Giverny · 1885 · twee schilders die naar het motief kijken
Claude Monet schilderij op de rand van een hout door John Singer Sargent: geschiedenis en analyse
Monet zit voor zijn ezel, palet in de hand Alice Hoschedé begeleidt hem, bijna geabsorbeerd in het licht In 1885 schilderde John Singer Sargent geen officiële beeltenis: hij legde een kunstenaar vast die aan het werk was.
Claude Monet schildert op de rand van een hout is tegelijkertijd een portret, een landschap en een bewonderingsverklaring Sargent ervaart de heldere en beweeglijke toets van het impressionisme zonder afstand te doen van zijn scherpe gevoel voor figuur.
Gids voor het werk
Van Sargents verblijf in Giverny tot de picturale constructie, kleuren en herkomst.
De essentie in een minuut
Een kunstenaarsportret dat minder een gezicht laat zien dan een manier van kijken
Monet is niet naar Sargent gekeerd, Geabsorbeerd door zijn motief, wordt hij het actieve centrum van een scène waarin de natuur, kleding en instrumenten van de schilder verenigd worden door de aanraking.
De ID
Sargent stelt links gezeten Monet voor, voor een ezel die aan de rand van een bos is aangebracht Rechts is Alice Hoschedé - zijn partner, met wie hij in 1892 trouwde - in het gras aangebracht, het schilderij is tegenwoordig van de Tate.
- Artist
- John Singer Sargent
- Title
- Claude Monet schildert op de rand van een hout
- Engelse titel
- Claude Monet Schilderij aan de rand van een bos
- Datum
- 1885
- Techniek
- Olieverf op doek
- Afmetingen
- 54 × 64,8 cm
- Bijbehorende locatie
- Giverny, Normandië
- Collection
- Tate, Londen · N04103
Van Parijs naar Giverny
Zeven data om de bijeenkomst te begrijpen
Het schilderij is ontstaan uit echte artistieke opkomst en een moment van transitie in Sargents carrière.
Carolus-Duran's
Sargent betreedt het atelier van de portretschilder, wat directe schilderkunst aanmoedigt, geposeerd met vertrouwen in plaats van met een langzame opeenstapeling van voorbereidingen.
Rondom de impressionisten
Sargent en Monet zouden elkaar in Parijs hebben ontmoet, waarschijnlijk rond de tweede impressionistische tentoonstelling. Hun relatie zal blijvend worden.
Monet in Giverny
Monet huurt een huis in Giverny, De Seine vallei, de weilanden en de aangrenzende paden worden zijn dagelijkse werkterrein.
Sargent op zoek naar lucht
Het tumult van de Salon rond Mevrouw verzwakt de Parijse positie Het landschap en de verblijven buiten de hoofdstad bieden nog een ruimte voor experimenten.
Schilderij Monet
Sargent bezoekt Giverny en vertegenwoordigt zijn vriend op het werk. Hij neemt een vrijer tintje aan en een helderder palet voor het podium.
Het buitenleven gaat door
Het onderzoek dat in contact met Monet wordt uitgevoerd, is gebaseerd op buitenstudies die met name leiden tot Anjer, Lelie, Lelie, Roos.
De donatie aan de Tate
Emily Sargent en Violet Ormond presenteren het werk aan de Britse natie via het Art Fund.
Een zomer onder schilders
Giverny, laboratorium van de blik voordat het een mythe werd
In 1885 was het dorp nog niet de internationale kolonie van kunstenaars die het enkele jaren later zou worden, voor Sargent is het belangrijkste de aanwezigheid van Monet en het voorbeeld van werk dat direct geconfronteerd wordt met variaties van het buitenleven.
Wat Sargent komt waarnemen
Monet werkt in contact met het patroon, beweegt zijn ezel en past het canvas aan het licht aan Sargent kent al snel schilderen; in Giverny ziet hij hoe deze snelheid een heel landschap kan structureren en niet alleen maar schittering kan geven aan een portret.
Het echte motief
Hout, gras, figuren en materiaal worden samen gezien, in hetzelfde licht.
De korte duur
De verkorte passages suggereren een sessie die verband houdt met een vluchtige toestand van de zon in plaats van een uniforme workshopafwerking.
Figuur in de lucht
Monet en Alice zijn niet uit het decor gesneden: de kleuren van de site lopen door hun kleding en hun silhouetten.
Een vriendschap van schilders
Het werk is een intiem portret: Sargent toont een peer in de uitoefening van zijn beroep, zonder officiële pose.
