Avant-gardes, abstractie en moderniteit
Top 100 schilders van de 20e eeuw: avant-gardes, abstractie en moderniteit
Van Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondriaan en Duchamp tot Pollock, Rothko, Warhol, Basquiat, Richter, Hockney en Soulages, dit zijn de kunstenaars die de grenzen van de moderne schilderkunst hebben verlegd.
De 20e eeuw veranderde niet alleen van stijl: het veranderde het idee zelf van een schilderij Schilderen wordt laboratorium, manifest, object, gebaar, oppervlak, mediabeeld, politiek geheugen, gekleurd veld of intiem verhaal Het absorbeert de stad, oorlog, reclame, psychoanalyse, fotografie en abstractie.

Vóór het raster
Een eeuw waarin de schilderkunst zichzelf voortdurend opnieuw uitvindt
Aan het begin van de eeuw bevrijdde het fauvisme kleur, het kubisme verbrokkelde ruimte, het futurisme versnelde vorm en abstractie brak met imitatie, daarna brachten dada, surrealisme, constructivisme en expressionisme de schilderkunst verder in de richting van het onbewuste, de machine, collage, politiek en het lichaam.
Na 1945 werd het zwaartepunt breder: New York legde het abstract expressionisme op, Europa vond het informele, monochrome en materiële uit, terwijl popart, neo-expressionisme en hedendaagse taferelen beeld, tekst, geheugen, straat en populaire cultuur opnieuw introduceerden.
Top 1 tot 10
De stichtingsschokken van de eeuw
Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondriaan, Malevitsj, Duchamp, Pollock, Rothko, Warhol en Dalí openen de grote scheidslijnen: kubisme, abstractie, action painting, popart en surrealisme.
Pablo Picasso
Picasso domineerde de eeuw met zijn opeenvolgende breuken: kubisme, verwrongen figuren, classicisme, oorlog, verlangen en permanente uitvinding.
Lees de biografie van Pablo Picasso op WikipediaHenri Matisse
Matisse maakt van kleur een autonome, sensuele en geconstrueerde ruimte, van wilde dieren tot uitgesneden papier.
Zie de Henri Matisse collectieWassily Kandinsky
Kandinsky opent lyrische abstractie: kleur, ritme, spiritualiteit en compositie worden zelfstandige taal.
Zie de Wassily Kandinsky collectiePiet Mondriaan
Mondriaan reduceert het schilderen tot primaire lijnen, vlakken en kleuren om universele orde te zoeken.
Zie de collectie Piet MondriaanKazimir Malevitsj
Malevitsj radicaliseert de abstractie met het vierkant, het zuivere oppervlak en een bijna metafysisch schilderij.
Zie de Kazimir Malevich collectieMarcel Duchamp
Duchamp beweegt de schilderkunst in de richting van het idee, de kant-en-klare, de ironie en de crisis van het artistieke object.
Lees de biografie van Marcel Duchamp op WikipediaJackson Pollock
Pollock transformeert het doek in een actieterrein: gebaar, flow, ritme en lichaam worden schilderen.
Zie de Jackson Pollock collectieMark Rothko
Rothko geeft kleur een meditatieve, tragische en omhullende, bijna architectonische aanwezigheid.
Lees de biografie van Mark Rothko op WikipediaAndy Warhol
Warhol brengt industrieel imago, roem, herhaling en merchandise naar het hart van de schilderkunst.
Lees de biografie van Andy Warhol op WikipediaSalvador Dali
Dalí legt een spectaculair, precies en paranoïde surrealisme op, tussen droom, verlangen en enscenering.
Lees de biografie van Salvador Dalí op WikipediaRang 11 tot 20
Surrealisme, kubisme en nationale moderniteiten
Miro, Klee, Chagall, Braque, Léger, de Kooning, Hopper, O'Keeffe, Bacon en Klimt laten zien dat de 20e eeuw nooit een enkele richting heeft gehad.
Joan Miro
Miro vindt een constellatie van tekens, blauw, sterren en vrije vormen uit, tussen spel en kosmos.
