Top 100 · symboliek
De 100 kunstenaars die het onzichtbare schilderden
Van Moreau tot Redon, van Klimt tot Munch: mythen, dromen, visioenen en binnenlandschappen in heel Europa en daarbuiten.
Geboren in de laatste decennia van de 19e eeuw weigert de symboliek de kunst te beperken tot de zichtbare wereld, in Parijs, Brussel, Wenen, Londen, München, Krakau en de Noordse landen zoeken schilders plastische equivalenten aan dromen, muziek, mythe, angst en verlangen De beweging heeft noch een unieke stijl, noch een strikte grens: ze verbindt schilderkunst, poëzie, affiches, illustratie, glas-in-lood en decoratieve kunst.
Mythe, droom, muziek en innerlijke wereld.
Een innerlijke revolutie
Idee is belangrijker dan anekdote
Voor symbolisten zijn een sfinx, een eiland, een slapende vrouw of een nachtelijk landschap nooit louter onderwerpen, Ze openen zich naar een verborgen waarheid, een verlangen, een angst of een spirituele ervaring die het naturalisme niet volledig kan vatten.
Meerdere woningen
Elk land bedenkt zijn eigen symboliek
Frankrijk is voorstander van mythe en suggestie; België onderzoekt mystiek en decadentie; Wenen verenigt schilderkunst en decor; de Britten breiden het prerafaëlitisme uit; Polen, Rusland en de Scandinavische landen putten uit hun legendes en landschappen.
De criteria
Invloed, visionaire kracht en circulatie van beelden
De rang kruist met historisch belang, originaliteit van de taal, kwaliteit van bewaarde werken en invloed op de art nouveau, Nabis, het expressionisme of het surrealisme, De vijftig kunstenaars van de oude editie blijven bewaard en worden aangevuld met vijftig essentiële figuren.
De Top 10
Tien meesters die vorm gaven aan het onzichtbare
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt en Munch plaatsen mythe, dromen, angst en verlangen in het hart van de moderniteit.
#1
Gustave Moreau
Gustave Moreau geeft het symbolisme een direct herkenbare Franse stem Hij installeert mythen, sieraden, monsters en bijbelse visioenen in een dicht, kostbaar, bijna bezwerend schilderij.
Zie de collectie van Gustave Moreau
#2
Odilon Redon
In Odilon Redon wordt symboliek een instrument van dromen en suggestie, Het geeft aanleiding tot zwevende ogen, mentale bloemen en stille verschijningen, tussen zwarte droom en innerlijke kleur.
Zie de Odilon Redon collectie
#3
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin gaat over de grenzen van het zichtbare heen door een praktijk die verbonden is met symboliek Zijn Dodeneiland condenseert een hele esthetiek: eenzaamheid, graven, cipressen, mariene stilte en metafysische duizeligheid.
Zie de collectie Arnold Böcklin
#4
Pierre Puvis de Chavannes
De singulariteit van Pierre Puvis de Chavannes ligt in zijn manier om symboliek gevoelig en concreet te maken, De grote, rustige figuren, de kale landschappen en de muurallegorieën geven de symboliek een monumentale zwaartekracht.
Zie de collectie Pierre Puvis de Chavannes
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt plaatst zijn werk in symboliek en Weense Afscheiding zonder afstand te doen van een zeer persoonlijke visie Het transformeert het lichaam, goud en ornament in visioenen die hangen tussen sensualiteit, mysterie en decoratieve ritus.
Zie de Gustav Klimt collectie
#6
Edvard Munch
Met Edvard Munch krijgt symboliek en expressionisme een bijzondere innerlijke intensiteit Hij schildert angst, verlangen, jaloezie en dood af als zichtbare, levendige, bijna elektrische krachten.
Zie de Edvard Munch collectie
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff transformeert de tekenen van symboliek in een visuele ervaring in plaats van een eenvoudig verhaal. De koude figuren, de sfinxen aan de binnenkant en de gesloten blikken vormen een theater van stilte en enigma.
