Den Haag · april 1882 · sociale tekening
Sorrow : Sien Hoornik en de tekening die een periode samenvat
Op de grond zit een naakte zwangere vrouw Het hoofd verdwijnt in het haar, de rug kromt en het hele lichaam lijkt in één enkele dalende lijn te passen Met bijna niets - papier, zwart krijt en een omtrek - transformeert Van Gogh een poseersessie in een beeld van verlatenheid.
Het korte antwoord
Waarom Sorrow is het zo belangrijk?
Sorrow is een van de meest ambitieuze tekeningen uit Van Goghs Nederlandse periode Hij vertegenwoordigt Clasina Maria Hoornik, bekend als Sien, begin 1882 in Den Haag ontmoet Zwanger en al moeder van een klein meisje, werd zij zijn model, zijn metgezel en een centrale aanwezigheid in haar werk over de menselijke figuur.
De tekening condenseert drie onderzoeken die vervolgens door de kunstenaar zijn uitgevoerd: leren een lichaam te bouwen, monumentale waardigheid geven aan mensen die verzwakt zijn door armoede en een beeld produceren dat sterk genoeg is om zonder ingewikkeld verhaal begrepen te worden Van Gogh schrijft aan Theo dat hij dit figuur als zodanig beschouwt het beste is dat hij tot nu toe getekend heeft.
Maar het werk moet niet verward worden met de hele biografie van Sien, Het is een beeld gecomponeerd door Van Gogh, gevoed door zijn lezingen en zijn eigen ideeën over verlating Siens stem heeft ons bijna niet bereikt Deze afwezigheid maakt deel uit van wat een hedendaagse blik moet herkennen.
Reduceer een persoon niet tot een houding
Wie was Sien Hoornik?
Clasina Maria Hoornik werd in 1850 in Den Haag geboren, in de documenten komt ze voor als naaister en als vrouw die haar toevlucht had genomen tot sekswerk, toen Van Gogh haar naar eigen zeggen eind januari 1882 ontmoette, was ze zwanger en woonde ze bij haar dochter Maria. Hun zoon Willem werd op 2 juli 1882 geboren in het Leids Universitair Ziekenhuis.
Van Gogh betaalt zijn huur, deelt zijn middelen, stelt hem in dienst als model en is van plan een tijd met hem te trouwen, zijn eigen van zijn kant poseert zeer regelmatig en draagt bij aan het dagelijks leven van de werkplaats Hun leven samen duurde tot 1883 Financiële moeilijkheden, familiedruk en hun meningsverschillen maakten het project onmogelijk; Van Gogh vertrok in september vanuit Den Haag naar Drenthe.
De brieven documenteren uitgebreid wat Vincent denk aan deze relatie Ze geven ons bijna nooit de directe woorden van Hem Haar alleen presenteren als een "gered vrouw", "tragische muze" of "gevallen prostituee" zou daarom de mannelijke blik van de bronnen herhalen in plaats van de complexiteit van een arbeider, moeder en model te herstellen.
Kijk omhoog en omlaag
Zeven beslissingen die het lichaam zijn gewicht geven
Het gezicht verdwijnt
Van Gogh construeert geen psychologisch portret door de ogen Haar verbergt kenmerken: emotie komt door de hele houding.
De kolom wordt een boog
Van de bovenkant van de schedel tot het bekken vormt de rug een lange, gespannen kromme Deze lijn organiseert het beeld vóór enig anatomisch detail.
De maag beweegt naar voren
Zwangerschap wordt niet verborgen noch gedramatiseerd door een accessoire Het verandert gewoon de balans van de romp en de plaats van de benen.
De armen sluiten het lichaam
In plaats van naar de kijker toe open te gaan, keren de armen terug naar de knieën De figuur wordt bijna een volume dat op zichzelf gesloten is.
De contouren worden opgenomen
Rond de rug, benen en voeten blijven verschillende doorgangen zichtbaar De lijn zoekt, dringt aan en transformeert aarzeling in trilling.
Het wit van het papier ademt
Er is geen ruimte of straat De leegte verwijdert de anekdote en geeft het geïsoleerde lichaam een bijna sculpturale aanwezigheid.
De grond houdt in een paar tekens stand
Een paar horizontale lijnen zijn voldoende om te voorkomen dat de figuur gaat zweven, Het gewicht lijkt echt omdat de steun minimaal blijft.
Kijk wat de lijn doet
Vier details, geen kleur
De tekening lijkt van verre eenvoudig, Bij het naderen ontdekken we een netwerk van verschillende herhalingen, wrijvingen en drukken Van Gogh "vult" de vorm niet: hij varieert de lijn tot het papier vlees, haar en gewicht wordt.
Het hoofd
Haar siert het gezicht niet: het verwijdert het uit het zicht en verlengt het verlies van houding.