Lees de biografie van Joan Miro op WikipediaPaul Klee
Klee combineert lijn, muziek, kindertijd, symbool en abstractie in een subtiel intelligent schilderij.
Zie de Paul Klee collectieMarc Chagall
Chagall drijft geliefden, dorpen, dieren en herinneringen in een direct herkenbare poëtische kleur.
Lees de biografie van Marc Chagall op WikipediaGeorges Braque
Braque bouwde het kubisme samen met Picasso en zette vervolgens een kalm schilderij van tafels, werkplaatsen en borden voort.
Lees de biografie van Georges Braque op WikipediaFernand Léger
Lichtgewicht viert de stad, de machine, de netto volumes en de populaire kleur van de moderniteit.
Zie de collectie Fernand LégerWillem de Kooning
De Kooning mengt gebarenabstractie, gefragmenteerde figuren en picturale energie van zeldzame intensiteit.
Lees de biografie van Willem de Kooning op WikipediaEdward Hopper
Hopper schildert moderne eenzaamheid: kamers, ramen, wegen, bioscopen en harde lichten van de Verenigde Staten.
Lees de biografie van Edward Hopper op WikipediaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe vergroot bloemen, botten, bergen en woestijnen tot het punt dat ze iconen van de Amerikaanse moderniteit worden.
Lees de biografie van Georgia O'Keeffe op WikipediaFrancis Bacon
Spek vervormt het menselijk lichaam in kooien, kreten en picturaal vlees van existentieel geweld.
Lees de biografie van Francis Bacon op WikipediaGustav Klimt
Klimt opent de eeuw met goud, ornament, erotiek en een decoratief oppervlak dat modern is geworden.
Zie de Gustav Klimt collectieRangen 21 tot 30
Expressie, School van Parijs en muralisme
Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay en Sonia Delaunay combineren lichaam, droom, kleur en politiek.
Egon Schiele
Schiele duwt het ontwerp van het lichaam in de richting van nerveuze spanning, frontaliteit en brutale psychologische waarheid.
Zie de collectie Egon SchieleEdvard Munch
Munch kondigt expressionisme aan door angst, psychische kleur, eenzaamheid en de cycli van het leven.
Zie de Edvard Munch collectieAmedeo Modigliani
Modigliani verlengt gezichten en lichamen in een melancholische elegantie, tussen beeldhouwkunst, portret en sensualiteit.
Zie de Amedeo Modigliani collectieGiorgio de Chirico
De Chirico bedenkt verlaten pleinen, mannequins en verontrustende perspectieven die het surrealisme voeden.
Lees de biografie van Giorgio de Chirico op WikipediaRené Magritte
Magritte maakt van het beeld een logisch enigma: woorden, gewone objecten en kalme onmogelijkheden.
Lees de biografie van René Magritte op WikipediaMax Ernst
Ernst onderzoekt collage, wrijven, mentale bossen en hybride figuren in een experimentele verbeelding.
Lees de biografie van Max Ernst op WikipediaFrida Kahlo
Kahlo transformeert pijn, identiteit, lichaam, Mexico en zelfportret in intieme en politieke beelden.
Zie de Frida Kahlo collectieDiego Rivera
Rivera geeft het Mexicaanse muralisme een historische, sociale en monumentale schaal.
Lees de biografie van Diego Rivera op WikipediaRobert Delaunay
Delaunay maakt gelijktijdige kleur, cirkel en moderne stad tot een drijvende kracht achter abstractie.
Zie de Robert Delaunay collectieSonia Delaunay
Sonia Delaunay breidt moderne kleuren uit naar schilderkunst, textiel, boeken en het dagelijks leven.
Lees de biografie van Sonia Delaunay op WikipediaRangen 31 tot 40
Futurisme, constructivisme en dada
Boccioni, Balla, Goncharova, Popova, Ekster, Lissitzky, Rodchenko, Taeuber-Arp, Schwitters en Höch laten het schilderij exploderen richting het podium, het object, de collage en de constructie.
Umberto Boccioni
Boccioni schildert de snelheid, de stad, de stemmingen en de mechanische energie van het Italiaanse futurisme.