Zie de Fernand Khnopff collectie
#8
Jan Toorop
Het werk van Jan Toorop verbindt symboliek met een zoektocht naar ritme, stilte en aanwezigheid Haar zenuwlijnen, visionaire vrouwen en spirituele composities verbinden Java, Brussel en de art nouveau.
Zie de collectie Jan Toorop
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuck neemt door zijn singuliere interpretatie van symboliek een essentiële plaats in, het geeft de mythe een sculpturale kracht: sfinxen, zonde, centauren en nachtelijke figuren gaan met gezag vooruit.
Zie de Franz von Stuck collectie
#10
Felicien Rops
In de symbolistische reis brengt Félicien Rops schrijven dat anders is dan alle andere Satirisch, erotisch en demonisch, hij duwt het fin-de-siecle-beeld in de richting van schandaal, beet en zwarte allegorie.
Zie de collectie Félicien RopsHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Decadentie, prerafaëlitisme en visies op Europa
Van Brussel tot Londen, van Genève tot Krakau, wordt schilderen een taal van tekens, geïdealiseerde lichamen en nieuwe spiritualiteiten.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe geeft symboliek een direct herkenbare Zwitserse stem Zijn engelen, pijnen, bloemen en ideale visioenen kristalliseren de symboliek uit in een scherpe, bijna mystieke lijn.
Zie de Carlos Schwabe collectie
#12
Jean Delville
In Jean Delville wordt symboliek een instrument van dromen en suggestie Hij verdedigt een spiritualistisch, inwijdingsschilderij, waarbij lichamen door onzichtbare krachten lijken te worden doorkruist.
Zie de Jean Delville collectie
#13
Eugene Carrière
Eugène Carrière gaat over de grenzen van het zichtbare heen door een praktijk die verbonden is met symboliek, Zijn bruine nevels, zijn kraamafdelingen en zijn gesmolten gezichten reduceren de wereld tot een emotioneel geheugen.
Zie de collectie Eugène Carrière
#14
Alphonse Osbert
De singulariteit van Alphonse Osbert ligt in zijn manier om symboliek gevoelig en concreet te maken, Het omhult de figuren in een blauw, maanlicht, waar de muziek van de stilte net zo telt als het onderwerp.
Zie de collectie Alphonse Osbert
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert plaatst zijn werk in het symbolisme zonder afstand te doen van een zeer persoonlijke visie, zijn Oostendse nachten, zelfportretten en lege perspectieven geven de symboliek een moderne en scherpe eenzaamheid.
Zie de collectie Léon Spilliaert
#16
George Frederik Watts
Bij George Frederic Watts krijgt symboliek een bijzondere innerlijke intensiteit Hij schildert grote morele ideeën met Victoriaanse plechtigheid, tussen allegorie, portret en kosmische meditatie.
Zie de George Frederic Watts collectie
#17
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones transformeert de tekenen van het prerafaëlitisme en symboliek in een visuele ervaring in plaats van een eenvoudig verhaal, De ridders, prinsessen en middeleeuwse mythen maken de prerafaëlitische droom tot een lange, stille ceremonie.
Zie de Edward Burne-Jones collectie
#18
Dante Gabriel Rossetti
Het werk van Dante Gabriel Rossetti koppelt prerafaëlitisme en symboliek aan een zoektocht naar ritme, stilte en aanwezigheid Het geeft het vrouwelijk gezicht een relikwie-intensiteit, tussen poëzie, verlangen, herinnering en fataliteit.
Zie de collectie van Dante Gabriel Rossetti
#19
John William Waterhouse
John William Waterhouse neemt een essentiële plaats in door zijn unieke interpretatie van prerafaëlitisme en symboliek. De mythologische heldinnen, heksen en dromers bepalen het moment waarop schoonheid een voorteken wordt.
Zie de John William Waterhouse collectie
#20
Michail Vrubel
In de symbolistische reis brengt Michail Vrubel schrift dat anders is dan alle andere Zijn Demon, zijn mozaïeken en zijn minerale kleuren dragen de Russische symboliek naar een bijna tragische spanning.
