl breekt met verschillende academische conventies.
Waarom is het schilderij van Monet in fragmenten?
Het monumentale project werd verlaten, als garantie gegeven, beschadigd in een kelder en vervolgens door Monet in stukken gesneden. Er zijn nog twee fragmenten over.
Waar Manet en Monet's Lunches zien?
Manets schilderij en twee fragmenten van Monet behoren tot het Musée d'Orsay in Parijs Controleer hun ophanging voor het bezoek.
Waar is de Boaters' Lunch?
Het behoort tot de Phillips Collection in Washington, In juli 2026 werd hij tijdelijk uitgeleend aan het Musée d'Orsay tot 19 juli.
Was Manet een impressionist?
Manet is een belangrijke speler in de moderniteit en beïnvloedt de impressionisten, maar hij neemt niet deel aan hun groepstentoonstellingen.
Hoe de drie werken direct te herkennen?
Manet: naakte vrouw en geklede mannen Monet: groep gekleed in kreupelhout Renoir: terras, tafelkleed, balustrade en watersporters.
Officiële bronnen
Controleer de werken en hun locatie
Drie schilders, drie paden
Vergelijk Manet, Monet en Renoir
Verken hun collecties om Manets verschuiving van Manets moderniteit naar Monets buitenonderzoek en Renoirs scènes van gezelligheid te volgen.
0 reacties