Visuele analyse
Een schijnbaar spontane scène, met precisie opgebouwd
De indruk van natuurlijkheid komt voort uit een wetenschappelijke compositie: twee lage figuren, een verticaal bos en een lichtgevende opening die Monets werk zijn ruimte geeft.
Monet uit het midden
De schilder bezet het linkerderde, in profiel en licht leunend naar zijn doek Het is niet het geometrische middelpunt; hij is het middelpunt van de actie.
Alice als tegengewicht
De witte jurk en lichte hoed van Alice balanceren de blauwe massa van Monets kleding Zijn onbeweeglijkheid maakt de concentratie van de schilder gevoeliger.
De ezel, tafel binnen de tafel
Het kleine rechtopstaande doek introduceert een afbeelding binnenin de afbeelding Sargent toont ons tegelijkertijd het landschap, Monet die ernaar kijkt en het oppervlak waarop hij het probeert te vertalen.
De centrale kloof
Achter de figuren opent zich een lichtgebied, Het geeft diepte aan het hout en richt licht naar het schilderapparaat.
Het ritme van de stammen
De donkere verticalen sluiten de achtergrond als een onregelmatig gordijn, Ze stabiliseren de samenstelling en contrasteren met de snellere bewegingen van de grond.
Een opzettelijk ongelijke afwerking
Het eerste met gras begroeide schot blijft verkort, soms bijna kaal, terwijl de cijfers beter leesbaar zijn, deze hiërarchie houdt de indruk bij van een ter plekke vastgelegde sessie.
Palet en licht
Monet is blauw, Alice's wit en de greens van het hout
Sargent kopieert geen kant-en-klaar impressionistisch palet. Het organiseert temperatuuropposities waardoor de figuren kunnen bestaan zonder de eenheid van het landschap te verbreken.
Het tweede cijfer
Alice Hoschedé is niet zomaar een wit accessoire
Oude mededelingen noemen haar soms te snel "Monets vrouw". In 1885 was zij zijn metgezel; hun huwelijk vond pas in 1892 plaats.
Alice Hoschedé
De Smithsonian National Portrait Gallery identificeert de twee personen die worden afgebeeld als Claude Monet en Alice Raingo Hoschedé Monet Met deze identificatie kunnen we de scène lezen als een moment van gedeeld leven.
De figuur van het licht
Haar witte jurk springt meteen in het oog Het vormt de helderste paal van het doek en voorkomt dat de groep van Monet verdwaalt in de donkere greens.
Observeer de waarnemer
Alice lijkt bij het werk in uitvoering te zitten Het verbindt de intimiteit van het gezin met de professionele wereld van de schilder, zonder dramatisering of sterke anekdote.
Schilderen van de schilder
Een portret van het werk, tot op het doek en het materiaal
De aanwezigheid van de ezel, het palet en het kleine canvas transformeert een bekend tafereel in een reflectie op het maken van een beeld.
Het beeld dat Monet schetst blijft onbepaald
Het oppervlak dat op de ezel is geplaatst is te klein en te basaal om een veilige identificatie mogelijk te maken, We moeten de verleiding weerstaan om het een precieze titel te geven: Sargent toont minder een bekend werk dan een daad van schilderen in uitvoering.
Deze onscherpte heeft een functie Het verlegt onze aandacht van "het onderwerp van Monet" naar zijn gedrag: zittende houding, palet voor zich gehouden, blik geabsorbeerd door de vergelijking tussen patroon en canvas.
Een uitzonderlijk materieel detail
Onderzoek van de British National Portrait Gallery bracht het schilderij van Sargent in verband met de Parijse leverancier Oud en Driegroot, ook gebruikt door Monet Het formaat komt overeen met een "canvas van 15", kleiner dan die welke Monet gewoonlijk gebruikte.
Sargent kon dit schilderij dus verkrijgen via Monet of op diens aanbeveling, Dit is geen absoluut bewijs, maar de hypothese geeft het werk een opmerkelijke materiële nabijheid: Monets portret zou geschilderd kunnen zijn op een steun van hetzelfde bevoorradingsnetwerk als zijn eigen landschappen.
Zie Sargent anders
Zes werken om het schilderij te situeren tussen portret, reizen en het buitenleven
Door te vergelijken kunnen we meten wat Sargent leent van het impressionisme - licht, aanraking, instant - en wat hij bewaart: een stevige constructie van de figuren en een zeer gecontroleerde compositie.
Claude Monet schildert op de rand van een hout
Portretten van een peer wordt een buitenervaring Figuren, uitrusting en randen van het hout zijn onderworpen aan dezelfde snelheid van snelle aanrakingen.