Zie de Mikhail Vrubel collectie
#21
Nicolaas Roerich
Nicolas Roerich geeft symboliek een direct herkenbare Russische stem Het verbindt heilige landschappen, Slavische legendes en Himalaya visioenen in een schilderij van spirituele zoektocht.
Zie de collectie Nicolas Roerich
#22
Viktor Vasnetsov
In Viktor Vasnetsov wordt symboliek een instrument van dromen en suggestie, het geeft Russische verhalen, heiligen en helden een nationale, mythische en bijna epische schaal.
Zie de collectie van Viktor Vasnetsov
#23
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis gaat over de grenzen van het zichtbare heen door een praktijk die verbonden is met symboliek Muzikant en schilder, hij transformeert kosmische cycli in abstracte visies voor hun tijd.
Zie de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis-collectie
#24
Jacek Malczewski
Jacek Malczewski's singulariteit ligt in zijn manier om symboliek gevoelig en concreet te maken, Hij mengt Poolse geschiedenis, zelfportret, mythologie en fantastische figuren in een schilderij van nationaal bewustzijn.
Zie de Jacek Malczewski collectie
#25
Stanislaw Wyspiaransski
Stanisław WyspiaØski plaatst zijn werk in de symboliek zonder afstand te doen van een zeer persoonlijke visie Schilder, toneelschrijver en decorateur, hij verenigt portret, glas in lood, theater en Poolse identiteit in dezelfde visie.
Zie de Stanislaw Wyspiahnski collectieHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Nabis, divisionisme en landschappen van de ziel
De kleur, decoratieve lijn en het interieurlandschap brengen de Franse Nabis, Italianen, Belgen en Amerikaanse visionairs samen.
#26
Józef Mehoffer
Met Józef Mehoffer krijgt de symboliek een bijzondere interieurintensiteit, zijn glas-in-loodramen, portretten en decoratieve composities brengen grafische verfijning en spirituele verbeelding samen.
Zie de collectie Józef Mehoffer
#27
Max Klinger
Max Klinger transformeert de tekenen van symboliek in een visuele ervaring in plaats van een eenvoudig verhaal Zijn gegraveerde cycli, zijn visies op liefde, dood en lot geven zwart-wit filosofische kracht.
Zie de Max Klinger collectie
#28
Ferdinand Hodler
Het werk van Ferdinand Hodler koppelt symboliek aan een zoektocht naar ritme, stilte en aanwezigheid, De parallelle figuren, de bergen en de menselijke riten zoeken een visuele wet in het lichaam en het landschap.
Zie de Ferdinand Hodler collectie
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini neemt een essentiële plaats in door zijn singuliere interpretatie van symboliek Het verheft de berg, het moederschap en het divisionistische licht naar een Alpine spiritualiteit.
Zie de Giovanni Segantini collectie
#30
Gaetano Previati
In de symbolistische reis brengt Gaetano Previati schrijven dat anders is dan alle andere Het trilt de divisionistische toets rond moederlijke, heilige en visionaire onderwerpen.
Zie de Gaetano Previati collectie
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio geeft symboliek een direct herkenbare Italiaanse stem Hij mengt groot decor, oude mythe en nationale droom in een breed en theatraal schilderij.
Zie de Giulio Aristide Sartorio collectie
#32
Galileo Chini
Bij Galileo Chini worden symboliek en art nouveau een instrument van dromen en suggestie, De oosterse fresco's, decoraties en visioenen verbinden symboliek, moderne stijl en monumentale ambitie.
Zie de Galileo Chini collectie
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder gaat over de grenzen van het zichtbare heen door een praktijk die verbonden is met symboliek Het geeft fin-de-siecle America een vreemde stem, gevoed door mythen, het Oosten en obscure poëzie.
Zie de Elihu Vedder collectie
#34
Abbott Anderson Thayer
Het unieke van Abbott Handerson Thayer ligt in zijn manier om symboliek gevoelig en concreet te maken, Zijn engelen, portretten en ideale figuren combineren naturalistische observatie en spirituele aspiratie.