Zie de Umberto Boccioni collectieGiacomo Balla
Balla analyseert beweging, licht, snelheid en dynamiek met behulp van kleurrijke en gefragmenteerde vormen.
Lees de biografie van Giacomo Balla op WikipediaNatalia Goncharova
Goncharova mengt primitivisme, futurisme, icoon, theater en Russische schilderkunst in een explosieve moderniteit.
Lees de biografie van Natalia Goncharova op WikipediaLjoebov Popova
Popova beweegt de schilderkunst in de richting van dynamische constructie, architecturale kleur en revolutionair textiel.
Zie de Lyubov Popova collectieAleksandra Ekster
Ekster verbindt kubofuturisme, scène, kostuum en abstractie in een diep moderne energie.
Zie de Aleksandra Ekster collectieEl Lissitzky
Lissitzky vindt de Proun uit, tussen schilderkunst, architectuur, typografie en revolutionair project.
Zie de El Lissitzky collectieAlexander Rodchenko
Rodchenko duwt kunst in de richting van constructie, design, fotografie en sociaal nut, zonder de picturale kracht te verliezen.
Zie de Alexander Rodchenko collectieSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp combineert geometrie, dans, textiel, reliëf en abstractie met lichtgevende helderheid.
Zie de collectie Sophie Taeuber-ArpKurt Schwitters
Schwitters transformeert afval, collages, letters en stedelijke fragmenten in een plastische poëzie genaamd Merz.
Zie de Kurt Schwitters collectieHannah Hoch
Höch maakt fotomontage tot een kritisch wapen tegen gender, politiek, media en moderniteit.
Lees de biografie van Hannah Höch op WikipediaRangen 41 tot 50
Expressionisme, satire en modern materiaal
Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus en Dubuffet houden het figuur, maar maken het vreemder, ruwer, moderner.
Max Beckmann
Beckmann schildert drieluiken, steden, ballingschap en menselijk theater met expressionistische zwaartekracht.
Zie de Max Beckmann collectieOtto Dix
Tien toont oorlog, gewonde lichamen, de Weimar-samenleving en de wreedheid van de werkelijkheid.
Lees de biografie van Otto Dix op WikipediaGeorge Grosz
Grosz valt de bourgeoisie, het militarisme en de corruptie aan met zure tekeningen en felle schilderkunst.
Lees de biografie van George Grosz op WikipediaErnst Ludwig Kirchner
Kirchner geeft de straat, het naakt en de kleur een elektrische spanning eigen aan Die Brücke.
Zie de Ernst Ludwig Kirchner collectieEmil Nolde
Nolde duwt kleur naar een bijna gloeiende intensiteit, tussen bloemen, maskers, zee en religie.
Zie de Emil Nolde collectieOskar Kokoschka
Kokoschka schildert portretten, steden en visioenen met expressieve nervositeit en turbulent materiaal.
Lees de biografie van Oskar Kokoschka op WikipediaChaïm Soutine
Soutine verdraait landschappen, karkassen en portretten in een krampachtig, vleselijk en tragisch materiaal.
Zie de Chaïm Soutine collectieGiorgio Morandi
Morandi construeert een universum van flessen, dozen en stiltes, waar bijna niets absolute schilderkunst wordt.
Lees de biografie van Giorgio Morandi op WikipediaBalthus
Balthus verdedigt een langzame, dubbelzinnige en theatrale representatie, die tegen de stroom van de dominante avant-gardes ingaat.
Lees de biografie van Balthus op WikipediaJean Dubuffet
Dubuffet vindt een ruwe, ruwe en anti-academische kunst uit, gemaakt van bodems, tekens, lichamen en materialen.
Lees de biografie van Jean Dubuffet op WikipediaRangen 51 tot 60
Naoorlogs: oppervlak, gebaar en materiaal
De Staël, Klein, Fontana, Burri, Tàpies, Soulages, Richter, Kiefer, Hockney en Riley bewegen de schilderkunst in de richting van monochroom, ruimte, afdruk en perceptie.
Nicolaas van Stael
De Staël balanceert blokken kleur, landschap, licht en spanning tussen abstractie en figuratie.
