Attributieonderzoek · Leonard en zijn werkplaats
Is Salvator Mundi echt van Leonardo da Vinci?
Betwiste onderscheiding, restauratie en recordprijs.
Verkocht voor $450,3 miljoen in 2017 als werk van Leonardo, blijft deze zegenende Christus een van de meest controversiële kwesties in de kunstgeschiedenis De materiële argumenten zijn reëel, maar ze produceren geen absolute consensus over het exacte deel van de meester.
Het korte antwoord
Een zekere Leonardo? nee. Een simpele nepper? niet meer.
De meest conservatieve formulering is "Leonardo da Vinci en workshop", of "toegeschreven aan Leonardo da Vinci". Het schilderij vertoont compositorische veranderingen, modelleringstechniek en ontwerp dat consistent is met Leonardo. Maar de zeer beschadigde staat, de oude restauraties en de gebruikelijke deelname van de werkplaats weerhouden ons ervan met zekerheid te meten wat de meester zelf schilderde.
De National Gallery in Londen presenteerde hem als Leonardo in haar tentoonstelling 2011-2012 Christie's verkocht hem in 2017 onder deze naam Andere specialisten zijn echter van mening dat een groot deel van de executie naar een assistent gaat, vaak dicht bij Giovanni Antonio Boltraffio.
Het nuttige vonnis
Ontwerp: hoogstwaarschijnlijk gekoppeld aan Leonardo en zijn werkplaats.
Uitvoering: besproken, mogelijk collectief.
Materiële authenticiteit: oude schilderkunst, geen moderne productie.
Totale toeschrijving aan Leonardo: gesteund door verschillende deskundigen, maar niet unaniem aanvaard.
Gebruikersnaam
Cook-versieGebaseerd op zijn tijd in de collectie van Sir Francis Cook.
Onderwerp
Christus redder van de wereldZegen rechterhand, transparante bol in linkerhand.
State
Zwaar gerestaureerdPaneelscheuren, slijtage, verliezen en opnieuw schilderen bemoeilijkten het onderzoek.
Huidige status
Privé collectieHet schilderij is niet permanent zichtbaar in een museum.
Lees afbeelding
Wat vertegenwoordigt Salvator Mundi?
Salvator Mundi betekent "Redder van de wereld" Christus kijkt de toeschouwer frontaal aan, zegent met zijn rechterhand en houdt met zijn linkerhand de kosmos vast Leonardo - of zijn werkplaats - transformeert een oude iconografische formule in een stille en bijna tactiele aanwezigheid.
De zegen
Twee vingers omhoog en twee gevouwen vormen een liturgisch gebaar De duimcontour werd tijdens de uitvoering gewijzigd: dit pentimento voert een belangrijk argument aan ten gunste van een originele compositie in plaats van een mechanische kopie.
Kristalbol
De transparante bol verwijst naar de wereld en de kosmos Lichtgevende insluitsels kunnen bergkristal oproepen, een materiaal dat Leonardo kende. De optische weergave, die lange tijd als "onjuist" werd beschouwd, blijft ter discussie staan.
Het gezicht
De contouren lossen op in de schaduw terwijl de handen scherper zijn Deze picturale scherptediepte, dicht bij sfumato, ondersteunt attributie terwijl het moeilijk te beoordelen is na verliezen en retoucheren.
Een verhaal met gaten
Van het Stuart-hof tot herontdekking
De voorgestelde herkomst koppelt het schilderij aan Engelse koninklijke collecties, maar oude identificaties zijn nooit zo eenvoudig als een modern inventarisnummer We moeten de gedocumenteerde aanwezigheid van een Salvator Mundi van Leonard en de zekerheid dat dit precies het paneel is dat in 2017 verkocht is.
Een koninklijk werk en een gravure
One Salvator Mundi toegeschreven aan Leonardo komt voor in de Stuart-gemeenschap In 1650 graveerde Wenceslaus Hollar de compositie en schreef dat deze door Leonardo was geschilderd, waarbij hij een essentieel getuigenis van het uiterlijk behield.
De Cook-collectie
Het paneel komt de Cook-collectie binnen met een secundaire toeschrijving, met name aan Bernardino Luini. De staat en herschilderingen verhinderen vervolgens de herkenning van een mogelijk prototype.