Zie de Abbott Handerson Thayer collectie
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder plaatst zijn werk in symboliek zonder afstand te doen van een zeer persoonlijke visie, De donkere zeegezichten, manen en bijbelse silhouetten lijken op dromen die in de nacht zijn geschilderd.
Zie de Albert Pinkham Ryder collectie
#36
Simeon Salomo
Bij Simeon Salomo krijgt de symboliek een bijzondere innerlijke intensiteit Zijn intense, bijbelse en androgyne kunst geeft prerafaëlitische visioenen een marginale en verontrustende dimensie.
Zie de Simeon Solomon collectie
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan transformeert de tekenen van symboliek in een visuele ervaring in plaats van een eenvoudig verhaal, Ze schildert de ziel, het licht, de dood en de bevrijding met een bijzondere spirituele helderheid.
Zie de collectie van Evelyn De Morgan
#38
Marianne Stokes
Het werk van Marianne Stokes koppelt symboliek aan een zoektocht naar ritme, stilte en aanwezigheid, De religieuze figuren, legendes en verzamelde scènes geven de symboliek een serieuze zoetheid.
Zie de collectie Marianne Stokes
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer neemt een essentiële plaats in door zijn singuliere interpretatie van symboliek, een subtiele pastellist, hij omhult portretten en landschappen in een muzikale, bijna hypnotische sfeer.
Zie de collectie Lucien Lévy-Dhurmer
#40
Alexandre Séon
In de symbolistische reis brengt Alexandre Séon een schrijfstijl als geen ander, Dicht bij Peladan schildert hij ideale figuren, zeevisioenen en allegorieën van grote lineaire zuiverheid.
Zie de Alexandre Séon collectie
#41
Armand Point
Armand Point geeft symboliek een direct herkenbare Franse stem Hij zoekt een archaïsch en verfijnd pad, tussen gedroomde renaissance, ideaal atelier en decoratieve mystiek.
Zie de Armand Point collectie
#42
Henry Martin
In Henri Martin wordt symboliek een instrument van dromen en suggestie, Voordat hij vooral een lichtgevende decorateur is, geeft hij de figuur en het landschap een symbolistische vibratie.
Zie de Henri Martin collectie
#43
Charles Filiger
Charles Filiger gaat over de grenzen van het zichtbare heen door een praktijk die verbonden is met symboliek, De gecompartimenteerde vormen, de heiligen en de Bretonse figuren reduceren het beeld tot een modern icoon.
Zie de collectie Charles Filiger
#44
Paul Sérusier
De singulariteit van Paul Sérusier ligt in zijn manier om symboliek en Nabi gevoelig en concreet te maken, met The Talisman transformeert hij landschap, kleur en spiritualiteit tot een manifest voor de Nabis.
Zie de collectie van Paul Sérusier
#45
Maurice Denis
Maurice Denis plaatst zijn werk in symboliek en Nabi zonder afstand te doen van een zeer persoonlijke visie, Hij herinnert zich dat een schilderij in de eerste plaats een georganiseerd oppervlak is, met behoud van een intieme en religieuze hartstocht.
Zie de Maurice Denis collectie
#46
Ker-Xavier Roussel
Met Ker-Xavier Roussel krijgt symboliek en Nabi een bijzondere innerlijke intensiteit, Het bevolkt tuinen, nimfen en mythologische taferelen met een decoratieve zachtheid uit de Nabi-wereld.
Zie de Ker-Xavier Roussel collectie
#47
Emile Bernard
Émile Bernard transformeert de tekenen van symboliek in een visuele ervaring in plaats van een eenvoudig verhaal, Het verbindt partitionisme, Bretagne, spiritualiteit en vereenvoudiging van vormen in een zeer geconstrueerde symboliek.
Zie de collectie Émile Bernard
#48
Paul Gauguin
Het werk van Paul Gauguin koppelt symboliek aan een zoektocht naar ritme, stilte en aanwezigheid, Hij zoekt elders een primitief en mentaal, waarbij hij kleur transformeert in spirituele en mythologische taal.