De achterkant
De meest doorlopende omtrek van de tekening Het brengt inspanning, terugtrekking en vermoeidheid over zonder gezichtsuitdrukking.
Hands
Nauwelijks geïndividualiseerd worden ze vooral gebruikt om het silhouet te sluiten en de romp aan de benen te verbinden.
Voeten en tekst
De uiteinden stabiliseren de figuur Hieronder transformeert de inscriptie de naaktstudie in een statement.
"Hoe komt het dat er één vrouw op aarde is - verlaten."Inscriptie van Van Gogh naar Jules Michelet, met zijn "verlaten" toevoeging
De tekst onderaan de tekening
Michelet geeft een zin aan de afbeelding
Het citaat komt van De vrouw door Jules Michelet De redactie van de brieven preciseert dat Van Gogh zelf het woord "verlaten" - geschreven in de mannelijke vorm in het opschrift toevoegt Het is dus geen volmaakt getrouw citaat, maar een getransformeerde ontlening voor het tekenen.
In de brief van 10 april roept Van Gogh ook een andere passage van Michelet op over de leegte van het hart die niet kan worden opgevuld, deze lezingen helpen hem de melancholie die hij in de figuur zoekt te benoemen De tekst legt echter niet het hele werk uit: ook zonder Frans te lezen begrijpt de kijker de terugtrekking dankzij de ronding van het lichaam.
De keuze van de Engelse titel Sorrow telt ook Van Gogh bewonderde toen de sociale gravures die in Britse geïllustreerde tijdschriften werden gepubliceerd Hun zwart-witte economie en hun aandacht voor het leven van de arbeidersklasse bieden een model voor een beeld dat tegelijk direct, reproduceerbaar en geladen met gevoel is.
Eén afbeelding, verschillende toestanden
Versies van Sorrow zonder verwarring
Van Gogh tekent de figuur geen enkele keer De letters maken het mogelijk een werkketen te reconstrueren: een tekening naar model, twee vellen gemarkeerd door druk die dan wordt opgenomen, een grote versie die nu verloren is gegaan en, enkele maanden later, een litho.
Zwart krijt en inscriptie
Op het blad van Walsall, F 929a /JH 130, staat de zinsnede na Michelet De aantekeningen van de briefwisseling hebben betrekking op de drie staten die rond 10 april zijn uitgevoerd.
Nieuwe kunstgalerie Walsall
Potlood en wassen
F 929 /JH 129 was van Anthon van Rappard De waarden zijn zachter en het papier meer aanwezig Deze versie bevindt zich nu in een privécollectie.
Privé collectie
Lithografie
Van Gogh neemt de figuur op lithografisch transferpapier Er zijn drie afdrukken bekend, De afbeelding wordt dichter, donkerder en potentieel reproduceerbaar.
Van Gogh Museum en MoMAVan privétekening tot afgedrukte afbeelding
Waarom komt Van Gogh terug naar Sorrow in november?
Zeven maanden na de tekeningen experimenteerde Van Gogh met lithografie, in zijn brief van 14 november 1882 drong hij aan op het verschil tussen afdrukken om te leren en publiceren om te verkopen Hij probeert de kracht van zwart-wit te begrijpen en overtuigende voorbeelden te hebben om geïllustreerde tijdschriften te benaderen.
De overgang naar het drukken is dus geen eenvoudig duplicaat De schaduwen worden compact, het silhouet valt harder op en het beeld lijkt ontworpen om te circuleren Van Gogh beweert zelfs dat bepaalde bladeren, Sorrow begrepen, aan kracht winnen dankzij het lithografische potlood.
Deze ambitie levert geen reguliere carrière op als illustrator Het onthult echter een essentieel project van de Haagse periode: het moderne en populaire leven tot een onderwerp maken dat een publiek imago waardig is.
De tekening die een punt samenvat
Den Haag, 1881 -1883 in vijf delen
Sorrow kondig het geel van Arles of de wervelwinden van Saint-Rémy nog niet aan Hij vat een andere Van Gogh samen: een ontwerper die het vak leert, naar arme wijken kijkt en zwart op wit wil spreken.
Settle
Van Gogh komt na het uiteenvallen van zijn familie in Etten aan in Den Haag, hij komt dichter bij Anton Mauve en werkt aan tekenen, aquarel en perspectief.
Modellen zoeken
Modellen zijn duur Met Meeting Sien kan hij in reële situaties dagelijks in het gezicht, gekleed of naakt oefenen.
Condensier
Met Sorrow, het brengt anatomie, expressieve schets, sociaal gevoel en de ambitie van een autonoom beeld samen.
Uitbreiden
Sien doet zich voor als moeder, naaister, huisvrouw of straatfiguur, Van Gogh werkt ook met gaarkeukens, duinen en werksters.
