Gilles Bourdos · Frankrijk · 2012
Film Renoir (2012): de schilder van de bioscoop
In 1915 ontmoette een schilder met een gekneusd lichaam zijn laatste model terwijl zijn gewonde zoon van het front terugkeerde Tussen Auguste, Andrée en Jean vertelt de film minder over een complete biografie dan over een passage: van het nog uit te vinden doek naar de bioscoop.
Synopsis, acteurs, fotografie, schilderijen, filmlocaties, historische waarheden en vrijheden van het verhaal: hier is de volledige gids voor de film van Gilles Bourdos.
Het korte antwoord
Waar gaat de film Renoir echt over?
Renoir probeer niet de hele carrière van Pierre-Auguste Renoir te vertellen Gilles Bourdos scherpt de film aan rond een moment van verandering, in Cagnes-sur-Mer tijdens de Eerste Wereldoorlog Aline, de vrouw van de schilder, is net overleden; Auguste lijdt aan een slopende ziekte; zijn zonen Pierre en Jean staan vooraan De komst van Andrée Heuschling, een jong roodharig en vastberaden model, herintroduceert verlangen, kleur en beweging in deze vergrijzende wereld.
Als Jean gewond terugkomt begint een tweede verhaal De jongeman is nog niet de filmmaker van De Grote Illusie of van De spelregels. Hij twijfelt tussen militaire plicht, trouw aan zijn vader en een leven dat hij nog niet weet te benoemen Andrée wordt tegelijkertijd een object van verlangen, een kracht van emancipatie en de belofte van een nieuwe kunst, Ze zal historisch gezien het laatste belangrijke model van Augustus zijn, daarna de vrouw en actrice van Jean's eerste films onder de naam van Catherine Hessling.
Het echte onderwerp is dus transmissie Auguste verdedigt materie, sensatie en handwerk Jean ontdekt een andere wereld van beelden, collectief, mechanisch en mobiel Tussen hen is Andrée niet tevreden een muze te zijn: de film maakt haar degene die de beelden tot mediums doet veranderen.
Benchmarks aangevinkt
Technische fiche voor de film Renoir
| Title | Renoir | Een fictie gewijd aan de laatste jaren van de schilder en het begin van Jean's roeping. |
| Realisatie | Gilles Bourdos | Vierde speelfilm van de regisseur tijdens de presentatie in Cannes. |
| Scenario | Gilles Bourdos en Jérôme Tonnerre, met Michel Spinosa | Volgens Het Love Painting door Jacques Renoir, achterkleinzoon van de schilder. |
| Tolken | Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling en Jean Renoir. |
| Photograph | Mark Lee Ping Bin | Een natuurlijk en omhullend licht dat de picturale sensatie oproept zonder elke opname in een schilderij te veranderen. |
| Music | Alexandre Desplat | Een ingetogen partituur, die het contemplatieve ritme dient. |
| Production | Frankrijk, 2012 | Franse release op 2 januari 2013. |
| Duur | 111 minuten | Kleurformaat, 1.85 frame volgens UniFrance. |
| Cannes | Een bepaalde blik | Sluitingsfilm van de sectie in 2012. |
| Caesar | Beste kostuums | Pascaline Chavanne ontving de César in 2014; de film heeft ook selecties voor acteur, foto en decors. |
Een zomer onder de oorlog
In de film staat een zonovergoten domein tegenover een verwoeste buitenwereld
Een paradijs dat noch pijn noch geschiedenis annuleert
In 1915 woonde Auguste Renoir in Les Collettes, tussen de olijfbomen Zijn lichaam is verminderd, maar hij blijft schilderen met behulp van zijn omgeving Het huis lijkt beschermd door het licht van het Zuiden; oorlog komt echter door letters, uniformen en wonden van draden Het contrast geeft de film zijn diepste spanning.
Andrée betreedt het veld met de energie van een indringer Ze wil poseren, de kost verdienen en actrice worden Zijn lichaam wordt het visuele centrum van de werkplaats, maar zijn wil overtreft het canvas Auguste vindt een intensiteit van werk met haar; Jean, die terugkeert naar herstel, ontdekt een vrouw die weigert opgesloten te blijven in de rol die haar wordt aangeboden.