Zie de collectie Paul Gauguin
#49
James Ensor
James Ensor neemt een essentiële plaats in door zijn singuliere interpretatie van symboliek Maskers, skeletten en krakend carnaval geven zijn symboliek een brutale en visionaire ironie.
Zie de James Ensor collectie
#50
William Degouve de Nuncques
In de symbolistische reis brengt William Degouve de Nuncques een schrijfstijl als geen ander, Zijn nachtelijke huizen, stille tuinen en drijvende landschappen lijken vlak voor de droom te worden tegengehouden.
Zie de William Degouve-collectie van NuncquesHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Betoverde boeken, Weense en Scandinavische mythologieën
Britse illustratoren, Weense Secession en Scandinavische kunstenaars verspreiden symboliek tussen schilderkunst, poster, glas-in-lood, verhalen vertellen en decoratieve kunst.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley transformeert zwart-wit tot een theater van elegantie, erotiek en ironie Zijn bochtige lijnen voor Salomé en The Yellow Book maken leegte, masker en arabesk tot een direct moderne taal.
Zie de Aubrey Beardsley collectie
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham geeft de verhalen een woud van zenuwtakken, dubbelzinnige wezens en bijna plantaardige silhouetten. De transparante kleur verzacht het ontwerp zonder de angst weg te nemen die specifiek is voor Scandinavische legendes.
Zie de Arthur Rackham collectie
#53
Edmund Dulac
Edmund Dulac componeert kostbare beelden waar Dream Orient, Europese verhalen en blauwe nachten op elkaar reageren Zijn subtiel afgestemde wasbeurten transformeren elk verhaal in een hangende ruimte, dichter bij visie dan beschrijving.
Zie de Edmund Dulac collectie
#54
Harry Clarke
Harry Clarke combineert de scherpe lijn van de illustratie met het kleurrijke licht van het glas-in-loodraam. Thuis delen Poe, de heiligen en de decadente figuren dezelfde intensiteit, gemaakt van gotische details en gehallucineerde gezichten.
Zie de Harry Clarke collectie
#55
Jessie M. King
Jessie M. King mensen boeken, sieraden en instellingen van slanke silhouetten, bloemen en denkbeeldige rijken De delicate lijn verbindt Schotse symboliek, Art Nouveau en de kunst van het vertellen van verhalen zonder ooit pure decoratie te worden.
Zie de Jessie M. King-collectie
#56
Margaret Macdonald Mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh bouwt panelen waar vrouwen, rozen en geometrische tekens uit een stil ritueel lijken te komen, Het reliëf van de materialen en de bleekheid van de figuren geven Glasgow Style zijn meest spirituele dimensie.
Zie de Margaret MacDonald Mackintosh-collectie
#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald verkent het moederschap, het lot en de slaap in aquarellen van ingeperkte vreemdheid Zijn hiëratische figuren, in netwerken van lijnen genomen, verschuiven de symboliek naar een diep persoonlijke gevoeligheid.
Zie de Frances MacDonald collectie
#58
Pamela Colman Smith
Pamela Colman Smith maakt de archetypen van de Rider-Waite tarot zichtbaar door eenvoudige, kleurrijke en direct memorabele scènes Haar ervaring van theater en geïllustreerde boeken geeft elke kaart echte vertelkracht.
Zie de Pamela Colman Smith collectie
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman zet Dante, de Italiaanse renaissance en poëzie om in aquarellen van grote terughoudendheid Haar meditatieve vrouwen en haar ommuurde tuinen breiden het prerafaëlitisme uit met een minder theatrale, meer innerlijke stem.
Zie de Marie Spartali Stillman collectie
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale vernieuwt middeleeuwse en Shakespeariaanse legendes met lichtgevende precisie tekenen Zijn composities combineren vertelling, bloemige symbolen en psychologie zonder dat dit ten koste gaat van de leesbaarheid van het beeld.
Zie de collectie Eleanor Fortescue-Brickdale
#61
Alfons Mucha
Alfons Mucha beperkt zich niet tot de affiche: zijn gehaloed vrouwen, zijn decoratieve cycli en Het Slavische Epos vormen een enorme symbolische taal De plantenlijn dient zowel de nationale identiteit als het schoonheidsideaal.