Een bescheiden verkoop
Gepresenteerd als Boltraffio's werk, wordt het verkocht voor 45 pond Dit cijfer staat vaak tegenover het record van 2017, maar het weerspiegelt vooral de toeschrijving en staat van het schilderij op die datum.
Herontdekking in de Verenigde Staten
Het bord verschijnt opnieuw in een regionale verkoop. Kooplieden kochten het en ondernamen vervolgens een lange restauratie en een studiecampagne.
Tentoonstelling in Londen
De National Gallery integreert het in Leonardo da Vinci: Schilder aan het Hof van Milaan. Deze publieke presentatie geeft beslissende kracht aan de nieuwe toeschrijving.
Het record van Christie
Het schilderij werd in New York verkocht voor $ 450.312.500 inclusief kosten, een wereldrecord voor een werk dat op een veiling werd verkocht.
Kijk wat de geschiedenis heeft weggenomen
Voor en na restauratie
De vergelijking verklaart een groot deel van de controverse Vóór restauratie werden het gezicht, het haar en de kleding bedekt met opnieuw schilderen en vernissen. Na het opruimen verschijnen de originele gebieden weer, maar er moeten aanzienlijke gaten worden hersteld om de afbeelding leesbaar te maken.
Let op: restaureren betekent niet "een nieuw werk uitvinden", maar elke herintegratie beïnvloedt wat het oog aan de schilder toeschrijft, de huidige toestand mag dan ook nooit gelezen worden als een gaaf oppervlak van 1500.
Het hart van het debat
Welke argumenten voor en tegen Leonardo?
Wat attributie ondersteunt
- The duimpentimento duidt op creatieve modificatie in plaats van slaafse herhaling.
- De zachte vorm van het gezicht, de krullen en bepaalde passages van de hand doen denken aan sfumato en Leonardo's late procedures.
- Het walnootpaneel, de pigmenten en de bereiding zijn compatibel met de praktijken van zijn omgeving.
- De compositie komt overeen met Hollars gravure en staat in zijn subtiliteit boven veel atelierkopieën.
- De opvatting van de bol als kosmisch kristal komt overeen met Leonardo's onderzoek naar optica en transparante materialen.
Wat twijfel handhaaft
- De tafel is zeer beschadigd : een deel van wat we zien behoort tot restauraties.
- De zegenende hand, de draperieën en een bepaalde anatomie lijken stijver dan in de onbetwiste werken.
- Leonardo's werkplaats opereerde collectief; masterontwerp en assistent-uitvoering kunnen naast elkaar bestaan.
- Meer dan twintig oude versies maken het moeilijk om het prototype te identificeren en de tijdlijn ervan te reconstrueren.
- De voorgestelde koninklijke herkomst omvat geïnterpreteerde fasen, en niet een perfect continue documentaireketen.
Drie redelijke posities
Voornamelijk Leonard
Standpunt verdedigd door met name Martin Kemp en onderzoekers die aandringen op de pentimenti, de modellering, de optica en de kwaliteit van bepaalde passages.
Leonardo en workshop
Tussenpositie vandaag zeer nuttig: het project en sommige gebieden zouden handtekeningen zijn, terwijl assistenten aan de uitvoering zouden hebben deelgenomen.
Voornamelijk de workshop
Carmen Bambach stelde een sterke deelname van Boltraffio voor, met slechts bepaalde interventies van Leonardo Ook andere catalogi blijven voorzichtig.
Vergelijk om toe te wijzen
De gravure van Hollar en de Ganay-versie
Een toeschrijving wordt niet beslist door een afbeelding te isoleren Oude kopieën en gegraveerde omslagen maken het mogelijk om het prototype te reconstrueren, gemeenschappelijke uitvindingen te onderscheiden en de verschillen van elke versie te meten.
Hollar, 1650
Graveren draagt de herinnering aan een Salvator Mundi geassocieerd met Leonardo Het bevestigt de frontale houding, zegen, lussen en bol, maar reproduceert niet elk detail van het huidige paneel mechanisch.