Zie reproductie →
Laag water in Cancale
De verspreide figuren, reflecties en kust ontdekken een Sargent die aandacht heeft voor vochtige lucht en gewone activiteiten.
Verken het werk →
Oestervissen
Net als Monet op de ezel worden de figuren gedefinieerd door hun activiteit Menselijk gebaar wordt geïntegreerd in het landschap in plaats van het te domineren.
Zie reproductie →
In de Luxemburgse tuinen
De wandeling, vegetatie en silhouetten geven een andere maatstaf voor hoe Sargent zijn figuren in een buitenruimte laat ademen.
Vergelijk het buitenleven →
Madame Gautreau, bekend als Madame X
Het sculpturale profiel en de donkere achtergrond tonen de andere paal van Sargent: de berekende pose, het scherpe silhouet en de monumentale aanwezigheid.
Zie het portret →
Het Terras van La Granja
Kleurrijke schaduwen, architectuur en zonnevlekken onthullen de continuïteit van Sargents ervaringen buiten de werkplaats.
Verken het terras →Invloed zonder imitatie
Wat Sargent van Monet overneemt - en wat hij voor zichzelf verborgen houdt
Het schilderij maakt een dialoog zichtbaar, geen bekering Sargent experimenteert met impressionistische methoden met behoud van aandacht voor het lichaam, aanwezigheid en formeel evenwicht.
In contact met Monet
- Buiten werken: echt licht wordt een productieve beperking.
- De zichtbare sleutel: niet alle doorgangen zijn gesmolten tot een glad oppervlak.
- Relatieve kleur: blanken zorgen voor geel, groen en blauw.
- Het moment: de scène lijkt tot een korte en bijzondere duur te behoren.
- Integratie: figuren en landschap delen dezelfde sfeer.
Sargents duurzaamheid
- Het silhouet: Monet en Alice blijven direct leesbaar.
- De pose: twee verschillende houdingen structureren het verhaal.
- Het contrast: blauw en wit geven sterk prioriteit aan de voorgrond.
- Samenstelling: de stammen en de ezel organiseren een stevige steiger.
- Het portret: identiteit wordt zowel door gebaren als door het gezicht opgebouwd.
Gezichten en echte plek
Drie foto's om de scène in een waargebeurd verhaal te plaatsen
Deze beelden zijn later dan het schilderij, maar geven een gezicht aan de twee schilders en een concrete schaal aan Giverny Ze mogen niet worden opgevat als een reconstructie van de sessie van 1885.
Monet in zijn werkplaats in Giverny
Enkele decennia na het door Sargent geschilderde tafereel poseert Monet voor zijn enorme Waterlelies, De kleine openluchtezel uit 1885 en de immense late panelen vertellen over twee ladders van hetzelfde engagement.
Fotografie: Henri Manuel, vóór 1947 · Wikimedia Commons · publiek domein.
John Singer Sargent in 1903
De schilder, gefotografeerd door Sarah Choate Sears, heeft al internationale bekendheid verworven als portretschilder.
Foto: Sarah Choate Sears, 1903· Wikimedia Commons · publiek domein.Giverny's huis
Monet verhuisde er in 1883. geleidelijk werd de plaats een gezinswoning, werkplaats, aangelegde tuin en centrum van zijn artistieke leven.
Foto: Sherry Main, 2010· Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.Geschiedenis van het object
Van de sessie van 1885 tot de Tate-collecties
Het werk bleef verbonden met Sargent voordat het in hetzelfde jaar van zijn dood aan de Britse natie werd aangeboden.
Het doek is geschilderd in Giverny tijdens een verblijf bij Monet.
Het schilderij blijft geassocieerd met de schilder in plaats van met een officiële portretopdracht.
De zusters van de kunstenaar presenteren het werk via het Kunstfonds.
Het schilderij behoort tot de British National Collection en wordt geassocieerd met Tate Britain.
Voor het schilderij
Een zeven minuten durende blik
Kijk eerst naar de hele scène en isoleer vervolgens de beslissingen die dit bekende moment tot een complex werk maken.
De twee blues
Vergelijk Monets blouse met de koude greens eromheen.
White
Volg de variaties van Alice's jurk: ze is nooit uniform wit.
De driehoek
Verbind Monets hoofd, de ezel en Alice mentaal.
De verticalen
Tel de stammen en observeer vervolgens hoe de ezel ze herhaalt.
Het kleine canvas
Probeer te onderscheiden wat Monet schildert, accepteer dan dat het onzeker blijft.