Zie de Alfons Mucha collectie
#62
Koloman Moser
Koloman Moser verenigt schilderkunst, affiches, meubels en grafische kunst binnen de Weense Secession, De vlakke vlakken, vierkante ritmes en allegorische figuren verschuiven symboliek naar modern design.
Zie de collectie van Koloman Moser
#63
Carl Moll
Carl Moll schildert tuinen, interieurs en uitzichten op Wenen met licht geordend door grote gekleurde vlakken Zijn werk verbindt symbolistische intimiteit met de decoratieve strengheid van de Secession.
Zie de Carl Moll collectie
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil geeft het Weense portret een melancholische spanning die onder de elegantie naar boven komt De Vrouwe in Geel waar haar gravures laten zien hoe kleur, pose en decor een innerlijke staat kunnen suggereren.
Zie de Max Kurzweil collectie
#65
Wilhelm Lijst
Wilhelm List mengt mythologische onderwerpen, portretten en landschappen in een schilderij met rustige contouren De symboliek ervan, dicht bij Klimt zonder hem na te doen, bevordert het lichtoppervlak en de stilte van attitudes.
Zie de collectie Wilhelm List
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider transformeert het mannelijk lichaam in een figuur van strijd, inwijding en verlangen, Zijn krachtige tekeningen voor Karl May en monumentale composities geven de Duitse symboliek een ongewone fysieke openhartigheid.
Zie de Sascha Schneider collectie
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann stelt zich een lichtgevende oudheid voor die bevolkt wordt door badgasten, dansers en ideale landschappen, De decoratieve vereenvoudiging van lichamen en kleuren legt de link tussen symboliek, Jugendstil en moderniteit.
Zie de collectie Ludwig von Hofmann
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler omhult tuinen, huizen en vrouwenfiguren in een netwerk van fijn gebeitelde lijnen. Worpswede's idylle krijgt dan thuis een sociaal engagement dat zijn taal diepgaand transformeert.
Zie de Heinrich Vogeler collectie
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher schildert portretten van koude precisie waarbij de setting een psychologische aanwijzing wordt, Zijn naakten en allegorieën combineren nauwgezet realisme, ingetogen erotiek en fin-de-siecle onbehagen.
Zie de Oskar Zwintscher collectie
#70
Fidus
Fidus vertaalt de idealen van het hervormen van het leven in naakte lichamen, zonnestralen en denkbeeldige architecturen Zijn Gebed aan het Licht condenseert een kosmische spiritualiteit die de alternatieve beeldcultuur blijvend zal markeren.
Zie de Fidus collectie
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela geeft de Kalevala harde, monumentale en diep nationale beelden, De landschappen, de helden en de gedurfde kleuren maken de Finse mythe tot een modern materiaal.
Zie de Akseli Gallen-Kallela collectie
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg brengt gewonde engelen, bekende duivels en skeletdood in alledaagse landschappen Zijn serieuze humor maakt de grote raadsels van het bestaan vreemd dichtbij.
Zie de Hugo Simberg collectie
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell schildert ontwaken, verlangen en eenzaamheid door vereenvoudigde lichamen en bijna abstract licht Zijn palet evolueert van donkere eenvoud naar een levendigere kleur zonder zijn spirituele spanning te verliezen.
Zie de Magnus Enckell collectie
#74
Theodor Kittelsen
Theodor Kittelsen geeft trollen, pest en natuurkrachten een vorm die zowel populair als angstaanjagend is Zijn beelden laten zien hoe een berg, een mist of een boom mythische aanwezigheden kunnen worden.
Zie de collectie Theodor Kittelsen
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg construeert nachtlandschappen van bijna onwerkelijke helderheid De winternacht in de bergen transformeert de Noorse natuur in een stille, kosmische en innerlijke ervaring.