De driehoek functioneert niet als een gewone liefdesrivaliteit De schilder wil vooral een aanwezigheid vastleggen door middel van kleur Jean zoekt richting voor zijn leven Andrée wil van een model waar naar gekeken wordt naar een tolk gaan die in staat is om te acteren Iedereen gebruikt en transformeert de andere twee.
Het einde van de film lost niet alles op Het maakt een passage waarneembaar: Auguste blijft gehecht aan het doek en de gevoelige wereld; Jean keert terug naar de oorlog, daarna naar de cinema; Andrée draagt het idee van het scherm al in zich.
Christa Theret
Andrée is niet alleen de laatste muze: zij is het personage dat het verhaal in beweging zet
Van model tot actrice
Christa Théret geeft Andrée een directe, soms abrupte aanwezigheid Het personage beweegt zich vrij, zwemt, eet, praat over cinema en verzet zich tegen de codes van het huis, Deze mobiliteit staat in contrast met de pose die de workshop oplegt, De film ontkent niet dat het vrouwelijk lichaam aan de blik wordt aangeboden; het dramatiseert de strijd om dit lichaam ook wil te laten worden.
Historisch gezien is Andrée Heuschling ook bekend onder de bijnaam Dédée, Later nam ze de naam Catherine Hessling aan, trouwde in 1920 met Jean Renoir en speelde in verschillende van haar stomme films, met name Het Watermeisje, Nana en De Little Match Merchant. Dit uitzonderlijke traject verbindt het atelier van de schilder rechtstreeks met het begin van de filmmaker.
De film concentreert zich in 1915 op deze toekomst Andrée formuleert al de wens actrice te worden, alsof de toekomst van de cinema vervat zat in haar weigering een vast beeld te blijven Het is een effectieve dramatische constructie, om gelezen te worden als een interpretatie in plaats van een letterlijk verslag van elk gesprek.
De "muze" is dus een onvoldoende woord Auguste krijgt van haar nieuwe picturale energie; Jean ontdekt via haar de actrice en de wens om te filmen; Andrée gebruikt op zijn beurt de naam Renoir om een nieuwe kunst in te voeren.
Michel Boeket
De schilder wordt afgebeeld als een lijdend lichaam dat schoonheid blijft voortbrengen
Schilderen is niet langer een spontaan gebaar, maar een collectieve organisatie
Michel Bouquet weigert de decoratieve imitatie van de grote man Zijn stem, zijn stiltes, zijn humor en zijn koppigheid vormen een Augustus die zowel kwetsbaar als autoritair is Ziekte vermindert zijn bewegingen en vervormt zijn handen, maar de wens om te schilderen blijft intact Het contrast tussen fysieke kwetsbaarheid en de kracht van de blik structureert elk van zijn scènes.
De werkplaats verschijnt als collectief, We bereiden het palet voor, we plaatsen het doek, we helpen het model en we begeleiden de schilder Deze afhankelijkheid doet niets af aan zijn autoriteit; het onthult de materiële omstandigheden die vaak worden uitgewist door de mythe van de eenzame kunstenaar Het schilderij komt voort uit een netwerk van gebaren.
De film benadrukt schilderen als sensuele activiteit Pigmenten, penselen, stoffen, vruchten, huid en vegetatie bezetten dezelfde tastwereld Augustus schildert geen abstract idee van schoonheid: hij zoekt continuïteit tussen vlees en natuur.
Deze visie is bewust selectief Het komt overeen met wijlen Renoir, gehecht aan naakten en aan een traditie die hij op zijn eigen manier herleest Het vat noch de impressionistische experimenten van de jaren 1870, noch de hele variëteit van zijn carrière samen.
Vincent Rottiers
Jean verschijnt voor Jean Renoir: een gewonde zoon die zijn taal nog niet heeft gevonden
De roeping is achteraf gebouwd
Vincent Rottiers speelt Jean in onzekerheid Gewond aan zijn been tijdens de oorlog, keerde hij terug naar het landgoed zonder meteen het front op te geven, zijn militaire loyaliteit verbaast Andrée en irriteert soms de kijker die het werk kent dat nog gaat komen Maar dit verzet verhindert dat de film de geboorte van de filmmaker omzet in een makkelijke openbaring.