Zie de collectie Nicolas de StaëlYves Klein
Klein maakt van blauw, leegte, imprint en monochroom een spiritueel en media-avontuur.
Lees de biografie van Yves Klein op WikipediaLucio Fontana
Fontana opent het canvas in sneden en gaten, waardoor het oppervlak in echte ruimte verandert.
Lees de biografie van Lucio Fontana op WikipediaAlberto Burri
Geschilderde burri met zakken, brandwonden, kunststoffen en scheuren, waardoor het materiaal een georganiseerde wond is.
Lees de biografie van Alberto Burri op WikipediaAntoni Tàpies
Tàpies bewerkt muren, borden, stof en slechte materialen in een meditatief en fysiek schilderij.
Lees de biografie van Antoni Tàpies op WikipediaPierre Soulages
Soulages maakt zwart tot een licht, een gestreept oppervlak en een ervaring van de blik.
Lees de biografie van Pierre Soulages op WikipediaGerhard Richter
Richter kruist abstractie, fotoverschildering, vervaging, kleurenkaart en Duitse geschiedenis met zeldzame vrijheid.
Lees de biografie van Gerhard Richter op WikipediaAnselmus Kiefer
Kiefer confronteert mythen, ruïnes, lood, stro en historische herinneringen in enorme materiële schilderijen.
Lees de biografie van Anselm Kiefer op WikipediaDavid Hockney
Hockney vernieuwt portret, zwembad, landschap, perspectief en digitaal beeld met vreugdevolle helderheid.
Lees de biografie van David Hockney op WikipediaBridget Riley
Riley trilt lijnen, kleuren en optische waarneming totdat het canvas wordt getransformeerd in een visuele ervaring.
Lees de biografie van Bridget Riley op WikipediaRangen 61 tot 70
Amerikaanse abstractie en gedrukte afbeelding
Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg en Johns herdefiniëren het Amerikaanse picturale veld.
Agnes Martin
Martin reduceert het schilderen tot lijnen, rasters, adem en stilte, in een bijna contemplatieve abstractie.
Lees de biografie van Agnes Martin op WikipediaHelen Frankenthaler
Frankenthaler geeft kleur vrij door vloeistofvlekken, waardoor er een ruimte ontstaat tussen gebaar, landschap en transparantie.
Lees de biografie van Helen Frankenthaler op WikipediaBarnett Newman
Newman geeft de verticale band, het kleurrijke veld en het sublieme een monumentale zwaartekracht.
Lees de biografie van Barnett Newman op WikipediaClyfford Still
Nog steeds scheurt kleur in verticale, ruwe velden met tellurische intensiteit.
Lees de biografie van Clyfford Still op WikipediaFranz Kline
Kline legt grote zwart-witgebaren op, snel, architectonisch en dramatisch.
Lees de biografie van Franz Kline op WikipediaLee Krasner
Krasner ontwikkelt een energetische abstractie, gemaakt van collage, kleur, ritme en permanente heruitvinding.
Lees de biografie van Lee Krasner op WikipediaJoan Mitchell
Mitchell schildert binnenlandschappen met gebaren, zure kleuren en diepe ademhalingen.
Lees de biografie van Joan Mitchell op WikipediaCy Twombly
Tweevoudig combineert krassen, mythologie, schrijven, wissen en sensualiteit van het spoor.
Lees de biografie van Cy Twombly op WikipediaRobert Rauschenberg
Rauschenberg vervaagt schilderkunst, object, gedrukt beeld en uitvoering in beslissende schema's.
Lees de biografie van Robert Rauschenberg op WikipediaJasper Johns
Johns schildert vlaggen, doelen, cijfers en algemene tekens om beeld, object en symbool te ondervragen.
Lees de biografie van Jasper Johns op WikipediaRangen 71 tot 80
Pop, straat, laat-surrealisme en innerlijke verhalen
Lichtenstein, Basquiat, Haring, Kusama, Carrington, Tanning, Varo, Lempicka, Rego en Dumas verbinden populaire cultuur, identiteit, dromen en het lichaam.
