Saint-Rémy-de-Provence juni - december 1889

Van Gogh's Oliveseen serie tussen mistral en ritme

Het zijn geen vijftien herhalingen van hetzelfde landschap Van Gogh maakt van elke olijfgaard een staat van de wereld: witte hitte, hevige wind, roze grond, gele lucht, stille oogst.

Hier is de serie geplaatst in zijn ware kalender, de belangrijkste versies vergeleken, de letters die de ambitie ervan uitleggen en een visuele gids om te herkennen hoe de mistral lijn, kleur en cadans wordt.

15 schilderijen
in 1889
De Olijven met de Alpilles op de achtergrond door Vincent van Gogh, Saint-Rémy 1889
Olijven met de Alpilles op de achtergrond, Saint-Rémy, 1889. de hele compositie is bewaard gebleven: knoestige bomen, gestreepte grond, golvende berg en lucht doorkruist door adem.
15schilderijen uit de serie
1889juni tot december
5grote formaten in november
72 × 92frequent formaat in cm

Het korte antwoord

De Olijven zijn een serie, geen enkel schilderij

Van Gogh schilderde tussen juni en december 1889 vijftien olijfboomgaarddoeken bij het gesticht van Saint-Paul-de-Mausole, het motief blijft dichtbij, maar de tijd, de wind, de grond, de lucht en de constructie van de aanraking veranderen voortdurend.

De Franse titel varieert naargelang de verzamelingen De Olijven, Olijfbosje, Olijven met de Alpilles of Vrouwen die olijven plukken. Deze diversiteit aan titels mag de eenheid van het project niet maskeren Van Gogh keert terug naar dezelfde boom als Monet terugkeert naar een molensteen of een kathedraal: niet om te kopiëren, maar om te ervaren wat licht en zijn eigen schrijven kunnen transformeren.

De eerste schilderijen worden geboren aan het begin van de zomer, wanneer de hitte en de mistral het landschap bijna elektrisch maken. In de herfst worden de greens saaier, het land is getint met roze, rode oker of paars. In november kondigde hij vijf grote olijfboomgaarden aan, beschilderd met verschillende gekleurde effecten. In november kondigde hij vijf grote olijfboomgaarden aan, beschilderd met verschillende gekleurde effecten. In november kondigde hij vijf grote olijfboomgaarden aan, beschilderd met verschillende gekleurde effecten. In november kondigde hij vijf grote olijfboomgaarden aan, beschilderd met verschillende gekleurde effecten. De laatste scènes introduceren de plukkers: het plantenritme ontmoet dan dat van menselijk werk.

Het woord "ritme" is niet decoratief De stammen draaien, het gebladerte draait in massa's, de bergen rollen en de lijnen van de grond reageren op elkaar Het schilderij imiteert niet mechanisch de wind: het reconstrueert de stuwkracht ervan.

01

Een provençaals motief

De olijfboom is alledaags rond Saint-Rémy, maar het onregelmatige silhouet en de wisselende bladeren vormen een uitzonderlijke schilderuitdaging.

02

Een reeks kleuren

Zilver, blauw, groen, brons, geel, roze, paars en rood oker verplaatsen het patroon van het ene canvas naar het andere.

03

Een spiritueel landschap

Van Gogh zoekt een religieuze emotie in de geobserveerde natuur, zonder een conventioneel bijbels tafereel uit te vinden.

Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence, de plaats waar Van Gogh in 1889 verbleef
Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy. Van Gogh kwam in mei 1889 vrijwillig in het etablissement, toen hij buiten het verblijf kon werken, werden de naburige olijfgaarden een van zijn grote laboratoria.

Het echte landschap

Een paar stappen van Saint-Paul-de-Mausole

Na de crisis van Arles werd Van Gogh in mei 1889 opgenomen in Saint-Rémy, Hij had een kamer en een kamer om in te werken, aanvankelijk beperkt tot de tuin en het uitzicht dicht bij het etablissement, hervatte hij geleidelijk zijn uitstapjes op het platteland Tarwevelden, cipressen, Alpilles en olijfbomen vormen een strakke woordenschat die hij verdiept in plaats van verspreidt.