Leave
Het gewone leven eindigt Van Gogh vertrekt naar Drenthe, maar behoudt de ambitie om degenen te vertegenwoordigen die in de officiële kunst weinig te zien zijn.
Hij poseert niet alleen voor verdriet
Drie rollen in de workshop
Deze tekeningen tonen de diversiteit aan studies die met Sien zijn uitgevoerd Dezelfde persoon kan een naaktmodel, een geconcentreerde werker, een moeder of een interieurfiguur zijn Deze serie geeft de periode zijn documentaire diepgang.
De naaister
Hoofd gekanteld drukt niet langer verlatenheid uit, maar aandacht voor werk Handen en stof organiseren de scène.
De moeder
De groep van twee lichamen creëert een ander type afsluiting Het dagelijkse gebaar vervangt het abstracte symbool van pijn.
Binnenlandse aanwezigheid
De kachel, de stoel en de sigaar produceren een betonnen interieur, Hij verschijnt daar minder als allegorie dan als bewoner van de plaats.
Lees zonder een legende te maken
Drie voorzorgsmaatregelen bij het bekijken
De emotie van Sorrow is onmiddellijk, maar het laat ons niet toe de gedachten van het model uit te vinden Een degelijke lezing onderscheidt het werk, de letters van Van Gogh en het leven van Sien.
Wat we weten
Sien poseerde voor Van Gogh, hun leven was ongeveer achttien maanden samen en de schilder construeerde verschillende versies van deze figuur De brieven geven data en gebaren van werk.
Wat Vincent zegt
Hij presenteert zich grif als degene die een verlaten vrouw in huis neemt Dit verhaal belicht zijn waarden, maar het blijft een mannenverhaal over een relatie waarbij twee mensen betrokken waren.
Wat we niet weten
We weten niet precies wat Sien voelde tijdens de pose of hoe ze hun leven zou hebben beschreven De titel Sorrow behoort toe aan de kunstenaar, niet aan een behouden verklaring van het model.
Feiten, hypothesen, mythen
Wat de bronnen ons toelaten te bevestigen
De beroemdheid van het tekenen heeft vereenvoudigingen opgeleverd. De volgende tabel scheidt gedocumenteerde informatie van redelijke interpretaties en overmoedige verhalen.
| Question | Level | Antwoord |
|---|---|---|
| Is het model Sien Hoornik? | Gevestigd | Ja. De aantekeningen van de correspondentie en de geschiedenis van de tekeningen identificeren haar als Clasina Maria Hoornik. |
| Dateert de tekening van 10 april 1882? | Stevige ruwe datering | Brief 216, die bij het versturen van een versie hoort, is door de uitgevers gedateerd "rond 10 april". |
| Is er maar één versie? | False | Twee tekeningen uit de oorspronkelijke groep zijn bewaard gebleven, twee andere getekende versies zijn verloren gegaan en vervolgens maakt Van Gogh in november een litho. |
| Huilde Sien tijdens de pose? | Ongedocumenteerd | Het gezicht is verborgen en de letters beschrijven geen huilbui Verdriet wordt opgebouwd door houding en titel. |
| Is tekenen een realistische studie? | Ja, maar gecomponeerd | Het begint rechtstreeks vanuit het model, terwijl het decor wordt vereenvoudigd en Michelet en Engelse sociale beelden worden gemobiliseerd. |
| Heeft Van Gogh de zijne ‘gered’? | Reducerende formule | Hij biedt echte hulp en ze leven samen, maar de woordenschat van redding wist zijn werk, zijn keuzes en de spanningen van de relatie. |
| Is het olieverf? | Nee | Walsalls versie is een zwarte krijttekening op papier De gedrukte versie is een litho. |
Waar de werken te zien?
Walsall, Amsterdam en New York
De zwarte krijtversie met Michelets inscriptie behoort tot de Garman Ryan-collectie van The New Art Gallery Walsall, Engeland De collecties worden gepresenteerd op de verdiepingen 1 en 2, maar een tekening op papier kan tijdelijk worden verwijderd voor conservering of bruikleen: controleer de ophanging voor een reis gewijd aan dit enkele vel.
De andere bewaarde tekening, F 929 /JH 129, bevindt zich in privécollectie, Hij is dus niet permanent zichtbaar.
Van de litho zijn drie bewijzen bekend uit november 1882, twee worden bewaard in het Van Gogh Museum in Amsterdam en één in het Museum of Modern Art in New York, hun tentoonstelling kan ook variëren door de kwetsbaarheid van het papier.
Ga verder in de winkel
Belangrijke collecties
De catalogus bevat nog geen speciale reproductie van Sorrow. Met deze geverifieerde links kunt u Van Gogh, zijn portretten, de grote gezichten van de kunstgeschiedenis en het postimpressionisme verkennen zonder te verwijzen naar een niet-bestaand bestand.