Roy Lichtenstein
Lichtenstein zet stripverhalen, plots, clichés en ironie om in een koud en direct leesbaar schilderij.
Lees de biografie van Roy Lichtenstein op WikipediaJean-Michel Basquiat
Basquiat voegt straat, tekst, zwart lichaam, kunstgeschiedenis en grafische woede samen in een oogverblindend schilderij.
Lees de biografie van Jean-Michel Basquiat op WikipediaKeith Haring
Haring geeft de stedelijke lijn een publieke kracht: lichaam, tekens, dans, politieke urgentie en onmiddellijke leesbaarheid.
Lees de biografie van Keith Haring op WikipediaYayoi Kusama
Kusama transformeert erwten, netwerken, accumulatie en oneindigheid in een meeslepend picturaal universum.
Lees de biografie van Yayoi Kusama op WikipediaLeonora Carrington
Carrington bevolkt het schilderen van wezens, rituelen, vrouwelijke mythen en occulte werelden.
Lees de biografie van Leonora Carrington op WikipediaDorothea Tanning
Bruinen opent mentale kamers, van vorm veranderende lichamen en surrealistische visioenen van grote subtiliteit.
Lees de biografie van Dorothea Tanning op WikipediaRemedios Varo
Varo vindt machines, alchemisten, reizigers en droomarchitecturen met prachtige precisie uit.
Lees de biografie van Remedios Varo op WikipediaTamara de Lempicka
Lempicka condenseert art-deco-elegantie, wereldse portretten, gladde lichamen en glamoureuze moderniteit.
Lees de biografie van Tamara de Lempicka op WikipediaPaula Rego
Rego vertelt verhalen, geweld, lichaam en macht met een duistere, theatrale en feministische representatie.
Lees de biografie van Paula Rego op WikipediaMarlene Dumas
Dumas schildert gezichten, lichamen en mediabeelden door onrust, psychologische intensiteit en kwetsbaarheid.
Lees de biografie van Marlene Dumas op WikipediaRang 81 tot 90
Hedendaagse schilderkunst en neo-expressionisme
Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet en Derain tonen de volharding van de schilderkunst na alle breuken.
Cecily Brown
Brown mengt gebarenabstractie en lichaamsfragmenten in een dicht, sensueel en onstabiel schilderij.
Lees de biografie van Cecily Brown op WikipediaNeo Rauch
Rauch componeert raadselachtige, industriële en dromerige taferelen, erfgenamen van socialistische beelden en dromen.
Lees de biografie van Neo Rauch op WikipediaGeorg Baselitz
Baselitz draait de figuren om, bewerkt het materiaal en doet een ruw en frontaal Duits schilderij herleven.
Lees de biografie van Georg Baselitz op WikipediaSigmar Polke
Polke mengt lijsten, chemie, populaire beelden en politieke ironie in een bewegend schilderij.
Lees de biografie van Sigmar Polke op WikipediaMartin Kippenberger
Kippenberger maakt van schilderen een theater van mislukking, humor, stijl en zelfspot.
Lees de biografie van Martin Kippenberger op WikipediaLucian Freud
Freud schildert portretten en naakten met zwaar, langzaam vlees en compromisloze observatie.
Lees de biografie van Lucian Freud op WikipediaFranciscus Picabia
Picabia kruist abstractie, machines, hobby, transparanten en kitsch met een verwarrende vrijheid.
Zie de Francis Picabia collectieRaoul Dufy
Dufy schildert regatta's, orkesten, ports en feesten met een lichte lijn en felle kleur.
Zie de Raoul Dufy collectieAlbert Marquet
Marquet vereenvoudigt havens, kades, ramen en horizonten in een heldere, ingetogen en zeer moderne schilderkunst.
Zie de Albert Marquet collectieAndré Derain
Derain kruist het fauvisme, het classicisme en verschijnt met kleurrijk gezag aan het begin van de eeuw.
Zie de collectie André DerainRangen 91 tot 100
Fauves, Amerika, Portugal en het moderne China
Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva en Zao Wou-Ki breiden de 20e eeuw uit naar andere lichten en continenten.