Zie de Harald Sohlberg collectieHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Van de Oostzee tot Amerika, een mondiale verbeelding
Zweden, Rusland, Polen, Hongarije, Griekenland, Portugal, Spanje en de Verenigde Staten vertalen de symbolistische droom in hun mythen, hun landschappen en hun herinneringen.
#76
Eugene Jansson
Eugène Jansson omhult Stockholm in een diep blauw wat de stad tot een nachtelijk en solitair organisme maakt, Zijn late werken verschuiven deze intensiteit naar de lichamen van atleten, waargenomen met dezelfde sculpturale kracht.
Zie de collectie Eugène Jansson
#77
Ernst Josephson
Ernst Josephson gaat van realistische portretten over naar visioenen die bevolkt worden door geesten, muzikanten en onstabiele figuren, Zijn late tekeningen, gevoed door ziekte en spiritualisme, openden een radicale weg naar het expressionisme.
Zie de Ernst Josephson collectie
#78
John Bauer
John Bauer installeert prinsessen, ridders en trollen in immense bossen waar de ladder al over gevaar vertelt. Het heldere ontwerp en de diepe bruinen hebben de moderne verbeelding van het Zweedse verhaal bevestigd.
Zie de John Bauer collectie
#79
Richard Bergh
Richard Bergh combineert portret, landschap en reflectie op de Zweedse culturele identiteit In de Noordse Zomeravond transformeert de afstand tussen figuren en de natuur een rustig tafereel in emotionele meditatie.
Zie de Richard Bergh collectie
#80
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin omlijst Russische verhalen met nauwkeurige ornamenten geïnspireerd door volkskunst en oude architectuur. De scherpe silhouetten en platte kleuren geven het wonderbaarlijke een onmiddellijk herkenbare visuele samenhang.
Zie de Ivan Bilibine collectie
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov stelt zich een kunstmatige, sensuele en licht wrede 18e eeuw voor Maskers, parken en romantische ontmoetingen worden tekenen van een wereld die zich bewust is van haar eigen kwetsbaarheid.
Zie de Konstantin Somov collectie
#82
Michail Nesterov
Michail Nesterov plaatst monniken, kluizenaars en jonge figuren in zeer zachte Russische landschappen De natuur fungeert eerder als een spirituele staat dan als een eenvoudige setting.
Zie de collectie Michail Nesterov
#83
Viktor Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov schildert verlaten landgoederen en vrouwelijke silhouetten als herinneringen aan een verdwenen tijd, De paarse en blauwe harmonieën geven nostalgie een bijna muzikale vorm.
Zie de collectie Viktor Borisov-Musatov
#84
Elena Polenova
Elena Polenova verzamelt volksverhalen en transformeert ze in decoratieve beelden van grote vindingrijkheid, De landschappen en illustraties spelen een essentiële rol in de geboorte van een moderne Russische nationale stijl.
Zie de Elena Polenova collectie
#85
Maria Jakunchikova
Maria Jakoentsjikova maakt ramen, tuinen en oude huizen tot de drempels van het intieme geheugen, Zijn landschappen, gravures en panelen combineren observatie, decor en melancholie met een zeer persoonlijke stem.
Zie de Maria Yakunchikova collectie
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois vindt Versailles, theater en kunstgeschiedenis opnieuw uit als zoveel scènes van herinnering, Zijn elegante ontwerp en visuele cultuurstructuur de Mir iskousstva groep en de Ballets Russes.
Lees de biografie van Alexandre Benois op Wikipedia
#87
Leon Bakst
Léon Bakst brengt kleur en beweging uit in settings die het podium transformeren in totaalvisie Zijn kostuums voor de Ballets Russes combineren Oudheid, ingebeelde Oriënt en moderne sensualiteit.
Zie de collectie Léon Bakst
#88
Zinaida Serebriakova
Zinaïda Serebriakova schildert werk, familie en het lichaam met een helderheid die de elegantie van de Russische Zilveren Eeuw behoudt Zijn zelfportretten en landelijke taferelen contrasteren een directe aanwezigheid met de omwentelingen van ballingschap.