De Ganay versie
Deze belangrijke workshopversie toont een sterk gelijkende compositie, met verschillen in draperie, hand en bol, Ze herinnert zich dat het onderwerp binnen een werkplaats circuleerde, in de vorm van een tekening, karton of gedeeld model.
Kunstmarkt
Waarom $450,3 miljoen?
Een prijs voor het werk, maar ook voor het verhaal
Christie's nam het schilderij op in een naoorlogse en hedendaagse kunstverkoop, introduceerde het als "de laatste Leonardo" die nog in particuliere handen was, en orkestreerde een wereldwijde campagne Na negentien minuten veilen bereikte de prijs $ 450.312.500, inclusief vergoedingen.
Het bedrag brengt verschillende zeldzaamheden samen: de bekendste naam van de renaissance, minder dan twintig algemeen erkende schilderijen, een spectaculaire herontdekking, een voorgestelde koninklijke herkomst en concurrentie tussen internationale kopers De prijs vormt echter geen geen wetenschappelijk bewijs van toeschrijving.
Waar is het plaatje vandaag?
Een onofficieel bevestigde locatie
Na de verkoop werd een presentatie in het Louvre Abu Dhabi aangekondigd en daarna uitgesteld, Het schilderij kwam in 2019 niet in de tentoonstelling Léonard du Louvre, sindsdien wordt in tal van artikelen melding gemaakt van verschillende plaatsen van conservering en van eigenaren die via tussenpersonen handelen, maar geen enkele blijvende openbare presentatie heeft het mogelijk gemaakt deze verhalen te verifiëren.
Het rigoureuze antwoord is dus eenvoudig: het werk behoort tot een privécollectie en de huidige materiële locatie wordt niet publiekelijk bevestigd Verhalen van een jacht, een Zwitserse kluis of een toekomstig museum moeten gepresenteerd blijven als hypothesen, niet als vastgestelde feiten.
In de winkel
Observeer de Salvator Mundi op groot formaat
Door de voortplanting kunnen we het gebaar van zegening, de overgangen van het gezicht, de verstrengeling van het kledingstuk en de vreemde transparantie van de bol bestuderen Ook vind je religieuze werken en beroemde schilderijen die verband houden met Leonardo.
Veelgestelde vragen
Veelgestelde vragen over Salvator Mundi
Is Salvator Mundi authentiek?
Het is een oud schilderij uit de Leonardeske omgeving, geen moderne vervalsing De controverse betreft het exacte deel dat Leonardo zelf schilderde en dat van zijn assistenten.
Waarom schrijven sommige experts het toe aan Boltraffio?
Ze brengen bepaalde, meer rigide passages samen van Giovanni Antonio Boltraffio, een belangrijke leerling van Leonardo, terwijl ze soms interventies van de meester in de handen, de bol of andere gebieden toelaten.
Wat is het meest overtuigende detail in het voordeel van Leonardo?
De duimpentimento toont een lopende zoekopdracht Ook de sfumato, loops, orboptics en enkele werkende prints worden vaak aangehaald.
Heeft het schilderij echt 450 miljoen dollar gekost?
Ja. Christie's verkocht het op 15 november 2017 in New York voor $ 450.312.500, inclusief kosten.
Kun je Salvator Mundi in een museum zien?
Nee momenteel Het behoort tot een privécollectie en wordt niet permanent tentoongesteld De Ganay-versie en andere oude exemplaren kunnen af en toe in tentoonstellingen worden getoond.
Waarom vervormt de bol het kledingstuk niet meer?
Een interpretatie is dat het een symbolisch bergkristal is, geen letterlijke optische demonstratie Simulaties hebben ook aangetoond dat bepaalde bolconfiguraties minder vervorming kunnen produceren dan men zich voorstelt.
Bronnen en diepgaande studies
National Gallery - Leonardo-tentoonstelling van 2011 -2012 · Christie's - recordverkoop van 2017 · British Museum - gravure van Hollar · Heritage Science - materialen en technologie · Martin Kemp - de kristallen bol · Alpha Guide - authenticeer een Leonard.
Documentaire afbeeldingen: publiek domein, via Wikimedia Commons De toeschrijving van de hoofdtabel blijft aangegeven zoals besproken.
0 reacties