Olijfboomgaarden zijn geen exotische setting Dit zijn gecultiveerde percelen, doorkruist door de wind en gekoppeld aan de landbouwkalender De schilder observeert ze in de zomer, eind september, dan tijdens de oogst Zijn uitzicht blijft zeer concreet: kleur van de bladeren gezien boven of onder, blauwe schaduw, droge aarde, helling, afstand van de bergen.

In een brief van juli brengt hij de grijze en zilveren olijfbomen dichter bij de noordelijke kikkerviswilgen De Provence reactiveert daarom ook een Nederlandse herinnering: dezelfde krachtige stammen, ander licht, andere snelheid van de lucht.

Saint-RémyAlpillesbuitenshuismistral1889

De serie kalender

Vier campagnes, vier temperaturen

De chronologie helpt niet om alle schilderijen onder een generieke titel te verwarren, het laat vooral zien dat Van Gogh na elke onderbreking terugkeert naar het motief, met een nieuw picturaal probleem.

Jun

Warmte en verlichting

De eerste grote olijfbomen worden geassocieerd met de Alpilles, De contouren worden ondersteund, de grond lijkt verhoogd en de berg reageert op de rondingen van de bomen.

Jul.

Zilver en mistral

Van Gogh beschrijft grijze en zilveren bladeren bij een zeer sterke wind De boom wordt bestudeerd als een massa die bij elke windvlaag van gezicht verandert.

Seven.

Hervatting door studie

Een kleine olie die in Amsterdam bewaard is gebleven zoekt een nieuw gezichtspunt De diagonalen op de voorgrond botsen met de stralende accenten van het gebladerte.

November -dec.

Variaties en oogst

In november worden vijf grote boomgaarden aangekondigd met elk een ander lucht - en aarde-effect De plukkers verschijnen dan in drie versies.

Lees het werk

Zes details die het hele landschap in beweging zetten

De hoofdafbeelding wordt als een geheel getoond De markeringen geven aan hoe elk gebied zijn eigen familie van gebaren ontvangt zonder de algemene eenheid te verbreken.

Visuele analyse van de Olijven met Van Gogh's Alpilles123456
Kijk eerder naar richtingen dan naar objecten: de lucht draait, de bomen knopen, de berg golft en de grond loopt diagonaal.
01

De lucht

Gebogen toetsen beschrijven geen precieze wolken Ze geven de luchtdichtheid en richting.

02

De stammen

Blauwe, bruine of paarse contouren isoleren wendingen zonder ze te bevriezen Elke boom behoudt een uniek silhouet.

03

Het gebladerte

De kleine massa's veranderen van toon alsof de windvlaag de zilveren bladeren doet draaien.

04

Shadows

Blauw kopieert geen lokale kleur: het koelt de grond af en brengt geel en sinaasappels naar voren.

05

De Alpilles

De ketting is vereenvoudigd tot golven De horizon stopt de beweging niet, hij verlengt hem.

06

De aarde

Korte, parallelle of gekruiste lijnen bouwen een geploegd oppervlak aan het oog, zowel door de landbouw.

De olijfbomen van Vincent van Gogh in het Museum voor Moderne Kunst, juni-juli 1889
De Olijfbomen, juni - juli 1889, MoMA, New York. Bomen, aarde, Alpilles en witte wolk zitten gevangen in dezelfde stuwkracht Dit dagdoek is vaak dichtbij Starry Night.

De mistral verft

Wind is geen object: het is een grammatica

Van Gogh kent de mistral van Arles, In Saint-Rémy noteert hij nog steeds de frequentie en de sterkte van deze wind, De olijfbomen zien er echter niet uit als een instant foto van gevouwen bomen Het verdeelt windenergie over het doek.

Het loof kantelt in duidelijke boeketten De stammen bieden een langzamere, knoestige weerstand De berglijnen versnellen of vertragen de blik Op de voorgrond worden de lijnen bijna een muzikale reikwijdte Dit verschil in snelheid tussen gebieden levert ritme op.

Cruciaal is het MoMA canvas De warmte lijkt zichtbaar in het zure geel en de levendige blues Boven de Alpilles krult een grote witte wolk als een golf Het museum presenteert het als een dagelijkse tegenhanger van Starry Night hetzelfde mentale landschap, de een onder de zon, de ander onder de nachtelijke hemel.

Op het schilderij staat dus niet alleen "het was winderig" Het geeft je het gevoel hoe de wereld zich verzet, draait en opnieuw begint.