De open grond
Kijk naar de slecht bedekte gebieden op de voorgrond en hun spontaniteitseffect.
In de buurt van toen ver
Kom dichterbij om het materiaal te zien; stap terug om de twee aanwezigheden te vinden.
Analyse uitbreiden
De essentiële collecties rond Sargent en Monet
Verken portretten, het Amerikaanse landschap en de grote metgezellen van buitenschilderkunst.
Monet schilderij van Sargent
HoofdcollectieJohn Singer Sargent
Figuren en karaktersPortretten van Sargent
De schilder afgebeeldClaude Monet
Artistieke stromingImpressionisme
Van Whistler naar SargentAmerikaanse schilderkunst
De meester van SargentCarolus-Duran
Weer een Amerikaanse lookWilliam Merritt Chase
Modern lichtChilde Hassam
Voorloper van het buitenlevenEugene Boudin
Impressionistisch landschapAlfred Sisley
BuitenfigurenFrédéric Bazille
Veelgestelde vragen
Claude Monet schildert op de rand van een hout: de essentiële antwoorden
Datum, locatie, vertegenwoordigde personen, afmetingen, stijl, titel en conservering.
Wanneer schilderde Sargent het schilderij van Claude Monet op de rand van een hout?
John Singer Sargent schilderde deze olieverf op doek in 1885, tijdens een verblijf in Giverny bij Claude Monet.
Waar is het schilderij vandaag?
Het werk behoort tot Tate, Londen, onder inventarisnummer N04103. het wordt over het algemeen geassocieerd met Tate Britain, maar de blootstelling kan variëren.
Wat zijn de afmetingen van het werk?
Het doek meet 54 cm hoog bij 64,8 cm breed Dit horizontale formaat is geschikt voor een scène waarbij de twee figuren op de rand van het hout zijn gegraveerd.
Wie is de vrouw die in de buurt van Monet zit?
Ze wordt geïdentificeerd als Alice Hoschedé, metgezel van Monet in 1885 en toekomstige vrouw van de schilder Ze trouwden in 1892.
Waar is het tafereel geschilderd?
Mededelingen van het Metropolitan Museum en het Smithsonian verbinden het werk met Sargents verblijf in Giverny in 1885 De titel beschrijft een houten rand, zonder dat vandaag de dag een precieze locatie met zekerheid kan worden geïdentificeerd.
Welk schilderij is Monet schilderij?
Het kleine canvas dat zichtbaar is op de ezel laat geen veilige identificatie toe Geen enkele toeschrijving aan een specifiek werk dient als zeker te worden gepresenteerd.
Waarom is deze tafel belangrijk?
Het documenteert de vriendschap tussen twee grote schilders, toont Monet aan het werk buitenshuis en is een van de meest overtuigende voorbeelden van Sargents experimenten met het impressionistische palet en aanraking.
Was John Singer Sargent een impressionist?
Sargent schilderde buiten, bezocht Monet en experimenteerde met een impressionistisch tintje, hij blijft desondanks een zelfstandig kunstenaar, vooral beroemd om zijn portretten, en behoort niet tot de historische kern van impressionistische tentoonstellingen.
Welke relatie verenigde Sargent en Monet?
Waarschijnlijk ontmoetten ze elkaar in 1876 in Parijs en bleven vrienden Sargent bezocht vanaf 1885 Monet in Giverny en vertegenwoordigde hem hier zowel als artistiek model als als persoon.
Geverifieerde bronnen
Musea, archieven en materiaalonderzoek
De feitelijke informatie in deze gids is gecontroleerd met behulp van institutionele gegevens en bronnen gewijd aan Sargent.
Tate
Kennisgeving van de werkzaamheden, nummer N04103 en conservering.
WerkgegevensTate Shop
Datum, techniek, afmetingen en presentatie van het onderwerp.
ContextMetropolitan Museum
Ontmoeting, vriendschap, verblijf in 1885 en Giverny.
BiografieDe Met Essays
Training, Monet, buitenshuis en evolutie van Sargent.
Mensen vertegenwoordigdSmithsonian
Identificatie van Claude Monet en Alice Hoschedé.
Hardware onderzoekNational Portrait Gallery
Canvas van 15, leverancier Vieille & Troisgros en aanbodhypothese.
ProvenanceArt Fund
Presentatie van het werk aan de Britse natie in 1925.
KunstenaarsportrettenNational Portrait Gallery
Sargent, zijn vrienden en zijn buitenervaringen.
0 reacties