Jean groeide op onder de blik van Auguste en poseerde in talrijke portretten, aan het begin van de film blijft hij nog steeds ingeschreven in deze identiteit van een zoon Andrée opent voor hem een andere mogelijkheid: niet simpelweg van een model van de vader houden, maar zich een kunst voorstellen waar deze vrouw zich kon bewegen, spelen en een ander kon worden.
De genoemde bioscoop is nog steeds populair, primitief en materieel, Het heeft niet het prestige van de schilderkunst Dit is precies wat aantrekt: je hebt machines, acteurs, geld en een team nodig Jean zal de familie-erfenis moeten omzetten in productie, totdat hij later bijna alle schilderijen zal verkopen die hij ontving om zijn eerste films te financieren.
De film stopt voor de prestatie, Hij laat het huwelijk met Andrée in 1920, keramiek, de eerste shoots, daarna de meesterwerken van de jaren 30 achterwege, Deze keuze houdt Jean op de drempel van zichzelf.
Het tonen van de handeling van het schilderen
De film reproduceert niet alleen schilderijen: het toont hun langzame uiterlijk
De hand die zichtbaar is op het scherm is ook een voorstelling
Om de schijn van de schilderijen geloofwaardig te maken doet de productie een beroep op Guy Ribes, De schilder grijpt in als een dubbele hand: zijn gebaren laten de camera eerder een echte praktijk vastleggen dan een onhandige imitatie die uitsluitend door de acteur wordt uitgevoerd.
Deze gratis foto documenteert dit werk nauwkeurig Ze herinnert zich dat een plan gewijd aan de schepping zelf door verschillende kunstenaars is gemaakt: Michel Bouquet construeert het personage, Guy Ribes zorgt voor beheersing van het penseel, Mark Lee Ping Bin past het licht aan en Gilles Bourdos organiseert het frame.
De film wordt zo trouw aan zijn eigen onderwerp Auguste is afhankelijk van zijn omgeving om verder te schilderen; Michel Bouquet is op zijn beurt afhankelijk van een team om dit schilderij zichtbaar te maken in de bioscoop Achter de continuïteit van het gebaar verschijnen twee lichamen en twee beroepen.
Voordat er wordt gefilmd, bereidt een hele workshop de picturale illusie voor
De schilderijen die op het scherm te zien zijn, moeten in verschillende stadia bestaan: schets, compositie in uitvoering, herdrukken en bijna voltooide staat Een enkele reproductie zou niet voldoende zijn om de tijd van het schilderij weer te geven. Het team bereidt daarom beelden voor die voor de camera kunnen veranderen.
De fotografie van de werkplaats plaatst de accessoires in hun werkelijke context, Ezels, studies en schilderijen zijn niet langer de decoratie van een oud huis; ze vormen een productieketen parallel aan die van de film, De kijker ziet een paar seconden werk, maar deze seconden vergen een aanzienlijke voorbereiding.
Deze materialiteit verklaart waarom werkplaatsscènes overtuigender lijken dan eenvoudige schilderijen die aan de muur hangen De film laat niet alleen het resultaat zien: het creëert de visuele voorwaarden voor zijn toekomst.
De pose
Het model onderhandelt over immobiliteit, vermoeidheid en blootstelling van haar lichaam.
De kleur
Warme tinten verenigen huid, stoffen, fruit en het mediterrane landschap.
De hand
Het moeilijke gebaar van de schilder herinnert ons eraan dat een aantrekkelijk beeld voortkomt uit fysiek werk.
De entourage
Acteurs, schilder-duplicatie, rekwisietenontwerpers en technici maken gefilmde creatie materieel mogelijk.
De blik
De film wisselt die van de schilder af, die van de zoon en die van Andrée naar zijn eigen beeld.
De duur
Een schilderij lijkt voltooid; cinema herstelt verwachtingen, herhalingen en transformaties.
Het succes van de film is minder te danken aan de gelijkenis met Renoir dan aan het vermogen om mensen alles te laten voelen wat een voltooid canvas niet langer laat zien: tijd, vermoeidheid, hulp en het tegenstrijdige verlangen van het model.