Lees volgende
Van de Haagse lijn naar kleur
Deze artikelen vervangen Sorrow in het leren tekenen, letters, levensplaatsen en de evolutie van portretkunst in Van Gogh.
Van Goghs tekeningen
Hoe lijn, perspectief en zwart-wit kleur bereidden.
BronnenBrieven aan Theo
Welke correspondentie onthult - en wat het niet kan bewijzen.
AdressenVan Goghs huizen
Van Zundert naar Den Haag, daarna Nuenen, Antwerpen, Parijs, Arles en Auvers.
CatalogHoeveel werken er?
Schilderijen, tekeningen, afdrukken en tellimieten.
Nederlandse periodeAardappeleters
Drie jaar later Sorrow, sociale ambitie wordt een groot geheel.
PortretZelfportretten
Wanneer Van Gogh zijn eigen gezicht als model en laboratorium gebruikt.
ArlesPortret van Joseph Roulin
Hoe het gezichtsontwerp monumentale kleur wordt.
AnatomieSchedel met aangestoken sigaar
Nog een bodybuilding-oefening, gekaapt door zwarte humor.
Veelgestelde vragen
Begrijp alles over Sorrow
Wat betekent de titel Sorrow ?
Het Engelse woord betekent "verdriet", "pijn" of "verdriet". Van Gogh gebruikt deze titel zelf in zijn brieven en op lithografie.
Wie is de getekende vrouw?
Het model is Clasina Maria Hoornik, bekend als Sien, naaister, model en metgezel van Van Gogh tijdens de Haagse periode.
Was die van haar zwanger op de tekening?
Ja. Van Gogh ontmoette haar zwanger begin 1882 Haar zoon Willem werd geboren op 2 juli van datzelfde jaar.
Was Van Gogh de vader van het kind?
Bronnen stellen het niet vast Sien was al zwanger toen hij zei haar te hebben ontmoet Willem mag daarom niet worden voorgesteld als de biologische zoon van Van Gogh.
Wanneer Sorrow is het gemaakt?
De eerste tekeningen dateren van circa 10 april 1882 in Den Haag De litho werd begin november 1882 vervaardigd.
Hoeveel versies zijn er?
De redactie van de brieven onderscheidt vier versies die in het voorjaar zijn getekend: twee blijven over en twee gaan verloren, een aparte litho wordt dan in drie bekende proefdrukken afgedrukt.
Welke versie stuurde Van Gogh naar Theo?
Exacte versie verzonden 10 april wordt niet bewaard Notes schat dat het waarschijnlijk een potloodtekening was van de vellen gemarkeerd door druk.
Waarom schreef Van Gogh een zin van Michelet?
Het lezen van Jules Michelet voedde vervolgens zijn reflectie over verlating en de toestand van vrouwen Hij past een zin aan van De vrouw en voegt "verlaten" toe.
Is dit een portret van Sien?
Het is een studie van een figuur volgens Sien, maar geen portret in de gebruikelijke zin: het gezicht is verborgen en identiteit komt eerder door houding dan door gelaatstrekken.
Is het een schilderij?
Nee De hier gepresenteerde hoofdversie is een zwarte krijttekening op papier, Van Gogh maakte er ook een litho van.
Waar is origineel?
Versie F 929a /JH 130 behoort tot The New Art Gallery Walsall Een andere getekende versie bevindt zich in privécollectie; litho's bevinden zich in Amsterdam en New York.
Waarom vat het werk de Haagse periode samen?
Het brengt anatomisch leren, dagelijks werk volgens model, interesse in gemarginaliseerde mensen, invloed van sociale illustratie en verlangen om een reproduceerbaar beeld te creëren samen.
Verifieerbare bronnen
Keer terug naar brieven en verzamelingen
De data, het aantal versies en de intenties met betrekking tot de tekening en de lithografie zijn afkomstig uit de wetenschappelijke editie van de correspondentie De plaatsen van conservering worden met de instellingen gecontroleerd.
Brief 216 aan Theo
Het verzenden van de tekening, de over elkaar heen geplaatste bladmethode, Michelet en het idee van het "beste figuur".
7 mei 1882Brief 224 aan Theo
De eerste expliciete presentatie van Sien, het werk van het model en de context van Den Haag.
23 juli 1882Brief 250 aan Theo
Van Gogh wijst opnieuw Sorrow zoals zijn beste tekening en bevestigt zijn passie voor de figuur.
14 november 1882Brief 282 aan Theo
Lithografische essays, de kracht van zwart-wit en het project om vellen aan tijdschriften te tonen.
Officiële collectieNieuwe kunstgalerie Walsall
Aanwezigheid van Sorrow in de Garman Ryan-collectie en identificatie van Sien.
StempelVan Gogh Museum
Het onderwerp Sorrow in de prentencollectie en prenten bewaard in Amsterdam.
0 reacties