Kleur volgens letters

Zilver, brons, roze en paars: de olijfboom verandert met de lucht mee

Van Gogh beschrijft een palet veel rijker dan eenvoudig groen Hij zoekt het chromatische equivalent van het blad dat omdraait, de verwarmde vloer en de gekleurde schaduwen.

Silver

De heldere onderkant van de bladeren en het licht dat de massa witter maakt.

Olijfgroen

Een nooit uniforme basis, gemoduleerd door blauw en brons.

Blue

Contouren, schaduwen en koude doorgangen die het geel structureren.

Gele oker

Droge aarde, licht en warmte op de voorgrond.

Rode oker

Herfstgrond en contrapunt voor gekoeld gebladerte.

Purple

Schaduwen, terrein en lucht, om de banaliteit van een groen landschap te vermijden.

In zijn brief van 28 september 1889 beschreef Van Gogh de olijfboom als een motief van extreme moeilijkheidsgraad: zilver, blauw, groen, gelooid of bijna wit, geplaatst op gele, roze, paarse, oranje of roodachtige aarde.

Trouwe parafrase van de letter 806 aan Theo van Gogh - spelling en kleurvolgorde variëren afhankelijk van de vertaling.

Vergelijk uitvoeringen

Een olijfgaard, acht manieren om het te laten ademen

Deze selectie claimt niet de volledige catalogus van vijftien schilderijen te vervangen, Het brengt de best gedocumenteerde varianten samen en stelt ons in staat om te observeren wat er echt verandert.

Natuur en spiritualiteit

Getsemane schilderen zonder Christus te verzinnen

De olijfbomen openen een centraal debat met Gauguin en Bernard: moeten we uitgaan van het ingebeelde religieuze tafereel of van de geobserveerde natuur?

Gauguin en Émile Bernard hadden Christus in de Olijftuin behandeld door middel van verbeelding en symbool Van Gogh bewondert bepaalde aspecten van hun onderzoek, maar is op zijn hoede voor een uitvinding die te ver van de werkelijkheid af staat, in zijn brieven verdedigt hij werk voor de natuur en keert koppig terug naar echte olijfgaarden.

Dit betekent niet dat zijn schilderijen verstoken zouden zijn van spiritualiteit Integendeel, de inspanning van de stammen, de duurzaamheid van de bomen, de oogst en het licht creëren zwaartekracht zonder expliciete bijbelse vertelling Religieuze emotie komt door de aarde, niet door illustratie.

De schilder wil ook een persoonlijk embleem bouwen In september schreef hij dat hij graag iets zou willen vinden dat zo kenmerkend is voor olijfbomen als het geel van zijn zonnebloemen. De serie wordt zo een project van picturale identiteit.

Harvest

Wanneer de plukkers in het ritme van de bomen komen

Eind 1889 schilderde Van Gogh drie versies van vrouwen die olijven plukten De figuren domineren nooit het tafereel: ze passen bij het werk van de boomgaard.

Het gebaar

Buig voorover, pak op

De figuren zijn gebogen en klein De oogst leest eerst als een reeks bewegingen in plaats van als een gedetailleerde genretafereel.

Time

Agrarische herfst

De aanwezigheid van de plukkers plaatst de serie in een geleefd seizoen Olijfbomen zijn niet tijdloos: ze produceren, worden onderhouden en geoogst.

Het materiaal

Canvas nog zichtbaar

In sommige uitvoeringen bedekt Van Gogh niet alles Heldere reserves verlichten het oppervlak en laten gekleurde lijnen ademen.

Zie de originelen

Waar zijn Van Gogh's Olives vandaag?

De serie is verspreid De ophangingen veranderen en de werken kunnen reizen: kijk altijd voor een bezoek op de museumpagina.

New York

De Met

Een olijfgaard in november en een versie van vrouwen die olijven plukken, beide vrij toegankelijk in de catalogus.

Zie het werk →
Amsterdam

Van Gogh Museum

Septemberstudie, grote olijfgaard in november en tekenen met de Alpilles: drie complementaire staten.

Verken de collectie →
Minneapolis

Minneapolis Instituut voor Kunst

Het enige doek in de serie waar de zon direct zichtbaar is, omgeven door een levendige lucht.

Visuele map →
Washington

Nationale Galerie van Kunst

De Olijfboomgaard toont drie vrouwen aan het werk en een oppervlak opgebouwd uit vrije lijnen.