Mark Lee Ping Bin
Een foto van natuurlijk licht die het bevroren schildereffect weigert
Film de sensatie in plaats van permanente citaten te maken
Cameraman Mark Lee Ping Bin staat bekend om zijn werk met beschikbaar licht en veranderende sferen In Renoir, de interieurs zijn niet gelijkmatig verlicht: ramen, deuren en bladeren moduleren de gezichten De buitenkant laat wind, insecten, water en schaduwen circuleren.
Het palet geeft de voorkeur aan groen, oker, rood en huidtinten Het roept het late universum van de schilder op, maar de shots zijn niet geïmmobiliseerd om slaafse kopieën te worden De acteurs kruisen de composities; het punt beweegt; het geluid introduceert een ruimte buiten de camera Cinema bevestigt zo zijn verschil.
Overgangen tussen werkplaats en tuin zorgen voor sensuele continuïteit, Andrée's lichaam kan reageren op een olijfvrucht, stof of stam Deze visuele correspondentie legt echter het risico van een esthetiserende look bloot: de schoonheid van het beeld kan de krachtverhouding tussen schilder en model minder zichtbaar maken De film heeft er baat bij om met deze spanning in gedachten bekeken te worden.
De foto werd geselecteerd voor de César Awards 2014 Deze erkenning bevestigt dat het doel van de film niet alleen was om Renoirs verhaal te vertellen, maar om een visuele vorm te vinden die in staat is om met zijn schilderij te dialogeren.
Feiten en dramatische constructie
Wat de film bewaart, concentreert of transformeert
| In de film | Historische basis | Hoe het te lezen |
|---|---|---|
| Andrée wordt Auguste's laatste grote model. | Andrée Heuschling poseerde in zijn laatste jaren goed voor Renoir. | Een centraal feit, versterkt om er de dramatische drijvende kracht van te maken. |
| Jean keert gewond terug van voren. | Jean Renoir raakte gewond tijdens de Eerste Wereldoorlog. | De wond materialiseert een jonge man die gevangen zit tussen vernietiging en schepping. |
| Andrée brengt Jean dichter bij de cinema. | Ze werd Catherine Hessling en speelde in haar eerste films. | Het verhaal condenseert de geboorte van een roeping die progressiever was. |
| Auguste werkt ondanks zijn handicap. | De schilder bleef ondanks ernstige fysieke problemen tot het einde van zijn leven schilderen. | De film benadrukt de materiële organisatie van dit doorzettingsvermogen. |
| De Collettes lijken geïsoleerd van de oorlog. | Het landgoed bood onderdak in het Zuiden, maar het gezin werd rechtstreeks getroffen door het conflict. | Het zon/oorlogscontrast is een poëtische en historische structuur. |
| Andrée, Auguste en Jean vormen een beslissende driehoek. | Hun trajecten zijn goed met elkaar verbonden. | Dialogen, ritme van ontmoetingen en causaliteiten zijn biografische fictie. |
De Collettes nagebouwd
De actie bevindt zich in Cagnes-sur-Mer, maar de hoofdsetting is het Domaine du Rayol
Echte plaats speelt rol van andere echte plaats
Het Domaine des Collettes, tegenwoordig het Renoir Museum in Cagnes-sur-Mer, vormt de historische plaats van de actie Auguste liet er zijn huis en werkplaats bouwen tussen de olijfbomen De opnames van Gilles Bourdos vonden echter voornamelijk plaats op het Domaine du Rayol, in Rayol-Canadel-sur-Mer in de Var.
Film Frankrijk - CNC en Domaine du Rayol bevestigen deze filmlocatie De tuin biedt mediterrane vegetatie, hellingen, uitzichten en een kwaliteit van licht die in staat is om het Eden van de oude schilder te belichamen Het Renoir huis werd daar gereconstrueerd voor de doeleinden van de film.
Deze substitutie sluit aan bij het project Cinema documenteert niet zomaar architectuur; het stelt een dramatische ruimte samen De tuin wordt soms een toevluchtsoord, een open werkplaats, Andrées territorium of een wreed contrast met het front Haar geografie speelt in op de bewegingen van de personages.
Voor de bezoeker hebben de twee plaatsen dus verschillende betekenissen: de Collettes bewaren Renoirs huis, werkplaats en historische herinnering; het Domaine du Rayol laat ons het landschap begrijpen dat door de film is opgebouwd.