Lees de biografie van Zinaïda Serebriakova op Wikipedia
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski combineert portretten, visionaire landschappen en theosofisch onderzoek Zijn iriserende kleuren en zijn inwijdingsonderwerpen maken hem tot een belangrijk kanaal tussen academisme en Poolse moderniteit.
Zie de Kazimierz Stabrowski collectie
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz bevolkt zijn beelden van kinderen, poppen en absurde ceremonies Onder een fragiele verschijning transformeert zijn satirische universum melancholie in verontrustend psychologisch theater.
Zie de collectie Witold Wojtkiewicz
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc geeft wolken, geploegde gronden en oude huizen monumentale kracht Zijn landschappen worden portretten van het lot, gespannen tussen nationale gehechtheid en de krachten van de natuur.
Zie de Ferdynand Ruszczyc collectie
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka construeert hallucinerende landschappen van reizen naar de Middellandse Zee en het Midden-Oosten, Het onstabiele perspectief en de zonnekleur maken elke site mentaler dan topografisch.
Zie de Tivadar Csontváry Kosztka collectie
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy vindt Na'Conxypan uit, een denkbeeldig koninkrijk waar renaissance, dromen en zorgen samensmelten Zijn delicate karakters lijken altijd tot een parallelle tijd te behoren.
Zie de Lajos Gulacsy collectie
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai bracht uit Parijs een plat schilderij mee dat hij aanpaste aan Hongaarse interieurs en figuren Zijn stijl verbindt Nabie intimiteit, decoratie en een liefdevolle observatie van het dagelijks leven.
Zie de collectie József Rippl-Rónnai
#95
Nikolaj Gòrazis
Nikólaos GOCOLzis gaat van de genretafereel naar steeds verder uitgeklede allegorische visies De triomf van religie en haar late studies combineren licht, spiritualiteit en opwaartse beweging.
Zie de Nikólaos GÒrazis collectie
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro maakt familieportretten, poëzie en landschappen tot de dragers van spirituele meditatie Zijn drieluik Life condenseert het verstrijken van eeuwen tot een eenvoudige en diep emotionele vorm.
Zie de Antonio Carneiro collectie
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Néstor Martin-Fernandez de la Torre vindt sensuele Canarische symboliek uit, bevolkt door lichamen, tuinen en mariene allegorieën De enorme decoratieve cycli geven de eilandidentiteit een mythische dimensie.
Zie de collectie Néstor Martin-Fernandez de la Torre
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies schildert vrouwelijke figuren die onwerkelijke landschappen doorkruisen als fragmenten van oude choreografie Zijn rol in The Armory Show verbindt deze persoonlijke symboliek met de Amerikaanse avant-garde.
Zie de Arthur B. Davies collectie
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing installeert stille vrouwen in bijna lege groene of gouden interieurs, Zijn subtiele akkoorden van kleur transformeren wereldse conversatie in een muzikale en verre ervaring.
Zie de Thomas Wilmer Dewing collectie
#100
Frederick Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson schildert kamers, ziekenhuizen en processies waar de tijd lijkt stil te staan, Zijn kalme geometrie en dof licht geven gewone gebaren een rituele zwaartekracht.
Zie de Frederick Cayley Robinson-collectieBronnen en routes
Verleng het bezoek naar symboliek
Biografische en historische monumenten werden vergeleken met museumcollecties en institutionele bronnen gewijd aan symboliek, afscheidingen en fin-de-siecle avant-gardes.
De symboliek maakte de droom zichtbaar
Deze honderd kunstenaars laten zien dat symboliek noch een duister palet, noch een repertoire van vaste mythen is, Hij bedenkt een manier van denken over beelden: suggereren in plaats van uitleggen, het landschap transformeren in een gemoedstoestand en het lichaam, de kleur of het ornament tot de tekenen van een innerlijke wereld maken.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: de rijkdom van Moreau, de kleurrijke stilte van Redon, de vreemdheid van Böcklin, het goud van Klimt, de angst van Munch of de blauwe nacht van Spilliaert Elk blad opent dan een reis gewijd aan de kunstenaar.
0 reacties