Officiële mededeling →
Kansas City

Nelson Atkins-museum

Een grote olijfgaard uit 1889 gedocumenteerd door een gedetailleerd technisch en historisch dossier.

Museumdossier →
Otterlo

Kroeller-Müller Museum

De collectie bevat een zomerversie van de serie, binnen een uitzonderlijke collectie werken van Van Gogh.

Bereid het bezoek voor →
Counseling

Kijk zonder te zoeken naar "de beste"

Toonsoortrichting, luchtpositie en grondtemperatuur vergelijken Elke versie lost een ander probleem op.

Belangrijke collecties

Verken Van Gogh op plaats, genre en beweging

Deze links leiden naar de ensembles die het dichtst bij de serie staan: Saint-Rémy, landschappen, museum, meesterwerken en postimpressionisme.

Veelgestelde vragen

Alles wat je moet weten over Van Gogh's Olives

Hoeveel olijfschilderijen schilderde Van Gogh?

Hij schilderde tussen juni en december 1889 vijftien doeken gewijd aan de olijfgaarden van Saint-Rémy Tekeningen en studies op papier maken deze groep compleet.

Waarom schildert Van Gogh zoveel olijfbomen?

Het patroon stelt hem in staat een onregelmatige vorm te bestuderen, bladeren waarvan de kleur verandert met de wind, kleurrijke landen en een spirituele emotie verankerd in de echte natuur.

Waar schilderde Van Gogh de Olijven?

Op het platteland bij het gesticht Saint-Paul-de-Mausole, in Saint-Rémy-de-Provence, met de Alpilles zichtbaar in meerdere composities.

Wanneer is de serie geschilderd?

De campagnes liepen van juni tot december 1889, met grote groepen in de vroege zomer, september en vooral november.

Welk schilderij van Olives staat bij MoMA?

MoMA bewaart De Olijfbomen, geschilderd in juni - juli 1889, een groot doek met de Alpilles en een witte wolk Het museum brengt het dichter bij Starry Night.

Wat is het verband tussen de Olijven en Sterrennacht?

De MoMA-versie wordt beschouwd als een tegenhanger overdag Starry Night. De twee werken ontwikkelen hetzelfde landschap van Saint-Rémy door verschillende rondingen, ritmes en energieën.

Is de mistral zichtbaar in de schilderijen?

Het wordt niet weergegeven als een object. Het wordt gezien in veranderingen in de sleutelrichting, gesuggereerd bladdraaien, stamdraaien en circulatie van lucht naar grond.

Waarom zijn olijfbomen blauw en zilver?

Van Gogh observeert de lichte onderkant van de bladeren en gebruikt complementaire kleuren, De blues koelen de schaduwen af en trillen de gele, roze en okers van het terrein.

Vertegenwoordigen de Olijven de tuin van Getsemane?

Voor Van Gogh roepen ze de spirituele dimensie van de Olijftuin op, maar vormen geen letterlijke illustratie Hij vertrekt liever van echte olijfgaarden dan dat hij een bijbelse scène uitvindt.

Hoeveel versies van olijvenplukkers zijn er?

Van Gogh schilderde eind 1889 drie versies van vrouwen die olijven plukten. Kopieën worden met name bewaard in het Metropolitan Museum en de National Gallery of Art.

Waar Van Gogh's Olives zien?

Versies zijn verspreid over het MoMA, het Metropolitan Museum, het Van Gogh Museum, het Minneapolis Institute of Art, de National Gallery of Art, het Nelson-Atkins Museum en andere collecties.

Hoe een reproductie van Olijven kiezen?

Behoud het horizontale formaat en het hele canvas Olijf, blauw, oker en roze combinaties werken bijzonder goed op een crème, warm grijs, diep groen of gedempt blauw muur.

Bij Van Gogh houdt de olijfboom nooit op zijn plaats, zelfs niet als hij geworteld is.

De serie transformeert een gewone plot van Saint-Rémy tot een complete schilderervaring De mistral wordt richting, het blad verandert van kleur, de berg wordt cadans en de oogst wordt menselijke maat Vijftien doeken zijn voldoende om aan te tonen dat hetzelfde motief vijftien klimaten kan bevatten.

Ontdek de reproductie van Olijven

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.