Cannes, Caesar, Oscars
Een internationale carrière gedreven door acteurs, kostuums en imago
Van Cannes tot theaters
De film werd in 2012 gepresenteerd aan het einde van Un Bepaalde Regard, voordat hij in januari 2013 in Frankrijk werd uitgebracht.
De selectieplaatsen Cannes Renoir in internationaal verband voor de commerciële distributie werd de film vervolgens gekozen om Frankrijk te vertegenwoordigen in de race om de Oscar voor beste film in een vreemde taal, zonder de definitieve lijst met nominaties te bereiken.
Op de Césars 2014 onderscheidden Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoît Barouh en Pascaline Chavanne zich door selecties in hun categorieën Pascaline Chavanne wint de César voor beste kostuums Deze prijs is bijzonder relevant: militaire kleding, huishoudelijke outfits, jurken en stoffen van het model structureren sociale rollen net zo goed als het tijdperk.
Kritische ontvangst heeft de visuele schoonheid van de film vaak gecontrasteerd met zijn contemplatieve ritme, deze spanning vormt de kern van het project Wie een snel biografisch verhaal verwacht, kan het traag vinden; wie ermee instemt gebaren, texturen en stiltes te observeren, neemt zijn denken over de schepping beter waar.
De film is dus geen uitputtende toegangspoort tot Renoir, Eerder functioneert hij als een echokamer tussen drie bestemmingen, op het moment dat de ene eindigt en de andere begint.
Kijkgids
Zes details om te observeren om de film beter te begrijpen
Hands
Die van Auguste lijden, die van zijn omgeving bereiden zich voor, die van Andrée worden ongeduldig: werk circuleert tussen lichamen.
Drempels
Deuren en ramen scheiden werkplaats, huis, tuin en buitenwereld Jean en Andrée kruisen ze vrijer dan de schilder.
De uniformen
Oorlog komt het domein binnen via kleding voordat het via actie binnenkomt.
Maaltijden
Wie dient, wie eet, wie spreekt en wie zwijgt, onthult de hiërarchie van het huis van deze kunstenaar.
Buiten de camera
Het voorhoofd blijft bijna onzichtbaar, maar door letters, wonden en afwezigheden is het constant aanwezig.
De beweging
Vergelijk de stilte van het poseren met zwem, wandel - en bioscoopprojecten: Andrée verzet zich met beweging.
Twaalf werken om de film uit te breiden
Andrée, de badgasten, de familie en de landschappen van de laatste Renoir
Andrée in roze, liggend
Renoirs laatste belangrijke model tussen canvas en scherm.
Zie reproductie →
De Grote Zwemmers
Een geweldige compositie om het sensuele ideaal dat met de schilder gepaard gaat te begrijpen.
Zie reproductie →Andrée met een hoed, lezen
Een geïndividualiseerde aanwezigheid voorbij het naakt en de pose.
Zie het werk →The Bathers
De monumentaliteit van het vlees en continuïteit met het landschap.
Zie het werk →
Naakt liggend, van achteren gezien
Het lichaam behandeld door kleur en de zachtheid van overgangen.
Zie het werk →Langwerpig naakt - De Bron
Een echo van de horizontale omlijsting en warme tinten van de film.
Zie het werk →Landschap bij Collettes
Het echte rijk waar de actie uit de film plaatsvindt.
Zie het werk →
Coco - Claude Renoir
De jongste observeert de hoofddriehoek vanaf het familielandgoed.
Zie het werk →Jean Renoir als kind
Vóór het scherm bestaat Jean in de schilderkunst en de blik van zijn vader.
Zie het werk →
Gabrielle met de roos
Model, gouvernante van Jean en levende herinnering aan het huis.
Zie het werk →
Gabrielle met het open shirt
Vergelijking van twee generaties modellen in de werkplaats van Renoir.
Zie het werk →
Drie Krabbaders
Het vrouwelijk lichaam in een landschap transformeerde in een tijdloze setting.
Zie het werk →Belangrijke collecties uit de winkel
Begin met de naakten, familie en landschappen van Renoir
Naakten van Pierre-Auguste Renoir
Zwemmers, liggende modellen en lichaamsstudies die de wereld van de film direct belichten.