Maurice de Vlaminck
Vlaminck duwt het geelbruine landschap naar een instinctieve, donkere en nerveuze kleur.
Lees de biografie van Maurice de Vlaminck op WikipediaPierre Bonnard
Bonnard transformeert interieurs, ramen, baden en tuinen in kleurrijke, levendige en intieme oppervlakken.
Zie de collectie Pierre BonnardÉdouard Vuillard
Vuillard maakt van het moderne interieur een theater van patronen, muren, stoffen en discrete aanwezigheid.
Zie de collectie Édouard VuillardKees van Dongen
Van Dongen geeft het moderne portret een elektrische, wereldse en sensuele kleur.
Lees de biografie van Kees van Dongen op WikipediaWifredo Lam
Lam verenigt surrealisme, kubisme, Afro-Cubaanse mythologieën en hybride figuren in een groot werk.
Lees de biografie van Wifredo Lam op WikipediaRoberto Matta
Matta schildert mentale, kosmische en politieke ruimtes, essentieel voor surrealisme en abstractie.
Lees de biografie van Roberto Matta op WikipediaRufino Tamayo
Tamayo combineert internationale moderniteit, dichte kleur en Mexicaans geheugen zonder het politieke muralisme te volgen.
Lees de biografie van Rufino Tamayo op WikipediaTarsila do Amaral
Tarsila vindt een synthetische, kleurrijke, kannibalistische en diep nationale Braziliaanse moderniteit uit.
Lees de biografie van Tarsila do Amaral op WikipediaMaria Helena Vieira da Silva
Vieira da Silva bouwt steden, bibliotheken en levendige rasters, tussen mentale ruimte en abstractie.
Lees de biografie van Maria Helena Vieira da Silva op WikipediaZao Wou-Ki
Zao Wou-Ki verbindt inkt, interieurlandschap en lyrische abstractie in uitgestrekte atmosferische ruimtes.
Lees de biografie van Zao Wou-Ki op WikipediaMethod
Hoe de 100 schilders werden geselecteerd
De selectie bevoordeelt kunstenaars die de schilderkunst van de 20e eeuw blijvend hebben veranderd: formele uitvinding, historische invloed, visuele kracht, rol in een avant-garde, vermogen om een taal te openen of een beslissend moment te belichamen.
De ranglijst brengt de belangrijkste stromingen in evenwicht - het fauvisme, het kubisme, het futurisme, het constructivisme, de dada, het surrealisme, het expressionisme, de abstractie, de pop-art, de figuratie en de hedendaagse schilderkunst - evenals verschillende geografische gebieden, van Europa tot Amerika, van Rusland tot Japan, van Mexico tot Brazilië.
Waar te beginnen?
Drie paden in de 20e eeuw
Voor de historische avant-gardes, begin met Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondriaan, Malevitsj, Duchamp, Léger, Delaunay, Boccioni en Popova Voor het schilderen van dromen en het onbewuste, ga naar Dalí, Miro, Magritte, Ernst, Kahlo, Carrington, Tanning en Varo.
Ga voor de naoorlogse en hedendaagse schilderkunst verder met Pollock, Rothko, de Kooning, Krasner, Mitchell, Soulages, Fontana, Warhol, Basquiat, Richter, Kiefer, Hockney en Kusama.
De 20e eeuw, toen de schilderkunst weer helemaal opnieuw begon
Deze honderd kunstenaars tonen een eeuw van breuken, maar ook van continuïteiten Ook wanneer de schilderkunst beweert te sterven, komt het anders terug: als zuivere kleur, spoor, voorwerp, affiche, herinnering, lichaam, scherm of oppervlak.
Van kubisme tot abstractie, van surrealisme tot popart, van expressionisme tot het kleurrijke veld, de 20e eeuw blijft het grote laboratorium waar de schilderkunst ontdekt dat het bijna alles kan zijn - behalve onbeweeglijk.



































































































0 reacties