Familie · 40 werkenDe familie Renoir
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle en familieleden vertegenwoordigd door de schilder.
Kunstenaar · 985 werkenPierre-Auguste Renoir
Een uitgebreide kijk op de carrière, tot ver na de late periode van de film.
Jeugd · 25 werkenRenoirs kinderen
Jean, Claude en Pierre vóór hun volwassen trajecten.
Portret · 99 werkenPortretten van Renoir
Modellen, vrienden en familieleden met hun individualiteit.
Landschap · 86 werkenLandschappen van Renoir
De olijfbomen, tuinen, oevers en uitzichten op het zuiden die de film zijn adem geven.
Cijfers · 83 werkenJonge meisjes van Renoir
Lees de diversiteit aan poses, kostuums en vrouwelijke identiteiten.
Beweging · 5.060 werkenImpressionisten
Plaats Renoir terug in de beweging die de film oproept zonder het volledige verhaal te vertellen.
Bronnen en uitbreidingen
Bekijk de film, de productie ervan en het verhaal dat hij transformeert
Officiële kennisgeving
Synopsis, regisseur, jaar, duur en slotpresentatie van Un Bepaalde Regard.
UniFranceFilmdetails
Franse release, technische kenmerken, selecties en onderscheidingen.
Film Frankrijk -CNCProductie en filmen
Hoofddistributie en Domaine du Rayol als filmlocatie.
Domaine du RayolDe setting van de film
Officiële bevestiging van de ontvangst van de opnames van Gilles Bourdos.
Fayard EditionsHet Love Painting
Het verslag van Jacques Renoir over de oorsprong van de verfilming.
Musée d'OrsayRenoir vader en zoon
Andrée, Jean en de complexe dialoog tussen schilderkunst en film.
ARTERedactionele presentatie
De rol van Dédée, Claude en de familie tijdens de laatste jaren van de schilder.
Alpha CatalogusNaakten van Renoir
Vierentwintig werken om de beelden uit de film en het eigenlijke schilderij te vergelijken.
Tien specifieke antwoorden
Veelgestelde vragen over de film Renoir
Waar gaat de Renoir-film uit 2012 over?
Het vertelt een moment in de laatste jaren van Pierre-Auguste Renoir, in 1915, toen model Andrée Heuschling zijn leven binnenkwam en zijn zoon Jean ontmoette, die gewond was teruggekeerd van de oorlog.
Wie speelt Pierre-Auguste Renoir?
Michel Bouquet speelt de oudere schilder, verminderd door ziekte maar nog steeds vastbesloten om te werken.
Wie speelt Andrée Heuschling?
Christa Théret speelt Andrée, ook wel Dédée genoemd, die Catherine Hessling, echtgenote en actrice wordt in de eerste films van Jean Renoir.
Wie speelt Jean Renoir?
Vincent Rottiers speelde Jean voor zijn carrière als filmmaker, toen hij geblesseerd van het front terugkeerde en nog steeds op zoek was naar zijn weg.
Is de film een waargebeurd verhaal?
Het is gebaseerd op mensen en echte feiten, maar blijft biografische fictie De dialogen, de strakke chronologie en de dramadriehoek maken deel uit van een verhaallijnconstructie.
Waar is de Renoir film opgenomen?
De actie vertegenwoordigt het Domaine des Collettes in Cagnes-sur-Mer, maar de opnames vonden voornamelijk plaats op het Domaine du Rayol, in Rayol-Canadel-sur-Mer in de Var.
Welk boek inspireerde de film?
Het scenario past zich aan Het Love Painting door Jacques Renoir, achterkleinzoon van Pierre-Auguste Renoir.
Werd de film gepresenteerd in Cannes?
Ja. De film werd vertoond aan het einde van de sectie Un Bepaalde Regard op het filmfestival van Cannes in 2012.
Heeft de film Renoir een César gewonnen?
Ja. Pascaline Chavanne kreeg in 2014 de César voor beste kostuums, Ook werd de film geselecteerd voor de interpretatie, fotografie en decors van Michel Bouquet.
Welke collectie breidt de film het beste uit?
De collectie Naakten van Pierre-Auguste Renoir verlicht het werk met de modellen, terwijl Familie Renoir hiermee kunt u Jean, Claude en dierbaren vinden.
0 reacties